2011年11月28日星期一

《翻滾吧!阿信》- 翻滾吧!彭于晏



談論《翻滾吧!阿信》(Jump ! Ashin)之前,先讓我們的目光投向男主角彭于晏的六塊腹肌上吧。肌理浮凸,立體感更勝3D特效;全身沒一寸多餘脂肪,結實流線的身形,在鞍馬上盤旋,在單槓上翻騰,在跳馬上縱身一躍,於空中打轉再穩健落地如打樁,雖然明知高難度動作是由替身完成,但是彭的功架十足,經過剪輯,動作一氣呵成,相當奪目。

說了這麼多彭于晏,無非想說明《翻》片最大賣點其實是彭于晏,亦想讚揚他是台灣新一代數一數二努力的演員。戲中他飾演阿信這名前體操運動員,為令自己舉手投足散發着運動員的氣質和體態,他把自己當成真正運動員般接受體操鍛煉近半年,當中所受的辛酸艱苦,為的是不希望丟體操的臉。其充份投入角色的態度,值得許多新一代演員學習。

彭的體形極像體操運動員,所以拿了滿分,可惜的是,他太側重事前的準備工夫,加上劇情沒給他好好發揮演技的機會,只有形沒有神,他的演技未見突出。

歸根究柢,都是劇情失衡累事。《翻》片改編自導演林育賢的兄長林育信的真人真事,當中花了很大篇幅描寫他在年輕時迷失的階段,期間他與死黨情同手足,大家有福同享有難同當,後來從死黨之死,他悟出人生道理。導演還營造阿信和傳呼台服務生的一段隔空情緣,這部份的轉折位跟他有輕微小兒痲痺的缺憾互相呼應,頗見驚喜。

影片包羅親情、兄弟情、霧水情和懷舊情懷,令故事脈絡豐富,但又因為集合太多元素於一片之內,反而最重要的體操生涯欠缺深刻著墨。浪子回頭之後一切都來得那麼輕易,筆者感受不到阿信拿金牌的艱辛,只感受到彭在特訓中的辛酸,令到電影淪為一部以體操為名,實為講述一名古惑仔重新振作的故事,未免叫人失望。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

彭于晏的努力有目共睹。他雖然落敗第48屆金馬奬,但是對手是葛優、劉德華和王千源,真是雖敗猶榮。
又,個人比較喜歡這電影的拍攝花絮 : 《不一樣的彭于晏》。




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影碟推介 :《邊個波士唔抵死?》(Horrible Bosses)- 替打工仔出氣

有誰不對自己的波士又愛又恨?一方面他們是米飯班主、衣食父母;另一方面,他們看扁打工仔掉了工作不能活而大多仗勢凌人。

我們都受過波士的凌辱和刻薄,波士拿彩我揹鍋更令人憤恨。但為了生活,許多人對波士的怨恨都只是敢怒不敢言。義憤填膺無從宣洩,因而造就一些以職場苦樂為題材的電影,好像《邊個波士唔抵死?》(Horrible Bosses),就是一齣替打工仔出氣的電影。

電影由三條故事線各自發展,道出了三名波士的劣行。虐待人沒命賠的大老闆、喜歡性騷擾下屬的女波士、無理欺壓員工的二世祖,他們的惡行賤招,總有一種我們領教過而讓人產生共鳴。三位打工仔的男主角為生活啞忍低頭,閒時相約大吐苦水,愈說愈氣憤,借了點醉意,竟密謀幹掉三名波士。誰知出師未捷,已出了狀況,結果引發出一連串的瘋狂趣事,引人發笑。

都說明是替打工仔出氣的電影,又怎會令人失望呢 ? 他們的計謀雖然失敗,但在神推鬼使下,結局出人意表,大快打工仔的心。編者巧妙地把一些細節連貫起來,巧合得雖然難令觀眾信服,但往往就是這些偶然巧合,才令故事變得有趣味。

其實電影不只是給打工仔一個無形的發洩出口。從故事的背景,以及幾名主角受盡凌辱委屈而不能瀟灑辭職的鋪排下,反映美國經濟積弱不振,打工仔辭工容易,重投職場困難的窘局。戲裏一名失業漢為了三餐,竟然甚麼也願意做。雖然看時受着電影的搞笑氛圍影響,覺得他的行為好笑荒謬,但是想深一層,他的境況着實是聞者心酸。這些背景令到電影不光是一齣笑過即忘的喜劇。

全球經濟不景,波士與打工仔為了爭取更大利益,關係日益緊張。筆者相信,在這個世界上總有一些好波士,好像在戲裏其中一名男主角的前老闆,常抱着有能者居之的心態,致力提攜得力下屬當接班人。假如在現實生活中有幸遇上,真要好好珍惜。



(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《邊個波士唔抵死?》(Horrible Bosses)預告片 :




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2011年11月24日星期四

短片推介 : 《不知者》(Meeting of the Half Moons) - 不知者也有罪



在Facebook閱到一篇短句文章,開首的幾句是 :

1) 沒有一個人從來不犯錯,即使現在沒有,不代表將來沒有。

2) 請不要胡亂抱打不平,批評別人,特別與你自身無關的事,除非你完全清楚整件事情的始末,否則出口傷人只會令自己被討厭。

3) 不要在背後說三道四,亂加猜測,試想有一天你變成是非的主角,你會怎樣?

只閱到這裏,已有很深的感受,因為只要懂得上網的人,總也試過在人氣討論區又或是微博或Facebook之類的地方留下了一些對時下話題的批判字句,尤其是在我們沒弄清楚和了解整件事件的情況下。   

然後,剛巧得悉在日本TBS電視台主辦的「第十三屆TBS DigiCon6大賞」中,香港區選拔賽的第一名,由香港理工大學設計學院學生吳浩然創作的劇情片《不知者》(Meeting of the Half Moons)  奪得。

看過短片,發現與以上幾句有異曲同工之妙,更讓我反醒自己向來的言行。

短片由一件天台危坐事件作引子,繼而帶出一宗兒子把心臟病父親誤送到醫院的西翼,因為與設在東翼的急症室有一段距離,加上有醫院職員按本子辦事,最後那名父親因延誤治療而死。
兩起事件有甚麼關係,我不詳贅,你們看過短片自有分曉。
不過單從短片的梗概,也猜到靈感取自發生在2008年的明愛醫院失救事件,不過導演沒有在芸芸口誅筆伐之中再加一腳作出大肆判批,反而以另一個角度看待事件。

以一名學生作品來說,這片是很有水準的,故事結構有別一般敘事的方法,片初的一個長鏡傳達了很多故事的訊息,一氣苛成,顯出拍攝者的經驗。撇開技術手法,一部影片最重要的還是編導的想法。本片沒有批判,只有讓人反思的情節,更值得讚許。

我們不一定會有機會當上戲中的主角,但是,每天都有機會成為那些冷眼「旁觀者」。
看過短片,不禁冒一身冷汗,更自我反省了一會兒,細想自己何曾披上道德袈裟,對別人的事指指點點,甚至妄下批判結論。
我有試過,但我會改。

我們常說不知者不罪,來為自己在不知情下犯的過錯找借口。
不知者可以是指戲中的男主角,也可以指戲中的女主角,更可以指片中的旁觀大眾。
人言可畏,假如我們因為不知情但又對人家施以批判壓力,群眾壓力能積小成多,到最後害了一條人命,就真是罪過了。

註 :
《不知者》也入圍了台灣金馬奬最佳創作短片,且看它能否再下一城了。



  
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2011年11月22日星期二

《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go) - 充滿冒險精神的超現實電影


當《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go)播出日本經典動畫《宇宙大帝》的主題曲前奏時,我跟同伴已嚥下口水,準備唱出 :  「神奇大帝穿左個窿,娶左三位妾侍。有個放屁、有個痘皮、有個老到就黎死.....」。
我跟同伴愈唱愈大聲,心想必定惹來同場其他觀眾的側目,假如有其他觀眾的話。
我和同伴之所以能如此放肆在戲院高歌,全因為院內只有我和他兩個人,我們沒有花費包場,而是當時真的只有我們兩位觀眾。
以一百二十元包了人家的場,那一刻我是感到不好意思的。

無疑《保》片票房是慘淡的,但這不代表電影不好看,相反,我覺得這片是黃精甫導演執導以來各方面都較為平均,而且沒有刻意玩弄技術或過份執意個人風格的電影。
當然,黃導演還是希望電影能與別不同,所以加入了《宇宙大帝》這元素來表達每個人都希望有超人來保護自己的想法。

假如這是一部日本電影,觀眾的受落程度反而較大,但以一部港產片來說,這片的題材就極為罕見了。(我想到唯一與這片較為類同的是台灣電影《關公大戰外星人》)。
可預期如此大膽兼超現實的港產片不會得到很多人的青睞,這亦是票房失利的主因。難得的是這片的台前幕後,特別是投資者竟能樂意欣賞,實在是精神可嘉。

其實撇開超現實部份,本片故事流暢,演員表現投入,主題關乎正義與成長,當中滲透着屋村情懷,以及導演對八十年代日本卡通片《宇宙大帝》的情意結,意念極佳。

以商業角度來看,這是冒險之作,因為香港觀眾向來較少接受偏鋒的題材,況且能從《宇宙大帝》勾起回憶者亦較為局限。但是作為一名電影愛好者,我樂見香港電影業仍有人願意作出如此特別的嘗試,至少這片讓我留下了深刻的印象,而不會如許多電影一樣,未步出戲院,已把劇情忘得一乾二淨。


《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go) 預告片 :



《宇宙大帝》主題曲,主唱張國榮 :



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影碟推介 : 《藍色恐懼》(Perfect Blue)- 真亦假時假亦真



一個人受到各種逆境的擠壓,或是對慾望過份渴求,都可能產生出多重人格,嚴重者更導致精神分裂,引發種種悲劇。日本動畫《藍色恐懼》(Perfect Blue)就是講述人們對慾望由最初的執意,漸漸膨脹,最後到了覆水難收的地步。

女主角未麻由偶像歌星轉型為演員的路途波折重重。她為踏上成名的捷徑,不惜接拍有被施暴鏡頭的電影,受盡心理壓力,同時也被粉絲唾棄。她轉型成功了,卻要付出沉重的代價。

假如看倌以為這只是一部女主角患上精神分裂的普通故事,就太過小覷今敏導演的功力了。他只稍稍在主線上連貫幾宗與女主角有關的兇殺案,再加入一名無處不在且瘋狂地深愛着女主角的超級粉絲,以及一位不忍她沉淪墮落的執着經理人,故事頓時豐富起來。

今敏導演的精心鋪排下,劇情佈滿懸念,精采的部份亦是他最擅長的虛實大混戰。未麻一方面殷切地追求成功,另一方面卻不斷自責,矛盾拉鋸讓幻覺頻生,但是究竟這通通都只是那名粉絲陷入精神分裂,還是她自己的思想錯亂? 到底現實中的未麻是真正的自己,還是戲中的角色才是真正的她,抑或是幻覺中的她才是最真實?還有現實的兇殺案和戲中戲的兇殺橋段穿梭連接,觀眾不自覺地墮入虛幻與現實角度裏。不過,可以放心的是,情節混而不亂。因為一切盡在細節裏,只要抽絲剝繭,是虛是實,不同觀眾可以詮釋出迥然不同的故事結構。

從《藍》片這部成名作到其後的作品如《千年女優》,再到連著名導演Christopher Nolan在撰寫賣座電影《潛行兇間》(Inception)時也取作參考的《盜夢探偵》,今敏導演總喜歡把角色的內心世界描繪得黑暗複雜。假如戲中人是導演本人的投射,可以想像他內心是亦幻亦虛的。

奈何天妒英才,筆者相信今敏導演還有很多內心種種想表達,可惜已再沒有機會了。我們唯有在他從前的作品中,才能窺探他的內心影像。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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影碟推介 : 《茱莉對茱莉亞︰隔代廚神》(Julie & Julia)- 人生的饗宴



關於烹飪的電影總叫人垂涎。主角的一雙巧手與食材愛恨交纏,然後抱着既不捨又期待的心情,看着爐火為食材添上一抹金黃。當一碟又一碟佳餚送到鏡頭前,觀眾頓時飢腸轆轆,想伸手進入畫面將美饌一把送進口中,卻發現嘗到的是人生味道。許多編者深明美食能牽動人們的七情六慾,所以「以饌載道」,更能吸引觀眾。

茱莉對茱莉亞︰隔代廚神》(Julie & Julia)與很多以烹飪為題材的電影一樣,描述主角對烹調美饌的執着和沉迷。故事中的兩位女主角雖然生於兩個時代,但是同樣愛好美食,經過努力苦練,最後廚藝超卓。在精心的剪輯和鋪陳下,兩代本無關係的故事穿梭交集,烹飪變成隔代廚神的溝通橋樑。在戲中,二人際遇不同,但醉心烹飪讓她們在三百六十五天裏,烹調出五百二十四道名菜,成績驕人。

本片改編自兩個真人真事。由梅麗史翠普飾演的Julia Child是五、六十年代有名的烹飪節目主持人,她向來以輕鬆幽默的手法,教盡無數家庭主婦做得一手好菜。梅姨精湛的演技,把廚神演得入木三分、形神俱備。她說話時的腔調,跟真人更是百分百相似,非常鬼馬趣致。至於由愛美雅當絲飾演的Julie Powell則是外國知名的博客,她從烹飪中得以重生,由死氣沉沉的秘書工作,搖身一變成為美食作家。

雖然我們未必跟兩位女主角有共同遭遇,但是總能從中看到自己的影子,因為我們跟她們一樣,總有迷失方向的時候。假如覺得前路茫茫,困在死胡同裏可能就此失落消沉下去,反而如她們一樣不屈不撓,堅持個人興趣,說不定能引領自己向着人生的高峰進發。

本片之所以看得人開心,是因為除了電影寓意讓人鼓舞外,一幕幕美食畫面更令人食指大動,要麼立時開懷大饞一番,要麼大顯身手,做幾道精美小菜與人分享。

努力過,堅持過,未必每個人最終都可以為自己的人生舉辦一場端滿珍饈百味的盛宴,但是為自己和家人朋友精心炮製幾道好菜,倒是綽綽有餘的。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


Julia Child由梅麗史翠普飾演,梅姨演來真是入木三分,尤其是她的腔調和小動作,跟Julia本人簡直百分百相似。這段片剪輯了二者的演出,也是Julia拋鈑鑊失手,把一些奄列掉到爐頭上的經典片段 :



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2011年11月16日星期三

《風雨同路兩支公》(50/50) - 患病見真情



風雨同路兩支公》的英文名稱是50/50,五十五十,俗稱「五五波」。人生在世,總有遇上要衡量勝算之時,機會只得一半一半時,悲觀的人會打定輸數,樂觀者則着眼在那五成贏面上,最終反敗為勝。

《風》片想說的是,倘若遇上逆境,就算勝算再低我們也要樂觀面對。雖然這個論調看似不新,但當道理套用在男主角這名癌症病人外,也給病患家人朋友愛侶當頭棒喝的話,就別具意義了。

戲中,當男主角的母親知悉他得病後的失措反應,又或是他的同僚看似慰問,其實在不斷提醒他患病的事實,就算男主角再能處之泰然,心理也承受着沉重的壓力。反而如他的死黨一樣,只顧跟他吃喝玩樂,甚至借他的病來泡盡美女,令他啼笑皆非,也令觀眾笑逐顏開。人們怪他對男主角的病情漠不關心嗎?但是在嘻笑怒罵背後,他原來比誰都上心。人生得如此知己,夫復何求?

以抗癌為題的電影多是煽情催淚,但是呼天搶地過後,病情依在,再傷心都是無濟於事。慶幸《風》片的導演明白到患病者也有權得到歡樂,所以以喜劇手法襯托悲情,台詞搞鬼幽默,加上這名詼諧的死黨常伴男主角左右帶來歡笑,為故事增添不少生氣。此外,角色上還有一名每每幫倒忙的初哥治療師,以及幾名聚首一堂接受治療的病患,他們不時拿病情開玩笑的幾幕,也令劇情生色不少。

本片改編自真人真事,故事真實得來,沒有帶給觀眾沉重的感覺。影片亦令人意識到患病縱然不幸,但也未必全是壞事,因為至少可趁機會重新審視和改善與家人朋友愛侶的關係,畢竟人往往要到如此低潮,才能見盡人心。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


風雨同路兩支公》(50/50) 預告片 :


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2011年11月15日星期二

《大藍湖》(Big Blue Lake) - 湖水染滿誠意之色



《大藍湖》(Big Blue Lake)是香港藝術中心首次參與製作的長篇電影,故事講述女主角離開了西貢蠔涌村十年後,在事業愛情兩失意之時回到舊村,頓感迷失疏離。劇情圍繞着她如何重新適應環境變化,修好與父母的關係,以及跟兒時同學逐漸建立一段瞹眛情緣。三條故事脈絡互相交纏,表達了導演曾翠珊對環境保育、倫理關係和男女感情的想法。

香港經歷了此起彼落的城市發展,許多綠蔭郊野都變成石屎森林,蠔涌村也不例外。導演透過情節和角色對白,慨歎種種工程破壞了生態環境。其間加插一些太平清醮片段,盡顯她希望保留傳統特色的渴望。戲中不乏自然風光的長鏡頭,隨着男女主角尋找大藍湖的步伐,觀眾一同遊走大自然的湖光山色。

女主角的職業設定其實是很有趣的,唐寧演來舒服自然,不過她的表現被覃恩美完全蓋過了。後者飾演一名患上腦退化症的母親,作為資深影視及舞台劇演員的她,舉手投足自然爐火純青。在兩母女的生活互動中,穿梭了一些女主角兒時與母親的回憶片段,回憶與失憶互相對比,頗有心思。

電影洋溢着本土風味,抒發導演內心情懷,惟想表達的題材太多,削弱了不同主題的份量。另外,節奏亦見拖沓冗長,假如可以略作刪減修飾,效果會更為理想。不過,導演希望憑藉影片喚起人們關注環境保育和長者腦退化問題,意念很好,誠意可嘉。

《大藍湖》(Big Blue Lake)主題曲《一天》曲 : 茂野雅道 詞 : 潘源良 主唱 : 唐寧、周俊偉 :



 
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2011年11月11日星期五

馬家輝《中年廢物》- 中年才不是廢物


本書的副題是「所以唯有躲在戲院裡」,短短一句話,已概述了這是一本關於電影的書籍。

人到中年,有了經驗閱歷,看電影往往有其獨到的角度。不過,與其說作者馬家輝在評論電影,倒不如稱之為分享感覺更是貼切,因為他會花上好些篇幅來仔細解構一部電影的情節與角色,甚至女主角的紅唇弧度、男演員的聲線、演出、生活態度,繼而引申至現實生活,他又會不經意地在字裏行間滲進自己家人和朋友的點滴,盡顯了甚麼叫戲如人生。除了寫電影,書中亦有撰文表達了作者對張愛玲的喜愛,還有對一些全城話題的感想感悟。文字精良,比喻有趣,偶爾描繪得詩情畫意,他文字境界之高雅,在書中表露無遺。

寫電影,可以執意於好壞,沉迷於技術流派,但對觀眾而言,好壞感覺因人而異,他們未必會關心技術和手法,畢竟能觸動他們的是故事和人物。於許多觀眾而言,可以從角色劇情上產生共鳴,便是好看的電影了。所以作者分享電影感受的行文特色,向來是我最為欣賞的寫文風格。

文章撰寫於電影上映或話題流行時,現在看來已過期。但是好的觀點和角度永能突破時限,從文章和電影中得到的獲益是永不過時的。看過作者的感想,會想即時找來電影觀看,或者會重新審視當時話題,然後惱自己怎麼在上映時錯過了一齣好戲,又或是對當時話題的看法不夠全面。

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電影短評 : 《殺手歐陽盆栽》(The Killer Who Never Kills)


 

九把刀的創意在於其不按章法出刀,以及故事創作極度多元化

《那些年,我們一起追的女孩》讓人回憶起青蔥歲月,殺手歐陽盆栽》則帶着觀眾進入其瘋狂的幻想中。

在觀眾心目中,殺手早已有既定的殺人不眨眼形象,誰知九把刀在本片的原著小說裡把男主角這名殺手設計為不忍心殺人卻樂於助人的殺手單憑這個設定,已預知故事走幽默路線,再看到男主角複姓歐陽叫盆栽,名字古怪窩囊,顛覆了殺手應有的冷峻有型形象,未看電影已忍俊不禁。

本片改編自九把刀的殺手系列,故事梗概較他別的小說簡單,所以也比較容易改編,不過,又因為故事太簡單了,就算改編者在原本橋段上有所增添,也略賺單薄,未算引人入勝。

不過,值得讚賞的是改編者偶爾的神來之筆,我不管橋段是否匪夷所思或無聊,也的確令人捧腹大笑,尤其是充分把男主角蕭敬騰的歌手身份融入戲中,合情合理,那部份改編得相當出色。


既然請來男歌手蕭敬騰當男主角,電影的主題曲自然由他主唱的啦。
《殺手歐陽盆栽》主題曲《好想對你說》,曲詞 : 蕭敬騰 主唱 : 蕭敬騰 


《好想對你說》歌詞

我喜歡你 在我腦海裡
徘徊很久很久 卻從未離開過
好想要你走出夢 一起生活

好想對你說  靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說  相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天
我們才會掉入愛的  陷阱裡

好想對你說  靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說  相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天 我們才會掉入愛

好想對你說  靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說  相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天 我們才會掉入愛
好像你出現那天 那天


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2011年11月9日星期三

《星空》(Starry Starry Night) - 十三歲女孩的心聲



當大家仍記着徐嬌的小男孩形象時,她已在不知不覺間長得亭亭玉立。在《星空》(Starry Starry Night) 中,她長髮飄飄散發少女味道,眼神流露對愛情的憧憬和對父母關係破裂的無奈不捨,實在惹人憐愛。

小孩成長快,但大人總覺他們不懂事,所以事事隱瞞。就算當着孩子面前吵大架,轉個頭竟騙說是小事,誰知小孩懂的比大人想像的多。就好像在戲中徐嬌飾演的小美,她怎會不知道父母的婚姻亮起紅燈?編者刻意營造華衣美食的假象和佈置一室名畫拼圖,凸顯她父母關係的疏離感。

電影改編自幾米的同名繪本漫畫,在斑斕色彩下,盡是人生無奈與唏噓。我們時常花盡心機,希望把人生填滿,我們努力拼砌一幅人生圖譜,到頭來卻發現失去了最重要的一塊,那一塊也許是親人、愛情又或是家庭溫暖。編者以失掉一塊的拼圖作此比喻,寓意非凡。此外,戲中描繪了大部份人遇上問題都選擇逃避,誠如小美的父母選擇離婚來逃避淡去的愛情 ; 也如小美每遇不快樂,便逃到深山爺爺家,而讓她當成避風港的世界,竟是美麗虛幻、色彩豐富。那份天馬行空和詩情畫意,頃刻補償了現實的灰暗凋零,也給小美和觀眾一份溫暖。

《星空》是一部少女浪漫型電影,對比戲中成人複雜的感情世界,小美對愛情的期盼是簡單乾淨得多。這段少男少女兩小無猜的關係,對曾經成長過的我們來說可謂毫不陌生,更甚者也許曾給我們留下美好回憶。另外,編者亦以小美的角度看成人世界,當中道出了十三歲孩子的心聲。這年紀的孩子其實要求不多,他們只希望得到關懷和溫暖,但是,簡單如此為何偏偏無法得到?這實在值得大人深思細想。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《星空》(Starry Starry Night) 主題曲,曲 : 石頭  詞 : 阿信  主唱 : 五月天 -



《星空》歌詞 :

摸不到的顏色 是否叫彩虹
看不到的擁抱 是否叫做微風
一個人 想著一個人 是否就叫寂寞

命運偷走如果 只留下結果
時間偷走初衷 只留下了苦衷
你來過 然後你走後 只留下星空

那一年我們望著星空 有那麼多的燦爛的夢
以為快樂會永久 像不變星空陪著我

獵戶 天狼 織女 光年外沉默
回憶 青春 夢想 何時偷偷隕落
我愛過 然後我沈默 人海裡漂流

那一年我們望著星空 未來的未來從沒想過
當故事失去美夢  美夢失去線索  而我們失去聯絡
這一片無言無語星空 為甚麼靜靜看我淚流
如果你在的時候  會不會伸手  擁抱我

細數繁星閃爍 細數此生奔波
原來 所有 所得 所獲 不如一夜的星空
始終有溫柔 回憶你的笑容
彷彿只要伸手 就能觸摸

摸不到的顏色 是否叫彩虹
看不到的擁抱 是否叫做微風
一個人 習慣一個人

這一刻獨自望著星空 從前的從前 從沒變過
寂寞可以是忍受 也可以是享受 享受僅有的擁有

那一年我們望著星空 有那麼多的燦爛的夢
至少回憶會永久  像不變星空  陪著我
最後只剩下星空 像不變回憶
陪著我

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影碟推介 : 《穿條紋睡衣的男孩》(The Boy in the Striped Pyjamas) - 小孩子眼中的戰爭



孩子的世界本來是純潔天真,沒有歧視、偏見和仇恨,更沒有戰爭這回事。可是,大人給他們灌輸了世俗的價值觀,令他們漸漸意識到人與人之間的階級分別。受到這些價值觀影響,長大後更為一己利益跟別人紛爭不斷,更甚者引起一波又一波的戰亂。   

《穿條紋睡衣的男孩》(The Boy in the Striped Pyjamas)的背景設置在第二次世界大戰。戲中的小男主角成長在德軍家庭,但他對家中常有將領政要出入不明所以,也不感興趣,唯獨無意中發現離家園不遠,有一個被圍欄隔絕的世界,那裏坐了一名垂頭喪氣、穿上「睡衣」的小男孩才惹他好奇。

以成人角度看戰爭、大肆描述集中營慘況的電影比比皆是。《穿》片則放棄刻意煽情,所以集中營內肆虐的鏡頭寥寥無幾。反而透過兩名小孩的友誼,從他們的眼界看戰爭世界。單看兩名孩子被鐵絲網隔開的一幕,已感覺震撼。鐵絲網只是有形的隔離,戰爭才是無形的隔閡。小男主角對小男孩充滿好奇和誤解,好像他為何穿上「睡衣」、為何衣服上有號碼、為何他們注定是敵人……足見小男主角的無知和深受父母所影響。這令人想到被關在集中營的猶太囚犯縱然可憐,但更值得同情的是被好戰者思想洗腦或蒙蔽的國民。

兩名男孩同一年紀,但是衣着神情氣質都迥然不同:前者衣冠楚楚,高雅斯文,後者在囚衣之下是瘦骨嶙峋、傷痕纍纍的身體,外表更掩蓋不了他滿是創傷的弱小心靈。他們來自不同世界,幸而能建立起純真友誼。看到他們相隔鐵網談天玩耍、分享糕點,寧靜單純,更凸顯了成人世界的骯髒複雜。

可能編者希望保留這份純真,所以為這個平靜簡單的故事徒添一些波瀾起伏,設計出一個殘忍的結局。筆者冷不防有此一着,頓感無比痛心,惱恨編者為何要這麼殘忍。不過編者再忍心,也不及好戰者冷酷無情,因為就是這些人種下的惡因,才令大部份人承受無窮苦果。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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2011年11月1日星期二

《賽德克∙巴萊》之《太陽旗》、《彩虹橋》- 戰爭下的犠牲者



賽德克∙巴萊】(Seediq Bale)是賽德克語,解作「真正的人」,也是世代居於台灣高山上原住民對勇者的稱謂。看過電影後,筆者覺得賽德克∙巴萊】更是一種精神,是堅毅、勇猛、強悍、寧死不屈的精神。就是因為賽德克族人與生俱來擁有這種特質,令他們受日本人統治期間不甘於苟且偷生,毅然發動台灣歷史上有名的「霧社事件」,也令他們面對強敵無懼生死。他們不是戰死就是自盡的行為,連日本人也自嘆不如,慨嘆要在族人身上,才看到消失已久的武士精神。

電影改編自發生在一九三零年的「霧社事件」。當年在日治時期,受制於日本人定下的理蕃政策,原住民被迫放棄狩獵、農耕、編織部落生活的傳統,男的服勞役,女為,他們受盡壓迫凌辱,在幾起衝突事件的導火線下,莫那魯道首的族人發動抗日行動,令日本人死傷過百人,也因此招致日本人駐重軍還擊。與其說劇情改編自歷史事跡,倒不如說魏德聖導演把歷史的始末徹底地搬上銀幕更為貼切,因為他沒有放過任何章節段落,把每滴血淚化成畫面,呈現在觀眾眼前。觀影感覺猶如在翻揭一本活動的歷史書籍。

戲中,強弱陣勢隨劇情不斷轉移 : 莫那魯道率領的賽德克族馬赫坡社對其他社群來說是長期的威脅,但面對日軍的攻佔,頓成強弩之末 ; 日本人佔領霧社等地,以為可以凌辱欺壓方法治理族人,誰知逼虎跳牆,結果來個玉石俱焚 ; 日本軍隊駐千軍持萬「炮」,族人才出動三百勇士,表面上是強弱懸殊之戰,然而,日軍對抗的不只是勇士,而是己方不擅長的天然環境。勇者無懼,再借助險峻的群山茂密的林木作掩護,頓時令日軍節節敗退。可惜的是,最擅戰的勇士,最後也敵不過日本人投下的毒氣彈。魏導以緊密連綿的畫面和快捷的剪接率,加上演員的矯健動作,令幾場戰役劇力萬鈞。刀光四起,敵人頃刻身首異處,槍林彈雨,千軍被一掃而倒,戰役此起彼落,上下兩集合共四個半小時完全沒有半點冷場,看得人血脈沸騰。

史實以血淚撰寫,電影則以汗水拍攝而成。億元巨製,資金鮮用於近年盛行的電腦特效虛幻場景,反而花精神和時間在搭建實景上務求營造出強烈的真實感。族人為守護自己的文化和信仰而戰,魏導則透過電影,也守護着他們的風俗文化。所以在戲中,導演毫不吝嗇地加插他們的民謠和舞蹈,讓觀眾深受其感染。幾幕畫面設計亦充滿寓意 : 機在森林上空飛過,預告了即將開展一場文明與原始的博弈 ; 漫天開滿殷紅的櫻花,預示了即將血染台灣高地。角色方面,沒有起用有票房保證的演員,反而擁有原住民血統才是先決條件,至於日本將領家眷,也全由日本演員來擔綱,所以全體演員演來沒有半點矯揉造作。看着原住民每個人都黑實健壯、身手敏捷,在森林中躍動奔馳如履平地,來如風,去如電,驚嘆現實生活中的他們縱然被文明洗禮,但內心本來就是屬於大自然。少年「莫那∙魯道年少氣盛,中年「莫那魯道不怒而威,兩位演員大慶和林慶台演來甚具氣勢,不過筆者認為最難演的,是兩位自少受日本教育,長大後取了日本名字的賽德克巡察「花岡一郎」(徐詣帆 飾)和「花岡二郎」(蘇達 飾)。他們身披日服,體內卻流着賽德克的血液,面對族人起義,內心縱不支持,但血統卻並不容許其反叛,左右為難,無助感填滿胸膛。

沒錯,對賽德克族下一代來說,自小便適應了日本人帶來的文明,覺得已活在和平盛世,為何還要走回蠻荒之路。所以徐若瑄飾演的二郎妻子,在慌亂中被救出時便劈頭質問父親為甚麼要「出草」(起義的意思),又如一郎選擇了結生命的方法,竟是日本人武士式切腹… …這些都是對賽德克族人發起「霧社事件」的一種否定。然而,於莫那魯道甚至許多賽德克族人而言,太平文明只是表象,要他們摒棄傳統和自由委屈於太陽旗(日本旗)之下,實在比死更難受。也許血祭祖靈只是借口,找回族人的尊嚴亦然,他們其實是無法面對祖先靈魂,覺得辜負刺在額上與下巴的圖騰。從來求死容易活着才難,他們明知必死仍要一戰,某程度上是取了一個容易的了結方法,既然無法改變時代,唯有一死以謝天下,因為好死總好過賴着活。


無疑,戰爭都是可怕的,因為不論你是好人還是壞人,是強者還是弱者,總之站在對頭的就變成敵人。為保衛家園而戰是迫於無奈,為覬覦別人資源領土而發動戰爭,讓本來可以做朋友的人處於對立位置,令生靈塗炭,則比野蠻更為野蠻。日本人口口聲聲稱自己為文明人,斥責原住民為野蠻民族,但是日本人四出侵占別人土地在先,一千步責五十步,誰才最野蠻,一目了然。

其實賽德克族人的精神也可以用於形容魏導演的毅力。因為他對這題材的執着,竟舉債拍成五分鐘的試片,當時對能否找到資金,對票房和觀眾喜惡不肯定下開拍,其瘋狂程度比得上「莫那∙魯道」率領族人殺日本人一個片甲不留。因為導演的堅毅,加上天時地利人和的配合,電影在台灣空前成功,除了重新喚起台灣人的民族意識,也令本來對「霧社事件」一無所知的我願意找來歷史一讀。看過史實,或許我們後世人對當年的起義行為不表認同,而且心中也不禁起了個疑問 : 知現在在彩虹橋上的「莫那∙魯道是否依然覺得這些犠牲是值得,也不知他會否為當年的決定而後悔。不過可以肯定的是,若然當年「莫那∙魯道和賽德克族人選擇苟且偷安,他們的確不會遭受如此慘痛的經歷,也不會導致幾近滅族的後果,但是同時他們的精神也不會長存下來受到後世人歌頌,更遑論會有賽德克∙巴萊這部偉大電影的出現。

賽德克∙巴萊》(Warriors of the Rainbow : Seediq Bale) 歌曲,改編自賽德克古調,全曲10分鐘,由 阿穆依穌路演唱 :


賽德克∙巴萊》(Warriors of the Rainbow : Seediq Bale) 幕後花絮 - 場景篇 - 打造霧社街 : 




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《潛逃時空》(In Time) - 上了一堂經濟課



全球財產和資源落入少數人手裏,而大部份人則為口奔馳,有些三餐不繼,有些朝不保夕,惶惶不可終日。這些都是不爭的事實。

潛逃時空》(In Time)打正科幻旗號,其實表述了類同的經濟概況,分別在於當中的經濟體系是以時間作為貨幣單位而已。戲中,每個人都在二十五歲之齡停止老化,卻同樣剩下一年壽命。富人可以把物價舞高弄低來累積「時間財富」,變相得到永生,貧民則時間緊絀,生命危在旦夕,趕時間成了他們的標記,是暴露自己出身的破綻。但富人能永垂不朽又如何?他們的人生漫無目的,外表縱然不老,心境卻疲憊不堪。這令人想到時間重質不重量,想快樂是不需要很富有,同樣也毋須花太多時間。時間不夠用,做事才有效率,有甚麼心願才會盡早去達成。

關於時間的電影,沒有放大珍惜眼前、活在當下的濫調,而是着墨描繪貧富懸殊,和揶揄富人的致富手段。當中的財富失衡並不陌生,打開每天的財經版,會發現這些狀況存在於不同城市裏。橋段中少不免蘊含了編者對資本主義的埋怨,因為它加速了全球貧富懸殊的惡果。但小市民靠一己之力又豈能顛覆既有體制?難度真要寄望如戲中男女主角一樣的英雄人物來「劫富濟貧」?

編者借用「時間是金錢」這諺語創構出一個發人深省的虛構故事,其着重故事橋段鋪陳,有些情節亦饒有趣味,比起許多只顧打造虛幻場面的科幻電影有意思得多。

筆者慶幸時間成為貨幣只是電影橋段。現實是,大家自出娘胎,生命時鐘已開始倒數,生有時死有時,那管你是富或貧。這是不公平之中的公平。


(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

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影碟推介 : 《殺手代父》(The Man from Nowhere) - 型男變英雄



殺手代父》(The Man from Nowhere ; 另譯《大叔》)這部英雄電影的最大賣點是元斌。頹廢形象,蓋不住俊美五官,沉默冷峻的性格,卻原來古道熱腸,還有一場講述他脫去外衣剃掉頭髮準備復仇的戲,八塊腹肌表露無遺,必定令女觀眾尖叫垂涎。

男主角外表英俊,編者往往會加以利用,設計與美女纏綿一番,讓畫面添上無邊春色。不過在《殺》片中,女主角卻是一名小女孩,而雙方建立的情緣像父女,也是好朋友。男人與女孩互相憐憫、彼此慰解寂寥,強與弱的角色對比和替換,衝擊出濃厚戲味。他們的互動交流,亦令人想起多年前的著名電影《這個殺手不太冷》。

故事講述過着隱居生活、低調經營當舖的男主角與隔壁家小女孩建立友誼,但是女孩母親被黑幫所殺,女孩被擄,連串噩耗觸動男主角的神經,令其一直壓抑的情緒一發不可收拾。他誓要替女孩和其母親報仇,而他的真正身份亦漸漸露出端倪。

貴為一部英雄電影,《殺》片少不免有許多公式化的橋段。單槍匹馬深入龍潭虎穴;以一敵十殺黑幫一個片甲不留;與黑幫高手搏鬥,強強對壘,拼個你死我活,當然不少得此起彼落的飛車爆破場面,刺激官能神經。當中亦描繪了黑幫的齷齪伎倆︰不擇手段地販賣人體內臟,擄拐兒童絕無憐惜之情,頭目殺人不眨眼……這些情節雖然俗套,但配上演員出色的表現,卻成功帶動觀眾追看下去。

尤其是型男元斌,他外形出眾,但不甘於被外表局限,接拍不同類型電影接受演技上的挑戰。在這戲中,他前段沉鬱,後段凌厲,動作場面身手矯健俐落,開槍快、狠、準,充份表現出英雄謀勇兼備的氣魄。飾演小女孩的金賽綸演得相當自然,唸對白時,淚水在眼框打轉,教人心都碎了。小妮子小小年紀便憑這電影獲得最佳新人獎,假以時日,她在影壇一定光芒四射。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《殺手代父》(The Man from Nowhere)電影歌曲  Dear Mad Soul Child :


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