影碟半推介 : 《我的見鬼女友》- 患難才能見情真

一對情侶往往要面臨生死關頭，才能了解對方的真正心意︰到底是大難臨頭各自飛，還是願意為對方赴湯蹈火。

因此，編劇很喜歡撰寫種種危難，以測試戲中情侶的愛情是否堅貞。危難各式各樣，但如南韓電影《我的見鬼女友》中，男主角與女主角相戀便惹來厲鬼纏身，則是少見的題材。

因為初中時一次校巴墮橋入河的意外，女主角予麗與好友紛紛遇溺昏迷。救護員選擇了先搶救予麗，結果好友失救而死。從此，予麗便被好友的鬼魂糾纏不休，也被其他鬼魂不斷騷擾，就連她身邊的家人朋友也遭鬼怪唬嚇，相繼離她而去。予麗活在無限孤獨中，過得如鬼魂一樣。此時，她與男主角相遇，互相愛慕，這意味著他們要面臨被鬼魂糾纏不清的考驗。

涉及鬼怪題材，理應看得人膽戰心驚，然而，導演把鬼怪情節與浪漫愛情融和一起，並不時添上喜感，令這片在浪漫之間突然嚇人一跳，在恐怖之時，又以笑料中和一下情緒，感覺很是豐富。

飾演予麗的是南韓有名的女演員孫藝珍，她於早年常在悲情電影中施展渾身解數，讓觀眾淚腺崩壞。好像《假如愛有天意》、《外出》和《白夜行》，可謂她演過的悲情電影代表作。近年她亦參演較輕鬆的電影，但編劇沒有放過她散發的悲情氣質；在輕鬆之餘，也讓她沉鬱一番。好像在《我》片中，予麗與世隔絕，長年與孤單作伴。她演時眉宇間滲透著憂鬱，悲哀填滿心胸，讓人很想立即對她關懷備至。

記得戲中男主角提到「談戀愛就是辛苦的」，以表白他不怕與予麗共同面對女鬼的恐懼。或許女鬼只是編劇用來寓意談戀愛時遇到的艱辛。稍為遇上困難便輕言放棄一段感情的人，其實不配擁有一段美滿的愛情，只有共同克服困難，才會患難見真情。

《我》片集驚慄、浪漫和搞笑於一身，有時看似胡鬧，其實當中的含意是發人深省的。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《我的見鬼女友》(Spellbound)預告片 :

影碟推介 :《The Art of Flight》- 雪山也是主角

很多記錄片的焦點都落在受訪者身上，背後景物往往過目即忘。記錄片《The Art of Flight》卻是一個例外。雖然影片聚焦於幾名滑雪高手，然而，看完全片之後，會發現一座座巍峨雪山深深烙印腦海裏。

影片帶領觀眾走進滑雪高手的視野。他們追求速度，挑戰高峰，不停追尋更崎嶇險要的峭壁山脈。在他們身上看不到畏懼，只有滿滿的自信心，每逢成功越過山嶺，他們奔放豪情地叫囂大笑，震懾人心。

影片的拍攝角度偶爾會從滑雪者的視界出發，觀眾透過畫面跟隨他們一起滑下雪山，在雪花中旋轉，在叢林中穿梭，在半空中翻騰，感受甚麼叫自由自在，經歷無比的速度快感。唯一的分別是，觀眾身處安全地帶，毋須跟他們一起瘋狂躍下。

或許我們無法理解滑雪高手的心態。他們明知稍一不慎又或遇上迷濛大霧或是洶湧雪崩，便會粉身碎骨、葬身於冰天雪地。然而，就算有多危險，他們也要縱身一躍，義無反顧地與滑板合二為一。他們滑過皚皚白雪時，拉出一道道痕跡，恍若在寫下個人興奮的心跡，而這些經歷並不是普通人有本事寫下的，因為他們每次都是在鬼門關前洋洋灑灑地寫下這些心路歷程。

現代人大多喜歡被物質包圍，被科技資訊轟炸，久而久之，已忽略了大自然的美態，也不再被自然景物所感動。慶幸在這世界上還有人會樂此不疲地抱擁大自然，就算我們無法仿效他們的行為，他們拍下的每個畫面，也再次喚起大自然對人類的仁愛。

這部影片除了突出了大自然的景物和滑雪高手們的藝高膽大之外，還凸顯了背後的龐大資金贊助。

著名飲料品牌Red Bull常在廣告中送大家一對翼，作為贊助拍攝這部記錄片的商戶，更送了滑雪高手們許多人力物力翅膀，好讓他們能在雪地飛翔。不過，就是因為有品牌贊助，令影片的視野狹窄。畫面常有一架印有品牌標記的直升機在雪野中盤旋，相當礙眼，簡直污染了一切自然美，實在可惜。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《The Art of Flight》預告片 :

影碟推介 : 《壽司之神》（Jiro Dreams of Sushi）- 壽司背後更有味道

我們常說，吃是一種藝術，但當大家把美食放進口中，讓美味挑逗味蕾的時候，又有多少人會認真考究其製作過程和師傅手藝？簡單如一件壽司，其製作過程已包含繁複的選料程序、人脈關係和師傅技藝與心血。

記錄片《壽司之神》（Jiro Dreams of Sushi）聚焦在壽司師傅小野二郎的成就上。他是歷年最年長的米芝蓮三星級廚師，能有如此成績，努力當然是先決條件，但心態也是無比重要。

他是一個做夢也在做壽司的師傅；他年過八十但永不言休；他對壽司質素的追求，感染了其他同業；他嚮往進步，就算聲名顯赫，依然希望不斷改進；他把握每種食材最美味的理想時刻，要求做到米飯與魚肉水乳交融。因為畢生做著自己非常熱忱的職業，所以鏡頭下的二郎，比起他做的壽司還要耀眼。

雖然二郎沒有實際傳授任何製作美味壽司的秘訣，但他卻傳授了教子良方。他認為不給兒子退路，反而迫使他們靠自己能力闖出名堂。這部份描繪父親與兒子的相處概況，也凸顯在嚴父鞭策下，兒子非凡沒反感，反而對父親更尊敬和服從，非常有人情味。

在導演的多角度採訪下，我們除了明瞭小野二郎的成功之道，以及他的性格和心態之外，也了解到由築地投魚開始，到一件壽司上碟之間的製作過程。

我們一般都會把美味佳餚的光環送給廚師，然而《壽司之神》讓我們知道，幕後功臣也是不可多得的。導演非常公道，他把功勞也分給幾名挑魚高手和二郎兩名兒子以及下屬。惟優質漁獲減少乃高級壽司店隱憂所在，這無疑為他們的前途增添變數。

《壽司之神》是一部成功人物的傳記，也可以視為教導孩子的教材。當然，以壽司為名，畫面自然離不開一幕幕壽司的定格。新鮮壽司配上藝術構圖，給觀眾視覺享受，也令人垂涎三尺。這些都是在超級市場、便利店、迴轉壽司食到的壽司無可媲美的。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《壽司之神》（Jiro Dreams of Sushi）預告片 :

影碟推介 : 《Bill Cunningham New York》- 穿得美都是為了Bill

觀賞紀錄片《Bill Cunningham New York》是叫人感動的光影旅程。這片讓我知道在這世界上仍有人願意窮一生時間和精力放在自己的興趣上。這片的主人翁BillCunningham就是如此一個人。

這位白髮蒼蒼、跟鄰家爺爺沒分別的長者，原來於六十年代已開始在街頭捕捉雲裳倩影。請不要想多，他僅對華衣名履有興趣，俊男美女都只是衣裳鞋履的活動模特兒，所以不存在任何猥褻的攝影行為。

假如走在紐約街頭上，被Bill趨前拍照而露出厭惡神色，那真是有眼不識泰山。要知道Bill在時裝和名人界乃赫赫有名的大人物，他的照片刊於NY Times的每周專欄裏，久而久之，變成了時裝潮流的周記，也見證了潮流的盛衰。活躍時裝界的名人盛裝打扮，為的只希望登上他的專欄，這代表著他們穿戴得漂亮有品味，所以得到Bill的青睞。

從細微之處，我們可以了解他對街拍這愛好有多鍥而不捨和趨之若鶩。導演走訪Bill的住處，發現他在彈丸之地只騰出一個牀位給自己休息睡覺，其餘地方全置滿一個個文件櫃。趟開抽屜，會見到他把不同檔案細分得井井有條。他記得每份檔案的位置，記得每一格菲林的拍攝地，因為他珍惜所有被他留住的時裝定格。

在Bill的身上，我們看到一種對愛好幾近瘋狂的精神。這種精神為他贏得所有受訪者的高度評價。當然，大家欣賞他對時裝的熱誠，但想深一層，或許因為大部份人都不會如他一樣，把一生的時間奉獻給自己喜歡的事情上，所以顯得他特別珍貴。

這片志以讚揚Bill在工作上的精神，但他的背景呢？導演試圖探索他那不為人知的故事。每當導演想走進Bill的內心世界時，他那有口難言和失落的神情，彷彿在訴說一個落寞的故事。然而，每當他回到工作崗位，每當漂亮衣履觸動他的指頭神經，在按下快門的一刻，已告訴我們他從沒有後悔過。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《Bill Cunningham New York》預告片 :

影碟推介 : 《Freaks》- 別以歧視的目光去看人

無可否認，有些觀眾會抱持獵奇的心態去看Tod Browning在一九三二年拍攝的電影《Freaks》，皆因這片大部份演員都是真實存在的天生殘障者，如侏儒、連體人、陰陽人、長滿鬍子的女人、沒有四肢的人等等。

然而，導演的目的不是要消費他們的身體異常，不是要煽動觀眾的情緒，而是透過故事表達自恃正常的人亦可以是惡貫滿盈；被視為異類的人，心底裏亦可以是無比善良的。

故事發生在一個周遊表演的馬戲團裏，正常人與身體殘障者困在一起，後者自然成為被嘲笑的對象。其實他們如常人一樣，需要別人的關心，渴望得到愛情。漂亮的女空中飛人與大力士男友沒錢結婚，她於是利用富有的侏儒喜歡她這一點，假意跟他結婚，並計劃謀財害命。結果他們的計劃敗露，並招來侏儒和朋友的大報復。

雖然本片是三十年代的電影，但是導演說故事的手法絕不過時。好像一開始已埋下懸念，由一名戲班主人細說「她的故事」，引來一群參觀者的好奇，繼而帶入馬戲團發生的往事中。經過精心的鋪墊，觀眾明白到往事的始末，當結局展示「她的最終命運」時，來得相當震撼。

「怪物」、「畸形人」，這些都是叫人傷心的稱呼。戲中的正常人沒有尊重別人，不停取笑調侃這些不幸者，而且密謀加害他們，這些所謂正常人，才是最可怕的怪物。不過，導演的野心不止於此，而是進一步挖深人性。從殘障者相當殘暴的報復手段，表達了無論任何人，無論我們的長相如何，只要壓迫愈大，反抗便愈強，因為大家內心都存在著善與惡的人性。

值得一提的是，在那個年代，天生殘障人士的棲身處大多是馬戲團，他們在社會找不到立足之地，只好展示自己的身體異常來掙飯吃。此外，由於被觀眾評為過於恐怖，這片當年上映後旋即被禁，直至六、七十年代才得以解禁。那個年代的人之所以認為本片恐怖，某程度上也是源自心中的歧視。禁片這種行為，其實已是對這些殘障表演者很大的心靈傷害。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《Freaks》預告片 :

影碟推介 : 《恐怖遊輪》（Triangle）- 逃不出的心理漩渦

看到《恐怖遊輪》（Triangle）以區區幾名演員推進氣氛和情感起伏，拍攝場景亦離不開一艘無人巨輪，觀眾很容易會把這戲列入為低成本之作，而將之打入冷宮。然而，小格局電影才最考驗編導的功力，如《恐》片，就是一部編導得引人入勝的小格局作品。

故事講述女主角Jess隨五名友人坐小遊艇出海，其間遇上風浪擱淺，剛巧一艘巨輪駛至，眾人以為僥倖獲救，誰知在輪上遇到如噩夢一樣的血腥遭遇，而Jess更墮入一場沒完沒了的心理漩渦中。

以女主角來開展故事，得把這角色塑造成一個大懸念，才能吸引觀眾追看下去。電影一開始那段關於她的蒙太奇：她抱著智障兒子，稱自己發了一場噩夢，鏡頭一轉，是她憤怒地抹擦地上油彩的影像，繼而是她怒氣沖沖地把行李袋掉進車尾箱的一幕……短促的幾個鏡頭，已讓人很想探知女主角遭逢怎麼樣的經歷。到其後船上離奇事一件接一件，十萬個為甚麼湧到心頭上，激發起觀眾思忖編導在賣弄甚麼乾坤。

尤其是本片角色不多，要讓他們支撐起電影的起承轉合，編導玩了一個小把戲：從女主角身上繁衍出比原定角色還要多的人物，令到每一章節都有看點和新鮮感，而且又能說得通，手法讓人歎為觀止。

電影佈滿懸念，漫不經意的細節，原來有後著，編導沒有把沒意義的細節和鏡頭包含到電影當中。觀眾由最初的摸不著頭腦，繼而胡亂猜度懷疑，以為看出一個大概，到揭盅一刻，始知道由一開始已想錯了方向。本片的結構無疑設計得頗複雜，觀眾需要細心思考，才能理順整個故事的版圖。當了解一切始末，那股不安感良久都擺脫不了。

不過，電影也不是一味賣弄驚嚇懸疑。揭開所有懸疑的底牌，會發現這其實是一個關於贖罪、悔恨、自責的故事。如何把這些元素與驚慄情節融和一起，有待閣下觀看這片時自行發掘。畢竟懸疑電影被人穿橋劇透的話，是再掃興不過了。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《恐怖遊輪》（Triangle）預告片 :

影碟推介 : 《大吉利是有限公司》（The Darjeeling Limited）- 心靈之旅修好兄弟情

《大吉利是有限公司》（The Darjeeling Limited）刻劃了很特別的三兄弟情誼。他們隔閡疏離，互不信任，偏偏相約了一次心靈之旅，並希望尋回離他們遠去的母親。其間因著各人的臭脾氣，碰撞出衝突火花。

三人在旅途上遇到一連串的經歷，有諧趣也有讓人悲哀的。由看對方不順眼到互相扶持，三人逐漸打開心扉，憑藉心靈之旅來一次大和解。人往往要到外地，經歷過生離死別，才會領悟出大道理，《大》片也走不出這些典型的心靈勵志電影格局。

然而，電影好看之處，在於導演賦予每位角色獨特的性格。大哥霸道專橫，甚麼事也要管；二哥怪裏怪氣，總喜歡把父親的遺物據為己有；三弟喜歡泡妞，卻又對前女友念念不忘。故事因著各人的性格發展，生動有趣。三位男主角各有特色的演技，完全捕捉到三兄弟的神髓。

此外，導演擅用空間來建立氛圍，給各走極端的三兄弟困在擠逼的車卡內，把衝突安排在狹窄的火車走廊上。隨著三兄弟在旅途中逐漸修好關係，畫面便跳離火車，轉移到其他的廣闊國度，並襯上異國風情、溫暖的畫面色澤，讓電影前段所營造出來的壓迫感得到釋放。

我最欣賞的還有畫面的寓意。在電影的前段，三兄弟因著不同的理由依賴藥物，破冰之後已完全毋須藥物來減輕身體痛楚；他們開展旅程時攜帶了十多件行李，但到最後他們拋開一切，把心靈包袱都擱在印度去。還有開首二哥在火車卡上回頭，對照了結局三兄弟站在火車卡驀然回首；由孤身上路到兄弟同心……這些小情節為故事增添了深度和內涵。

值得一題的，是在拍攝這電影之前，導演曾拍下一部玩票性質的短片Hotel Chevalier。全片在酒店房間拍攝，講述了三弟跟前女友那段藕斷絲連的關係。女主角請來妮塔莉寶雯飾演，短片內盡是她激情大膽的演出，性感誘人。看《大》片之前，不妨找來短片一看，或許會對戲中三弟的內心世界有著另一番了解和同情。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《大吉利是有限公司》（The Darjeeling Limited）預告片 :

影碟推介 :《活埋》(Buried) - 幽閉營造恐懼

就算有沒有患上幽閉恐懼症，看《活埋》(Buried)時都會感到坐立不安，透不過氣來，因為導演以有限的空間，營造出無限恐懼。

故事講述一名美國送貨人員在伊拉克遭到襲擊不醒人事，醒來發現自己被困在一副棺材裏面。他不知身在何處，求助無門，身邊只有手機、火機、小刀等物品。劇情描繪了他在有限的物資下，進行一場自救行動。

許多導演都是大場面的信徒，以為把場面設計得宏大，把人物設計得很複雜，才能製作出驚天地泣鬼神的驚慄電影。然而，《活》片的導演示範了以一個簡單的設定 : 一個命懸一線的男人和一副棺材，便能碰撞出很多懸疑驚慄的元素，這是非常難得和厲害之處。

電影不比大製作遜色，全賴導演善於利用狹窄的空間、無多的時間、漸變惡劣的環境、男主角對自身命運的無知，加上他以為可以幫到忙的外界力量，其實是幫倒忙的渾蛋，還有蠟燭營造出明暗不定的光線，加重了時間的迫切性和絕望的氛圍。各項因素加諸在一起，讓觀眾很自然地將自身投射到男主角身上。觀眾的情緒隨着男主角的無力呻吟，徘徊在希望與失望之間，心理被壓得快要崩潰。

其實從情節的細微處可以看出導演的野心。美國與伊拉克關係緊張，在世界大亂之下，小人物往往成了無辜的犠牲品。從男主角求救時得到的冷待，彰顯了小人物的渺小，權力機關有多辦事不力，人情有多冷漠。 

世界不公平是毋庸置疑的事，導演把男主角設計成為微不足道的一個人，有利推進劇情，因為假如換上是政要，這電影便會落入俗套的拯救行動劇軌，毫無看點可言。如今，一個小人物墮進國際鬥爭的深淵裏，被冷待，被孤立，驚慄之餘，其實再寫實不過。

導演以狹小的空間展示一個廣闊的世界視野，比起那類只描繪角色一味在奔跑尖叫，面露誇張神色，手法更加高明，出來的效果，更叫人惶恐不安和心寒。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《活埋》(Buried) 預告片 :

     

影碟推介 : 《追逐繁星的孩子》- 集各家之「新海誠」

觀賞日本動畫導演新海誠的《追逐繁星的孩子》時，的確看到許多其他名師作品的影子。最明顯的是角色造型、怪物形態、橋段情節和畫面景物，就算不完全相像，亦極為神似。因此，這部新海誠轉型之作，令他許多粉絲失望。

然而，這不代表《追》片沒有觀看價值。跟他一些前作一樣，動畫淡然的味道最觸動人心。故事一開始描繪小女孩明日菜的起居生活，洋溢着濃濃的孤單感覺。雖然她自理能力極佳，讀書成績一等一，但是自小失去父親，母親長年在外工作。她時常形單影隻，只與小貓一起在山上靜聽天籟之音，從音韻獲得心靈慰藉。

就是這種寂寞感揪住了我的心，讓故事延伸下去。由於明日菜內心的孤寂，驅使她莫名地追逐着兩名神秘少年，輾轉令她發現地下部落的秘密：從老師身上知悉起死回生的神話傳說，讓她捲入了地下世界裏既奇幻又貼近死亡的冒險歷程。亡父的遺物，亦蘊藏了老師亡妻復活的關鍵。幾條扣人心弦的故事脈絡互相繫上，令情節起伏跌宕。

從故事一些鋪排對照，不難發現導演希望宣揚環保或諷刺人類的意思。地下城裏的荒涼和寧潔，地下村民看到從地上下來的陌生人時，頓成驚弓之鳥，又或要大開殺戒，還有受到污染後變成怪物的絕種遠古動物……雖然只是輕輕帶過，但導演的意圖顯而易見。

從明日菜和老師的背景設定，看到喪失而痛心、死亡後的不捨和似有若無的希望等種種氣息。單是這些人們情感元素發展出來的故事，已潤濕了觀眾眼眶。然而，平復了內心悸動，再想想導演帶出的訊息，其實是再正面不過的。

假如為看新海誠動畫裏的天空，一定不會感到失望。動畫名字中的「繁星」只是一個比喻，是地下人希望看到天上星星的渴望，也是地上的人對死而復生的一種妄想。我認為其實也能代表着紛絲為了再睹導演畫筆下銀河盛況的追隨。在美麗絢爛的銀河之下，觀眾遂變成了追逐繁星的孩子。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《追逐繁星的孩子》(Children Who Chase Lost Voices from Deep Below) 預告片 :

影碟推介 : 《換命謊言》（Changeling） - 弱勢也能勝強權

《換命謊言》（Changeling）的故事背景設定在二十年代的洛杉磯。導演不但在場景復刻、畫面色調、服裝美術都做到一絲不苟，以展現當年美國風貌，他更透過一宗真實的孩子失蹤過案，揭示了在那年代的警方僵化腐敗的辦案手法，讓看倌不寒而慄。

女主角因兒子失蹤求助警方，但警官為了隱瞞己方辦事不力，竟找來另一名孩子頂替，並以各種理由游說她承認那就是她的兒子。對於她的異議反抗，則千方百計強迫她就範。他們不惜扭曲事實，甚至把她關進精神病院，繼而讓她揭發了院內許多病人的秘密。另一邊廂，探員在查辦一宗驚人案件時，竟發現與她兒子失蹤有關。

劇情曲折離奇，尤其在警方的卑劣手法和警官的義憤填膺，還有與其他機關的狼狽為奸上都刻劃得很有質感，令人恨之入骨。電影在幾場重頭戲亦營造出十足張力，讓觀眾屏息靜氣。

電影改編自發生在二十年代的真人真事，假如電影沒有為了加強戲劇性而有所偏頗，可以想像如此案件在那個年代只屬冰山一角。若以現代發達的基因科技而論，根本沒可能再發生如此指鹿為馬的荒謬事件。可是，不論社會有多進步，總有貪腐的機構存在，所以總有人成為強權下的犧牲品。唯有依賴正義之士挺身而出，好像戲中不畏勢力的牧師、老師、律師和鍥而不捨的探員，合眾人之力才能挑戰強權。

在二十年代，女性仍是弱勢社群，跟小孩一樣最易屈服於勢力之下。可是孩子是母親的命，當強烈的母愛填滿胸腔，毅力是無法阻擋的。

女主角由安祖蓮娜祖莉飾演，她的五官輪廓已透着堅毅不屈的特質。她在處理女主角的心理變化亦恰到好處。由心存希望到落魄失望，到絕望時的歇斯底里，讓人切實感受到這位母親的痛苦。還有在精神病院時求助無門，被強權欺壓得無力反抗，演來相當有說服力。她的演繹並未為她帶來任何獎項實在可惜。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《換命謊言》（Changeling）預告片 :

影碟半推介 : 《玩謝大佬》(Glory to the Filmmaker !) - 北野武的哀鳴

日本導演北野武擅長拍攝黑幫電影，他的作品大多充斥着血腥殘忍的場面，主角幾乎都是不殺死所有角色誓不罷休的性格。

暴力是他的電影色彩，但站在觀眾立場，或許會覺得他在不斷重複過往，欠缺新意。相信他也意識到這一點，所以在○七年導演了一部《玩謝大佬》(Glory to the Filmmaker !)，透露出他已來到創作瓶頸的端倪。

《玩》片一開始已講述北野武為求突破風格費煞思量，希望構思出一條創作的新血路。他嘗試了不同的電影種類：有仿照小津安二郎的淡雅和風、大眾喜歡的愛情題材、飛簷走壁的忍者風，還有兒童作品、科幻電影、硬幽默笑片…他以短片的形式包羅不同色彩於一片之中，猶如日本映畫大雜燴。他在這些短片裏亦參演一角，令到現實與演戲穿梭交集，凸顯出他的生活已離不開導與演的世界。

觀影之時，筆者感覺有些故事過於抄襲，有的沉悶非常，有些場景更是無聊透頂，實在很難相信北野武會拍出如此電影。然而當細想電影背後的意義，會發覺這部電影說明了電影人無疑應作多方面嘗試，但是靠摸索觀眾的口味，或是模仿成功例子，只會給人東施效顰，吃力不討好的效果。北野武甘於冒上爛片惡名的風險，以大膽顛覆的技巧也要傳達這些訊息，實在非常難得。

細看北野武的過往作品，除了黑幫或仇殺片之外，其實也有其他片種，如清新淡然的《菊次郎之夏》和以黑色幽默的手法揶揄藝術界的《畫狂師》。這些影片都讓筆者留下深刻印象。就算好像《玩》片，他為了表達創作瓶頸的窘局，竟能炮製出一部饒有意義的電影，實在讓人深深佩服。

只是，在這片之後，除了《畫狂師》之外，他在去年又回歸黑幫題材，導演了《全員惡人》。這證明了縱然他意識到不應該走回頭路，但是黑幫電影始終是他最熟識的題材，也是令他最為安心的精神依歸。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《玩謝大佬》(Glory to the Filmmaker !)預告片 :

 

 

 

影碟半推介 : 《伊甸湖》（Eden Lake）

鬼哭神號、鬼影幢幢的影片固然恐怖，但都不及描寫人性黑暗面的電影讓人心寒。成年人大開殺戒固然血腥殘忍，但都不及成年人被童黨虐待至死讓人慘不忍睹。

在人們的心目中，孩子應該是天真無邪。當看到電影《伊甸湖》（Eden Lake）裏，一班童黨幹出傷天害理、手法殘暴不仁的事情時，實在殺人一個措手不及。

電影由一雙情侶駕車來到伊甸湖享受寧靜的周末開始。鏡頭下的伊甸湖水天一色、波平如鏡。有誰會想到導演竟在如此幽美寧靜的環境裏，讓情侶遇上一班童黨，因而碰上比煉獄更可怕的遭遇？

場景無疑寥寥可數，都是在森林裏你追我逐的戲份。情侶如何能逃出孩子的魔掌，是劇情最緊張的地方。男女主角逃脫又被擒獲，更是看得有點折磨人。

不過，本片最讓筆者佩服的地方，是導演從童黨在虐待男主角時的不同表現，反映出這班孩子當初是怎麼組成。那個小頭目以欺負別人為樂，其他的孩子有的不甘被看扁，有的半推半就，有的袖手旁觀，有的助紂為虐。形形色色的性格，如蜘蛛線一樣千絲萬縷，結成邪惡的罪惡網。從這班童黨身上，也能看到一個社會上惡勢力的縮影。

是甚麼令孩子變壞？上樑不正下樑歪是一個老土的說法。然而，再老土亦是事實。在影片中，除了男女主角外，其他的成年人只出現在兩三場戲當中，但是導演在一些細節和台詞上，已透露了這個小鎮上的成年人都是自私自利，又或是對孩子變壞漠不關心，要麼包庇縱容。就算說回男女主角，他們的性格也有缺點。尤其是男主角自以為是，無時無刻煩躁不安，他表面上是受害者，但是他的性格和所作所為，也是把這班童黨推向罪惡邊緣的其中一人。

《伊》片的故事相當簡單，劇情亦也有不合理的地方，但是所描繪的人性，卻複雜得讓人驚心動魄。本片的意義已超越了一般為嚇觀眾一跳，又或以血腥暴力來譁眾取寵的驚慄電影。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《伊甸湖》（Eden Lake）預告片 :

影碟推介 : 《彌留空間》（Stay）- 思路的考驗

有些電影的前段甚至發展到將近結尾，依然看得觀眾一頭霧水。觀眾在質疑編劇的說故事技巧之際，結局的扭橋卻把一切謎團都解開了。編劇既能自圓其說，讓之前的混雜變得合情合理，還引起觀眾有興趣重看電影一遍，以了解故事的潛藏底蘊。

好像《彌留空間》（Stay），表面上故弄玄虛，實際上是另一個故事，一個關於愧疚和自我原諒的故事。電影以心理醫生接手處理一名預告自殺的藝術學生之故事為主線。醫生設法阻止慘劇發生，繼而遇上不同角色，交織出一個離奇古怪的人物圖譜，並帶出了連篇怪事。

戲中有許多匪夷所思的情節，還有重複出現的角色、不着邊際的台詞、扭曲的畫面、偶爾閃現的片段，這些都足以混淆觀眾的理解思路。對於大部份的觀眾而言，習慣了平鋪直敘的說故事方式，未必會接受到大膽偏離傳統的影片。筆者認為《彌》片的編導是克制的，至少大眾不難從表面上那個心理醫生與病人的鋪陳，拼湊出一個概況來。只不過，這個表面故事，原來並非如觀眾所看到般簡單。

此片厲害之處，在於編導顛覆了慣常邏輯，以及在拍攝時違反了運用鏡頭的慣常規則：好像醫生與病人的初次會面，鏡頭多次越過角色的軸線最明顯。這不禁令筆者猜測編導的意圖，當劇終揭盅時，了然明白到這麼做的用意。

畫面絢麗，場景設計和切換都做得一絲不苟，讓人讚歎。以表現手法結合了故事主題也是這片的一大特色。記得其中有角色說到這個世界其實是一個幻覺，到最後連醫生自己也分不清真假。影片常見到現實的場景，切換到一個如同幻覺一樣的畫面，令觀眾無法判斷真實與虛幻。前段交代劇情，亦較後段清晰，這也是編導說故事的手段。假如因為只看出一團迷霧而中途放棄，便會錯過了編導在結局給觀眾的答案，也錯過了說故事技巧如此出色的電影了。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《彌留空間》（Stay）預告片 :

影碟推介 : 《人在囧途》- 戲味在細節裏

大陸電影《人在囧途》把兩個世界的人匯聚在一次春運的回家途中，繼而引發出許多笑料。然而，在笑聲之中，其實透着現實種種的無奈慘況。

故事設定在春運期間，眾所周知，在每年這段時候，大陸的鐵路運輸交通，無可避免地陷入一片堵塞的局面。電影的鏡頭對準擁擠的候車處、乘客肩碰肩的車廂裏、車水馬龍的公路上……這些畫面道出了人們回家度新歲心切，親人等候遠方至親回家的渴望，以及交通工具一票難求之苦。在形形色色的細節中，觀眾亦能感受到編劇諷刺山寨成風、街頭騙案猖獗、業務上欠債不還錢、老闆拖欠員工薪金等。這些社會問題，是再寫實不過了。

在這些反映時弊的環節裏，編劇安插了兩名各走極端的典型角色：李成功是一名事業有成，卻對員工苛刻，對妻子不忠的大老闆；牛耿則人如其名，是一名做事勤奮的擠奶員工，他耿直的性格，令他吃過不少虧，同時亦幫他渡過許多難關。這兩種角色代表了上流與低下階層人物，他們一般不會在人生中有任何交集。然而，編劇卻在此戲中讓他們共同度過兩天的狼狽行程。大老闆認為這個鄉巴佬是命中剋星，老是瞧不起和嫌棄他，卻慢慢明白到這位身份卑微人物的可貴之處。跟周遭的人無法結交朋友的大老闆，卻跟這種小人物交起心來。

電影巧合的地方很多，無疑削弱了劇情的說服力。不過，假如把二人不斷倒大楣看成是為電影建立荒誕的氛圍，給觀眾發放笑彈，引來觀眾的注意，然後讓大家跟大老闆同在狼狽的狀況中反思自省，不失為一個有意義的意圖。

大老闆這個本來埋沒良心的人，最後雖然都有所改變，但編劇卻沒有讓牛耿在性格上作任何的變改。至少來到劇終，牛耿仍然給觀眾留下傻得可愛的印象，這意味編劇希望保留住這種樸實單純，認為人間有愛的優良個性。編劇以純真去感動人，令這片在芸芸低成本製作中，脫穎而出，成為一部能觸動人心的溫情作品。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《人在囧途》預告片 :

影碟推介 : 《11︰14》- 小格局電影的出路

小格局電影如要吸引觀眾，除了在故事上著手之外，也得從結構上下工夫。《11︰14》以多線敘事的手法，再以「晚上十一時十四分」這個時間軸來交代不同事件的先後次序，成功地把十位角色匯聚在同一部電影裏，大大提升了追看性。

故事涉及三組人物、兩宗致命意外、一宗便利店搶劫案、兩名傷者、三名嫌疑犯和一具屍體。人物故事縱橫交錯，伏線錯落有致，情節交叉重疊。當逐漸揭開各事件的因果關係後，竟又出乎觀眾的意料。雖然電影的故事設計不算精緻，有些角色的下場也不了了之，但當中顯露的人性，是值得大家探討的。

戲中，大部份角色在面對突如其來的衝擊時，人急智生所下的決定，往往是隱瞞和掩蓋。不論禍端是否由自己引起，也不理整件事情的實情；替別人隱瞞也好，為自己開脫都好，總之應急措施必定是毀屍滅跡，再逃之夭夭又或是嫁禍他人，務求置身事外。電影以不同人物帶出共同的人性，令編者的意圖更為明顯。相比之下，影片觸及到的父母對子女過分溺愛、人們對愛情的忠誠、年輕人過於任性狂放、醉駕、友情等等課題，因只是輕描淡寫，所以較難開拓觀眾的思考空間。

多線敘事並非甚麼新的手法，若果編者運用得宜，依然可以把鬆散的故事和許多人物扯上關係，繼而轉化成一部令人留下深刻印象的完美作品，前提是要讓觀眾看得明白幾線故事的脈絡。慶幸《11︰14》的編者沒有過份炫耀花稍技巧，多線敘事恰到好處，幾條脈絡發展清晰易懂，劇情節奏明快，不同的段落也有令人意想不到的因由，有懸念又不失幽默，可謂是同類手法電影中的佳作。

看畢《11︰14》，筆者不禁翻覆琢磨這些禍端的起因，各路人馬對事件都有或多或少的影響，但誰才是罪魁禍首卻並非一目了然。編者在結尾設下這條有趣的思考題，無疑為電影留下無窮餘韻。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《11:14》預告片 :

影碟推介 : 《平行異空》（Another Earth）

《平行異空》（Another Earth）講述在這個宇宙同時存在着兩個地球，當另一個地球移近至肉眼可見之時，女主角因醉心觀賞這個天文異象，不小心導致交通意外，造成教授的家人死亡，他亦陷入昏迷之中。幾年後，女主角面對已甦醒的教授，卻無法鼓起勇氣坦承一切，唯有以自己的方法贖罪。

兩個地球的背景設定超乎現實，但宇宙之大無奇不有，兩個地球同時存在、有另一個自己的說法並非無稽之談。雖然這個科幻設定好像跟女主角的故事風馬牛不相及，但編者在科幻的橋段上，交織了一個關於原諒與贖罪的故事，則更見新鮮，亦為故事中無法彌補的慘劇，建構出另一條贖罪的渠道，鋪墊得很精妙。

大部份人犯了過錯，都會設法補償。若然是無法挽救的錯失，就算再努力，也不會得到受害者的原諒。《平》片以女主角的角度出發，花了很多篇幅描繪她如何自責和歉疚，以及設法向教授作出補償。如此看來，教授似乎只是她人生裏的一個角色，一個讓她既無地自容，亦讓她內心好過、得到救贖的人物。然而，宏觀地看這部片，編者賦予教授原諒和不原諒的選擇，比起女主角在故事中起了更重要的主導地位。此外，編者透過教授，表達了原諒別人才是讓自己邁向更美好未來的契機，若然容許自己沉淪在仇恨之中，實在於事無補。主副角色隨着主題逐漸明確而對調，為故事增添味道。

如此超現實的科幻構想，難免會有一些犯駁的情節，但撇開說不通的地方，這戲其實是蠻奧妙的。教授的抉擇雖然帶着美麗的憧憬和希望，但結局一幕，編者似乎別有暗示。在這一幕中，觀眾可以幻想為一個大團圓，但筆者始終認為無論接下來怎麼發展，都會是一個悲劇。這一幕雖短，卻營造了無限的想像空間，任由觀眾自行詮釋，是全片的精髓所在。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《平行異空》（Another Earth）預告片 :

影碟推介 : 《Hello！樹先生》- 卑微人物的內心掙扎

在拜金主義濃厚的社會裏，人們的地位建基於財富，有錢才會受人尊崇。人們不着重個人情操、內涵和本質，造成了人們只要掙到幾個錢，便急不及待去炫耀財富，生怕別人不知道自己已躋身富豪一族。

人們看富人的目光，閃爍着既愛且恨的心理矛盾；看卑微低下的人時，眼光卻是簡單直接的嫌棄和瞧不起。《Hello！樹先生》的男主角樹先生，就是一個卑微的人，圍繞着他的，盡是對他嘲笑玩弄的村民。

雖然故事的背景設定在鄉村，但是村民的心早被金錢世界的價值觀所污染，善良的樹先生置身其中，顯得格格不入。人們都愛看表面，樹先生受自卑感的驅使，刻意架起眼鏡，以圖沾上一點文人的氣息；在交通事故中，他第一個出來維護調停，以圖建立一個英雄的形象。他努力建構一個受人尊崇的形象，別人卻暗地裏偷笑。不過，大家都忽略了他其實是一個幽默有趣的人。他寫信給心愛的女人，短短幾行字，才情橫溢。當然，這些文字表達跟他的身份和日常台詞絕不相配，觀眾或許會認為是編者的疏忽，然而筆者更願意解讀成編者彰顯樹先生的本質：一種被人忽略，就連自己也遺忘了的優點。

就算故事的背景是在鄉間，樹先生出生在一個拜金時代，為了適應求存，要麼融入其中，要麼抱着阿Q精神，置別人的調侃不顧，否則注定是一個悲劇人物。電影的副線描繪他父親和兄長早年發生意外，令他耿耿於懷，幻覺頻生，以致後來精神錯亂。也許父兄的意外是個誘因，但是筆者更相信樹先生根本就希望陷入這種瘋癲的世界裏，因為在那裏他才不會被世俗打擾。

飾演樹先生的，是近年頗受導演喜歡的王寶強。王擅於演繹村民、底下階層等角色。駕輕就熟，加上外形和氣質的配合，他在這戲中可謂入形入格，完全是樹先生的化身。

整體而言，電影的節奏無疑是慢了一點，有些細節也不大對勁，但是電影所展現的社會面貌、探討的課題其實是無分地域界限的。看過電影，再環視身處的大都會，會發現有不少跟樹先生一樣的人物，被變了質的社會壓得喘不過氣來。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《Hello！樹先生》預告片 :

影碟推介 :《Big Nothing》- 壞人聚首一堂

大多數編劇都喜歡把角色設定為忠奸分明，認為正邪明顯兩立，觀眾便容易同情被惡霸陷害的大好人，亦會為壞蛋被英雄打得落花流水而拍案叫絕。

然而，這類電影少不免陳腔俗套，畢竟在現實中，黑與白之間，其實還有許多不同度數的灰色。故此，當編劇給主角貫注亦正亦邪的性格時，立時變得有血有肉；又或者本為一名好人，無奈行差踏錯，如此角色更容易讓觀眾信服和產生共鳴，因為這才切合現實。

電影《Big Nothing》的男主角查利便是這樣的一個角色。為了改善生活，他平白參與了一樁勒索計劃。不過，再好的計謀亦敵不過天意。錯漏百出的狀況，引發多人死亡，最後揭發出不同人真正且驚人的身份。這些人是甚麼身份都好，懷着甚麼惡意也罷；是天生變態狂，還是為勢所逼，總之，在戲中九成九的角色都是犯罪者。

到底是甚麼令人踏上罪犯之路？編劇透過不同的角色，傳達了不同的看法。人們可以為解決經濟困境，或因厭倦背上好人的責任，又或為了維護家人，甚至是再也忍受不了愛侶的所為而作姦犯科。沉醉於罪惡的人不得好死，但情有可原者是否該得到格外開恩？男主角在電影的前段計劃還未開始時已後悔自責，覺得愧對上帝、自己和家人，但已騎虎難下，編劇唯有給他一個最佳且合理的結局。

在戲中，各人的鬥智鬥法看似漫不經心，這些黑吃黑，螳螂捕蟬，黃雀在後的橋段是全片最好看的地方。壞人成為大贏家有違天理，所以編劇巧妙地給全片唯一純潔如白紙的人成為最後的勝利者。筆者當然不會透露口風這人是誰，只是，好人有好報，遠不及編劇給壞人鋪陳了一個絕妙的惡報來得痛快。

電影佈滿黑色幽默的劇情，幽默背後卻隱藏了不同的寓意。好像耶穌石像流淚的一幕，本是一個笑點，也可以看成是上帝因每個角色的所作所為而黯然感傷。短短的一幕，已盡顯編劇的功力。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《Big Nothing》預告片 :

影碟推介 : 《有人喜歡藍》（Blue Valentine）- 是甚麼殺死了愛情？

愛情的消逝並非一朝一夕的事。到底是生活逼人，令雙方忘卻對方的需要；抑或愛情敵不過時間的沖刷；還是兩個人的愛，根本從一開始已不足以維繫一段長久關係？《有人喜歡藍》（Blue Valentine）有着很浪漫的名字，卻道出一段由浪漫趨向現實的男女關係。

電影穿梭了男女主角相愛時的美好，與婚後的日益疏離。他們的外觀變了，對人生的態度也不一樣，唯一沒變的是男主角由始至終都比女主角有生活情趣，比女主角更愛對方。或許女方當初只為那片刻的感動，才跟男主角結婚；或許她只不過利用他來解決燃眉之急。然而，這統統的「或許」，得由觀眾自行去感受和判斷，導演並沒有在任何台詞或畫面裏傳達關係告急的原委。女主角一句「我不再愛你了」，就終止了雙方的關係，原因已不再重要了。

從來愛情都不需要對等的付出，但是一段長久關係是必須由雙方持續地相愛、步伐需要一致，才能保存下去。怪只怪男主角自己太安於住家男的身份，忘卻了追尋自己成為音樂人的夢想，這個夢想是女方唯一欣賞他的地方。到男主角醒覺自己大落後才開始起步追上時已經太遲。記得男主角說到女孩子都是窮一生的時間找尋「對先生」，但最後往往嫁給「穩定先生」。這句話從他這名搬運工人口中說出，別具含意。

每段愛情在冷卻之前，總有過開心甜蜜的時光，但電影描寫的甜美很短暫。那刻的一見鍾情，如今看來是令人瞎了眼睛的蒙騙，所換來的是長期的互相折磨。導演充份運用了色調，由二人結婚時的陽光燦爛，前途看似一片光明，到多年婚姻後，一次在賓館相聚，那一抹藍調既憂鬱又悲哀。以這來形容愛情在婚姻中的轉化，很是傷感。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《有人喜歡藍》（Blue Valentine）預告片 :

影碟推介:《驚天告密》（The Whistleblower）- 無助的拯救行動

表面的正義，可能只為齷齪勾當而漂染的保護色，讓人防不勝防。黑道再恐怖，也及不上官官相護之下的作姦犯科，不但使受害者投訴無門，希望伸張正義的僅存執法者亦孤掌難鳴。《驚天告密》（The Whistleblower）便是描繪一個如此黑暗的故事，讓聞者心寒。

電影改編自十年前的真人真事，女主角加入了聯合國維和部隊，參與波斯尼亞的戰後維安工作，積極解決當地婦女所受的身心虐待案件，卻遭到同僚和當地警方的冷待，繼而揭發出執法者包庇黃色事業的真相。就算面對全體都比自己強壯的男同僚和勢力龐大的人口販子，女主角也要挺身救出被賣進淫窟中的婦女，她不惜冒着生命危險，全因為她還有良知。可是女流之輩勢孤力弱，無助感延續至影片終結。

電影悲愴黑暗，幾幕施虐畫面，幾段聲嘶力竭的求饒哀號，令人痛心疾首。編者沒有為了令故事更峰迴路轉，而刻意營造高潮起伏的劇情，更沒有設計出勢均力敵的動作場面，整部片反而像似一部充斥了殘酷真相的半紀錄電影。戲中強弱懸殊，可惜強勢永遠都在壞人一方，因為每個人和每個組織都有理由和利益，支持他們罔顧他人的死活。好像為了生活把親人賣出去的人，縱然受盡良心責備，亦不能原諒。還有那些為了私利和金錢利潤，阻撓女主角查下去的執法人員，又如為了保護組織聲譽，以無理手段把女主角迫退撤職的高層，更是罪不可恕。

本片令人心痛，是因為就算女主角的真人版本曾成功揭露了真相，就算電影把事實搬上大銀幕，引起更多人的關注，似乎未能把惡劣情況扭轉過來。真相的披露，甚或只會令活在水深火熱中的女性帶來嚴懲，或許是性虐待，或許進一步把她們推向瀕死邊緣。幕後黑手以這些手段作威脅，就算如女主角一樣有良心和正義感的人，在救人出火海之前也會再三思量，或許最後置之度外。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])