2011年12月30日星期五

電影短評 :《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)


一副皮囊,包裹着愛恨仇怨,一部電影,包含着奇情、科幻、密室囚禁、扭曲人性、畸戀,唯獨西班牙鬼才導演艾幕杜華,才能把如此的角色設計、這麼怪異的題材拍出神采、拍得上乘,又沒有破綻。

倒敘手法先讓人了解一個概況,再以前因殺觀眾一個措手不及。這個故事配上這種故事架構,比起平鋪直敘更令人感覺震撼。

艾幕杜華是說故事的高手,這是毋庸置疑的,尤其在細節佈置上,淡淡的台詞看似輕描淡寫,但是加諸在一起,便令這個超現實的梗概變得合情合理。

假如劇透,便會失去劇情轉折所帶的觀影樂趣,故此我本來想寫一篇長文大讚本片,最後還是忍住了,以避免稍為透露任何端倪。

對於有興趣入場的觀眾,觀看之前避免看閱任何有劇透的影評,不然,一定會恨錯難返。


《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)預告片 :



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電影短評 : 《翻身動物園》(We Bought a Zoo)


改編自真人真事。

編者以一個陽光温情的故事以一些有情有義的角色,講述了死者已矣,但在生的人仍要繼續活下去」和「人該有冒險精神」的道理。

拯救動物園為題,實為拯救自己和跟家人的關係,沒有催人眼淚的情節,反而看得人很感動。
麥廸文和史嘉莉祖安遜固然好戲,但風頭被戲中那名小女孩蓋過了。她表情多多,趣緻可愛極了,一些人生大道理從她口中說出來,雖然有點老氣橫秋,但是喜感十足。她是電影一大亮點,也起了中和作用,令電影不會太過悲情,電影氛圍調度得恰到好處。

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)預告片 :




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電影短評 : 職業特工隊:鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)



場面刺激好看得沒話說。
Tom Cruise攀爬全球最高的哈利法塔,簡直是拿生命來開玩笑,那場戲令觀眾汗顏,相當精彩。 電影在俄羅斯杜拜印度等地方取景,充分利用了當地的地理特色(如杜拜的沙塵暴),也拍出俄羅斯的神秘和印度的華麗。
本片的科技器材設計新穎得讓人嘆為觀止。角色方面,有我很喜歡的Simon Pegg,他可謂新一代的冷面笑匠,他的演出為電影畫龍點睛,若然沒有他,角色與角色之間,便會死氣沉沉。
相比起以上種種,故事便顯得乏善可陳了。   

職業特工隊:鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)預告片 :



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電影短評 : 《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)



延續了九十年代新龍門客棧男主角趙懷安(李連杰飾演_(前為周淮安,由梁家輝飾演)與朝廷抗爭的使命,並加入了好幾個各有因由的新角色,幾路人馬在龍門這間黑店裏狹路相逢,決一生死。

因為以3D拍攝,加入了許多特效,為彰顯這些特效有多壯觀,一如許多近年的華語特效電影一樣,不少場面為特效而營造,跟推進劇情毫無關係。然而,特效方面又造得不夠精緻,光暗有明顯的分差,所以感覺突兀,未夠完美。

電影太注重特效的弊病,就是少了花心思在故事和塑造人物上,令到劇力薄弱,角色面目模糊,未能觸動人心。

以徐克導演的作品來比較,這片未免令人失望。


《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)預告片 :



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2011年12月28日星期三

影碟推介 : 《喪Paul外星人》(Paul)- 經典科幻電影戲中尋



《喪Paul外星人》(Paul ) (另譯《我們撞到外星人Paul》)是一部向多齣科幻電影致敬的影片。除了外星人Paul的造型令人聯想到《E.T.》之外,場景佈置、角色名稱、對白、道具、提到的人物,就連一些閒角演員,都與科幻電影有關。編者甚至拿科幻理論來開玩笑,相當逗樂。科幻電影迷在觀賞的同時,別忘考考眼光,尋找經典前作的蹤影,必定感到樂趣無窮。

故事講述兩名英國科幻迷遠赴美國參加動漫展,之後順道探進「51區」(Area51)這個與許多不明飛行物體有關的神秘地區,結果讓他們遇上希望回家的外星人Paul。他們幫助Paul的途中不停惹上麻煩,引來各方人馬追捕。編者採用公路電影的手法,加入冷笑話,再鋪墊人類與外星人建立情誼的橋段,把這個不算新鮮的故事套路,包裝得甚有看頭。

Paul除了擁有隱身、治療和傳送信息這些能力之外,他亦會抽煙、講粗口、吃零食和罵罵咧咧,形神和生活習慣與人類無異。這樣的形象,突破觀眾對外星人的既有印象。編者用以表達異類亦可以與我們沒兩樣這想法。

人們往往只着重外在條件,稍為與自己有分別的便會害怕或排擠。好像兩名男主角共處一室必被誤認為是同性戀者,又如Paul跟一名基督徒爭論進化論,基督徒迂腐得引人發笑。電影主張人們如能接受異類,打破既有框框,便能得到解脫,活得自由自在。看到角色在身心上起變化,不禁讚歎編者沒有說教,只有從細緻的鋪陳,讓觀眾感受其想要表達的看法,別具意義。

《喪》片由Simon Pegg和Nick Frost來飾演兩名科幻迷。這對喜劇孖寶合拍非常,舉手投足很有喜感。雖然《喪》片無論在劇情或笑料上,都少了二人的前作《笑死人凶間》(Shaun of the Dead)和《爆辣刑警》(Hot Fuzz)所帶來的驚喜,但是一部致敬電影沒有惡搞亂來,人情味盎然,讓科幻電影迷重拾許多美好的劇情回憶,實在不可多得。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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2011年12月23日星期五

《Laughing Gor 之潛罪犯》 - 比較像電視電影


借助電視劇《潛行狙擊》的威勢,的確能吸引有追看該劇的觀眾入場。不過,正因如此,編者預期觀眾已從劇集中充分明瞭忠奸角色和當中恩怨,所以省略了描繪幾名原有角色的篇幅。對於沒有追劇的觀眾而言,需預先了解人物關係,看時才較易投入。

《Laughing Gor 之潛罪犯》延續了Laughing哥的傳奇,這次在獄中查案,幾名原有角色也繼續出現在電影中。原有的角色中,除了Laughing哥之外,就是徐子珊飾演的姚可可較為吃重。她因為跛Co(黃宗澤 飾)被殺(在劇集中),思念過度引致精神出現問題,而黃宗澤的戲份,便是在姚的幻覺和回憶片段中。然而,不要以為姚是可有可無的角色,至少她在結局起了關鍵作用。此外,在劇集中已犠牲的Madam Joe,編劇亦找到機會讓她亮相,以慰一眾擁躉失落之情。

來到電影,編者加入了一些新角色,好像滿懷抱負的心理學家霍天任(吳鎮宇 飾)、囚犯大切(杜汶澤 飾)、快要做一哥的警司(廖啓智 飾),以及劉紹銘和惠英紅等角色,可謂好戲之人雲集,令人期待他們會擦出火花。

在劇集中,Laughing是主角,在電影裏,主導角色則轉移到霍天任身上,橋段也着重在他和其他新加入角色的互動上。這是一個聰明的做法,畢竟吳和其他演員在電影界有一定的吸引和號召力,較易吸引一批電影觀眾入場。

吳的角色連貫起新舊人物,可惜他們的關係以時空交錯(如跛Co死之前發生過甚麼事)來交待,這其實不是問題,只是時空交錯多得有點煩人,影響了整體故事的流暢度。另外,伏線欠奉,一些轉折位置給我有強加進去的感覺,很是突兀。

電影故事以人物推進,所以場景不多,也看得出此片為求節省成本,潛伏潛逃等等場面都來得非常容易,許多劇情一如電視劇集慣性以對白交待的手法(尤其是吳的理念),造成了角色喋喋不休,削弱了劇情的張力,也浪費了演員的好演技。

整體而言,電影以電視觀眾的慣性視界拍攝,故此比較像一部電視電影。不過無可否認,這部片應該能讓該劇的粉絲們一種對角色的慰藉,至少我這名在劇集的結局周才加入追看行列的觀眾,也不忍心看到跛Co被Laughing一槍擊斃,噢不,電影在這方面交待了另一個因果,留待有興趣的你入場發掘。

因為電影比較多對白,我一般都會細心留意其中有沒有發人深省的隻言片語。編者希望透過角色控訴社會諸多的不公允是顯而易見的,然而,因為沒有好好鋪墊營造,令這些控訴淪為一句又一句的口號,未能觸動人心。

雖然這麼說,吳鎮宇的其中一句對白讓我留下印象,其大概的意思是 : 如果認為建制不公,便進入建制中把它拆散。對此,我是認同的。

《Laughing Gor 之潛罪犯》(Turning Point 2) 預告片 :



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《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》- 福爾摩斯和華生默契依然



改編著名小說,往往要靠推陳出新才能突破原著神韻。《神探福爾摩斯》系列的導演佳∙烈治(Guy Ritchie),聰明在於賦予福爾摩斯這位家喻戶曉的名偵探一種特別的性格。他智勇雙全,卻神經兮兮,如此心理矛盾,已衝擊出吸引觀眾的元素。

福爾摩斯以屢破奇案見稱,他見微知著,就算是一粒微塵也逃不過他的法眼。電影還把他描繪成身手了得之人,在敵人未出手之前,已摸清對方的虛實底蘊,瞬間擊中對方要害。導演把他腦裏在盤算的景象,以快速剪接畫面呈現在觀眾眼前,凸顯了他腦筋在急轉彎,「轉數」稍為慢一點的(如筆者),都會看得眼花撩亂。導演以此表達方式來突破原著小說給讀者的幻想空間,給故事一個新面貌,實在別具一格。

來到這系列的第二集《詭影遊戲》,福爾摩斯與華生這對好拍擋繼續互相串嘴,大耍花槍,但他們又比誰都要關心對方。他們的友情和互動,仍是全片最好看的地方。福爾摩斯這次還扮鬼扮馬,神出鬼沒,出奇不已殺觀眾一個措手不及,令人笑不攏嘴。

電影在特效大場面的包裝下,爆破連連。如火車上的拯救行動讓人喘不過氣來,又如角色在森林狂奔逃避槍林彈雨的一幕,超越了尋常視覺領域,相當悅目。

在角色、場面、特效俱佳的比較下,故事便略為遜色了。天才野心家千方百計要引發世界大戰希望從中圖利,福爾摩斯與華生赴湯蹈火阻止大災禍的發生,這類橋段不算新鮮,觀眾亦能預計大概結局。福爾摩斯與野心家的智力對壘,也未能留下深刻印象,有點可惜。不過,因為羅拔唐尼飾演的福爾摩斯和祖∙廸羅飾演的華生實在太出彩了,所以足以彌補電影美中不足的地方。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》(Sherlock Holmes : A Game of Shadows) 預告片 :




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影推介碟:《五星級大鼠》(Ratatouille)- 老鼠也能當大廚



「我識你老鼠」是一句貶低別人的俗語。老鼠在溝渠出沒,吃的是垃圾,渾身齷齪惡臭,被視為最低下的動物。人們聞鼠色變,偏偏迪士尼的彼思動畫製作室,在《五星級大鼠》(Ratatouille)中給老鼠設計了可愛的性格,和賦予牠大廚名份。

天生我才必有用,因擁有敏銳的味覺,老鼠仔在鼠群中與別不同,因而當上驗毒(老鼠藥)要員。在機緣巧合下,遇上男主角這名在高級餐廳當倒垃圾的人,結果當其廚藝軍師,施展渾身解數,炮製出一碟又一碟的法國美饌。

出於污泥而不染,老鼠仔不甘隱沒在黑暗的世界裏,希望對世界有貢獻的志氣和對美食的執,令牠成為廚藝天才。這充份表達天份和內涵比出身與外表更為重要。編者把老鼠仔和男主角這兩名同樣低下的角色置於巴黎一家高級餐廳內,營造出天淵的對比。兩位拍檔相映成趣,相輔相成,面對心懷不軌的餐廳前總廚和來勢洶洶且準備拆招牌的苛刻食評家,亦能應付自如。他們渡過一次又一次的難關,最後創造出傳奇,極其勵志。

《五》包羅的意思豐碩,好像老鼠仔如何力排眾議,爭取家人的支持和諒解;男主角被捧上天,但沒有實力,最終亦被人唾棄。還有人鼠勢不兩立、人類如何忘恩負義的「潛嘲諷」,以及烹飪非難事這等「軟道理」。最後,食評家的一番感悟,更給在任何範疇上當評論家的人,奉上一個真摯的提醒。

動畫常給觀眾稚氣的感覺,但本片的角色造型性格鮮明,佳餚幾可亂真,鏡頭運用絕不馬虎,追逐場面緊湊,故事流暢而無冷場,極適合成人觀賞。此外,除了仿照真人的神情和動作外,動畫的好處是化不可能為可能,好像人類和老鼠竟能溝通,以及打造出許多現實生活中,就算花巨資亦無法建構的場面。誠如老鼠能烹調又或是本片高潮那一幕,簡直是夢幻得讓人震撼。

《五》的故事層次,令人猶如品嚐星級大廚的精心手藝,呼應本片的法語名稱Ratatouille(法國雜菜燴的意思),繽紛熱鬧,愉悅且感到滿溢。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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2011年12月12日星期一

《隔世心鎖》(Sarah's Key)- 探求真相的代價



描繪二次大戰時猶太人在集中營所受苦況的電影不知凡幾,但是《隔世心鎖》(Sarah's Key)之所以與眾不同,因影片以當年巴黎警察拘捕幾萬名猶太人,然後分批送往集中營的史實作背景,實際講述一個關於揭示真相的故事。

導演沒有利用集中營的慘況來大催眼淚,反而回到現代,借一位美國女記者為撰寫一篇矚目文章,鍥而不捨追查當年一名猶太小女孩莎拉的下落,從而揭發出許多殘酷的真相。電影以莎拉手握的一把鎖匙作為推進劇情的引線,漸漸揭示了她跟父母被送往集中營前,曾作出一個令她抱恨終身的決定。

導演在開始時埋下了懸念,隨着現代與過去的劇情交集切換,逐漸打開一個又一個的秘密,令觀眾陷入了這整件事件當中,反覆思量揭發真相的對與錯,也呼應了這把鎖匙的重要性。如此鋪陳,比起一幕幕慘絕人寰、刻意煽情的畫面更能觸動人心。

揭露真相,有時如打開潘朵拉盒子一樣愈揭愈多,愈揭愈難令人接受。很多人認為知道真相是必須的,卻未有衡量自己是否有接受真相的心理準備。誠如這名女記者堅持求真的精神並沒有錯,但為滿足一己的好奇心,強迫當年牽涉其中的幾個家庭撕破封存已久的傷疤,最後也令到自己泥足深陷。她完全漠視揭開真相帶給別人的衝擊,其實是自私的行為。電影所說的故事好像與我們無關,但是當中傳達的道理歷久不衰,讓我們引以為鑒。

劇情其實還隱藏了一個強而有力的控訴:莎拉以為鑄成大錯,所以悔恨一生,但是她沒想到就算沒有作出這決定,其實結果也一樣。畢竟個人的力量,無法改變大時代的沉淪墜落所帶給人們的悲慘命運。尤其要抗衡的,是戰爭。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

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影碟半推介 : 《樹欲靜而心不息》(The Tree)- 放下不代表忘記



親人離世,家人感到哀慟在所難免。究竟要讓自己無止境地消沉下去,還是重新振作好好生活,則因人而異。

在《樹欲靜而心不息》(The Tree)中,母親和兄弟接受了父親已死的事實,選擇展開新生活,但是小女兒對亡父戀戀不捨,更認為父親已轉世為屋外壯盛的大樹。她跟大樹聊天,恍若與父親傾訴;她在枝椏上睡覺,被密茂的樹葉包圍,如同在父親的懷抱中入眠;母親與別人交往,樹幹倒塌在母親的牀上,她認為是父親在發怒。她終日與大樹為伍,不在乎別人的嘲笑和誤解,完全沉醉在她和父親交流的世界裏。她痛恨家人如此容易放下對父親的思念,而且狠心要斬下大樹,她誓死保護這個父親的化身,不讓任何人傷害,因為只有她才明白到父親轉換了另一個方式,來守護着她們一家。

小女孩的行為令家人感到匪夷所思,而觀眾亦不會知道小女孩所言是否屬實,因為導演並不是要打造一部靈異電影,所以沒有任何鬼魂顯靈的鏡頭。相反,這電影描述了一段治療心靈創傷的歷程,來到最後,讓人釋懷。

死者已矣,在世的人積極地活下去,才是走出悲痛的不二法門。放下不代表忘記,誠如小女孩哭問母親是否已忘記父親時,母親回答她並沒有忘記丈夫,而是將他留在心裏一個重要的位置,永遠掛念。

導演深諳放下的過程是痛苦的,所以以一棵大樹作為小女孩的心靈寄託和慰藉,通過故事的發展,慢慢治療她的創傷,好讓這顆小心靈能放下執着。

《樹》片非常生活化,沒甚麼起伏,就算交代家人的悲傷,也沒有呼天搶地,一切都是這麼淡然,給觀眾寧和靜謐的觀感。其中一幕講述小女孩躲在火車橋下,待火車疾馳而過的一刻大聲呼喊,已是平淡的劇情中罕有的豪情。

雖然這電影節奏緩慢,幸而一幕幕長鏡遠景優美怡人,襯托着慢板的劇情發展和角色互動,反而散發出細膩的感覺,全然不覺得沉悶。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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2011年12月10日星期六

電影短評 : 《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)


《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)

無論是那名一蹶不振的天才糕點廚師,還是冒冒失失的糕點見習生,還有拿見習生沒辦法的老闆娘,和恃才傲物的女糕點師….這電影在角色設計上都很典型 ; 天才糕點廚師、洋菓子店老闆娘和驕傲的女糕點師最後也被見習生感動這類劇情發展也甚為公式化,幸好有美輪美奐、目不暇給的糕點留住觀眾的目光,才未至於淪為一部平淡無味的日系電影。

美食永遠都能吸引眼球,尤其是日本的糕點真是精緻和講究得沒話可說。這電影的故事未必讓人難忘,但一幕幕糕點畫面肯定讓人有即時想吃一件香甜濃郁的蛋糕的衝動。


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素黑《好好修養愛》- 治療情傷的方法



在愛情路上受到傷害,我們會痛恨被對方拋棄,也會怨責自己的不足。我們會大聲疾呼假如讓我們重頭再來,一切定必不一樣。但是,若然真的再給我們一次機會,我們真會一改以往的相處態度,還是會重蹈覆轍,甚至變本加厲 ? 人們得不到美滿的愛情有很多原因,最主要是我們不知道彼此的問題癥結所在,又或是誤以為問題只出在對方身上,完全忽視了自己的責任。
這本書志以幫助讀者更了解自己,並鼓勵我們自省在兩性關係中的缺失,和糾正我們不正確的觀念。當中論調能否達至勵志心靈的效果,則見仁見智,但至少閱讀過程讓人心情平情,有助避免鑽進牛角尖裏。

作者素黑提供的是治療情傷的方法,能否治癒,始終要靠讀者自己。本書最讓筆者欣賞的地方,是教導讀者別執意為何對方不改卻要我們先改變,因為只要我們變好了,自然會感染對方。此外,作者亦不下一次強調肯定自己的重要性,因為假如連自己都否定將來可以得到美滿的愛情,愛神自然對你/妳不屑一顧。

本書的篇幅很多,惟內容走不出同類書籍的框框,如教我們要自愛、化恨為愛、懂得放下、想修養愛,必先修養好自己等等耳熟能詳的道理。然而,這類書籍依然深受讀者歡迎,因為我們明白到這些道理是知易行難的,所以大家都需要別人無時無刻的提醒和鞭策。正因如此,許多作者會繼續撰寫此類書籍,而讀者亦樂此不彼地閱讀下去。

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2011年12月9日星期五

好書推介 :《剩食》- 我們都是地球破壞者

拿起琳瑯滿目的菜牌點菜時,我們都會盡顯豪氣點滿一桌子佳餚,享受美饌豐盛的視覺效果。至於能否把食物全都吃下嘛,中國人認為有餘有剩才叫吉利不是嗎?你認為太浪費了?那麼把剩菜打包不就解決了問題?

我們總以為打包」食物便可以減少浪費,然而那盒剩菜往往被我們遺忘於冰箱的一隅,驀地想起它時已變壞發臭下場離不開被丟進垃圾箱裏,最終隨着垃圾車運往它們的棲身之地 --- 堆填區。

香港的堆填區快要飽和是不爭的事實,各界均指出問題源於香港人每天製造大量垃圾,而《剩食》這本書讓我們了解到,原來垃圾當中有三分之一是食物 !作者陳曉蕾走訪不同類型的飲食商戶,採訪不同階層的工作人員,深入探討問題的根源。她亦透過敏銳的筆觸,把一幕幕觸目驚心的傾倒食物畫面深深烙印在讀者的腦海裏,令人汗顏和慚愧。

本書分成【廚餘從哪裡來?】、【廚餘到哪裡去?】和【我們每一個,都有能力。】三個部份。第一部份解構日常產生最多廚餘剩食的地方。其實家居剩食只佔整體食物垃圾的三成,酒席酒店自助餐超級市場快餐店飯堂街市、航空餐飲供應總之讀者意料之內或意想不到的,才是大量傾倒食物的源頭。食肆超市為求讓顧客有目不暇給日日新鮮的選擇,會大量囤積食材和貨物。顧客被寵壞慣了,每每追求最優質的貨品,外表稍欠吸引的,便不屑一顧,食物這些有期限的貨品便首當其衝,成為商戶大量清貨的犠牲品。供過於求是問題癥結所在,烹調時出錯包裝過程有疏漏航班延誤等等人為因素其實也不惶多讓。

作者走訪對象的層面廣闊,從餐飲經理到處理廚餘的員工口中得出來的傾倒食物數字相當驚人。歸根究底,是整個飲食服務界不介意生產過剩,就算覺得浪費,也冒不起食物風險,最後唯有狠心地把過期或還未過期的食物通通倒掉。處理的職員由最初的不捨,最後也變得麻木了。結果傾倒的食物如排山倒海,堆填區積聚如山,代價則由所有市民來承受。

第一部份看得人膽戰心驚,來到第二部份則令人感到無奈。作者和義工追蹤廚餘的下落,發現除了堆填區之外,其實廚餘可以有更好的歸宿,如堆肥或製成豬餿魚糧等等。可是,香港的漁業和畜牧業已見式微,推動不了有興趣的商界投資參與。此外,過去不是沒有試行堆肥計劃,但是市民要麼不熱衷,就算滿懷熱誠的,又因受環境限制變得有心無力。種種因素令所有可行的方法虎頭蛇尾,環保工作原地踏步。

其實我們不能把問題歸究在單一方面,因為生為地球的一分子,我們每個人也是摧毀地球的幫凶。唯有改變生活需求的習慣,和優化處理垃圾的方法,每人走出一小步,便是邁向減少廢物的一大步。本書的優點是除了告訴我們鐵一般的事實外,在第三部份也提供了一些減少食物浪費的方法,和提供了一些已自身推行減廢多年的人的實例作參考。他們的方法有趣易為,令人蠢蠢欲試。

人類為了生存,需要從食物中吸取營養,所以一出生已在這條惡性循環的浪費鏈上扣上一環。雖然相比商戶所丟掉的食物,個人所產生的剩菜問題好像小巫見大巫,然而,只要明白到積少可成多的道理,我們也許不會那麼隨便就丟掉食物。

閱過這本書,不只會對食物更加珍惜,也會無時無刻檢討自己向來的生活習慣,以及思考自己可以如何從小處著手減廢。畢竟有意識只是一個開始,但有意識沒行動的話,所有大條道理也是徒然。

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2011年12月8日星期四

我的電影書籍 : 101 Things I Learned in Film School - 電影「雞精書」


獅子座借了一本書給我,我隨便翻了一下,見到每頁字數少得可憐,心裏禁不住嘀嘀咕咕 : 每頁才區區幾行,又能教出甚麼偉大的電影理論呢 ? 然後很不公平地,在未閱讀之前便把這本書歸納為一本浪費紙張的書籍。
誰知看了數頁,眼睛被文字擦得雪亮,因為實在言簡意賅,給我這名拍電影的草鳥當頭棒喝。

這本名為"101 Things I Learned in Film School",一頁一個主題,由拍攝電影故事需注意甚麼,到電影結構該包含甚麼元素,到如何以影像表達角色心理狀態,到對白該如何設計、如何建立人脈關係、如何增強自己的素養等等,有用的內容太多,實在不能盡錄(也不應在這裏盡錄)。
不過,我還是約略引述一些我喜歡的要點,好像 :

- 故事該以影像顯示出來,而不是由角色說出來。 (原文擇要 : ....almost everything that needs to be communicated about a story and its characters is better shown than explained....)
-  對白應該有真實感,但也要富色彩。 (原文擇要 : Dialogue is not a real speech ..... Dialogue must sound authentic, but it needs to be much more colorful, compact, and on-point than natural speech.)
-  如果想寫作,先閱讀 ; 如何想拍片,先看電影。(原文擇要 : If you want to write, read. If you want to make films, see films.)

本書的道理看似簡單,但真不要小覷當中的意義,因為我看過許多由資深電影人製作的電影,依舊犯上不同的毛病,令觀眾看得不是味兒。

有時長篇大論當中有很多不必要的廢話,遊了一個章節花園也未能點題的話,便很容易令讀者感到沉悶。其實拍電影也一樣。

讀者可以在很短的時間內看完這書,而且要明白當中內容亦然,因為真的顯淺易明。然而明白是一回事,若要拿捏準繩和純熟,則需要在這圈子裏浸淫一段長時間才可。

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《狗狗物語》(Happy Together : All about My Dog)



 狗狗是人類的朋友,時常陪伴主人度過快樂與悲傷的日子。所以有些愛狗之人會視狗狗如己出,甚至對牠們比對愛侶還要貼心。

本片藉着幾個長短不一的單元,描述如此深厚的人狗情道盡狗主的眾生相。前段洋溢着輕快惹笑的調子,其中借電視台節目採訪各類狗主,他們對寵物狗的鍾愛差點達瘋狂程度,製造了層出不窮的笑點。後段來個一百八十度的氣氛轉變,描繪了任何關係只要建立了深厚感情,一旦失去時,總讓人痛心傷感。不過,無論單元故事是荒誕還是感人,都反映出濃濃的人狗溫情。

人們對狗狗投入大量感情,是因為對其他人感到失望嗎 ? 電影沒有直接探討這個問題。但是從細節中,我們可以感受一二,好像那名曾經反對兒子跟女朋友結婚的母親,又或是拖着小狗的女生,沒男伴在旁,只有小狗相伴,也不禁顯得失落。還有那名本來害怕小狗,到後來跟牠培養出感情的小男孩,沒有家庭樂的畫面襯托,他跟小狗的相處更顯孤單。

戲中,最突出的當然要數狗狗這些小演員。牠們每隻都可愛極了,眼神流露靈性,善解人意得好像聽得懂人類言語,讓人有伸手進銀幕跟牠們來個大摟抱的衝動。

關於人狗温情的電影總能帶動觀眾的感情,讓大家歡笑傷感。鑒於本片是由六位導演各自以自己的觀點和手法拍攝一個單元,所以電影整體有點鬆散,不過也無礙各位導演想帶出的訊息,以及觀眾從狗狗身上得到的觀影樂趣。
 
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《開心魔法》(Magic to Win)



觀眾對荷里活的電腦特技趨之若鶩,對華語電影作這方面嘗試卻有所保留。然而,當大家捧前者如神明之時,一些華語電影已靜靜地起革命,希望證明本土班底也能打造出華麗多變的視覺享受。由葉偉信導演執導的《開心魔法》便是其中之一。

故事講述火系魔法師不擇手段地借用其他五行魔法師的法力,希望能回到過去,繼而帶出一段因為天生有法力,而造成的悲慘回憶。

雖然情節帶點荷里活魔法電影的影子,電腦特技也未臻完美,但以華語電影來說,能有這效果已很不錯了。尤其是其中一場火系和土系魔法師決戰對壘,雙方運用魔法,從書中照片取武器的一幕,拍得相當有趣味。

不過,當華語電影導演也沉迷電腦特效時,為達經濟效益,許多場景和動作都由電腦模擬出來,就算像真度高,始終有欠實景和拳腳功夫帶來的真實感。好像飾演火系魔法師的吳京,他身手了得毋庸置疑,在過往一些動作電影裏,他的拳腳快狠準,看得觀眾血脈沸騰。但有了特技,他在本片只擺上幾個型格「甫士」,然後以特效打造出魔法彰顯他的厲害,未免浪費了一身好武藝。

本片打正魔法旗號,令人以為這是華語版《哈利波特》,其實二者截然不同。與其說《開心魔法》像《哈利波特》,倒不如說它像黃百鳴導演在八十年代所拍的《開心鬼》更貼切。跟《開心鬼》一樣,戲中也加入了幾名青春無敵的女學生,她們在排球比賽中本來節節敗退,但女主角偶然得到魔法力量,令她們無往而不利。然而,女主角誤得魔法,卻拒絕歸還,還振振有辭。女主角由新人吳千語來演繹,撇開演技不談,就是角色本身已經不討人歡喜了。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

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影碟推介 : 《爆辣刑警》(Hot Fuzz)- 功力深厚的惡搞警匪片



《爆辣刑警》(Hot Fuzz)是一部令人意想不到的出色電影。故事講述男主角這名英勇幹探惹來上司和同僚的妒忌,結果被調往一個治安好得讓人難以置信的小鎮。鄰里間守望相助,人人和藹可親,觀眾以為男主角身處太平小鎮,一身好本領定必無用武之地,誰知這些人的真正面目逐漸浮面。

一連串屍體發現明明是謀殺,當地居民卻看成是意外,男主角覺得可疑,反被人責難過份緊張,懸念十足。來到結局,所有謎底都解開了,原來這一切關乎一個不為人知的陰謀。電影結構出色,整體節奏明快,劇情峰迴路轉,對白如連珠炮發,畫面切換快速,眼球跟畫面不時競賽,觀感相當過癮。情節充斥着編劇的幽默感,尤其那場瘋狂的大槍戰打破了觀眾既有的預期,簡直絕妙。

此外,影片向許多經典電影致敬,如《終極豪情》(Point Break)、《重案夢幻組2》(Bad Boys2)、《這個殺手不太冷》(Leon:The Professional)等等。我們常看到一些惡搞經典電影的橋段,手法差強人意,而《爆》片是手法高明的佼佼者,因為它有一個精采的故事,伏線完美得讓人讚歎,每一段鋪排都是巧妙地運用,所以觀看時得用心留意各個細節,不然,錯過了任何點滴,便未能完全見識到編劇的功力了。

搞笑以外,《爆》片還帶出一些做人的道理。在故事中,男主角嚴肅冷峻,看不起上司和同僚得過且過地生活。他雖然工作出色,但只着重個人表現,沒有顧及別人的感受,有違警隊的團結精神,絕對不是完美的人辦。但是心腸再硬的人也會被熱誠打動,他來到小鎮後由最初對胖拍檔的不屑,發展成生死之交,他們一硬一軟,溫情洋溢,也彰顯了甚麼是中庸之道。

其實電影還隱藏了一個深層的訊息︰刻意營造出來的和諧只是表象,揭開一切假象,內裏可以很骯髒。《爆》片令人聯想到許多現實情況,禁不住會會心微笑。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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電影短評 :《東成西就2011》(East Meets West 2011)



把天龍八將的傳說融入現代故事中,調子不算協調,胡鬧是少不免的了,但勝在有些笑料頗為惹笑,轉折位的鋪陳亦出人意表,而教觀眾感動的地方,更令人想起同為技安編劇的九五年作品《西遊記大結局之仙履奇緣》。

值得讚賞的是,以合拍片來說,此片保留了許多本土感覺,而不是盲目迎合內地觀眾的口味,此外,置入式廣告不頻密也不着跡,所以觀影過程感覺良好。

將這電影跟九三年的《東成西就》比較是無可避免的了,誰叫電影用回這個名字。只是,名字相同,人面已全非,當年的這部經典集合了當時得令的紅星,如今十幾年人事幾番新,當年紅星再聚首一堂已沒有可能。一想到這裏,不禁心頭一酸。

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2011年11月28日星期一

《翻滾吧!阿信》- 翻滾吧!彭于晏



談論《翻滾吧!阿信》(Jump ! Ashin)之前,先讓我們的目光投向男主角彭于晏的六塊腹肌上吧。肌理浮凸,立體感更勝3D特效;全身沒一寸多餘脂肪,結實流線的身形,在鞍馬上盤旋,在單槓上翻騰,在跳馬上縱身一躍,於空中打轉再穩健落地如打樁,雖然明知高難度動作是由替身完成,但是彭的功架十足,經過剪輯,動作一氣呵成,相當奪目。

說了這麼多彭于晏,無非想說明《翻》片最大賣點其實是彭于晏,亦想讚揚他是台灣新一代數一數二努力的演員。戲中他飾演阿信這名前體操運動員,為令自己舉手投足散發着運動員的氣質和體態,他把自己當成真正運動員般接受體操鍛煉近半年,當中所受的辛酸艱苦,為的是不希望丟體操的臉。其充份投入角色的態度,值得許多新一代演員學習。

彭的體形極像體操運動員,所以拿了滿分,可惜的是,他太側重事前的準備工夫,加上劇情沒給他好好發揮演技的機會,只有形沒有神,他的演技未見突出。

歸根究柢,都是劇情失衡累事。《翻》片改編自導演林育賢的兄長林育信的真人真事,當中花了很大篇幅描寫他在年輕時迷失的階段,期間他與死黨情同手足,大家有福同享有難同當,後來從死黨之死,他悟出人生道理。導演還營造阿信和傳呼台服務生的一段隔空情緣,這部份的轉折位跟他有輕微小兒痲痺的缺憾互相呼應,頗見驚喜。

影片包羅親情、兄弟情、霧水情和懷舊情懷,令故事脈絡豐富,但又因為集合太多元素於一片之內,反而最重要的體操生涯欠缺深刻著墨。浪子回頭之後一切都來得那麼輕易,筆者感受不到阿信拿金牌的艱辛,只感受到彭在特訓中的辛酸,令到電影淪為一部以體操為名,實為講述一名古惑仔重新振作的故事,未免叫人失望。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

彭于晏的努力有目共睹。他雖然落敗第48屆金馬奬,但是對手是葛優、劉德華和王千源,真是雖敗猶榮。
又,個人比較喜歡這電影的拍攝花絮 : 《不一樣的彭于晏》。




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影碟推介 :《邊個波士唔抵死?》(Horrible Bosses)- 替打工仔出氣

有誰不對自己的波士又愛又恨?一方面他們是米飯班主、衣食父母;另一方面,他們看扁打工仔掉了工作不能活而大多仗勢凌人。

我們都受過波士的凌辱和刻薄,波士拿彩我揹鍋更令人憤恨。但為了生活,許多人對波士的怨恨都只是敢怒不敢言。義憤填膺無從宣洩,因而造就一些以職場苦樂為題材的電影,好像《邊個波士唔抵死?》(Horrible Bosses),就是一齣替打工仔出氣的電影。

電影由三條故事線各自發展,道出了三名波士的劣行。虐待人沒命賠的大老闆、喜歡性騷擾下屬的女波士、無理欺壓員工的二世祖,他們的惡行賤招,總有一種我們領教過而讓人產生共鳴。三位打工仔的男主角為生活啞忍低頭,閒時相約大吐苦水,愈說愈氣憤,借了點醉意,竟密謀幹掉三名波士。誰知出師未捷,已出了狀況,結果引發出一連串的瘋狂趣事,引人發笑。

都說明是替打工仔出氣的電影,又怎會令人失望呢 ? 他們的計謀雖然失敗,但在神推鬼使下,結局出人意表,大快打工仔的心。編者巧妙地把一些細節連貫起來,巧合得雖然難令觀眾信服,但往往就是這些偶然巧合,才令故事變得有趣味。

其實電影不只是給打工仔一個無形的發洩出口。從故事的背景,以及幾名主角受盡凌辱委屈而不能瀟灑辭職的鋪排下,反映美國經濟積弱不振,打工仔辭工容易,重投職場困難的窘局。戲裏一名失業漢為了三餐,竟然甚麼也願意做。雖然看時受着電影的搞笑氛圍影響,覺得他的行為好笑荒謬,但是想深一層,他的境況着實是聞者心酸。這些背景令到電影不光是一齣笑過即忘的喜劇。

全球經濟不景,波士與打工仔為了爭取更大利益,關係日益緊張。筆者相信,在這個世界上總有一些好波士,好像在戲裏其中一名男主角的前老闆,常抱着有能者居之的心態,致力提攜得力下屬當接班人。假如在現實生活中有幸遇上,真要好好珍惜。



(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《邊個波士唔抵死?》(Horrible Bosses)預告片 :




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2011年11月24日星期四

短片推介 : 《不知者》(Meeting of the Half Moons) - 不知者也有罪



在Facebook閱到一篇短句文章,開首的幾句是 :

1) 沒有一個人從來不犯錯,即使現在沒有,不代表將來沒有。

2) 請不要胡亂抱打不平,批評別人,特別與你自身無關的事,除非你完全清楚整件事情的始末,否則出口傷人只會令自己被討厭。

3) 不要在背後說三道四,亂加猜測,試想有一天你變成是非的主角,你會怎樣?

只閱到這裏,已有很深的感受,因為只要懂得上網的人,總也試過在人氣討論區又或是微博或Facebook之類的地方留下了一些對時下話題的批判字句,尤其是在我們沒弄清楚和了解整件事件的情況下。   

然後,剛巧得悉在日本TBS電視台主辦的「第十三屆TBS DigiCon6大賞」中,香港區選拔賽的第一名,由香港理工大學設計學院學生吳浩然創作的劇情片《不知者》(Meeting of the Half Moons)  奪得。

看過短片,發現與以上幾句有異曲同工之妙,更讓我反醒自己向來的言行。

短片由一件天台危坐事件作引子,繼而帶出一宗兒子把心臟病父親誤送到醫院的西翼,因為與設在東翼的急症室有一段距離,加上有醫院職員按本子辦事,最後那名父親因延誤治療而死。
兩起事件有甚麼關係,我不詳贅,你們看過短片自有分曉。
不過單從短片的梗概,也猜到靈感取自發生在2008年的明愛醫院失救事件,不過導演沒有在芸芸口誅筆伐之中再加一腳作出大肆判批,反而以另一個角度看待事件。

以一名學生作品來說,這片是很有水準的,故事結構有別一般敘事的方法,片初的一個長鏡傳達了很多故事的訊息,一氣苛成,顯出拍攝者的經驗。撇開技術手法,一部影片最重要的還是編導的想法。本片沒有批判,只有讓人反思的情節,更值得讚許。

我們不一定會有機會當上戲中的主角,但是,每天都有機會成為那些冷眼「旁觀者」。
看過短片,不禁冒一身冷汗,更自我反省了一會兒,細想自己何曾披上道德袈裟,對別人的事指指點點,甚至妄下批判結論。
我有試過,但我會改。

我們常說不知者不罪,來為自己在不知情下犯的過錯找借口。
不知者可以是指戲中的男主角,也可以指戲中的女主角,更可以指片中的旁觀大眾。
人言可畏,假如我們因為不知情但又對人家施以批判壓力,群眾壓力能積小成多,到最後害了一條人命,就真是罪過了。

註 :
《不知者》也入圍了台灣金馬奬最佳創作短片,且看它能否再下一城了。



  
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2011年11月22日星期二

《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go) - 充滿冒險精神的超現實電影


當《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go)播出日本經典動畫《宇宙大帝》的主題曲前奏時,我跟同伴已嚥下口水,準備唱出 :  「神奇大帝穿左個窿,娶左三位妾侍。有個放屁、有個痘皮、有個老到就黎死.....」。
我跟同伴愈唱愈大聲,心想必定惹來同場其他觀眾的側目,假如有其他觀眾的話。
我和同伴之所以能如此放肆在戲院高歌,全因為院內只有我和他兩個人,我們沒有花費包場,而是當時真的只有我們兩位觀眾。
以一百二十元包了人家的場,那一刻我是感到不好意思的。

無疑《保》片票房是慘淡的,但這不代表電影不好看,相反,我覺得這片是黃精甫導演執導以來各方面都較為平均,而且沒有刻意玩弄技術或過份執意個人風格的電影。
當然,黃導演還是希望電影能與別不同,所以加入了《宇宙大帝》這元素來表達每個人都希望有超人來保護自己的想法。

假如這是一部日本電影,觀眾的受落程度反而較大,但以一部港產片來說,這片的題材就極為罕見了。(我想到唯一與這片較為類同的是台灣電影《關公大戰外星人》)。
可預期如此大膽兼超現實的港產片不會得到很多人的青睞,這亦是票房失利的主因。難得的是這片的台前幕後,特別是投資者竟能樂意欣賞,實在是精神可嘉。

其實撇開超現實部份,本片故事流暢,演員表現投入,主題關乎正義與成長,當中滲透着屋村情懷,以及導演對八十年代日本卡通片《宇宙大帝》的情意結,意念極佳。

以商業角度來看,這是冒險之作,因為香港觀眾向來較少接受偏鋒的題材,況且能從《宇宙大帝》勾起回憶者亦較為局限。但是作為一名電影愛好者,我樂見香港電影業仍有人願意作出如此特別的嘗試,至少這片讓我留下了深刻的印象,而不會如許多電影一樣,未步出戲院,已把劇情忘得一乾二淨。


《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go) 預告片 :



《宇宙大帝》主題曲,主唱張國榮 :



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影碟推介 : 《藍色恐懼》(Perfect Blue)- 真亦假時假亦真



一個人受到各種逆境的擠壓,或是對慾望過份渴求,都可能產生出多重人格,嚴重者更導致精神分裂,引發種種悲劇。日本動畫《藍色恐懼》(Perfect Blue)就是講述人們對慾望由最初的執意,漸漸膨脹,最後到了覆水難收的地步。

女主角未麻由偶像歌星轉型為演員的路途波折重重。她為踏上成名的捷徑,不惜接拍有被施暴鏡頭的電影,受盡心理壓力,同時也被粉絲唾棄。她轉型成功了,卻要付出沉重的代價。

假如看倌以為這只是一部女主角患上精神分裂的普通故事,就太過小覷今敏導演的功力了。他只稍稍在主線上連貫幾宗與女主角有關的兇殺案,再加入一名無處不在且瘋狂地深愛着女主角的超級粉絲,以及一位不忍她沉淪墮落的執着經理人,故事頓時豐富起來。

今敏導演的精心鋪排下,劇情佈滿懸念,精采的部份亦是他最擅長的虛實大混戰。未麻一方面殷切地追求成功,另一方面卻不斷自責,矛盾拉鋸讓幻覺頻生,但是究竟這通通都只是那名粉絲陷入精神分裂,還是她自己的思想錯亂? 到底現實中的未麻是真正的自己,還是戲中的角色才是真正的她,抑或是幻覺中的她才是最真實?還有現實的兇殺案和戲中戲的兇殺橋段穿梭連接,觀眾不自覺地墮入虛幻與現實角度裏。不過,可以放心的是,情節混而不亂。因為一切盡在細節裏,只要抽絲剝繭,是虛是實,不同觀眾可以詮釋出迥然不同的故事結構。

從《藍》片這部成名作到其後的作品如《千年女優》,再到連著名導演Christopher Nolan在撰寫賣座電影《潛行兇間》(Inception)時也取作參考的《盜夢探偵》,今敏導演總喜歡把角色的內心世界描繪得黑暗複雜。假如戲中人是導演本人的投射,可以想像他內心是亦幻亦虛的。

奈何天妒英才,筆者相信今敏導演還有很多內心種種想表達,可惜已再沒有機會了。我們唯有在他從前的作品中,才能窺探他的內心影像。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

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影碟推介 : 《茱莉對茱莉亞︰隔代廚神》(Julie & Julia)- 人生的饗宴



關於烹飪的電影總叫人垂涎。主角的一雙巧手與食材愛恨交纏,然後抱着既不捨又期待的心情,看着爐火為食材添上一抹金黃。當一碟又一碟佳餚送到鏡頭前,觀眾頓時飢腸轆轆,想伸手進入畫面將美饌一把送進口中,卻發現嘗到的是人生味道。許多編者深明美食能牽動人們的七情六慾,所以「以饌載道」,更能吸引觀眾。

茱莉對茱莉亞︰隔代廚神》(Julie & Julia)與很多以烹飪為題材的電影一樣,描述主角對烹調美饌的執着和沉迷。故事中的兩位女主角雖然生於兩個時代,但是同樣愛好美食,經過努力苦練,最後廚藝超卓。在精心的剪輯和鋪陳下,兩代本無關係的故事穿梭交集,烹飪變成隔代廚神的溝通橋樑。在戲中,二人際遇不同,但醉心烹飪讓她們在三百六十五天裏,烹調出五百二十四道名菜,成績驕人。

本片改編自兩個真人真事。由梅麗史翠普飾演的Julia Child是五、六十年代有名的烹飪節目主持人,她向來以輕鬆幽默的手法,教盡無數家庭主婦做得一手好菜。梅姨精湛的演技,把廚神演得入木三分、形神俱備。她說話時的腔調,跟真人更是百分百相似,非常鬼馬趣致。至於由愛美雅當絲飾演的Julie Powell則是外國知名的博客,她從烹飪中得以重生,由死氣沉沉的秘書工作,搖身一變成為美食作家。

雖然我們未必跟兩位女主角有共同遭遇,但是總能從中看到自己的影子,因為我們跟她們一樣,總有迷失方向的時候。假如覺得前路茫茫,困在死胡同裏可能就此失落消沉下去,反而如她們一樣不屈不撓,堅持個人興趣,說不定能引領自己向着人生的高峰進發。

本片之所以看得人開心,是因為除了電影寓意讓人鼓舞外,一幕幕美食畫面更令人食指大動,要麼立時開懷大饞一番,要麼大顯身手,做幾道精美小菜與人分享。

努力過,堅持過,未必每個人最終都可以為自己的人生舉辦一場端滿珍饈百味的盛宴,但是為自己和家人朋友精心炮製幾道好菜,倒是綽綽有餘的。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


Julia Child由梅麗史翠普飾演,梅姨演來真是入木三分,尤其是她的腔調和小動作,跟Julia本人簡直百分百相似。這段片剪輯了二者的演出,也是Julia拋鈑鑊失手,把一些奄列掉到爐頭上的經典片段 :



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2011年11月16日星期三

《風雨同路兩支公》(50/50) - 患病見真情



風雨同路兩支公》的英文名稱是50/50,五十五十,俗稱「五五波」。人生在世,總有遇上要衡量勝算之時,機會只得一半一半時,悲觀的人會打定輸數,樂觀者則着眼在那五成贏面上,最終反敗為勝。

《風》片想說的是,倘若遇上逆境,就算勝算再低我們也要樂觀面對。雖然這個論調看似不新,但當道理套用在男主角這名癌症病人外,也給病患家人朋友愛侶當頭棒喝的話,就別具意義了。

戲中,當男主角的母親知悉他得病後的失措反應,又或是他的同僚看似慰問,其實在不斷提醒他患病的事實,就算男主角再能處之泰然,心理也承受着沉重的壓力。反而如他的死黨一樣,只顧跟他吃喝玩樂,甚至借他的病來泡盡美女,令他啼笑皆非,也令觀眾笑逐顏開。人們怪他對男主角的病情漠不關心嗎?但是在嘻笑怒罵背後,他原來比誰都上心。人生得如此知己,夫復何求?

以抗癌為題的電影多是煽情催淚,但是呼天搶地過後,病情依在,再傷心都是無濟於事。慶幸《風》片的導演明白到患病者也有權得到歡樂,所以以喜劇手法襯托悲情,台詞搞鬼幽默,加上這名詼諧的死黨常伴男主角左右帶來歡笑,為故事增添不少生氣。此外,角色上還有一名每每幫倒忙的初哥治療師,以及幾名聚首一堂接受治療的病患,他們不時拿病情開玩笑的幾幕,也令劇情生色不少。

本片改編自真人真事,故事真實得來,沒有帶給觀眾沉重的感覺。影片亦令人意識到患病縱然不幸,但也未必全是壞事,因為至少可趁機會重新審視和改善與家人朋友愛侶的關係,畢竟人往往要到如此低潮,才能見盡人心。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


風雨同路兩支公》(50/50) 預告片 :


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2011年11月15日星期二

《大藍湖》(Big Blue Lake) - 湖水染滿誠意之色



《大藍湖》(Big Blue Lake)是香港藝術中心首次參與製作的長篇電影,故事講述女主角離開了西貢蠔涌村十年後,在事業愛情兩失意之時回到舊村,頓感迷失疏離。劇情圍繞着她如何重新適應環境變化,修好與父母的關係,以及跟兒時同學逐漸建立一段瞹眛情緣。三條故事脈絡互相交纏,表達了導演曾翠珊對環境保育、倫理關係和男女感情的想法。

香港經歷了此起彼落的城市發展,許多綠蔭郊野都變成石屎森林,蠔涌村也不例外。導演透過情節和角色對白,慨歎種種工程破壞了生態環境。其間加插一些太平清醮片段,盡顯她希望保留傳統特色的渴望。戲中不乏自然風光的長鏡頭,隨着男女主角尋找大藍湖的步伐,觀眾一同遊走大自然的湖光山色。

女主角的職業設定其實是很有趣的,唐寧演來舒服自然,不過她的表現被覃恩美完全蓋過了。後者飾演一名患上腦退化症的母親,作為資深影視及舞台劇演員的她,舉手投足自然爐火純青。在兩母女的生活互動中,穿梭了一些女主角兒時與母親的回憶片段,回憶與失憶互相對比,頗有心思。

電影洋溢着本土風味,抒發導演內心情懷,惟想表達的題材太多,削弱了不同主題的份量。另外,節奏亦見拖沓冗長,假如可以略作刪減修飾,效果會更為理想。不過,導演希望憑藉影片喚起人們關注環境保育和長者腦退化問題,意念很好,誠意可嘉。

《大藍湖》(Big Blue Lake)主題曲《一天》曲 : 茂野雅道 詞 : 潘源良 主唱 : 唐寧、周俊偉 :



 
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2011年11月11日星期五

馬家輝《中年廢物》- 中年才不是廢物


本書的副題是「所以唯有躲在戲院裡」,短短一句話,已概述了這是一本關於電影的書籍。

人到中年,有了經驗閱歷,看電影往往有其獨到的角度。不過,與其說作者馬家輝在評論電影,倒不如稱之為分享感覺更是貼切,因為他會花上好些篇幅來仔細解構一部電影的情節與角色,甚至女主角的紅唇弧度、男演員的聲線、演出、生活態度,繼而引申至現實生活,他又會不經意地在字裏行間滲進自己家人和朋友的點滴,盡顯了甚麼叫戲如人生。除了寫電影,書中亦有撰文表達了作者對張愛玲的喜愛,還有對一些全城話題的感想感悟。文字精良,比喻有趣,偶爾描繪得詩情畫意,他文字境界之高雅,在書中表露無遺。

寫電影,可以執意於好壞,沉迷於技術流派,但對觀眾而言,好壞感覺因人而異,他們未必會關心技術和手法,畢竟能觸動他們的是故事和人物。於許多觀眾而言,可以從角色劇情上產生共鳴,便是好看的電影了。所以作者分享電影感受的行文特色,向來是我最為欣賞的寫文風格。

文章撰寫於電影上映或話題流行時,現在看來已過期。但是好的觀點和角度永能突破時限,從文章和電影中得到的獲益是永不過時的。看過作者的感想,會想即時找來電影觀看,或者會重新審視當時話題,然後惱自己怎麼在上映時錯過了一齣好戲,又或是對當時話題的看法不夠全面。

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電影短評 : 《殺手歐陽盆栽》(The Killer Who Never Kills)


 

九把刀的創意在於其不按章法出刀,以及故事創作極度多元化

《那些年,我們一起追的女孩》讓人回憶起青蔥歲月,殺手歐陽盆栽》則帶着觀眾進入其瘋狂的幻想中。

在觀眾心目中,殺手早已有既定的殺人不眨眼形象,誰知九把刀在本片的原著小說裡把男主角這名殺手設計為不忍心殺人卻樂於助人的殺手單憑這個設定,已預知故事走幽默路線,再看到男主角複姓歐陽叫盆栽,名字古怪窩囊,顛覆了殺手應有的冷峻有型形象,未看電影已忍俊不禁。

本片改編自九把刀的殺手系列,故事梗概較他別的小說簡單,所以也比較容易改編,不過,又因為故事太簡單了,就算改編者在原本橋段上有所增添,也略賺單薄,未算引人入勝。

不過,值得讚賞的是改編者偶爾的神來之筆,我不管橋段是否匪夷所思或無聊,也的確令人捧腹大笑,尤其是充分把男主角蕭敬騰的歌手身份融入戲中,合情合理,那部份改編得相當出色。


既然請來男歌手蕭敬騰當男主角,電影的主題曲自然由他主唱的啦。
《殺手歐陽盆栽》主題曲《好想對你說》,曲詞 : 蕭敬騰 主唱 : 蕭敬騰 


《好想對你說》歌詞

我喜歡你 在我腦海裡
徘徊很久很久 卻從未離開過
好想要你走出夢 一起生活

好想對你說  靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說  相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天
我們才會掉入愛的  陷阱裡

好想對你說  靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說  相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天 我們才會掉入愛

好想對你說  靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說  相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天 我們才會掉入愛
好像你出現那天 那天


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2011年11月9日星期三

《星空》(Starry Starry Night) - 十三歲女孩的心聲



當大家仍記着徐嬌的小男孩形象時,她已在不知不覺間長得亭亭玉立。在《星空》(Starry Starry Night) 中,她長髮飄飄散發少女味道,眼神流露對愛情的憧憬和對父母關係破裂的無奈不捨,實在惹人憐愛。

小孩成長快,但大人總覺他們不懂事,所以事事隱瞞。就算當着孩子面前吵大架,轉個頭竟騙說是小事,誰知小孩懂的比大人想像的多。就好像在戲中徐嬌飾演的小美,她怎會不知道父母的婚姻亮起紅燈?編者刻意營造華衣美食的假象和佈置一室名畫拼圖,凸顯她父母關係的疏離感。

電影改編自幾米的同名繪本漫畫,在斑斕色彩下,盡是人生無奈與唏噓。我們時常花盡心機,希望把人生填滿,我們努力拼砌一幅人生圖譜,到頭來卻發現失去了最重要的一塊,那一塊也許是親人、愛情又或是家庭溫暖。編者以失掉一塊的拼圖作此比喻,寓意非凡。此外,戲中描繪了大部份人遇上問題都選擇逃避,誠如小美的父母選擇離婚來逃避淡去的愛情 ; 也如小美每遇不快樂,便逃到深山爺爺家,而讓她當成避風港的世界,竟是美麗虛幻、色彩豐富。那份天馬行空和詩情畫意,頃刻補償了現實的灰暗凋零,也給小美和觀眾一份溫暖。

《星空》是一部少女浪漫型電影,對比戲中成人複雜的感情世界,小美對愛情的期盼是簡單乾淨得多。這段少男少女兩小無猜的關係,對曾經成長過的我們來說可謂毫不陌生,更甚者也許曾給我們留下美好回憶。另外,編者亦以小美的角度看成人世界,當中道出了十三歲孩子的心聲。這年紀的孩子其實要求不多,他們只希望得到關懷和溫暖,但是,簡單如此為何偏偏無法得到?這實在值得大人深思細想。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《星空》(Starry Starry Night) 主題曲,曲 : 石頭  詞 : 阿信  主唱 : 五月天 -



《星空》歌詞 :

摸不到的顏色 是否叫彩虹
看不到的擁抱 是否叫做微風
一個人 想著一個人 是否就叫寂寞

命運偷走如果 只留下結果
時間偷走初衷 只留下了苦衷
你來過 然後你走後 只留下星空

那一年我們望著星空 有那麼多的燦爛的夢
以為快樂會永久 像不變星空陪著我

獵戶 天狼 織女 光年外沉默
回憶 青春 夢想 何時偷偷隕落
我愛過 然後我沈默 人海裡漂流

那一年我們望著星空 未來的未來從沒想過
當故事失去美夢  美夢失去線索  而我們失去聯絡
這一片無言無語星空 為甚麼靜靜看我淚流
如果你在的時候  會不會伸手  擁抱我

細數繁星閃爍 細數此生奔波
原來 所有 所得 所獲 不如一夜的星空
始終有溫柔 回憶你的笑容
彷彿只要伸手 就能觸摸

摸不到的顏色 是否叫彩虹
看不到的擁抱 是否叫做微風
一個人 習慣一個人

這一刻獨自望著星空 從前的從前 從沒變過
寂寞可以是忍受 也可以是享受 享受僅有的擁有

那一年我們望著星空 有那麼多的燦爛的夢
至少回憶會永久  像不變星空  陪著我
最後只剩下星空 像不變回憶
陪著我

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