2014年1月26日星期日

《賭城風雲》(From Vegas to Macau) : 久違了的賭片



甚麼是經典電影?就是當你一念對白,我即時能接到下一句,然後相視大笑,彼此以觀影該電影高達數十次為榮。

八九年經典電影《賭神》給我的印象,除了賭神朱古力、液晶體顯影眼鏡、「蠟」起「賭神頭」的周潤發外,還有看過很多次仍覺津津有味的電影劇情。

王晶加周潤發加賭片,是許多香港人的八九十年代回憶,你說《賭城風雲》是王晶吃老本之作嗎?我卻見到他在處處挖空心思,務求令《賭城風雲》應有盡有,如華麗輝煌的賭場、令人目眩的賭術、爽快俐落的動作場面、精心設計的高科技,熱鬧非常的氣氛…至於笑料嘛,則見仁見智。不能否認,王晶近年的喜劇不及當年的好笑,或許是我們都長大了,對喜感要求高了,另一方面,也可能是王晶真已無復當年勇。

縱然香港觀眾不滿意許多電影把我們的回憶填滿了內地的氛圍,「大大個」內地演員站在眼前,亦很難視而不見,但這已成為合拍片的主旋律,我們是改變不了的。慶幸王晶懂得平衡,也顧及香港觀眾的感情,不會把《賭城風雲》全面內地化,所以觀影之時,些許的內地感也無礙事。

《賭城風雲》的故事貫徹了王晶式的橋段,充滿精準的計算,甚麼時候營造衝突,甚麼時間文戲之後來個武鬥,全都掌握準確,故事節奏張馳有致,不會拖不會悶,一片喜氣洋洋。

不過,說這片利用了我們的回憶,來給我們一場數十分鐘的娛樂一點也不為過,因為我們腦海裏留下了對八九十年代賭片的好感,對《賭城風雲》自然比較寬容,尤其是每當發哥出場;雖然他不再是賭神高進,而是搞笑的魔術手石一堅,他的舉手投足,仍能給我們不少歡樂。假如抱這個態度去觀賞《賭城風雲》,是能感受到當中的無比趣味的。


《賭城風雲》(From Vegas to Macau) 預告片 :




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2014年1月20日星期一

《大夢想家》(Saving Mr. Banks) : 建築在別人痛苦的夢想



 
        或許看完《大夢想家》,大家會覺得女主角卓華斯女實在麻煩不堪,但她執著於自己的信念和創作,完全不賣帳的傲氣,其實很值得人欣賞的。

《大》片改編自當年華特迪士尼(Walt Disney)卓華斯女爭取把Mary Poppins這本兒童書搬上銀幕的一段事跡。遊說過程絕不容易,跟她共事的人都受到她的諸多刁難,叫人生氣又覺好笑。假如我們代入與她共事的人之角度,必然會覺得實在惹人討厭,加上女演員艾瑪湯遜全情投入的演繹,她簡直活像一隻尖酸刻薄的刺蝟。

卓華斯女這種性格,導演大可以用一個嘲笑她的角度來引觀眾發笑。然而,導演並沒有要向這位臭當的女作家落井下石,反而透過一段段現實與回憶的穿插畫面,讓觀眾了解到她與父親的一段短暫的父女情緣。當她的吹毛求疵有了一個情有可原的背後原因,反而令人非常感動。

這戲的英文名跟中文譯名的差別,無疑給人一種錯覺。從《大夢想家》這個中文譯名,觀眾會以為是一部以華特迪士尼的角度出發的電影,其實不然。雖然故事的主線是訴說華特迪士尼如何取得卓華斯女士的授權,但故事真正的角度,其實集中在卓華斯女士身上。
 
這戲的英文片名是Saving Mr. Banks,而卓華斯女的父親是一位失敗的銀行家。從這個角度去看,便察覺到再多的篇幅,都只是為了襯托出卓華斯女士對父親的感情。導演沒有把這片的主題和用意說得真白,但觀影過後,觀眾自然明白到這位女作家如何通過自己創作的Mary Poppins小說,給父親救贖。可是,華特迪士尼作為一位生意人,以喜劇的處理方法去重新建構Mary Poppins這個故事,退一步去想,這無疑是商業扼殺了一個人的情感;Mary Poppins出來的結果縱然是喜劇,卻滲進了一些悲情。那幕在戲院內觀眾都哄堂大笑,只有卓華斯女士一臉無奈,眼角滲淚,已表明了華特迪士尼摧毀了自己的心血。而事實上有報導說,她當年亦相當討厭這部Mary Poppins的。
 
        《大》片的故事聚焦在這位情感複雜的卓華斯女身上,這給了艾瑪湯遜一個很有發揮的舞台,而她亦不負眾望,把角色發揮得淋漓盡致。至於湯漢斯飾演的華特迪士尼,其只為襯托了卓華斯女這個人物,故此湯的精湛演技,這次是無甚用武之地。


《大夢想家》(Saving Mr. Banks)預告片 :



看過《大夢想家》,很想找來這部六十年代的經典迪士尼出的Mary Poppins一看。但有朋友說其Blu ray影碟承惠309元,價格叫人乍舌。看不看到這部電影,真要看緣份了。那唯有先來聽聽電影裡的歌曲吧。

Supercalifragilisticexpialidocious (真是一個難讀的字),這是當年為Mary Poppins作曲作詞的Sherman Brothers 創作出來的。在《大夢想家》中,卓華斯女士一聽到這個字已有皺眉頭了。

 


看過《大夢想家》,令我更想了解卓華斯女士多一點,如您們也跟我一樣,或許可以看一看這套由BBC拍製的記錄片 "The Secret Life of Mary Poppins - BBC documentary"。





 
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2014年1月19日星期日

《惡戰》(Once upon a Time in Shanghai) : 純看武打場面


 

惡戰由王晶編劇,講述一代武術家馬永貞(伍允龍 )來到上海後,面對斧頭幫和日本勢力日益擴張,如何與另一頭目龍七(安志杰 )一起對付這些惡勢力的故事。

從戲中一些橋段,如火燒鴉片、斧頭幫與日本人勾結等,可以推斷出那是一個充滿國仇家恨的年代。可是,王晶在描寫這些國仇家恨,甚至馬永貞和龍七的兄弟情,都描寫得輕飄飄,劇情非常公式化,沒有驚喜,但又不會迷失。王晶簡化了起承轉合,對導演和兩位男角來說未嘗不是件好事,因為這讓他們較容易處理和駕馭。

黃精甫導演的電影一向給我標奇立異的感覺,來到惡戰,他似乎學乖了,整部電影在王晶式的結構下顯得工整穩陣,沒有大功也沒有大過,亦沒有超乎想像的時刻。黃導似乎轉而把心思放在攝影和畫面美感上,以灰黑白作為主色,加上大量慢鏡塑造氣氛,給人有點幼嫩版王家衛電影的感覺。

演員方面,由伍允龍來擔正。伍本是一名詠春教練,武術根柢深厚,唯一是向來只演配角欠缺演技磨練機會,慶幸馬永貞在片中並沒有太複雜的心理轉變,所以伍的表演亦中規中矩。

其實我很替近年落入配角命的安志杰感到可惜,論樣子,他比很多人帥氣;論身手,他也拼了命使出真功夫;論演技,這的確是他較弱的一環,這次他在王晶的電影世界裡戲份不輕,多了磨練演技的機會是好事。

我很著重一部電影的劇情,但假如有其他更吸引的元素,我會對劇情睜一眼,閉一。縱使惡戰的劇情熟口熟面,但有動作場面支撐大局,加上由袁和平當動作導演,縱然沒有設計出甚麼花俏獨特的武打場面,但拳拳到肉硬橋硬馬,每一場也打得乾淨俐落,非常好看。這些都令這部電影有其耀眼的地方,如我這類喜歡武打動作電影的觀眾,一定滿意收貨。

 
《惡戰》(Once upon a Time in Shanghai) 預告片 :


 
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2014年1月8日星期三

《接近無限溫暖的藍》(Blue is the warmest colour)



縱使《接近無限溫暖的藍》是關於一對同志戀人的故事,但編導似乎盡量淡化她們的同志身份,甚少墨她們在社會上所受到的不公,反而放大她們的愛情成為故事主線,輕易令觀眾忘記了她們的性別,繼而投入到她們這段愛情的甜蜜和無奈中。

這戲的故事和情節相當簡單,要發展成接近三小時的故事頗有難度。導演AbdelKechiche很出色,他有本領令觀眾全然不覺得影片很長,並透過一幕幕生活化的情節,讓觀眾全情投入到主角的成長路上,隨她們的情感起伏同喜同悲。

細心分析兩位主角Adle和Emma的愛情,其實可以看到現實生活許多人的寫照。

從當初情投意合難捨難離,到其後彼此站在分叉路卻不自知,她們自以為彼此合拍,編導卻早已埋下了兩者性格迥異的蛛絲馬跡。然而,愛情的定位才是二人之間的致命傷,Adle視愛情是人生全部,Emma對人生和成就仍在不斷憧憬和追求,愛情不過是其中一環。這類情愛的錯落,只要在愛情上浮沉過的人都能找到共鳴。

無可否認,兩位女主角那幾場非常大膽的演出相當矚目,過長的肉體纏綿更讓人覺得導演好像以陳列女性胴體為樂,讓這幾場戲成為觀眾的談論點。

不過,除下有色眼鏡去感受這幾場情慾戲的寓意,除了表達了Adle自我肯定性取向之外,也是讓Emma在性方面獲得滿足和依戀,再引申到後來Emma與新伴侶性生活不太美滿,卻仍然沒有離棄,觀眾這才察覺到每位角色原來都有其象徵。

在Adle的角度,自己象徵愛,但在Emma心目中,原來她象徵性,新伴侶才是她的最愛。在Emma還未找到愛之前,性是一種情感的發泄,但找到了愛之後,有沒有性已經沒有關係了。

《接》片看似很簡單,其實能細味出很多叫人動容的細節,尤其那段鋪陳「我早已洗去頭髮上的藍,但妳卻仍在依戀當年那片藍」,編導沒有明言,但拍得甚有意境,很能打動觀眾。

《接近無限溫暖的藍》(Blue is the warmest colour)預告片 :



 
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2014年1月5日星期日

《玩謝大導演》(Venus in Fur) : 波蘭斯基的玩味


 

欣賞波蘭斯基,因為他在電影創作上不斷尋求新嘗試和突破,無論是怪異奇情,或是背負歷史重擔的史詩悲情,還是商業懸疑片,都能輕鬆駕馭得來,盡顯其才情橫溢。

從最近兩年的作品來看,他似乎欲挑戰更高難度的展現方式,將電影的格局慢慢縮小。如去年的《躁爸爸狂媽媽》,單靠幾個場景、四位影帝影后級演員的出色演技、角色鋒利尖酸的台詞,和不停轉換兩男兩女敵對陣營的故事脈絡,調度出一部層次豐富的電影。

《玩謝大導演》比《躁》的難度更高,因為導演將場景更加精簡至一個空間,並只有兩位演員來支撐大局。格局更小、演員人丁凋零,要發展成一部變化多端的電影,便更加困難。

看《玩》片,觀眾最直接能從影片得出的故事,便是一名爭取舞台劇角色的女演員與導演唇槍舌戰、惺惺相惜、態度曖昧,隨故事流轉,演化出幾段情感上的轉變。其次是片中提到的奧地利小說《穿裘皮的維納斯》,亦即是女演員跟導演彩排的故事。小說主人翁因為年輕時曾被毒打而得到快感,所以當他遇上其視之為女神的女子後,同樣譜出一段虐戀而得到快意。

        如此的戲中戲豐富了《玩》片的層次,波蘭斯基似乎要再下一城,大玩角色互換、上把下把的主導權轉移,來製造出影片的起伏,提升了整部影片的趣味。

        女主角由波蘭斯基的現任妻子艾曼妞薛納來演繹可謂無懈可擊。她的演出簡直令《玩》片大放異彩,尤其從落泊粗鄙的女演員,一站到台上即表現出貴婦的意態,再代入小說人物當中,把戲中的女演員和戲中戲裏的女神角色融合在一起,完全牽引和主導了男主角甚至觀眾的情緒。
 
男主角馬蒂爾艾馬隱性的演繹,符合戲中和小說的角色需要。仔細留意男主角的面容,不難發現他跟年輕時期的波蘭斯基有幾分相像。導演找來一位跟自己相像的演員,或許他是在暗示故事角色其實有著自身的影子也說不定。


後話 : 我個人是挺喜歡這部電影的,但觀影時有幾名觀眾受不住這部電影而離場了。畢竟表面上單調的場景和人物可以幾悶人,但只要耐心一點去看這部電影,便能感受到這戲精彩的地方的了。

 
《玩謝大導演》(Venus in Fur)預告片 :
 
 

 
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