自從中港合拍片興起後，許多香港導演相繼投向內地觀眾的懷抱，仍然顧及香港人口味的導演則寥寥無幾。
去年從微博得悉，彭浩翔導演也把工作室北移，我當時心想，就連他也抵受不住大陸這個動輒幾千萬甚至幾億元的票房誘惑啊 !
然而，看了《春嬌與志明》(Love in the Buff)後，我終於放下心頭大石，明白到彭導遷移內地，只會讓他更了解大陸的文化， 然後把不同的中港地道風味融合在一起，令到創作門兒更廣闊，笑料更包羅萬象，拍攝場景有更多好選擇。
是他令我了解到，原來中港合拍片是有分內地觀眾口味的合拍片，和香港觀眾口味的合拍片兩種，而《春嬌與志明》正正是一部完全符合香港觀眾口味的合拍片。
來到續集，春嬌與志明在一起後逐漸發現彼此的性格分歧，此時各有因由去到北京工作，因而各自認識到大陸才俊Sam和美女空姐尚優優，其間二人又在異地碰面。已變了的關係對二人的情感起了很大的考驗。
其實這種橋段不新鮮，但在此起彼落的笑料包裝下，大大提高了故事的可觀性。
相比《志明與春嬌》，這次的笑料更討我歡喜，賤而不俗，樂而不淫；創意和驚喜度非凡，每每都出人意表。只做回自己，沒有投內地觀眾所好的笑料，我相信內地觀眾只會更加喜歡。
記得在戲院內不時聽到觀眾的放聲大笑，這種感染力的確增添觀影氣氛。
至於在上集裏每位角色的粗口都是琅琅上口的，來到這一集，粗口依然，但感覺上收歛了，一個字起兩個字止，顯得更自然。
除了笑料外，電影向九十年代的icon和K歌致敬是另一大賣點。楊千嬅在戲中有感而唱的K歌，更成了電影結尾部份一個意料之外的驚喜笑料，這亦是令全院拍爛手掌的地方。(奉勸打算入場的朋友千萬別一看到字幕出現便速速離場。)
近年許多電影都向舊年代致敬，所選取的年代則視乎編與導的個人喜好和回憶。
我覺得彭導是很會計算的，他選擇了九十年代，正好觸動到七十後和八十後的心，因為大家都是在那個年代那麼瘋癲過，那麼珍惜過，那麼動地驚天愛撚過....然後在情路上受到傷害，會感慨，其實我並不像他們說的，那樣多刺，難以安慰.....
愛人的心應該沒有罪.....但是同時愛着兩個人便會令到三方面都感到痛苦。
電影中的男人都有着很典型的男人性格，如志明的死黨們是典型的大滾友格，而志明跟尚優優輕易便搭上了，到其後的拖泥帶水亦是現實生活中屢見不鮮的例子。
男人一上大陸就會變心是否一個定律呢 ? 我不敢肯定，但是電影所營造內地美女溫柔體貼的景象，的確會令到港女有給比下去的感覺。
然而，從故事的鋪陳，導演似乎另有暗示 : 其實香港女人到了內地亦會被受內地優等男生的青睞，如Sam，也如相親那段戲的男主角(我不在這透露他是誰，因為我當時看到此處，也因為這位男演員的出現而感到萬分驚喜)。
導演並沒有一面倒的讓港女輸得很慘是值得欣賞的地方。男女配對得到平衡，觀眾看得舒服，才會有心情細味導演通過角色所探討的情愛問題。
撇除導演誓要笑死觀眾沒命賠的技倆，電影中也有不少讓人有所感悟的情愛場面，好像女方處於一段姐弟戀中的心態，便有着深度的描繪。
不過我發現在現實生活中無論女方是否在談姐弟戀，都會被這種不安全感和憂心男方永遠不長大的心理質素纏繞着。
或許女人總比男人成熟，又或從小被洗腦，令到許多女性都希望將來的另一半必須成熟穩重。所以許多女觀眾都應該會對余春嬌的心態有共鳴，而代入她的角色中。
讓人細味的情節不少，大家不妨在哈哈大笑之餘，也思量一下導演想帶出的訊息。
整體而言，《春嬌與志明》在笑聲中會有感動的地方，看得傷心時導演又會讓大家破涕為笑。導演亦從景色和畫面上對比了中港的地域分別，又以角色和兩地的演員對比了中港女性、男性的差異。哪處比較好，哪個地方的男女比較優勝其實不能以偏概全。
正如我從戲中某角色身上體會到，就算另一半滿身缺點，只要當中有愛，便會無條件包容。
電影無疑讓我笑得很開懷，也讓我差點落淚。不過，最令我感動的，卻是在完場時大家毫不吝嗇的掌聲。我好像許久都沒遇過這麼有凝聚力的電影了。
《春嬌與志明》(Love in the Buff)預告片 :
《春嬌與志明》(Love in the Buff)宣傳歌《沒有目的地愛了》，曲/詞 曲婉婷，主唱楊千嬅 :
《春嬌與志明》(Love in the Buff)主題曲《氾濫》，曲 : 曲婉婷，詞 : 陳詠謙 主唱 : 余文樂 :
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