2011年5月31日星期二

吃在異國風情地 - Branto Pure Veg Indian Food



當尖沙咀重慶大廈的印度咖喱餐廳被港人攻陷之後,想找一家看不到港人蹤影的地道咖喱店真是難乎其難。
(仕雙手合十懺悔 : 其實我去光顧這家店,這行為何嘗不是為這地留下港人蹤跡呢...)

難,不代表沒有。
上網查查找找,發現這家位於樂道的Branto印度咖喱素食店已很久了,但一直找不到人願意陪我去。
知道新相識阿清有和丈夫及女兒去重慶大廈吃咖喱的習慣,光是這一點,已知道她是合適人選,結果一拍即合。

不知怎的,我對要下地庫或上樓的吃飯地方情有獨鍾,Branto在先天上已得我歡心,因為它位處一家大廈的一樓。我沒仔細留意這所大廈的水牌,但觀乎光顧當天進出大廈的全都是印藉人士,想必是他們的商務地帶,我心更感興奮。

甫出升降機,已見到Branto的招牌在向我們揮手,


推門而入,眼見地方不大,目測大概不超過三十個座位。來吃飯的,亦全都是印度人。

 

是晚我們吃在七時許,人不多正合心意,阿清二話不說挑了一個角落坐下。不過據說九時開始便是印度人用膳的高峰時間,有興趣光顧的你們要注要啊。


看過餐牌,見到菜名大多是印度菜式獨有的名字,幸而旁邊有中文翻譯,所以點菜是全沒有問題的。


阿清喜歡喝Mango Lassi($38),所以先來一杯。
有說吃印度菜一定要喝他們的Lassi,這樣才可以中和濃郁的咖哩辣味。我因為氣管不好,今世與凍飲無緣,所以我又繼續我的白開水人生。
據阿清說,這杯Lassi是她喝過的其中一杯最好味道的。


吃印度菜通常都會見到桌上擺放了一些特製的佐料。三款當中我最喜歡中間這一款,佐料中加入了切成小方塊的辣椒,相當濃辣。


說到菜款,其實這店的款式也蠻多的,有分南印度風味食品,也有旁遮普(Punjabi)菜式。
我們把菜牌翻來覆去,最後點了經侍應介紹的南印度小吃Butter Idli (特式蒸米糕)($39)。
米糕質感有點像我們的鬆糕,味很淡,所以需依仗這兩款佐料來提升味道。左邊那款很像雜菜湯,右邊的則是稀釋了的椰子汁。


米糕,叫做嘗試過便算了,之後的兩款主菜則較合心意。
這是Veg Makhanwala(濃汁咖喱雜菜)($54),不辣,很香,面頭鋪滿了芝士,下面大多是椰菜花和青豆。


另一款是Mushroom Paneer Masala(瑪莎拉香料蘑菇芝士)($67)。顧名思義,是瑪莎拉香料,配以蘑菇和芝士(廢話 !)。這款咖喱比較辣,但是我可以接受的辣。


記得以前去重慶大廈那邊吃咖喱,每次都會點芝士菠菜,但是那款菜任誰都不喜歡吃,因為一圫一圫的菠菜泥,混合着淡而無味的印度芝士,賣相及味道有點嚇人,所以每次都是由我一口包辦。
這次的印度芝士配的是香口的瑪莎拉咖喱,一濃一淡,味道比較得人歡心,所以阿清和我亦不斷大讚。

芝士很大塊亦很多,oops,拍照的時候沒注意有飯粒,
碟上亦太多紅紅黃黃的汁料很是不潔,立時影響了美感。

有咖喱怎可能不點印度薄餅 ? 但這店沒有我們熟識的Naan,最後不知就裏的點了侍應介紹的Chapati(原味烤麥餅)($7)。
小小薄薄的烤餅形單影隻,非常可憐,


幸而香料飯(Jeera Rice)($46)飯多勢眾,才不致於為這頓飯留下遺憾。


這頓飯合計$251,價錢比重慶大廈的要貴。
整體來說,這地方是可以再來的。不過,我的胃發燙了一整個晚上,它正告訴我還是比較適合吃些清淡簡單的食物,所以來Branto吃飯,只能偶一為之。


BRANTO
地址 : 香港九龍尖沙咀樂道9號1樓
電話 : 2366 9171
餐廳網址 : brantoindianvegetarian.com.hk



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《綁架現場》(Kidnapped)



儘管《綁架現場》是一部西班牙電影,但語言並沒造成隔閡,因為整部影片最主要靠演員扭曲繃緊的表情來傳達驚慄感覺,語言反是其次。

自三名綁匪持械闖進這戶不幸家庭的一刻開始,導演試圖營造出各式各樣的緊湊氣氛。但低成本製作,電影場景不多,為求從緊絀製作經費中變出花樣來,導演用了大量手提拍攝捕捉大屋內的追逐和閃躲驚魂,以營造現場真實感。母女在房內逃生無門,綁匪在房外咄咄逼人,分割畫面拼合了不同衝突場景,令畫面多變。只不過,單靠氣氛又或是大玩花俏鏡頭掩不住劇本的單薄。再兇殘的暴力畫面,還要有豐富的情節支持才能相得益彰。來來去去傳來鏡頭外的尖叫和呻吟聲,又或是電話另一邊的驚恐嚎哭,本來志於讓觀眾產生恐懼幻想,卻變成一輪又一輪刺耳音頻。

其實開始時的母女衝突和夫妻分歧,甚至三名綁匪的迥異性格,可以為劇情增添一些層次感,但因為沒有精心加以利用,結果未能豐富劇情。

電影令人難以投入,但故事結構還是有值得欣賞的地方。「起、承、轉、合」是最傳統的說故事方式,然而《綁》片的編劇不想平鋪直序,故以綁架事件結果作開始,繼而描述事發經過,可是來到最後,又並非如觀眾起初所想像的結局,編劇這個誤導觀眾的小把戲讓人印象難忘。

《綁》片才八十五分鐘,理應一轉眼就過,可是筆者卻感到難熬。想深一層,角色被綁匪折磨的晚上的確度日如年,假如導演借這種方式來讓觀眾感受一下角色如何度過漫長難耐的時光,筆者覺得這方面是成功的。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


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《加勒比海盜:魔盜狂潮》(Pirates Of The Caribbean On Stranger Tides)



筆者不會期望荷里活大片能傳達深邃哲理,但假如導演除重官能刺激,也顧及到電影內涵,那怕只是蜻蜓點水,也是值得加分。

加勒比海盜:魔盜狂潮》想帶出的主題是永生。永垂不朽有誰不想?戲中的西班牙天主教徒說,只有上帝才能賜予永生。然而,船員跟美人魚接吻便不用死、喝了不老泉水的人,能起死回生,這種種情節讓人明白導演在予以否定。影片輕輕觸及信仰題材,但沒有演變成一場宗教討論,因導演深明影像才是此片吸引力所在。

電影來到這一集,講述幾幫人分頭尋找不老之泉。這類橋段司空見慣,但片中節奏明快,劇情高潮迭起,節節緊扣,讓人喘不過氣來。這種水準並非每部荷里活大片都能達到,可見導演的功力深厚。

筆者尤其喜歡當中幾場戲。在酒窖中大玩影子戲法、男女主角在船上大跳探戈,人和美人魚的愛情固然淒美動人,但船員作餌引來美人魚的一幕更讓人驚艷。鱗鱗波光照到美人魚臉蛋上,感覺神聖不可侵犯,但她們一旦捕食,便變得異常兇猛。那場戲在3D特效下,彷彿魚躍到面前。

尊尼特普飾演的船長繼續瘋癲和不正經。他足智多謀,重情義,為朋友,是世上不可多得的男人。只是面對愛情,他選擇逃避,令人又愛又恨。

是次還加入了彭妮露古絲飾演的船長舊情人一角。她在戲中說到女人最寶貴的是年華,但船長多年前傷害了她,等同奪去了她的青春。不過,愛情和親情比起青春年華更重要。沒了愛情、失去親人,就算挽回年華,也是無濟於事。導演這樣的鋪陳,未免對女主角太狠心了。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


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影碟推介 : 《佐賀的超級阿嬤》(Gabai Granny)- 樂觀的藝術


(仕按: 這是電影的一小段, 從這一幕裏我學會了真正體貼的幫助是不要讓人難堪.)

大灑金錢可以換來品味生活,但又有多少人能體會到,其實節約也是一門藝術?

日本電影《佐賀的超級阿嬤》(Gabai Granny)是改篇自島田洋七的同名自傳式小說。作者因為家貧,自小便寄養在九州佐賀的阿嬤(外婆)家,誰知道所過是更窮困的日子。小說記錄了他兒時與阿嬤的點滴,最為讀者津津樂道的,是阿嬤從生活細節上,教會了作者許多人生道理。

來到電影,實而不華的畫面,彌散上世紀的和風淡雅。輕描淡寫的情節,滲透了人與人之間的濃情熱心。作者小時候冷不防被母親推上往赴佐賀的火車上,令人寄以無限同情,然而就是因為迫於無奈隨阿嬤生活,才令他學到另一套人生價值觀。

阿嬤的格言:沒有東西是應該浪費的。所以她會腰繫繩索,拖一塊磁鐵吸攝街上的廢釘鐵梢,她亦會在門外的河道收集漂下來的剩菜。婆孫倆吃不飽,穿不暖,但每天都過得很開心。作者曾經苦臉問為何家裏這麼窮,阿嬤反過來鼓勵他要好好享受貧窮,因為一旦富有了,老是要研究吃甚麼、穿甚麼,忙碌得讓人吃不消。

叫人享受貧窮好像匪夷所思,但當中的意義是,每當遇上逆境,與其怨天尤人,倒不如樂觀面對,也許在過程中會明白到,其實幸福跟擁有多少物質沒半點關係。

我們可以從阿嬤身上學到不少做人和生活智慧,出自她口中的每一句都是至理名言。在小說中,最深印象的話是:「你一笑,旁邊的人也跟笑了。」所以阿嬤的臉上總是洋溢笑容。在電影裏,那句「真正體貼的幫助,是不讓人感到難堪」,亦令筆者醍醐灌頂。

作者與阿嬤的故事激勵人心,所以小說自推出以來深受讀者喜愛。在○五年,讀者更發起「一人一萬日圓」的活動,募集到一億日圓用以把一幕幕有趣和動人的真人真事搬上大銀幕。這件事本身已散發濃濃的人情味。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄 [揭頁版][網絡版])


後話  :

在閱讀《佐賀的超級阿嬤》小說的時候,阿嬤的精句總能給我當頭棒喝。我不打算全部引述出來,但我一定要在這裏分享其中的一小段。

只要能道聲 : 「再會」就是幸福。
如果能說: 「改天見」就更加幸福。
要是能說 : 「好久不見」就更加更加幸福了。




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影碟推介 : 《吸煙無罪》(Thank You for Smoking) - 吸煙電影的真正意義


記得在《吸煙無罪》(Thank You for Smoking; 另譯:感謝你抽煙)的片末,男主角Nick說了一句令人印象深刻的台詞:「米高.佐敦,打籃球、查理斯.曼森『美國殺人犯』,殺人;而我,說話。每個人都有其才能。」

Nick的才能就是憑三寸不爛之舌,為煙草研究院當說客。他以一把巧嘴,令反吸煙組織無從招架,讓政客束手無策。人們罵他是兇手、殺人犯,他則視自己為煙草商和反煙派的協調者。別人質疑他埋沒良心,他則辯解這只是一種道德靈活性。他精明能幹,深受煙草商歡迎,是成功男人的典範。不過,與所有人一樣,他也有事業危機和親子溝通問題,他強詞奪理,更招來死亡恐嚇。

劇情萬變不離其宗,只是,當配上如連珠炮一樣的精闢台詞,整部電影頓時生動有趣起來。男主角從容不迫地大談似是而非的論調,令人漸漸為之信服。但請醒一醒!政府忠告市民,吸煙危害健康!這時,他又會振振有詞地辯駁,讓人啞口無言。

導演在虛構情節中串連了一些記錄片段,虛則實之,跟Nick的游說本領互相呼應。Nick與兩名酒商和軍火首席代言人的定期聚會,各方談笑風生,彷彿向觀眾傳授一些談判和辯論訣竅,以及危機處理和如何反敗為勝的伎倆。

姑勿論大家是否認同Nick的所謂理念,這部電影的意義,其實並非要勸誘在戒煙邊緣的人重投煙草懷抱,而是勸勉我們做人要有獨立思想和求真精神,畢竟別人的話都可能有其潛在目的,而包含了一些誤導的資訊。

在結局的那場戲中,各方爭論是否在香煙包裝上印上骷髏頭以示忠告。Nick卻一語道破,指出貼上嚇人標示根本比不上教育。歸根究柢,應該由父母和教師教育下一代世界上所有危險的東西,然後讓他們長大後自行選擇。

導演借替煙草商說項為名,道出了自由的真諦,實在意味深長。這種手法比起喋喋不休的說教電影,無疑更能發思維。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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2011年5月29日星期日

《不再讓你孤單》(A Beautiful Life) - 我的方鎮東,你在哪 ?



感謝劉偉強導演在《不再讓你孤單》中頌讚香港女人有情有義,但也恨透導演把男女主角的愛情弄個「一波五折」,害筆者掉下淚水。

以癡呆症包裝的愛情故事,注定是一部人間悲劇。李佩如和方鎮東各自經歷了癡心錯付和單戀的苦痛,好不容易走在一起,鎮東卻被病魔折騰。此外,大部份角色都有身體缺憾:鎮東的弟弟有溝通障礙、弟弟心儀的女孩是啞巴,就連酒吧老闆也是失明人士。電影集許多悲情元素於一身,觸動觀眾淚腺,然而淚水徐徐落下,心卻是滿滿的,一如電影帶出的理念:「只要相愛在一起,便不會覺得苦」。

誠如女主角所飽受的生活和感情挫折。在那場深長走廊的醉酒戲中,舒淇情緒崩堤地道出許多香港女人的心聲,讓人感同身受。幸虧她有方鎮東。

導演把方鎮東塑造成一位絕世好男人。佩如爛醉如泥時不嫌煩,她撒野便讓她;鎮東偶然留下關愛的隻言片語給予支持,卻又不求回報和佔她便宜;在佩如感到身心疲累時,他會心疼她。那句「以後叫方鎮東,我就過來,?」,比任何甜言蜜語都讓人窩心。劉燁深情演繹的方鎮東感動了佩如,導演塑造出這個人物,讓筆者愛上他,因導演深諳男人最吸引女人的,是一顆真心。

「方鎮東」代表難得好男人,讓人渴望遇上。但我們不斷尋覓,多次徘徊在希望與失望的情感起跌間,終於從電影中感受到導演的一番寄語:假如在自己的圈子找不到,可往別個圈子裏找,在香港沒有,在這個世界上,總會找到自己的方鎮東。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《不再讓你孤單》(A Beautiful Life)預告 :



《不再讓你孤單》(A Beautiful Life)電影插曲《無聲的吉他》,主唱張學友 :



《不再讓你孤單》(A Beautiful Life)電影插曲《錯過了地址》主唱王苑之 :




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2011年5月23日星期一

電影短評 : 《聊齋之倩女幽魂》(A Chinese Ghost Story)




雖說《倩女幽魂》(2011)翻拍了同名的經典作品,其實新版本只在原有角色的基礎上,重新編撰了一段三角戀。

燕赤霞與聶小倩的愛情,比寧采臣與聶小倩的情緣來得轟烈,然而,電影大部份時間描寫了寧與倩的那份真情,到結局的感動位,才轉而着重在燕與倩的生離死別上。寧倩的愛情沒有一個可歌可泣的結局,燕倩的離別,沒有經過刻骨銘心的鋪墊,劇情錯配,結果兩段感情都不討好。

愛情故事未能觸動人心,角色亦不夠亮眼,尤其是新版小倩左右逢緣,沒了專情,這當然惹來很多倩女迷的不滿,就算有再多的美工和特效,也彌補不了倩女迷的失落情感。

其實拿一部翻拍電影跟前作比較是不公平的,因為出色的影片才會被人翻拍,珠玉在前,後來者怎麼努力,人們總覺新不如舊。

但是觀眾又很難不作出比較,誰叫被翻拍的,是膾炙人口,也讓人想起已故者的《倩女幽魂》。


後話 : 沒辦法,由黃霑作曲填詞,張國榮主唱的《倩女幽魂》真是歷久不衰。在《聊齋之倩女幽魂》完場時都只不過響起了前奏而已,已令我起了雞皮疙瘩了。







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2011年5月22日星期日

我的電影書籍 - 燈光篇 : 《影視燈光》

我喜歡電影,但是光只是不停地看電影是不足夠的。就好像一段關係一樣,喜歡對方,還要不斷加深了解,才能夠長久走下去。
[仕按 : 吹水吹到咁,我都幾服自己,情感關係又豈是這麼簡單呢 ? (冏!)]

要了解電影,除了實際參與拍攝工作和真的去讀電影之外,其實還可以依靠閱讀相關書籍。
過往我只着重買關於編劇的書,但愈來愈發現劇本雖然是一劇之本,但其他技術如燈光分鏡剪接也是非常重要的。可惜的是,在香港買到的電影技術書籍寥寥無幾(香港的電影技術人員似乎也不喜歡撰寫相關書籍傳授一下),要買,只好到外地網站購買。

最近在台灣的博客來購書網站就買下了廖本榕所著的《影視燈光》。

(拍的照片老是鬆郁蒙,是否應該先去學攝影呢 ?)


廖本榕是台灣著名的攝影師。他曾榮獲第40屆(2003年)金馬奬最佳攝影、2008年香港亞洲電影大奬最佳攝影等等奬項。他與蔡明亮導演合作無間,而書中引用的電影例子亦是來自蔡導和李康生導演的作品。(註 : 李康生先是蔡導的御用演員,後來自己也當上了導演。)

要認識燈光,首先要了解光的基本原理。所以本書首四章的內容,圍繞了光的理論和特性,如光的折射、干涉、繞射、偏振,又或是甚麼是可見光之類的。理科生對這些一定不會感到陌生。
嚴格來說,內容來到第五章才是真的關於影視燈光。

要打燈,器材不可或缺,因此本書也提及到人造光源的照明工具。





然後,就是介紹一些基本的布光,如主光、輔光、反打光、背景光和效果光。另外,亦有談到靜態人物的布光,如下圖的三點打光。


又如一些人造窗戶光,


又或是如何打出室內柔光等等。


本書繼而講述室外光、攝影棚的布光等。

我說「講述」而不是「詳述」 ,是因為全書的內容其實頗簡單的。當然,對燈光初學者而言,由淺入深才形容明瞭。
不過,我更覺得打燈始終靠經驗,布光能否表述角色的心理轉變,得靠燈光師累積多年實戰經驗,加上臨場的應變能力,才能水到渠成。
學技術,不能一本通書看到老,更何況,我相信世上亦鮮有任何技術的「通書」。

看這本書除了讓我初步了解到影視燈光的知識外,最深印象的,要數書中提到「蘋果光」這個非正式的專有名詞 : -
話說某位新聞主播的面上線條太多(仕按 : 這真是非常厚道的用辭),不適用一般的打燈方式,所以特別改以輔助光為主光,其他光的打法不變,出來的效果就如紅蘋果一樣紅潤光滑了。

有關「蘋果光」,我在網上還閱到其他幾個版本。
其中一個版本是,某位台灣女演員在一部戲中需由十來歲演到老。當時的她已年屆三十多歲,這可真是給了燈光大哥一大難題,但技藝高超的燈光大哥最後都化不可能為可能。此後女演員每進戲棚,都會給燈光大哥帶來紅蘋果。

姑勿論哪個才是真正出處,我覺得對女士們來說,除了化妝品,「蘋果光」就是另一大有貢獻的發明。

對喇,說了這麼多,怎能不提價錢呢 ? 《影視燈光》的價格為600元新台幣,加上運費雜費,總金額是840元新台幣(約港幣227元)。


《影視燈光》目錄 :

第一章 影視照明

第二章 光的基本理論與特性
第三章 光的度量
第四章 光與色彩
第五章 照明的功能與基本概念
第六章 人造光源
第七章 基本布光
第八章 靜態人物的布光
第九章 動態拍攝照明
第十章 等光域照明
第十一章 室內景的布光
第十二章 外景的布光
第十三章 攝影棚內布光
第十四章 效果與氣氛

後話 :
其實我家裏還有很多其他範疇的電影書籍,最近也在日本Amazon買了 (実践) 映像ライティング[図解]》 (中譯:電影攝影採光技術圖解講座)一書,有空再逐一介紹。





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影碟推介 : 《骨肉同謀》(Mother) - 溺愛的苦果



在韓國電影《骨肉同謀》(Mother마더 ; 另譯《非常母親》)的序幕中,女主角在草原上平白地跳起舞來,但神情哀傷,又似在冷笑,讓人看不出個所以來。其後一切真相大白,觀眾始明白到她在跳舞的一刻,已陷入萬劫不復的深淵裏。

女主角身為母親,面對智障兒子被認定為殺人兇手,當然是拼了命為愛兒洗脫罪名。奈何她在追查真兇的過程中,只能孤軍作戰,因為無人可以信賴,就連警方,也為求緝兇了事而蒙騙兒子認罪。

影片充斥各式各樣的冷漠角色和他們無情的對待,因為兩母子代表了弱勢社群,是注定遭到社會摒棄和漠視的。不過,母親都視而不見,因為她眼中只有兒子。

導演屢次把母親的主觀角度,設定成狹窄的視野,好像她常常從藥店狹窄的走廊,盯兒子的一舉一動,彷彿只要他一切安好,已經心安。她對兒子溺愛程度之深,護子之心切,弄得自己心力交瘁,讓人寄予無限同情。只不過,善良和無辜的人,其實也有齷齪的一面。

這部屢獲殊榮的電影高妙之處,在於導演在前段鋪墊了兩母子的性格伏線,以及對後來故事發展的暗示,然後環環緊扣地引導觀眾來到整部電影最震撼的一場戲。面對社會的不公平,人們都無能為力,「己所不欲施於人」是為勢所迫也好,是經過痛苦的掙扎都好,事已至此,只有欺壓比自己更低下的人,才是唯一的出路,而這條出路,實在殺觀眾一個措手不及。

母愛無疑是偉大的。只是導演在頌揚母愛的同時,其實也在責難溺愛兒子的母性自私。不過,無論觀眾認同母親的做法與否,她也受到畢生的良心責備,和背負難以忘懷的痛苦記憶。最可悲的是,追根究底,整件事件的起源,是母親當初對兒子的一些教導。有誰會想到她的出發點是為了保護兒子,輾轉間,卻把厄運引到兩母子身上?這些鋪陳是導演對這位可憐母親的懲罰,也是給天下母親的一大警惕。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《骨肉同謀》預告2 :







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2011年5月19日星期四

吃在地茂快樂時 - 星座冰室

其實我對吃的要求不高,好吃不好吃也沒所謂,不過對環境還是希望有點特別,正所謂喜歡吃feel。
我所指的feel不是指在高級餐廳吃頓燭光晚餐,感受一下浪漫氣氛那種,而是我特別喜歡需要一輪攀山涉水,長途跋涉,原來是為了去吃一碗豆花,又或是在市區內尋幽探秘,走過一條引水道,爬上幾級發出呀呀聲響的木梯級,再進入一幢快將坍塌的大廈,感覺很危險,原來別有洞天,兼且可以吃到一碗魚蛋粉的那類食肆。

我知,一輪又冗又長的引子只為鋪陳星座冰室的出場,我一定會被你們狂擲過來的蕃茄砸死,只不過現今香港的地價動輒上萬元一尺,可以預期漸漸難於容納這類食肆。在此處提及到,就當是作個記念吧。

其實星座冰室是我喜歡的地茂食肆之一,因為它夠隱蔽,最適合我這類患上長期自閉症的人。
它的地點在The Mira旁邊香檳大廈的地庫。走過了老佛爺鐘錶店,會見到右邊有一條窄小的門口,稍一不留神都會錯過的。(左邊是一家專賣二手攝影器材的店鋪)



星座冰室位處大廈的地庫,招牌在大華夜總會下。很多食肆開在夜總會附近,希望帶來協同效應,但對不起,人家星座冰室的營業時間到晚上九時三十分,那個鐘點小姐們還沒開工呢。


到達地庫,會看到燈火通明的星座冰室。如果喜歡的話可以坐在外面,但我一般都是坐進冰室內。


冰室地方不大,大概容納26個座位。光顧當天雖然是平日的下午二時許,但還是有些人流,不好拍照,所以只把焦點對着桌上的那罐冬菜,免得一個不小心,惹來不喜歡上鏡的食客上前理論。我想,冬菜再不滿,也不會打我的。(冬菜說 : 即是欺負我啫 ? 我說 : 擺明 ~)


不說想不起,原來我每次來這地方,都是點蕃茄炒蛋出前一丁($24)和白菜($7)的,好像從來沒變過,除了很久之前有一次和朋友來時吃過他們的瑞士汁(或卥水)雞翼。


其實他們的招牌是蕃茄牛肉麵,另外還有蕃茄雞排、豬排、午餐肉、腸仔,看看自己喜歡怎樣配搭囉。
平心而論,口味只是一般,因為是蕃茄芡汁而不是蕃茄湯,又,他們是雞蛋奄列而不是炒蛋。
只不過,食物再普通,加上了獨有的風味,便變成很不一樣的食肆了。


【星座冰室】(Star Cafe)
地址 : 尖沙咀金巴利道16-20號香檳大廈地庫36號舖



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2011年5月16日星期一

短片推介 : Where Books Come to Life - 真的比書更好看

其實今時今日還有多少人真的拿起書本看書呢 ? 我相信大部份人都改以看數碼書代替。
我明,大家都喜歡虛無飄渺,而不再追求真實的感覺嘛,又或是覺得拿起書本不型,要拿着iphone點點點、捧着ipad劃劃劃才叫做潮。
當然啦,或許我只不過是冤枉好人,大家改而看數碼書,都只為樹木出一分力罷了。
如果是這樣的話,那麼我這名又支持環保,但又繼續買書的精神分裂者也沒話可說。

明明標題叫短片推介,我的開場卻好像扯得太遠了吧 ?
不是啦,因為所推介的Where Books Come to Life短片,是Andersen M StudioThe New Zealand Book Council拍製的,而導演選取了紐西蘭著名作家Maurice Gee 的小說 Going West,再以剪紙的方法,讓故事的人物和場景活靈活現在我們眼前。


Where Books Come to Life 還有其他較短的系列,如Sherlock Holmes


Hamlet



和Ship。


此外,也有為慶祝出版社4th Estate Publisher 成立二十五周年而拍製的動畫短片This is Where We Live。這短片跟以上那些手法有異曲同工之妙,不過這一部卻更複雜一些,以一疊疊的書本,加上剪紙工藝來建造一個城市出來。



看過這幾部短片,令我想起我二哥這名書精的收藏



每當我見到這個壯觀的境況,我都苦思如何在這萬千被斬下的樹木上再給點建樹。(嘩 ~ 很爛的文字玩弄~)
剛好這些短片給了我靈感,而以我「高超的」手作仔技藝,我敢肯定出來的城市會是一片頹垣敗瓦,讓大家(或只是我二哥 ? )陷入世界末日的渾沌感覺中。


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2011年5月14日星期六

《乘着光影旅行》- 攝影機後的人生哲學



很多時一部電影的成功,只歸功於導演、編劇和演員,但許多幕後人員也是功不可沒的。感謝《乘光影旅行》(Let the Wind Carry Me)的劇組人員,讓這位幕後功臣——著名的電影攝影師李屏賓,當上一次幕前男主角。

《乘》片是攝製隊花上三年,隨着賓哥的足跡,捕捉了他真情流露的一面,也走訪許多他曾合作的知名導演和演員,分享各人對他的高度評價。得到業內認同,因為賓哥專業和擁有與別不同的光影觸覺。他的個性豁然開朗,亦為劇組帶來正能量,起了穩定人心的作用。

賓哥的外號是「光影詩人」,經過他的眼光,任何的人和事物立時變得詩情畫意起來。風在笑,樹葉在低語,影子在翩翩起舞,這些瞳仁與自然景物的無形交流,盡顯他對大自然的酷愛和觀察入微。

賓哥對拍攝一閃即逝的景物反應敏捷,讓筆者明白做任何事也要把握機會。他對天氣幻變的態度,亦令人悟出一個人生哲理——凡事該順應天意。

天有不測之風雲,是拍攝電影屢遇不鮮的窘況,但賓哥不會視之為大自然的存心戲弄,反而認為是上天為大家營造更理想的故事氣氛。假如執意不變,便會錯過一個天賜良機。

在賓哥家人的訪問片段中,令人深深了解到做電影工作者的家人真不容易。當中所給予的忍耐和空間,只不過期盼電影煞科後的短暫陪伴,往往換來的是因另一部電影的開鑼,而弄得倦怠的軀體。

電影人為榮耀而奔命,但對他們家人而言,一個又一個的獎項,或許只是一塊塊塑膠鐵石罷了。然而,他們只能無奈接受,因為跟自己爭奪兒子、丈夫或父親的,是個強大對手——電影。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《乘光影旅行》(Let the Wind Carry Me)官方網頁 ,預告片之一(大師篇) :


預告片之二(火車篇) :



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