2012年7月31日星期二

《大上海》先導預告片 之 原來周潤發和黃曉明的輪廓很相像



由王晶執導的《大上海》(The Last Tycoon)剛出了先導預告片。


不知看過預告片後的您們有甚麼感覺,我就覺得兩大男主角周潤發和黃曉明的氣場相當懾人,而且原來二人的輪廓也相當像樣。

看到導演在預告片中大玩角色切換,我還以為黃曉明會在戲中飾演周潤發的年輕版。
然而,從網上閱到這戲的資料,才了解到周黃二人分別飾演上海法租界時代兩大名門望族的掌舵人。他們為了家族利益,在戲中展開連番惡鬥。

電影預計十二月才上畫,成績如何暫時是未知數。
不過,看到導演刻意在預告片中大玩攝影、鏡頭和電腦效果,二人的切換又做得沒有破綻之餘,也彰顯了導演的心思。這更令我期待這部電影的上映。

期待,是因為發哥。
當然黃曉明也是不俗的,但一直以來,他對我來說只是樣貌上的吸引,演技都被他的樣子蓋過了。
來到《大上海》,他面對的演技對手為周潤發還有會參演的洪金寶和吳鎮宇,暫且看看他會是遇強愈強,還是風芒被幾名前輩的氣場壓下去了。

Bookmark and Share

漸漸消失的景物 2 : 再訪欣澳木柱群


相隔上次去欣澳(Sunny Bay or Yam O)已有三個月了。因為上次只帶了傻瓜機,也沒下腳架,拍出來的木柱群當然效果不大理想。
這一次帶備全副武裝出動,大清早已到達欣澳,為的是希望拍到海水呈鏡面的倒影效果。
結果總算滿意。

每當獅子座看到木柱群都會說,現在的欣澳跟從前的陰澳(欣澳的舊名字)分別可大了,從前的木柱多不勝數,還有接駁船,現在的木柱只寥寥幾條,蠻疏落的。
無緣看到舊貌我也沒有辦法,誰叫我現在才與欣澳結緣,而獅子座早與陰澳見面。

其實木柱少了只是其中一個變化。
依今次所見,現在的欣澳還不斷受到污染呢。


你們看到照片中橫卧的條狀物體,看似是在水中漂浮的木柱,其實它們是一塊塊在水中漂流的"發泡膠",只因我拍照時曝了一分鐘光,所以才呈現條狀形態罷了。
另外,在不遠處也有一些工程船在不知進行甚麼工程,水也黃了。


逆光拍攝,木柱沒之前那兩張清晰,所以唯有把照片調成黑白,裝作有情調。
[看 ! 工程船已開始在那邊施工了 !]

對於大自然不斷被人類破壞和污染,我真的覺得很可惜和無奈,也無能為力。
你跟決策人說環保嗎 ? 他們卻說不夠樓宇供應,市民都沒樓可住,還談甚麼環保呢 ?
可是,生態一方面繼續被破壞,但又不見得市民就有樓可住。


還是另一位朋友的說法好笑。之前打邊爐說到誰不吃牛的話題。
朋友說從前都曾為了減少碳排放的原因而不吃牛,後來發現得少數之力其實都沒有用,所以現在倒不如加速破壞地球好了。

雖然朋友的說法是一個悲觀的笑話,但也令我細想了片刻。
的確,減慢不代表不發生,而是在拖長整個破壞過程而已。
不過,難度真要加快地球毀滅,以縮短地球其他生物的痛苦這麼極端嗎 ?
聽上好像有點理道,但我還是不忍心這麼做。

所以在沒法改變的情況下,只好盡量珍惜還可以擁有的大自然風光。



Bookmark and Share

2012年7月30日星期一

《舞出真我 4 3D》(Step Up : Revolution) - 用舞步發聲



關於跳舞的電影,總散發著無限活力,牽動觀眾每根神經,讓人禁不住手舞足蹈起來。

《舞出真我 4 3D》的連場群舞戲無疑看得人熱血沸騰,尤其在博物館那一幕,現代舞融入藝術品的構思精采絕倫;花盡心思的拍攝角度,亦凸顯了畫面質感,相當賞心悅目。

依然以街舞為題材的《舞 4》,除節拍感十足,達致官能滿足外,所傳達的訊息,更為街舞電影添上新鮮感。來到第四集,角色聯群結隊跳街舞不再為了贏得個人榮耀,而是為改變社會。

當今在不同社會環境下,都充斥著不公和霸權問題。好像戲中,因為地產商要收購邁阿密海灣作發展,迫使在那裏生活了數十載的居民和店主離開家園;地產商要在海灣打造冰冷的現代化城市建設,不惜埋葬富有人情味的本土文化……這些電影情節令人聯想到今時今日的香港,又何嘗不是因為城市急速發展而犧牲了本土文化?看到此處,實在讓人感同身受,不勝唏噓。

在世界各地原來都存在類似的社會問題,只是大家抗爭和爭取權益的手法各有不同罷了。大家都明白要先聲奪人才能吸引大眾的注意力,想表達的訊息才會得到重視。如戲中的跳舞組織The Mob以群舞佔領街頭,借助網絡平台來製造全城熱話。他們化爭取權益為眩目的行為藝術,其實比起原始的抗爭方法,更容易吸引到支持者。

有時怒吼未必得到應有的迴響,反而有技巧地發聲,才能達到目的。戲中不斷強調無論做任何事,都要打破常規才能獲得成功,或許這能給予希望獲得注意的人一些新的靈感。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《舞出真我 4 3D》(Step Up : Revolution)精句 :

1. 每個人都有表達的權利,都應為自己的理想奮鬥。
2. 要引人注目,就得有創意。
3. When The Mob speaks, everybody listen。
4. 沒有勢力,在城市中如同隱了形一樣。
5. 如果把一個地方的文化拉倒,就會拖垮整個地方。

《舞出真我 4 3D》(Step Up : Revolution) 預告片 :




Bookmark and Share

2012年7月27日星期五

電影短評 : 《大武當之天地密碼》(Wu Dang)



以宣揚武術、上武當山比武為名,實為講述幾幫人尋找隱藏在武當山上的七件寶物的故事。影片的篇幅大多集中在尋寶奪寶上,武術淪為配角,角色們只擺出兩下子太極功架,只引用太極始祖張三豐之名,只念上一些太極口訣,實在難以跟宣揚武術扯上關係。然而,尋寶的過程太容易(某角色也這麼說),影片無法牽動觀眾的緊張情緒,帶不起任何劇情高潮。

看到趙文卓、杜宇航和樊少皇這些打得之人的演員陣容,都會期待戲中的連場武鬥。奈何他們各自又或對打的場面不多,影片反而著重讓楊冪和徐嬌大顯身手。兩女靠慢鏡頭和剪接來打造武藝高強的錯覺,但真功夫那種勁度,是無法營造出來的。

始終還是真功夫最好看。明明由趙文卓、杜宇航和樊少皇擔綱,卻沒有好好利用,而整體動作場面亦不夠奪目,很是可惜。倒是趙文卓和楊冪合力退敵的那一場拍出淒美感覺。

論故事,各人都有尋寶的合理因由,也有埋下適當的伏線,情感方面也能輕輕觸動人心。論角色,因為角色不涉及深入的內心戲,所以也毋須甚麼演技也能演。故此,整體倒算中規中舉。作為一部娛樂片而言,是可以的。

只是,當來到電腦特效,那些仍流於不成熟的技術即把整部戲的印象拖垮下去。

大武當之天地密碼(Wu Dang)預告片 :



Bookmark and Share

電影短評 :《緣份春色》(Beloved)



導演想表達的是我們愛上一個人無論對方是否同樣愛上自己我們的人生都會被對方牽著走我們會惱恨自己的不爭氣也無奈於自己的不能自拔

戲中有句台詞說到 : 到底被愛還是去愛比較好看到兩母女一生同樣被情所困似乎被愛比較快樂然而從劇情看到被一個自己不愛的人愛著其實也是痛苦的

導演想帶出讓人思考的題目本是好的可是因為為兩母女各自安插了幾場戲情慾戲反而令人覺得她們淫蕩(尤其是給母親的角色設定)以致她們在情感處於低潮時也不能勾起觀眾()的同情心。

此外導演以歌曲的形式表達角色當時的心情雖然一首首歌曲很是悅耳歌詞亦能表達到角色的情緒低落以及當時的政治大環境然而因為過多亦過長的歌曲令到那個段落像MV多於電影,尤其是沒有配合較劇情化的畫面而只是任由角色在街上邊唱歌邊游盪頃刻淪為低成本MV也拖慢了劇情進展以致電影稍稍有點沉悶


《緣份春色》(Beloved)預告片 :



Bookmark and Share

《蝙蝠俠 – 夜神起義》》(Batman : The Dark Knight Rises) - 內容豐富的蝙蝠俠電影



荷里活英雄電影少不免有既定公式,例如英雄落難如何重振鬥志、以時間無多來營造緊張氣氛、壞人作惡為了統治或毀滅世界等等...蝙蝠俠貴為荷里活式英雄之一,以他為主軸的電影《蝙蝠俠 夜神起義》,自然佈滿這條公式的痕跡。

不過,同一公式落入導演Christopher Nolan的手中,卻散發著不一樣的感覺。看得出導演不甘受模式所限,在面熟的情節裏注入創意,好像一開始那場飛機「被墜毀」的構思,便顯得與眾不同了。還有那場沒程序,只有判處流亡或死亡的公審大會,內容可圈可點,這些都是荷里活英雄電影鮮見的情節。

有別於近年大行其道的電腦特效電影,導演棄用打機式密集視覺轟炸,落力描寫主要人物的內心和背景,令他們都很立體。惟角色大多以冗長的台詞來交待身世,電影氣氛一下子放緩下來,影響了該段落的節奏。猶幸這無礙影片的整體觀賞性。

電影以人物為本,並散播了不少情感種子,如動人的主僕情、貓女賊的仗義俠骨、戰友對蝙蝠俠的信任,就連大奸大惡的蒙面壞人,都有他可歌可泣的背景….這些情感種子在結局萌芽,讓人內心泛起陣陣激動。

蝙蝠俠是蒙面大英雄,壞人是蒙面大壞蛋,貓女賊也喜歡蒙起俏面,這些角色設計,對比了戲中戴上好人面具的壞人角色,忠奸正邪難以分明,又的確貼近現實。

還有蝙蝠俠這名承繼了豐厚家財的有錢仔,亦反映了社會財富落入少數人手上。
看到壞人打倒富人,其實有點大快人心的,不過,他們以非法和暴力手段得逞,還要摧毀整個城市,便肯定最後兵敗如山倒了。要知道以富濟貧和劫富濟貧是有天壤之別,後者往往天地不容,好像貓女賊也千方百計要重新開始。

電影值得細談的地方還有很多,因為情節豐富,片長一百六十分鐘真是需要的。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《蝙蝠俠 – 夜神起義》(Batman : The Dark Knight Rises)預告片 :




Bookmark and Share

2012年7月17日星期二

《有毛冇翼飛天豬》(When Pigs Have Wings)-喜感緩和緊張局勢



捕魚捕著豬?簡直荒誕離奇!這隻豬還要由加沙漁民捕得,更加是真神給他的最大懲罰,因為對信奉伊斯蘭教的他而言,豬隻乃不潔之物,吃不得、摸不得,更遑論讓其踏足土地。得豬無所用,分秒恐防被發現,還想拿豬的精液去賣?不要開玩笑吧!《有毛冇翼飛天豬》就是以如此荒唐的情節,幽了宗教一默。

《有》片又豈止拿宗教開玩笑呢。政治和種族衝突一一被明嘲暗諷,散發著無窮想像力。不過,當進一步了解到故事發生之地,乃以色列和巴勒斯坦之間的加沙地帶,而以巴兩地長年局勢緊張弄至民不聊生,引人發笑之間,是一幕幕我們無法想像的辛酸苦況。

漁獲欠奉生活逼人,民居被軍隊佔據,還要為一隻豬擔驚受怕,那種窘迫,想想也汗顏。然而,活在這種境地,男主角竟能嘻笑怒罵、吵吵鬧鬧……導演以輕鬆的調子處理嚴肅題材,叫觀眾更容易理解和消化。

沒有人會喜歡戰爭,假如以戰火色彩來繪畫以巴衝突,電影便淪為另一部戰爭電影,無甚特別。如今離奇曲折的推進叫人拍案驚奇,偶然的緊張氣氛令觀眾的脈搏繃緊一下,充滿隱喻寓意的情節娛樂性與內涵兼備,令這片成為一部突出的政治電影。

在亂世中,和平變得遙遠,生存是唯一希望,男主角在沮喪之餘卻不斷思考解決方案;導演透過這名倒楣的人,傳達了生於動亂之地,更該抱持樂觀和積極的態度。惟結局過於刻意和俗套,無疑影響了全片給觀眾的好感。不過,在海中捕獲豬隻這種情節都可以構思出來,和平又豈會是扯談呢?結局一幕彷彿反映了導演對和平的奢望希冀。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《有毛冇翼飛天豬》(When Pigs Have Wings)預告片 :



Bookmark and Share

電影短評 :《溫莎伉儷》(W.E.)



愛美人不愛江山的故事都是浪漫的。導演麥當娜改編溫莎伉儷這場被譽為二十世紀最偉大的愛情故事時,卻在浪漫的氛圍裏添上不少悲情,呈現了相當不俗的編導手法。
故事由一名跟溫莎公爵夫人同名的現代女子被丈夫冷待的遭遇,帶出本為英國國王愛德華八世與一名美國已婚女人(即其後的溫莎公爵夫人)的愛情故事。

古今穿梭,起初有點雜亂,慶幸其後漸入佳境,尤其是透過溫莎伉儷遺物,進行一場又一場的古今場景切換,手法流暢舒服,予人莫大的好感。拍攝技術一流,鏡頭運動出色,配樂悠揚悅耳,也是本片一大特色。

浪漫甜蜜平添哀愁,原來為了對照結局的真相。
偉大的愛情可歌可泣,但麥當娜的視點反而落在為愛情付出的代價上。
當大家只懂歌頌這場偉大愛情的時候,又有多少人會關顧當事人為愛所作出的犠牲 ? 尤其是成為眾矢之的公爵夫人。

《溫莎伉儷》(W.E.)預告片 :




Bookmark and Share

2012年7月13日星期五

電影短評 :《四大名捕》(The Four)




溫瑞安的同名武俠小說曾多次被中港改編成不同的電視版本,但鮮有改編成電影。如今被陳嘉上搬上大銀幕,從故事的鋪陳,可以預期將有不少續集面世。

整體而言,這個版本平平穩穩,有觀賞性也不算沉悶。不過,導演包羅各種元素於一身,令到電影失去焦點,四大名捕查案的情節亦懸念不足,欠缺驚喜。要數亮點,只有各大高手展現身手,以及盛崖餘(劉亦菲 )坐著輪椅在藏書室中看書,那個會旋轉的半空裝置很有創意,還有鐵游夏(鄒兆龍 )為盛崖餘重新打造輪椅一幕,配上電子音樂,甚有科幻味道。

因為小說角色的背景和身手設計精彩絕倫,所以建基於這些細節的電影改編也不會相差過遠。然而,又因為小說實在太精彩,情節起伏跌宕,眾多角色穿梭連貫,章節描繪細緻生動,而電影在118分鐘裏交待人物背景和遭遇,篇幅有限,所以未能盡展小說精彩之處。

電影版本與原著最明顯的分別,是盛崖餘本為一名男名捕,但因為要調劑故事的陽剛味,所以把這名角色換成由劉亦菲來演,並跟四大名捕之一冷凌棄(鄧超 )和女捕快姬遙花(江一燕 )來一場曖昧的三角戀。可惜篇幅不夠,似有若無的,沒有味道也顯得薄弱。
還有那場女名捕的出浴戲,手法亦相當俗套礙眼。

本片的演員眾多,就算再好戲之人如黃秋生,也難有發揮機會。不過,演技幼嫩的,卻能在短短的戲份中表露無遺。

盛崖餘在戲中是一名性格孤僻兼且會讀心兼的名捕。如此角色對劉亦菲來說是有難度的,假如換上由飾演另一名女捕快的江一燕來演,可能較能駕馭這個角色。


《四大名捕》(The Four)預告片 :

 



Bookmark and Share

2012年7月12日星期四

影碟推介 :《The Art of Flight》- 雪山也是主角



很多記錄片的焦點都落在受訪者身上,背後景物往往過目即忘。記錄片《The Art of Flight》卻是一個例外。雖然影片聚焦於幾名滑雪高手,然而,看完全片之後,會發現一座座巍峨雪山深深烙印腦海裏。

影片帶領觀眾走進滑雪高手的視野。他們追求速度,挑戰高峰,不停追尋更崎嶇險要的峭壁山脈。在他們身上看不到畏懼,只有滿滿的自信心,每逢成功越過山嶺,他們奔放豪情地叫囂大笑,震懾人心。

影片的拍攝角度偶爾會從滑雪者的視界出發,觀眾透過畫面跟隨他們一起滑下雪山,在雪花中旋轉,在叢林中穿梭,在半空中翻騰,感受甚麼叫自由自在,經歷無比的速度快感。唯一的分別是,觀眾身處安全地帶,毋須跟他們一起瘋狂躍下。

或許我們無法理解滑雪高手的心態。他們明知稍一不慎又或遇上迷濛大霧或是洶湧雪崩,便會粉身碎骨、葬身於冰天雪地。然而,就算有多危險,他們也要縱身一躍,義無反顧地與滑板合二為一。他們滑過皚皚白雪時,拉出一道道痕跡,恍若在寫下個人興奮的心跡,而這些經歷並不是普通人有本事寫下的,因為他們每次都是在鬼門關前洋洋灑灑地寫下這些心路歷程。

現代人大多喜歡被物質包圍,被科技資訊轟炸,久而久之,已忽略了大自然的美態,也不再被自然景物所感動。慶幸在這世界上還有人會樂此不疲地抱擁大自然,就算我們無法仿效他們的行為,他們拍下的每個畫面,也再次喚起大自然對人類的仁愛。

這部影片除了突出了大自然的景物和滑雪高手們的藝高膽大之外,還凸顯了背後的龐大資金贊助。

著名飲料品牌Red Bull常在廣告中送大家一對翼,作為贊助拍攝這部記錄片的商戶,更送了滑雪高手們許多人力物力翅膀,好讓他們能在雪地飛翔。不過,就是因為有品牌贊助,令影片的視野狹窄。畫面常有一架印有品牌標記的直升機在雪野中盤旋,相當礙眼,簡直污染了一切自然美,實在可惜。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《The Art of Flight》預告片 :




Bookmark and Share

2012年7月9日星期一

《吸血鬼獵人︰林肯》(Abraham LIncoln Vampire Hunter) - 劈出自由



在歷史記載中,林肯是一位赫赫有名的美國總統,沒料到竟有作者把他與吸血鬼扯上關係,更將他母親之死、黑奴制度、美國南北戰爭,全都算到吸血鬼頭上。作者將虛構與歷史契合一起,讓吸血鬼吃如此大的「死貓」,可謂極富新意。

改編自同名小說的《吸血鬼獵人︰林肯》,只擷取了精簡的情節︰林肯在日間進修法律,繼而踏上政治之途,晚間則是一名揮舞斧頭的吸血鬼獵人;他手起斧落,劈吸血鬼一個片甲不留。人和吸血鬼之鬥旗鼓相當,拍出了緊張氣氛;猙獰殭屍突然出沒,驚恐度十足,還有不少奪目大場面,如萬馬奔馳之間你追我逐或在火車頂遇敵殺敵,都讓人留下深刻印象。

吸血鬼活上幾千年,經歷了不少時代變遷,難免也有厭世的一刻,而他們的不死身,成為了解脫不得的束縛。吸血鬼的不自由,跟戲中的奴隸有不同程度的命運對照;自由頓成了戲中主調。

自由靠自己爭取,或靠別人打救,奴隸被林肯解放,得到自由,吸血鬼的永恒之身,也被林肯一劈之下灰飛煙滅。編者在人魔大戰中,注入了國仇家恨的史實,緊張之中帶史詩的風情,場面與電影意義兼而有之,亦不忘彰顯了大美國拯救世界主義。

最記得吸血鬼被趕出美國,逃至歐洲和亞洲等地,林肯繼而宣稱美國是活人之國,是自由人民之國時,真是大美國得來也不忘嘲弄別個地域。

還是較喜歡編者的語帶相關,戲中說到很多人表面堂堂身份,其實也是吸血鬼一名。沒錯,吸血鬼是十八世紀作家們幻想出來的產物,想不到時至今天,吸血鬼已化成實體,隱藏在不同身份之下,慢慢地吸吮我們的鮮血。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《吸血鬼獵人︰林肯》(Abraham LIncoln Vampire Hunter)精句 :

1. 年青人喝酒壯膽,不是為索吻,就是為了索命。
2. 真正的力量不來自恨,是來自真相。
3. 除非全民解放,否則所有人都是奴隸。
4. 你不能拯救世界和拯救所愛,必須作出選擇。
5. 我想,有些吸血鬼是值得相信的。
6. 美國是活人之國,是自由人民之國。
7. 能長存的,不只是吸血鬼。
8. 人們都是著重高調討論多於實際行事的。

《吸血鬼獵人︰林肯》(Abraham LIncoln Vampire Hunter)預告片 :




Bookmark and Share

2012年7月8日星期日

《畫皮II 》(The Resurrection Painted Skin) - 皮相重要,還是內心重要


假如靖公主(趙薇 飾)代表著沒有美貌的女人,狐妖小唯(周迅 飾)象徵擁有天香國色的女人,但前者有顆熱切的心,後者則須依賴旁門左道來維繫美貌,我相信很多女人依然會選擇成為狐妖,因為她們深信戲中所述 :  男人眼裏只有女人的皮相、男人最在乎的,還是女人的容貌。

《畫皮II 》圍繞著這兩個女人的故事 : 靖公主自幼毀容,受自卑感作祟,本來不想但沒辦法之下還是希望以皮相得到霍心將軍(陳坤 飾)的愛;狐妖擁有美貌,憑藉妖術獲萬千寵愛,可是身為妖孽沒有一顆心,寒冰地獄趨近,寒氣入骨難耐,希望有人心甘情願把心顆送給她,好讓她化妖為人,從此可嘗盡五覺,脫離妖魔之道。
故事循著狐妖如何半哄半誘靖公主自願獻出心顆,達至各取所需的目的。

求仁得仁,又何怨 ? 故事往往天意弄人,太過順理成章有違人間世道。
編者給了這兩個女人於皮相與心顆互換之後各自面對殘忍窘況,諷刺得叫人憐憫 :
得了皮相的,失去心顆,獲得了愛,卻要付出沉重的代價;
得了心顆的,反被宿命戲弄,自作自受,唯有冷笑以對。
兩位女主角演繹靖公主和狐妖時展露了幾種層次,趙薇身為靖公主痴情幽怨,皮相和心顆互換之後,又散發著狐妖嫵媚。周迅演繹狐妖盡顯媚態,簡直如狐妖轉世一樣,變成靖公主之後,洗盡鉛華返璞歸真,眉目散發著悲涼。

女角的表現比男角突出,因為電影偏重描寫兩位女主角的心態,所以女角色較多發揮。而陳坤飾演的霍心將軍,都只不過是一個影響靖公主恨下決定與狐妖皮心互換的人物。

雖說電影篇幅不重於他,但回看種種,一切卻又是由他而起。如果當年他不迂腐於君臣不配的禮節,也不會引致靖公主被毀容,多年重遇後,如果他不是一時之間礙於靖公主被毀的容貌,他便不會被狐術入侵心志,靖公主也不會決心以皮相來取悅他的心。
他不是壞人,只是拖泥帶水,這是很典型的男人性格。其後他單人匹馬,奮勇抗敵,為的只為讓靖公主成功逃婚,不用嫁給天狼國的王子,他為了所愛的勇猛所為,及至他以極端的方法,以避免再受狐術控制,受美貌誘惑,都不是很多男人能做得到。

影響一個女人的,總離不開一個情字,靖公主如是,狐妖亦然。  
電影中,狐妖娓娓道出五百年前愛上一個男人,他也很愛她,卻離不開他的妻子,最後她用了千年修行救了他們......狐妖的前塵往事,勾起了《畫皮I》的幕幕畫面,說者黯然神傷,聞者泫然欲泣。
然而,狐妖的版本跟實際好像有點出入,當年的男人之所以離不開妻子,是因為他也很愛她。這反映了女人往往高估自己在男人心目中的地位,也總喜歡美化自己在一段關係中所付所出。

相比靖公主和狐妖,楊幂飾演的鳥妖便爽直得多了,當然,這也是因為她的角色只肩負起拯救作用,沒有情愛線可言。她與馮紹峰飾演的捉妖師,亦似友情多於愛情。二人吵吵鬧鬧的,緩和電影的悲淒感。楊幂倒很適合演鳥妖,因為戴上美瞳的她,與小鳥有幾分相像。
至於這位從沒見過妖魔的捉妖師,在戲中是一點作用也沒有,或許編者按插這角色為了營造喜感,而馮紹峰的舉手投足又的確散發著幾分詼諧。

《畫皮II 》的狐妖,是唯一延續《畫皮I》的角色,其他人物全是重新設計塑造。
假如以兩集相比,《畫皮II 》的特效明顯比上集豐富,故事性很強,亦較峰迴路轉,伏線也埋得不露痕跡,而情感牽動也不比上集遜色。雖然靖公主和霍將軍的愛情不夠上集的三角戀來得淒美,但兩位女主角的內心描寫卻是動人的。

另外,戲中傳達的訊息亦發人深省。 
到底皮相重要還是內心重要呢 ? 不同的人可能會有不同的見解。從《畫皮II 》的結局看去,編者似乎認為皮相和內心同樣重要,兩者缺一不可。
當然,世事沒有完美,人要先犠牲,才能得到想要的東西。想擁有美貌和好的內心同時亦想得到愛情,始終要有一定的犠牲。結局的大團圓其實也存在著某種缺憾。

獲得億元投資的《畫皮II 》,電腦特技自然鋪天蓋地。慶幸導演烏爾善注重畫面,更注重故事,所以電腦特技沒有喧賓奪主,就算脫下這電影華麗特效的皮相,也有一個很動人的故事敲動觀眾的心。
雖然,內地的特技難與荷里活比較,有些場景和造型仍跟電玩畫面無分別,不過如鳥妖展翅,女主角換皮囊等等幾場戲都做到真實感和質感強烈,可見他們的電腦特效正進步神速。

不過,電影片長一百三十五分鐘,其實可以稍作縮短,尤其是過多慢鏡有點拖沓。導演太過愛惜每一場戲的心態是可以理解的,但是如果能夠恨心一點大刀闊斧,劇情就會更緊湊。


《畫皮II 》(The Resurrection Painted Skin)精句 :

1. 每到下雪時,我都會在刀上鑲一顆寶石,工匠說,再鑲多一顆就鑲不下了。
2. 狐妖可令你家破人亡。
3. 男人最在乎還是女人的樣貌;男人眼裏只有女人的皮相。
4. 愛的感覺就是痛。
5. 妳聞過花香嗎 ? 妳流過眼淚嗎 ? 看過天空的顏色嗎 ? 有人愛過妳嗎 ? 有人願為妳去死嗎 ?
6. 勉強取的是恐懼的心,是死亡的心,是沒有用的。
7. 以為做妖可以自由自在,原來跟我們一樣。
8. 我的眼睛被這張皮迷惑,是我的眼睛害了妳;看這張皮一千次,也會一千次被迷惑。
9. 人心是暖的,眼淚是苦的。


《畫皮II 》(The Resurrection Painted Skin)預告片 :





Bookmark and Share

2012年7月4日星期三

《男女內參》: 揭示現代人對男女關係的態度



這本書的作者木子美是紅透內地的網絡作家,她出版的第一本著作《遺情書》,記載了自己的情慾放縱歷史,令她在短時間內一炮而紅。

木子美向來給人的感覺是對性自由開放、對愛敢作敢為,個性強悍兼見解獨到。她時常語出驚人,在網絡流傳了她許多關於男歡女愛的豪語錄,哪管大家認同不認同,她說得開心才是重點。她亦不介意把自己的情慾經歷當作故事公諸於世,讓讀者公然偷窺。

相隔接近十年,木子美再度出書,並以「不加V」當筆名。要知道,社交微博的「V」猶如為個別微型博客加持一樣,所以叫中港兩地許多名人趨之若鶩。現在木子美明顯不屑這個發亮的「V」字光環,更彰顯了她要與眾不同的心態。

行文反映作者的性格。木子美在書中以一針見血的筆觸,道盡了時下(內地)男女交往時的思維,也解構了雙方的心理戰略。不過,從她所述說的個案裏,讓人感驚訝的是,似乎現世代的男女已把性愛放在首位,真愛和專情已被拋到腦後。我默默希望這只是作者接觸的世界的情況而已。
本書結集了木子美的新舊文章,盡顯其真我個性。我們可以不認同她的論調,但至少她做了很多我們不敢做的事,說了很多我們不敢說的話。我們毋須學習她,但是也可以從她的文字和想法,去感受一下思想自由奔放的女人的心態。看過這本書再回望自身,或許會感慨我們就是被太多傳統枷鎖束縛著。


Bookmark and Share

2012年7月2日星期一

電影短評 :《晚秋》(Late Autumn)


愛情來來去去走不出一個模樣,但編者在男女主角的背景上下功夫,加上只有一天的相處時限,便為一段可以很普通的情感關係,注入不一樣的元素。

被追殺的牛郎(勛)與假釋出獄的女囚犯(安娜),大家同是天涯淪落人,大家都是不自由的人 : 安娜需要隨時向警方報到,勛則在逃避追殺,這種角色擦出的愛情可以凄美動人,可是,在這戲中,二人之間的愛卻不太感人,歸根究底,是因為彼此間談不上是愛情。

安娜對勛由抗拒到接受,某程度上是出於發洩,尤其她對勛的情感轉變現在面對家人的現實、感嘆自己的坎坷命途、和舊情人形同陌路之後,她似乎需要暫時令自己忘記一切的臂彎。至於勛,他討好安娜的表現,其實跟他討好其他女性沒太大分別。所以他倆的關係,不足以令安娜有結局那幕的表現,故此,那幕其實沒有太大說服力

此外,電影的節奏緩慢平淡,但這份淡然沒有隨著故事發展慢慢累積情感韻味,這也令到觀眾投入不了二人的關係。幸而,導演在平淡中徒增一些小情趣,好像其中一場戲講述二人在遊樂場為一對外籍情侶配上對白,那段對白儼如安娜的內心讀白,是很有心思的場面設計,也幫助了電影在平淡中建構了些許起伏,令電影在幾乎全片燈光昏暗,氣氛沉鬱之中,徒增一些溫暖感,是挺好看的一場戲

二人的愛情不算吸引,可幸飾演勛和安娜的玄彬和湯唯很有個人魅力,前者外型俊朗,演來跳脫生動,後者自然流露出一種悲情的感覺,兩者的英語不俗,倒有不錯的演技交流,也帶起了電影的氣氛

男女主角的愛情沒有懸念,反而安娜入獄的原因倒惹人遐想。隨著故事發展,從台詞中有意無意地透露一二,顯得耐人尋味,令人不禁聯想當中會否另有內情。不過,電影的焦點不在此處,如此鋪陳未免沒有作用。

晚秋(Late Autumn)預告片 :


Bookmark and Share

電影短評 : 《戰場上的明信片》(Postcard)


批判戰爭的電影常以血腥手法帶出戰爭是何等殘酷,不過,已故導演新藤兼人放棄了戰爭場面,反而採取了幾近荒誕的情節帶出主題;他也棄以血色來繪畫電影構圖,改以溫暖的色彩潤澤撫慰戰事帶來的傷感,既讓觀眾容易消化,也增添電影的戲劇和趣味性。戲中每位角色都是大好人,賦予電影不少人情味。

幾場戲設計得頗見特色和精心,好像兩名被征召入伍的兒子,出征時浩浩蕩蕩,只消鏡頭一轉,一切已不一樣。那兩場戲其實頗具喜感,但內容卻叫人笑不出來。的確,在連綿不斷的戰事下,無數家庭被毀於頃刻間,即使死神曾經為一個家庭帶來悲痛,不代表這個家庭便對死亡得到免疫。

家雖被戰火破壞,但電影的結局卻意味著重建,還要是破釜沈舟,在原地重建家園。或許這是導演給千千萬萬被戰火摧毀家園的國民的一種鼓勵。而女主角友子這角色,更是表揚了女性在戰爭下擔當了一個吃重的位置;男性上陣殺敵,女性留守家園,肩負支撐家庭的責任;上陣的兒子倒下了,幸好還有在家的好媳婦支撐整頭家。

不過,這個故事最諷刺的地方是,在戰爭中要生存過來,原來不是靠精銳的武器,而是依靠抽籤好運氣。能倖免於難,任誰都會感到高興,只是,於日本人而言,原來反而會感到無地自容。導演以如此曲線,描繪出日本人處於個人與國家利益間的衝突和矛盾。這是一種非日本人不能理解的心態。


《戰場上的明信片》(Postcard)預告片 :


Bookmark and Share

2012年7月1日星期日

電影短評 :《螢之光 : 羅馬嫁期》(Hotaru) - 綾瀨遙的個人表演




經典美女柯德莉夏萍主演的《羅馬假期》深入民心,女士們看過電影後,大都會幻想自己能化身戲裏的公主,在羅馬邂逅一位俊男,然後共度浪漫的一天。

這電影夾著《羅馬假期》之名,戲中也有《羅》片的蹤影,但不多,因為故事實際講述一名「乾物女」雨宮螢與丈夫高野誠一到羅馬度蜜月期間發生的趣事。

「乾物女」是日本的俚語,意指那些在工作上表現不俗,但一回到家便不修邊幅,懶得甚麼也提不起勁的女人。戲中傻宮(雨宮螢的花名)的丈夫偏偏性格相反,他坐言起行,做事充滿幹勁,很難想像到他竟會喜歡上一名偷懶成性的「乾物女」。兩夫妻的角色特點,已構成有趣的性格衝突。

二人的性格雖然天壤之別,但是戲中沒有任何他們爭駁的戲份,反而是小鬥嘴大情趣,令兩者的互動非常好看。飾演夫妻二人的綾瀨遙與藤木直人,經過兩輯《螢之光》日劇的合作後已經默契十足。他倆來到這個電影版本,無論舉手投足或你一言我一語,都配合得天衣無縫。這片更恍若綾瀨遙的個人表演一樣,除了角色是為她度身訂做外,各式各樣的小動作,所跳的各地舞蹈,以及台詞對白,都讓她展現最可愛一面,相當討好。

有許多編導以為把夫妻間的故事變得波折重重,便能吸引觀眾。
慶幸這片的編導沒有強行加插甚麼第三者破壞家庭的俗套橋段,只以別的角色和遭遇,令「乾物女」漸漸成長,令她了解到丈夫是何等愛她。
尤其是她的角色每遇窘況便抨到地上去,口裏還邊說"衝擊衝擊";她對活著不覺得需要意義,只希望吃飽便睡,在門廊喝喝啤酒,喝醉了便在地上滾來滾去...如此女人集傻、懶、懵於一身,在現實生活中許多時會遭到嫌棄,然而,在戲中,她丈夫卻視她為最耀目的女人。電影無疑傳達了正面的思想。

現今充斥著反純愛的電影,雖說反映現實,但少不免看得人心灰意冷。《螢之光 : 羅馬嫁期》的正面,既能洗滌一下已被污染的心,也喚起大家心底裏最嚮往的,其實是簡簡單單的愛情。

整體而言,這電影的前段較為輕鬆有趣味,令人會心微笑。中段以後氣氛轉變,隨著松雪泰子飾演的神秘「乾物女」角色的身份逐漸披露,其悲傷背景一一揭盅,讓人有所感動。


《螢之光 : 羅馬嫁期》(Hotaru)精句 :

1. 觀光是留下回憶,按下心裏的快門;用五覺去觀光。
2. 一個沒有用的女人,去有用的地方是不會變成有用的。
3. 這是連呼吸都嫌煩的對話。
4. 她在他人眼裏或許不堪入目,但在彼此眼裏是最耀眼的。
5. 活著需要意義的嗎 ?
6. 在生命被照亮過的光芒是永不熄滅的。
7. 羅馬非一日建成,但我一日便遊完了。


《螢之光 : 羅馬嫁期》(Hotaru)預告片 :



Bookmark and Share