短片推介: A Therapy by Roman Polanski

名導演波蘭斯基的私生活一向遭人非議，我卻認為他之所以變成這樣，是受到當年喪妻之痛影響。(請按此了解他臨盤在即的妻子Sharon Tate被謀殺的案件)。
波蘭斯基亦坦誠妻子之死令他由非常樂觀正面，變成一個極度悲觀，對人生充斥著無窮不滿的人(from"boundless, untroubled sea of expectations and optimism" to one of "ingrained pessimism ... eternal dissatisfaction with life")。

無論如何，他大部份的電影，向來都不是傳達主流思想的產物，當然，要他拍嚴肅題材，亦難不到他，只要他肯露兩手，便為他摘下奧斯卡最佳導演奬。所說的嚴肅作品，《鋼琴戰曲》(The Pianist)是也。

我很喜歡 鋼琴戰曲，但更喜歡波蘭斯基偏鋒之作，如《怪房客》(The Tenant)，結局那幕跳一次樓死不去，爬起來拖著斷肢再多跳兩次[汗]，簡直令我產生揮之不去的恐懼。

總覺得波蘭斯基的腦袋盛載許多古怪念頭，每有機會，古怪念頭便鑽出來引人注目。最近，他的怪念頭更涉足到商業廣告界，為Prada執導一條廣告短片。

在這支他為Prada執導的廣告中，一身Prada裝扮的Helena Bonham Carter尋求飾演心理醫生的Ben Kingsley的心理輔導。
HBC喋喋不休，Ben Kingsley冷耳聆聽，突然.......之後的發展，得由你們來發挖了。

HBC向來慣演一些刁鑽古怪的角色，今次在短片中反而收起了她擠眉弄眼、略誇張的表情，正經八百地演戲，怪誕的任務落在Ben Kingsley身上。

猶記得Ben Kingsley在《雨果的奇幻歷險》(Hugo)飾演鬱鬱不得志的電影之父Georges Méliès，演來入木三分，而他向以好演技見稱，其中，他就以飾演甘地而獲得奧斯卡最佳男演員奬。
這次他在廣告中，以鮮為觀眾見到的角色示人，淡然中又見幾分嬌俏，演譯得非常有趣。

另外，值得一讚的是Prada，難得如此響噹噹的國際品牌又肯跟大導演一起瘋，而沒有死守如許多其他品牌所要傳達的高高在上品味訊息，出來的效果反而讓人留下很有好感的深刻印象。


Prada presents : A Therapy by Roman Polanski with Helena Bonham Carter and Ben Kingsley -

影碟推介 : 《壽司之神》（Jiro Dreams of Sushi）- 壽司背後更有味道

我們常說，吃是一種藝術，但當大家把美食放進口中，讓美味挑逗味蕾的時候，又有多少人會認真考究其製作過程和師傅手藝？簡單如一件壽司，其製作過程已包含繁複的選料程序、人脈關係和師傅技藝與心血。

記錄片《壽司之神》（Jiro Dreams of Sushi）聚焦在壽司師傅小野二郎的成就上。他是歷年最年長的米芝蓮三星級廚師，能有如此成績，努力當然是先決條件，但心態也是無比重要。

他是一個做夢也在做壽司的師傅；他年過八十但永不言休；他對壽司質素的追求，感染了其他同業；他嚮往進步，就算聲名顯赫，依然希望不斷改進；他把握每種食材最美味的理想時刻，要求做到米飯與魚肉水乳交融。因為畢生做著自己非常熱忱的職業，所以鏡頭下的二郎，比起他做的壽司還要耀眼。

雖然二郎沒有實際傳授任何製作美味壽司的秘訣，但他卻傳授了教子良方。他認為不給兒子退路，反而迫使他們靠自己能力闖出名堂。這部份描繪父親與兒子的相處概況，也凸顯在嚴父鞭策下，兒子非凡沒反感，反而對父親更尊敬和服從，非常有人情味。

在導演的多角度採訪下，我們除了明瞭小野二郎的成功之道，以及他的性格和心態之外，也了解到由築地投魚開始，到一件壽司上碟之間的製作過程。

我們一般都會把美味佳餚的光環送給廚師，然而《壽司之神》讓我們知道，幕後功臣也是不可多得的。導演非常公道，他把功勞也分給幾名挑魚高手和二郎兩名兒子以及下屬。惟優質漁獲減少乃高級壽司店隱憂所在，這無疑為他們的前途增添變數。

《壽司之神》是一部成功人物的傳記，也可以視為教導孩子的教材。當然，以壽司為名，畫面自然離不開一幕幕壽司的定格。新鮮壽司配上藝術構圖，給觀眾視覺享受，也令人垂涎三尺。這些都是在超級市場、便利店、迴轉壽司食到的壽司無可媲美的。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《壽司之神》（Jiro Dreams of Sushi）預告片 :

《神探加賀︰麒麟之翼》(The Wings of the Kirin) - 人情味勝於推理

日本著名推理小說作家東野圭吾擅長撰寫推理小說，不過推理橋段只是吸引讀者的技巧，實際上，他透過故事情節帶出的社會問題、人情冷暖才是小說最好看的地方。

改編自東野小說的電影《神探加賀︰麒麟之翼》，以一名奄奄一息的男人揭開序幕。他身有刀傷，卻堅持負傷走八分鐘路程抵日本橋的麒麟神像之下。他的死因、兇手身份、死者動機頓成需要破解的謎團。

推理順藤摸瓜，蛛絲馬跡故弄玄虛，難見突破性的手法。反而情感推進、如何構成片中的社會問題，才最千變萬化。由溫情、人生遺憾、人性弱點建構出來的劇情往往打動觀眾，尤其是片中那雙父子因為疏離隔膜，令彼此誤解重重，影響了對大家的好壞印象，描繪得最深入細緻。

說到這裏，如果閣下以為不用看電影就能猜中兇手是死者兒子的話，那便太小看這部電影了。本片除了家庭問題，還展現了不少日本的社會現象，如工廠隱瞞工傷；教師教育不當；生活艱難破壞情侶感情，也迫使人放棄理想，走上歪路……每一個橋段都可能隱藏線索，而導演鋪排得錯落有致，令劇情很有層次感又不鬆散。

一如許多日本電影一樣，《神》片很有日本特色：其佈滿了日本祭祀傳統，還帶出建於日本橋上的麒麟之翼，寓意飛出日本的意思……雖然電影的地方彩色濃厚，但所透露的社會現象，可能發生遠在香港的你我身邊，讓人容易產生共鳴。加上不同的情感元素，為冷冰冰的命案，賦予一個溫暖的背景。結局動之以情，輕易戳中觀眾的淚點。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《神探加賀︰麒麟之翼》(The Wings of the Kirin)精句 :

1. 要走過了冤枉路，才能查出真相。
2. 一切不明不白地完結，可以接受嗎 ?
3. 沒有人是死有餘辜的。
4. 兇殺案就像癌細胞一樣，一開始了，便會四處散開。
5. 當我想不通時，會返回原點再想一次。
6. 精神還好時說的話不能算數。
7. 接受死者的訊息是活人的義務。
8. 中學數學有很多公式，有了公式，就可以解決很多問題。如果公式錯了，便會一直錯下去。
9. 你要想著世界美好，否則只會感到絕望。


《神探加賀︰麒麟之翼》(The Wings of the Kirin)預告片 :

電影短評 : 《懸紅》(The Bounty)

 

電影講述主角靠賺取警方的懸紅為生，這個點子其實很有新鮮感的，惟劇本不夠精彩，白白浪費了一個很好的點子。
小情節和笑料倒偶爾點中觀眾的笑穴，不過也不及戲中的人情味突出。
劇情有點堆砌，好像當中的「咬蔗幫」那段戲，尤其無謂，而萬梓良那一幕現「雙瞳」，也令人莫名其妙。
演員方面，薜凱琪在近年大多演同類角色，所以沒太大突破。至於杜汶澤，其實他可以駕馭更複雜的內心戲，不過在這電影中，他反而大顯身手，倒也耍得有板有眼。久違了的萬梓良飾演一名憶女成病的酒店老闆，如果單獨來演，風彩依然，不過，當與其他演員進行互動時，節奏感便出現問題，大大影響到演員間的合拍度。
本片是一部由電影發展基金提供融資製作的電影。本土電影，其實最值得支持的了。不過，也希望創作人在劇本上多花心思，做得嚴謹慎密，才會令更多觀眾關注和支持。


《懸紅》(The Bounty)預告片 :

電影短評 : 《依戀在生命最後8天》(Chicken with Plums)

音樂家要尋死，但尋死未遂已抑鬱成病。
導演刻意倒數主角的生命，並在每一天敘述了不同的片段，回憶的、現實的、零零碎碎的。觀看時覺得情節有趣、畫面構圖精緻和換場花過心思之外，便沒有其他感想。
誰知來到第八天，導演以不同的角度整合之前觀眾所見的零星片段，一塊又一塊地拼湊出主角的尋死原因。
原來前段若隱若現的情節，隨著主角的生命倒數，早已植根觀眾心裏，根深柢固，來到結局，觀眾冷不防導演有此後著，一顆心瞬間冷卻，傷感填滿心胸。
這是一個關於現實殺死夢、遺憾不能愛的故事。假如故事平鋪直敘便一點吸引力也沒有。現在導演在一個普通到不得了的故事上，以不一樣的手法牽引觀眾的情感，手法技巧一流，也令電影變得有吸引力。


《依戀在生命最後8天》(Chicken with Plums)預告片 :

《我的單身爸爸》(Being Flynn) - 好看 !

我覺得看到一部出色的電影，只要簡單的一句"好看 ! " ，已能充份表達了電影給我的觀感。
然而，單單以一句"好看 !" 來形容這部電影 ，又好像有點對不起台前幕後的電影工作者，所以我會加多一點力水，說這是一部編、導、演皆優秀的電影。

本片的編劇和導演是Paul Weitz，故事改編自美國當代作家Nick Flynn的真人真事，也參考了他的小說，而Nick Flynn正正是本片的主角。

故事講述男主角Nick的父母在他年幼時已離婚，他與母親相依為命，對親生父親的印象，只停留在父親於獄中給自己寫過的百多封信裏。然而分開18年，兩父子在機緣之下重遇，遂展開一段愈趨惡劣的關係。

別以為這是一個老掉牙的故事，便覺得一點也不吸引。因為當二人相處的環境是在露宿者之家，兒子是職員，父親是宿友，便為這個老掉牙的父子故事，徒增很有觀賞價值的戲劇元素。
尤其是這名父親常自吹自擂有多威風八面、甚麼也看不順眼、每分每秒都狂躁症纏身般吵吵鬧鬧，便可以想像到父親為兒子帶來多少尷尬場面，二人的關係有多惡劣。
兒子本身已對父親有個既有的壞印象，相處之下更令彼此的關係加速惡化。

電影的手法非常了得。
為了配合父子二人都立志成為作家的心願，一開始以二人自傳式的開場白，帶出他們各自的遭遇。之後不斷交集了Nick與母親(Julianne Moore 飾)的回憶，由輕鬆到沉重，漸漸給觀眾繪畫出他的背景版圖，讓觀眾了解到他對父親的憎恨源於為何。
從開始的鋪陳，分別講述一個尖酸刻薄的老人家的故事，以及一個仍未找到人生目標的年輕人如何找到理想的故事。兩個活在兩條平衡線的人互不相干，但當這兩條平行線相遇的時候，引爆點一觸即發。因為觀眾已對Nick的背景瞭如指掌，所以會覺得一切來得合情合理。

此外，其中一幕讓我留下深刻印象的，是講述Nick對父親形象是從母親如車輪轉的男朋友身上得來的。那一幕的展現手法揮用得很獨到，很討我歡喜。我在此不詳贅，留待有興趣入場的你們去留意一下。


無可否認，Nick的父親性格可憎，簡直是一名瘟神。但是他不是普通的一個人，不是一個可置之不理的人，而是自己的親生父親。
我覺得這段父子情描寫得很獨到。
其中說到Nick希望努力阻止自己步父親的後塵。他愈努力擺脫父親的陰影，愈希望自己不要像父親，卻愈來愈似這名如爛泥一樣的父親。
Nick的父親因此振振有詞地說 : 因為是我造你出來的，你當然似我，因為是我造你出來的，你當然繼承了我的寫作天份 !
面對這樣的父親，作為兒子的可以如何面對 ? 想想都能理解Nick的無奈。

從這段父子關係看去，Being Flynn這個英文名字確實命名得相當好。
Being Flynn，作為費連的兒子，對父親的感情夾集著痛恨和同情。他態度惡劣令人可恨，但他無家可歸，外面卻寒風刺骨，看到他瑟縮街頭依然嘴硬，心裏反而由憎恨變成可憐他，可真是有苦自己知。

編導在這段父子關係著墨頗多，加上演員的表現出神入化，角色相當立體。
Paul Dano當然演活了Nick，但表現完全被Robert de Niro的風芒蓋過了。
由Robert de Niro來演譯這位有躁狂症的父親真是再合適不過。他的表現猶如延續了《的士司機》(Taxi Driver)的角色性格，一樣憤世嫉俗，一樣痛恨社會上所有人。老馬雖有火，可是都已是老人一名，又可以有甚麼作為呢 ?  所以唯有將所有不滿發洩在身邊所有人身上，由得自己惹人生厭，自暴自棄還覺得理所當然。

看到這樣的一個角色，我不其然思量到究竟是甚麼原因令一個人變成如此這般 ?
我很相信是因為這人自視過高卻長期鬱鬱不得志所致。然而，幫兇卻是那些不懂得欣賞自己的人。
戲中，Nick的母親從沒有與父親有對手戲，但是她每次出場，幾乎都提及到Nick的父親，而眼神都是看不起他，嘴巴也沒說過甚麼好說話。
她的戲份不多，但已足以令我聯想到，她與Nick的父親之間是由愛轉變成怨懟、討厭和憎恨。
若然她反過來對他抱持從不動搖的信心和欣賞，可能一切都會有所改變。而編導在結局時從Nick對父親的態度改變，也印證到我這個想法。


有說，以喜寫悲，悲更悲。雖然這戲不是搞笑類型，但電影的調子由一開始的幽默，經歷了中段在露宿者之家的社會現象、悲哀百態，繼而引領觀眾到後段的悲情。Nick的父親縱然惹人厭惡，但看著他一直沉下去，仍是叫人傷心的。

整體而言，這戲很能讓那些跟父親沒甚麼感情的人身同感受，更令人想到父親縱有不是，但他始終是自己的父親。
我們常要求有一名讓自己引以為傲的父親，然而，捫心自問，自己又是否他能引以為傲的子女 ? 這電影沒給我們答案，答案其實在我們心裏。

《我的單身爸爸》(Being Flynn)預告片 :

《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》(The Raven) - 整體不俗的推理電影

《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》(The Raven)講述兇手採用了愛倫坡(Edgar Allan Poe )幾部小說的殺人橋段來犯案，造成滿城風雨。最後愛倫坡也根據自己的小說細節，成功找出誰是兇手。

愛倫坡是十九世紀赫赫有名的美國詩人、作家、文學評論家。他以寫作為生，其推理小說尤其受人歡迎，對後世人亦影響深遠。

他留給世人的除了是他的小說外，其實還有他的死因。

根據歷史記載，愛倫坡死於四十之齡，死因眾說紛紜。正因為這部份歷史的模糊，造就了創作人施展創作力來填補這個缺口，揉合了真實人物的命途與虛構的情節，令電影故事更為厚實。

本片分成四大焦點 : 兇手的殺人手法、緝兇過程、兇手的動機以及愛倫坡和警方能否緝兇成功。而電影的大部篇幅，落在兇手的殺人手法和緝兇過程上，兇手動機和結局，都只不過是圓場作用。

兇手的殺人手法極依仗著愛倫坡的小說橋段，熟悉小說內容的觀眾一定比沒看過小說的觀眾更易投入劇情當中。
慶幸編導也照顧到沒閱過小說的觀眾，透過愛倫坡和警察的對話加以解釋，所以就算沒閱過小說，也不會構成理解劇情的問題。(當然事前了解一下就更好了[看《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》需知])。

至於緝兇過程，倒也脫離不了順藤摸瓜過於容易以及由角色自圓其說的模式。在過往很多推理故事都採用了這種手法，因為看慣了，所以也不覺突兀。只不過每當看推理故事時，我都總會期望有創作人可以突破這種模式。

本片走懸疑驚慄路線，氣氛營造相當重要，而本片的氣氛亦處理得宜。黝黑的場景散發著神秘感，交集著血腥的殺人手法。
無可否認，愛倫坡真是創意十足，有些殺人手法放在十九世紀固然驚為天人，就算今天看去，也絕不過時。
至於血腥畫面，雖然不多，但其中一幕死者被殺時，相信也會讓觀眾惴惴不安。

本片開宗名義稱為神探愛倫坡，觀眾很自然會期望愛倫坡在查案時會如神探福爾摩斯一樣英明神武。如果有這預期，便會感到失望了。因為事實上，愛倫坡只因為其小說橋段被兇手利用才捲入案中，加上他本身不是偵探，所以編劇在塑造他的角色性格時，也沒有刻意把他設計成通曉大小事務、英明能幹的人物。反而是他查案時仍帶點詩意，跟其小說家的身份很是匹配。
由John Cusack來演譯這位大文豪，雖沒有讓我留下深刻印象，但亦恰到好處。

整體而言，《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》是一部節奏蠻快、沒有冷場的推理電影。除了以時間緊迫救出受害者來營造戲中高潮，也以故弄玄虛的劇情來誤導觀眾的視線。
至於到真兇現身一刻，因為沒有太多伏線，所以也沒讓我驚嘆的感覺。尤其是兇手的動機，跟這個結局其實是自相矛盾的。


我覺得編導揀選了十九世紀為電影的時代背景是聰明的做法。
這除了可以明正言順加入愛倫坡為主角外，其實對劇情編撰也有利。畢竟現今甚麼也依賴DNA，只要在兇案現場搜集出兇徒的DNA，與嫌疑犯一對，便甚麼也原形畢露。這無疑增加了編撰故事的難度。

《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》(The Raven)精句 :

1. 我鄙視所有鄙視我的人。
2. 站著比較容易離開。
3. 要接近死亡才能有創作能力。
4. 要在大海撈針，必須要下海搜索。



《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》(The Raven)預告片 :

吃在尋幽探秘時 : 華豐藥業保健藥療營養湯(又名媽媽好原味湯)

喜歡喝湯，但又懶得自己煲，所以在街上吃飯時一般都會點上例湯一碗，喝喝這種懶人湯水以慰我對湯水的懷念。

喜歡喝湯，因為小時候外婆差不多每天都會煲湯，五花八門的，各式各樣的，甚麼湯水也喝過。
可是自從那些年家人移民外地，整個家各散東西，而我又獨個兒留港租房自力更生，且沒跟外婆一起住後，喝住家渴水對一名孤兒仔來說變成很奢侈的享受。

喜歡喝湯又懶得煲的最佳解決方法，就是尋找街頭的美味湯水。
某天有幸讓我發現隱藏在尖沙咀發利大廈的四樓，有一家經營各種湯水的【華豐藥業保健藥療營養湯】。 

如果不是看到介紹(忘了是哪兒的介紹)，從發利大廈的外觀，甚至從其水牌看去，也不會覺得那處會有隱世食肆。



廢話少說，水牌少看，我們速速直達四樓，升降機甫一開門，已看到貼滿報章採訪的門口，而大大隻Members Only的字眼映入眼簾。

雖說是Members Only，但也沒有要求出示會員號碼之類的，所以很順利便拿到座位了。

我們被安排到另一間房間，環顧四周，有點家庭式的裝修，恍若進了別人家裏吃飯一樣。



看看餐牌，發現他們會每天供應不同藥膳湯水，價格由十元到五十元不等。
其實他們提供的湯水也不是很難煲的種類，有些比較家庭式，只有龜苓湯較為特別。

 

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除了湯水，他們亦提供了不少家常菜色。基本上，普通餐館有的菜色，他們都有。

 

(請按圖放大)

對於連點菜都懶的人，套餐便是最佳選擇了。最後，我們點了M餐。



(請按圖放大)

M餐包括兩碗湯、一碟豉油雞(例牌)和一碟蒸魚。
說時遲那時快，湯先上。

我也忘了當日點的是甚麼湯了，只記得味道普普通通，至少我喝下之後，心裏沒有大叫好味。

雖然這麼說，但他們湯料很足，倒是事實。

湯沒喝完，豉油雞便上桌了。

雖然光看照片，是分不出這碟雞的大小，但是從碟中那三分一的空位所見，任誰都會感覺凋零。

多不代表好吃，我明。
那就談談味道吧。
味道嘛.......難道現今在香港還能吃到有雞味的雞嗎 ?

至於蒸魚，當日只有筍殼魚和黃花魚，最後隨便選了黃花。
蒸魚上桌時給我們的第一感覺是超小的一尾魚。
都說大不代表好吃囉，我明。
只是，當質素普普通通時，就得靠量取勝了。

個人而言，這店只屬不過不失。然而，只去過一次的店，僅能得到一個概括的印象。有機會的話，我會再次光顧，放棄套餐單點菜餚湯水，看看跟套餐是否有分別。

【華豐藥業保健藥療營養湯】又名媽媽好原味湯，我覺得這個副名很有親切感。

我們自小建立了媽媽會做菜煲湯的印象，對很多人來說，獨立之後，往往會懷念媽媽做的菜的味道，更有人希望女友/太太能煲出如其母親所煲的拿手湯水。

只是，現代女性入廚做飯不是理所當然的事。
此外，又因為現代人公私兩忙，就算閒在家中，除非很喜歡烹飪，否則甚少提起勁兒去買材料煲湯，更不消說願意洗煮和花柴火烹調，為的是能喝到一碗自家製無味精的美味靚湯了。
是故，造就了一些湯水專門店廣受大眾歡迎。
所以也不難了解到我光顧這家【華豐藥業保健藥療營養湯】的當晚雖是平日，但早已坐無虛席。


【華豐藥業保健藥療營養湯】
地址 : 尖沙咀加拿芬道33-35號發利大廈4樓3號室
電話 : 2312 2581

《車手》(Motorway) - 速度感強烈的警匪片

早前警隊隱形戰車在公路上「狂飊」的新聞，簡直如《車手》橋段的倒模。這種巧合無疑為電影增添真實性。

《車手》是一部很能展現香港道路特色的電影。橫街窄巷、公路車輛密集、停車場迂迴狹窄、山路九曲十三彎，這些街道的浮光掠影襯托出電影的主體 --- 飊車。

導演鄭保瑞為生活化的畫面添上了戲劇元素，影像別出心裁是一大特點。戰車追逐入窄巷裏如何脫身、在心儀女生面前炫耀飄移絕技、在停車場內鬥智鬥技術等等，都能滿足到愛車男士的幻想。戲中的飊車場面驚險萬像，畫面顛簸不定，交集著扭軚、轉波、加速、煞車的畫面，引擎聲龐然響亮，讓觀眾恍若置身車中隨戰車一起追逐和飄移。場面設計特別，無他，因為動作指導是錢嘉樂，這戲猶如他在展示自己高超的駕車技藝一樣。

《車》片在描繪角色心態也見不俗。追求速度罔顧他人安危的人，其實是駕駛態度出了問題。好勇鬥恨的性格一旦延伸到馬路上，便禍患無窮。導演沒有說教，只以劇情啓發觀眾的思維。此外，舊車也能拋離新車，彰顯了好技術和高EQ才是致勝之道。惟電影沒有交待主角追求速度的原因，以及沒有給飊車者一些沉重的教訓(黃秋生那段不算)，有點遺憾。

此外，故事比較簡單沒有太大突破，正正是場面彌補了劇本的電影。還有在一些畫面上過於暗黑，所擷取用以剪接的鏡頭不當(例子如在山頂黑吃黑的那場戲)， 令到畫面有點紊亂，這也是電影不足的地方。

演員方面，以黃秋生這名冷面笑匠最為搶鏡，他看透世情如同「老油條」上身，他的演技給所有演員都比下去。至於主角余文樂，電影給了他大顯駕車身手的機會，反而蓋過了他的演技。二人在戲中的師徒感情煞是好看。至於女角如大S、葉璇和何超儀，在這類陽剛味重的電影中便注定沒太大發揮機會了。尤其是大S的角醫生角色，對整部電影起不了推動的作用。

(濃縮版本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《車手》(Motorway)精句 :

1. 駕車不要只看著馬路。
2. 別老是望著人家的尾燈，被別人牽著走。要學懂控制自己的車，走自己的路。
3. 車冧左可以整，人冧左咩都冇，揸車幾叻都冇用。(車掛了可以修，人掛了便甚麼也沒有，駕車再出神入化都沒用。)
4. 8000轉，兩米車，要衝的時候便要去到盡。

《車手》(Motorway)預告片 :

梁朝偉2012年大回歸

因為一直在拍王家衛的《一代宗師》，梁朝偉近年鮮有亮相於電影裏，撇開今年的電影不談，上一次已經是09年的《赤壁－決戰天下》了。相比起一年裏常常見到的電影面孔，能看到梁朝偉的演出，真是難乎其難。

可能《一代宗師》已拍竣的關係，梁朝偉有檔期騰出來拍其他的電影，踏入2012年，他有份參演而又已上映的電影有《大魔術師》(The Great Magician)，已排期8月上映的有《聽風者》(The Silent War)，至於王家衛粉絲期待已久的《一代宗師》(The Grandmasters)，也定了在十二月份公映。
一年裏能有三部由梁朝偉參演的電影公映，相信梁的粉絲一定喜出望外。
我不算是梁朝偉的粉絲，卻非常認同他的演技，當然也喜歡他的「回歸」，因為至少不用繼續被那幾張熟口熟面的面孔霸佔銀幕。

說回梁朝偉今年的電影，在早前上映的《大魔術師》中，梁飾演一名大魔術師可謂一項新嘗試。不過，因為導演爾冬陞為求在改編原同名小說上有所改變，所以除了顛覆了原小說的故事外，也營造出一種熱鬧的感覺。而兩名男主角梁朝偉和劉青雲更在戲中不停鬥氣兼大騷演技。可是梁的風頭似乎被劉蓋過了，而他更給我有很累的感覺。

最近看到《聽風者》開始做宣傳。這部電影由麥兆輝和莊文強執導，編戲則是莊文強和麥家。
喜歡看小說的朋友應該知道麥家是很有名的內地小說作家。一些高收視的電視劇和高票房的電影都是改編自他的小說，好像《暗算》和《風聲》。同樣地，這部《聽風者》也是改編自麥家的經典諜戰小說《暗算》，而麥家亦擔任了電影的編劇。

麥兆輝和莊文強 在《竊聽風雲》1和 2中，已表現出他們鍾情於陰謀和竊聽的題材，如今把現代的背景改為 50年代，由香港股票市場，轉戰到一個由作者虛構出來的國家秘密機關「701」裏，麥莊二人能否駕馭如此故事，則要拭目以待。
不過，角色被設定為一位天賦異稟，甚麼都看不見但甚麼都聽到到的盲人，已懸念詭異十足了。加上梁朝偉從沒演過如此角色，對他無疑是一項新挑戰，還有由周迅飾演女特工，整件事的包裝已讓我相當期待了。

《聽風者》先行版預告 :

由梁朝偉主演的《一代宗師》可謂讓人期望到脖頸也長了幾寸。一直只聞樓梯響，但一直都沒見影蹤。
這戲的傳聞不少，也在不同的電影裏被嘲弄過不知多少次，甚至在現實生活中，也被其他電影人不留情面地調侃取笑。然而導演王家衛都沒吭過半聲，真的非常沉得住氣。
王導的沉住氣，反而令我有感他要憑這電影吐氣揚眉，要給所有人好看。

因為電影相當神秘(只是偶有在網絡上看過導演給國際影展的一些電影片花)，更讓人希望一睹神秘背後和經年累月的成果。
其中最受人們爭議的，是不諳半點功夫且有點書生型的梁朝偉，如何演譯葉問而又有說服力。
尤其是珠玉在前，由「全宇宙最好打」的甄子丹所飾演的葉問獲得空前成功，幾幕以一敵眾的場面已成為經典，某程度上，觀眾的心目中早已把甄子丹與葉問連上了關係，梁朝偉如何克服武打場面，以及如何打破一說到葉問人們就想起甄子丹這個關連，成了許多觀眾對此戲感興趣的其中因素。

除此之外，早前《一代宗師》的女主角章子怡被傳捲入了薄熙來一案，雖然當事人已作了澄清，但孰真孰假我不便猜測。可是假如(我是說假如)真有其事，也必定影響到《一代宗師》在內地的映期。(仕按 : 我再一次重申，這只是一個假設性的情況而已。)

神秘加傳聞加有些人的幸災樂禍加有些人的滿心期待，一定令到這部籌備和拍攝經年的《一代宗師》成為本年度最受人關注的電影。

《一代宗師》預告片 :

梁朝偉的「回歸」，是一件值得高興的事，他演技好是不用說的事，而我覺得這幾年間看來看去都是那幾張銀幕面孔，早已又悶又膩，能夠再見到梁朝偉活躍於電影裏，至少為電影添上少見的面孔，是再好不過的事了。

不過，梁朝偉是每年頒奬禮的最佳男主角奬的常客，他再次出現，無疑為一些有實力又希望拿到最佳男主角奬項的男演員們一種很強大的威脅。

電影短評 :《魚躍奇緣》(Salmon Fishing in the Yemen)

在也門這個石油多過水的地方，要養殖活魚，簡直是天方夜譚。但編者偏偏把風馬牛的元素融合一起，並發展成一部輕鬆愛情電影，幻想力超乎想像，完全體現了甚麼是「化不可能為可能」。

遠赴也門養魚，期間促成男女主角的情緣；電影無論在養殖三文魚或感情發展上，都是經過磨難才能成事。這方面的鋪陳，令這個富幻想力的點子，重回到典型工整的格局。

過於工整或許會變得無趣，所以編者賦予角色生命力，也設計出風趣抵死的對白，並加入了首相女助手這個角色(姬絲汀史葛湯瑪絲 飾)，成功為電影營造出幽默的氛圍。

姬絲汀史葛湯瑪絲的戲路相當廣，在此戲中，她的角色爽快強悍，而她的演譯方法、舉手投足都散發喜感。角色性格與演員的神情及肢體語言碰撞出色彩繽紛的火花。她的戲份雖少，但已完全蓋過了男女主角的風頭。

此外，電影某些展現手法富時代感，如女助手與首相在網絡聊天平台的一言一語，展現了前者的聰慧和後者的笨拙 ; 政客的風采往往都是背後功臣打造出來的。至於戲中政客如何聲東擊西，分散選民的注意力，編者也用了幽默的手法去諷刺調侃。

整體而言，《魚》片集勵志、愛情、喜劇於一身，是一部讓人心曠神怡之作。


《魚躍奇緣》(Salmon Fishing in the Yemen) 預告片 :

《貞子3D》(Sadako 3D) - 驚嚇不足，就當是一種集體回憶吧

我認為鬼怪靈魂跟舊年代最為相襯，同樣地，異形外星人是屬於科技年代和未來世界的。假如錯配，就會顯得格格不入，又或如《貞子3D》一樣，影響到導演希望帶給觀眾的觀影感覺。

1997年的《午夜凶鈴》之所以嚇人，不是因為貞子從電視裏爬出來殺人/嚇人，而是古井、老鏡子、幽靜的伊豆，加上貞子的身世，當然不少得那些尖銳刮擦聲，令整件事變得毛骨悚然。
但凡是古董舊物，因為歷史悠久，總覺得它帶著甚麼神秘力量似的，而我們又最喜歡為這些古物抹上凶邪冤怨的色彩，來自己嚇自己。

相隔15年，以貞子回歸作招徠的《貞子3D》，舍舊取新，打正旗號要與時並進，務求令眼睛不離電腦屏幕，手離不開手機電玩的時下人代入其中，從而產生出恐懼感。
所以我們會見到咒怨由網上瘋傳的「催命短片」(呪いの動画)散播開去，貞子自手機或電腦屏幕爬出來，希望嚇觀眾半死。
問你怕未 ?

怕 ? 當然不怕。

《午夜凶鈴》中，貞子從電視裏爬出來殺人/嚇人那幕其實頗有喜感，不過因為設計獨特，所以自始成為一幕經典場面。
可是經典場面早已印象深刻，現在從屏幕營幕爬出來已見重複(還要是在這片中爬出很多次)，所以起不了嚇人的效果。
此外，高科技產品已成為我們的日常必需品，我們分秒都與它同在，簡直比家人還要親近。又因為熟悉，所以高科技產品於我們也就毫無懸念可言，從這引申出來的驚嚇故事自然不甚了了。

《貞子3D》跟很多驚慄片一樣，最常用的嚇人伎倆就是「耍突然」。
突然間彈出一隻手或一坨頭髮，又或突如其來的電話聲、突然撞上的一個人....再配上龐然巨響，來營造出驚嚇效果。
我也明白這種手法是配合3D特效，可是我已不下一次道明了這為三流的恫嚇手段，令人打一個突足夠有餘，但是始終不及大玩心理懸念令人猶有餘悸。

另外，鬼魅魍魎最惹人遐想的時間，就是若隱若現之時。如戲中那隻如異形無異的怪物大刺刺地且長時間地亮相觀眾眼前，就算再恐怖，都會感到厭悶。 


看得出《貞子3D》導演只著重在驚嚇場面上，所以故事沒精雕細琢，新意亦欠奉。
故事講述但凡看了那條網上瘋傳的「催命短片」後，就會自殺(被自殺)，結果引來警方和學校女教師追蹤至源頭，並發現貞子的陰謀。 
假如導演借《貞子3D》反映時下人們離不開電子產品和網絡世界的話，我覺得在這方面的篇幅過少和不夠深入。
不過，戲中說到「催命短片」好像有生命一樣，就算被刪除了，也能繼續在網絡世界裏肆虐，這無疑令我聯想到人們在互聯網上的一言一行已留下永不磨滅的痕跡這個現實。不過，因為故事沒有在這方面延伸下去，所以可能這只不過是我過份詮釋細節的意思而已。
另外，故事裏有些地方故弄玄虛又沒有好好解答，亦顯得劇本粗疏。

於我來說，雖然《貞子3D》驚嚇不足，但好處是，因為不恐怖，最適合如我這種又要怕又要看，嚇我不著就喝它倒采的麻煩觀眾。
此外，貞子再現，至少能勾起觀眾的回憶，讓大家記起在1997年，我們都曾被《午夜凶鈴》嚇破膽。

《貞子3D》(Sadako 3D)精句 :
1. 世上一切都是道具。
2. 妳是用念力去殺人，我是用念力去救人。
3. 世上一切都是虛假的。

《貞子3D》(Sadako 3D)預告片 :

看《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》(The Raven) 需知

愛倫坡(Edgar Allan Poe ) 是十九世紀赫赫有名的美國詩人、作家、文學評論家。他以寫作為生，他的推理小說尤其受人歡迎，對後世人亦影響深遠。

電影《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》以愛倫坡為中心，講述兇手仿照他作品裏的殺人方法犯下連串兇殺案。
因為編劇把幾部愛倫坡的作品情節融入電影故事之中，所以在未寫影評之前，我覺得應先提供那些作品的梗概，以供不熟悉愛倫坡的推理作品，卻又有興趣入場看這電影的觀眾一些背景資料。

電影的英文名稱The Raven是愛倫坡於1845年撰寫的一首詩，內容關於一名失去愛人的男人被深夜到來且懂得說話的烏鴉弄得幾近瘋癲的故事。

原文如下 :

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore —

While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,

As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.

"Tis some visiter," I muttered, "tapping at my chamber door —

Only this and nothing more."

此外，在電影中，兇手行凶時仿照的小說橋段來自以下幾本 :

《莫爾格街兇殺案》(Murders in the Rue Morgue)

- 這是一個關於密室殺人的故事，受害人為兩母女，母親是喉嚨被割破致死，女兒的屍首則被塞進煙囪裏。至於兇手如何在門被反鎖而窗又被釘牢的情況下逃脫，我在此賣個關子，因為這也牽涉到電影的橋段，如果披露出來，看時就感到沒勁了。

《陷阱的鐘擺》 (The Pit and the Pendulum)

- 故事中的囚犯被綁在一間囚室內，天花是一副象徵時間的肖像畫，並墜下了 一把巨大又如鐘擺一樣左右擺動的鎌刀。鎌刀不停地向下移，囚犯命懸一線。


《紅死魔的假面舞會》 (The Masque of the Red Death)

- 紅死病這種瘟疫在某城迅速散播，民眾死亡無數。城裏的貴族漠視民眾苦況，紛紛躲在自己的城堡內繼續過著奢華的生活。
一天，王子舉辦了一場盛大的舞會，並把城堡設計成七種不同主題顏色的房間，其中一間房的顏色如血一樣深紅。
貴族聚首一堂，無人敢進入該房間。突然，他們發現一名身穿黑長袍戴著如屍首一樣的面譜的神秘賓客出現眼前，嚇得賓客慌忙躲避。
王子追捕他到那間血色房間，突然發出一聲驚叫，便死在這名賓客手上。
眾人最後制服了他，當揭開面譜和長袍後竟空空如也。原來神秘賓客是紅死病的化身，面譜長袍被揭一刻，病毒散播開去，令到所有賓客都得到感染。


《瑪麗·羅傑奇案》(The Mystery of Marie Rogêt)

- 一條女屍被發現在塞納河畔，主角為了捉拿兇手，竭力推斷兇手的行凶過程。這個故事是建基於一宗發生在紐約的實際個案，而該案至今已成為一宗懸案。

《死神的一罈酒》 (The Cask of Amontillado)

- 這是一個關於主角因為被朋友Fortunato侮辱，而密謀殺死他的故事。


我不打算把最後兩個故事的內容詳列出來，因為故事內容對理解《神》片沒幫助，這兩個故事都只不過幫助了愛倫坡推斷出兇手的下一步而已。


我覺得有些電影單從劇情細節已能清楚理解當中的來龍去脈，然而如《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》這類電影，因為建基於大量背景資料，所以觀看之前，最好先了解一下上述作品，觀影時才會更加投入電影的情節橋段。

《神探愛倫坡 : 黑鴉兇殺案》(The Raven) 預告片 :

隻身挑戰《貞子3D》之前

去年隻身挑戰3D鬼片《童眼》之後，今年似乎膽子愈來愈大，早前看過《陰魂客機 3D》，繼而又看了《黑衣凶靈》。

有說愈要怕的事情，愈要去面對它。因為看多了鬼片，「感覺上」又的確覺得所看的鬼片愈來愈不恐怖，因為它們來來去去都是那幾道板斧。
為了進一步挑戰自己，所以...我....打....算....一....個....人....去....看....《貞....子....3....D》，嗚 ~~~~

貞子這個角色源於九七年上映的《午夜凶鈴》，當時在東南亞引起很大迴響，也掀起了一陣貞子熱潮。貞子從一口井爬到營光幕之前再由電視機裏爬出來的畫面，更成了經典場面。

因為《午夜凶鈴》營造的恐怖感至今仍歷歷在目，所以雖說膽子大了，但在這個周四看《貞子3D》之前，還是有點心理障礙。

有說人的恐懼感建基於無知，為了解除看《貞子3D》的心理障礙，我特意去了解一下這戲的故事內容，並發現基本上跟《午夜凶鈴》是同一套路，只不過貞子也與時並進了，這次善用了手機、電腦、互聯網等科技產物來散播怨念。

《午夜凶鈴》中，各個角色因為看了一盒錄影帶，所以招來殺身之禍，而《貞子3D》所涉及的是一套流傳在互聯網上的短片《呪いの動画》。

在好奇心驅使下，我在互聯網上查了查《呪いの動画》，發現原來這套片是真實存在的。

(請按圖放大)

看還是不看 ? 看還是不看 ? 我心裏猶豫了好一陣子，最後...........我還是決定放棄了，因為我看到這句話 :

 "見た人は１０日後に死ぬと言われている呪いの動画です。

何があっても自己責任で お願いします。"

我不懂日語，但是從當中的漢字也能猜出這句子的大概意思。

雖說看了短片會在十日後死去是有點無稽，我對短片能散播怨念這種說法亦心存疑問。但是我就是這樣的，愈怕就愈想看，愈想看就裝出大膽子來欺騙自己。現在被這簡單一試，已露了底牌了。

原來經過幾部鬼片的洗禮後，我沒有變得大膽了，嗚 ~ ~ ~ 還誇下海口說會隻身挑戰《貞子3D》喎 !

呪いの動画---- 你們又是否夠膽看呢 ?

後話 : 看過《貞子3D》，再看了這段短片的開頭，發現並不是電影中的那段催命短片。這令此短片更顯神秘。

《潮爆生仔秘笈》(What to Expect When You're Expecting)-妳和你準備好未?

《潮爆生仔秘笈》是一部挺寫實的電影，其充份反映了女性在懷孕前後的悲喜交集、身體變化所帶來的情緒衝擊，以及丈夫對家裏增添新成員後，因為生活改變而感觸無限。

戲裏人物形形色色，夫妻關係也不少，所以能傳達很多夫妻相處之道，也展現了人們對懷孕和帶孩子所抱持的各種態度。含義之豐，總有幾幕能讓不同觀眾對號入座。

可是因為角色太多，導演無可避免把他們的故事分拆成零星篇幅，削弱了電影的完整性。偶有的角色混亂感，也令觀眾花上時間去疏理闗係，就算在結尾強行把一些角色扯上關連，仍讓人有感鬆散。猶幸電影中的嬰孩非常趣緻，角色對白幽默，誇張劇情營造出不少喜感，挽回了不少分數。

每段關係樂中帶苦，令人感慨天意弄人，渴望懷孕的人多番嘗試，肚皮仍是空；不想懷孕的人，往往一擊即中。此外，導演借以妙趣的劇情，傳達了生兒育女絕非一件簡單的事，除了有足夠經濟能力之外，最重要是心態。

由受孕到出生，到將孩子撫養成人，女性經歷的人生轉變、得失起跌，都是一生一世的。至於男方，所犠牲的也絕不比女方少。

要知道幻想與現實相距甚遠；懷孕既可增進夫妻間感情，如果處理不善，也可以破壞彼此的恩愛關係。假如連懷孕期間的不適、生理和外形改變都接受不來，又怎能面對孩子往後給自己的人生挑戰 ?

故此，本片的最大意義，是引導打算生兒育女的觀眾自我反省，考慮清楚到底自己是否具備了足夠的心理準備迎接小生命的來臨，抑或暫時仍未夠成熟，更甚者，其實永遠都沒準備好。

(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《潮爆生仔秘笈》(What to Expect When You're Expecting)預告片 :