影碟推介 : 《11︰14》- 小格局電影的出路

小格局電影如要吸引觀眾，除了在故事上著手之外，也得從結構上下工夫。《11︰14》以多線敘事的手法，再以「晚上十一時十四分」這個時間軸來交代不同事件的先後次序，成功地把十位角色匯聚在同一部電影裏，大大提升了追看性。

故事涉及三組人物、兩宗致命意外、一宗便利店搶劫案、兩名傷者、三名嫌疑犯和一具屍體。人物故事縱橫交錯，伏線錯落有致，情節交叉重疊。當逐漸揭開各事件的因果關係後，竟又出乎觀眾的意料。雖然電影的故事設計不算精緻，有些角色的下場也不了了之，但當中顯露的人性，是值得大家探討的。

戲中，大部份角色在面對突如其來的衝擊時，人急智生所下的決定，往往是隱瞞和掩蓋。不論禍端是否由自己引起，也不理整件事情的實情；替別人隱瞞也好，為自己開脫都好，總之應急措施必定是毀屍滅跡，再逃之夭夭又或是嫁禍他人，務求置身事外。電影以不同人物帶出共同的人性，令編者的意圖更為明顯。相比之下，影片觸及到的父母對子女過分溺愛、人們對愛情的忠誠、年輕人過於任性狂放、醉駕、友情等等課題，因只是輕描淡寫，所以較難開拓觀眾的思考空間。

多線敘事並非甚麼新的手法，若果編者運用得宜，依然可以把鬆散的故事和許多人物扯上關係，繼而轉化成一部令人留下深刻印象的完美作品，前提是要讓觀眾看得明白幾線故事的脈絡。慶幸《11︰14》的編者沒有過份炫耀花稍技巧，多線敘事恰到好處，幾條脈絡發展清晰易懂，劇情節奏明快，不同的段落也有令人意想不到的因由，有懸念又不失幽默，可謂是同類手法電影中的佳作。

看畢《11︰14》，筆者不禁翻覆琢磨這些禍端的起因，各路人馬對事件都有或多或少的影響，但誰才是罪魁禍首卻並非一目了然。編者在結尾設下這條有趣的思考題，無疑為電影留下無窮餘韻。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《11:14》預告片 :

強力推介的短片 :《調音師》( L’Accordeur) - 聰明反被聰明誤

我覺得拍一部好的短片，比起長片還要困難，因為要在短短的時間內，鋪墊起承轉合(或是顛覆因果)，又要讓觀眾明白故事的來龍去脈，也要在篇幅不多的情況下交待人物的性格，亦要拍得張力十足，真是少點功力也不行。
 
這次要強烈推薦的，是法國短片《調音師》( L’Accordeur)。
這片厲害之處，在於編劇把懸念設置在一開首，觀眾看到開頭的幾個鏡頭，丈八金剛摸不着頭腦，為求了解編劇在玩甚麼把戲，甘心看着編劇如何為男主角設下陷阱，並推他至萬劫不復之地。
編劇鋪陳的小手腳，足以讓觀眾至少看這片兩次。這令到此片在技術分上拿了個高分。

到底主角有甚麼下場，不同人可能會有不同的希望。我說是希望，因為結局其實顯而易見，但是心中還是會默默為他祈禱。男主角縱然有錯，也罪不至此，而且他的錯，是錯在自持聰明。男主角為自己的聰明洋洋得意之時，其實他正因為自己的聰明，而面臨絶境。

至於內涵，不是沒有，而是編劇透過男主角告訴觀眾，每個人最真的一面，都在別人比自己處於弱勢時表露無遺。我不在此逐一分析，因為這麼做等同大量劇透，對別的片種可能沒所謂，但是對於這類懸疑電影，我還是不應掃大家的興致。

本片榮獲法國影壇2012年的凱薩獎最佳短片。

《雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo in 3D) - 特效與故事同樣出色

3D電影往往被評為只着重視覺效果，而忽略了故事的重要性。不過，凡事總有例外，好像《雨果的巴黎奇幻歷險》，就是一個兩者兼備的出色示範。

故事設置在巴黎，為電影添上浪漫色彩。鳥瞰花都夜景，燈火閃爍，迷人醉心；火車站內，人們熙來攘往，展示了或遠或近的眾生相；小男主角雨果棲身的鐘樓迂迴蜿蜒，縱橫交錯…這幾個重要場景層次分明，立體感豐富，更能凸顯3D的視覺優勢。

電影改編自小說。作者以文字開闢讀者的想像空間，導演馬田史高西斯則把自己的幻想，轉化成既夢幻又華麗的畫面。劇情曲折離奇，觀眾在開始時難以猜到故事的發展，但是只要隨着導演/小說作者為雨果設下層出不窮的奇幻經歷，便能一步一步的到達他們的本來意圖 : 一本筆記本，一具廢掉了的機械人，一個亡父留下來的遺願，原來是隱藏着一個偉大又感人的故事，以及導演和小說作者向電影大師George Méliès致以最崇高的敬意。

小說作者很有心，有關George Méliès的大部份情節都是有根有據，真實與虛構的環節融合得天衣無縫。有了這個基礎，加上導演的深厚功力，拍出了生動有趣的戲味。筆者最欣賞導演搜羅了僅存於世的George Méliès作品，並很有技巧地把這些黑白默片融入故事當中。如果喜歡拍電影的人、相信電影可以創造夢想的人，看到那一格格黑白心血，想必會如筆者一樣感動及激動。

值得一提的是，電影所致敬的偉大電影大師George Melies，就是拍攝史上第一部科幻電影的導演。在1902年可以有這念頭，也付諸成作品，真是相當厲害。

看過電影，找來其特效製作特輯一看，驚歎發明電影者固然偉大，但是發明電腦特效的、將之發揚光大的人更是功不可沒，因為《雨》片大部份的場景都是由電腦模擬出來，幾可亂真，簡直嘆為觀止。

(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

後話 : 《雨》片在奧斯卡中拿了的奬項包括最佳攝影、最佳美術指導、最佳聲音剪接、最佳混音和最佳視覺效果，的確實至名歸。
《雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo in 3D)預告片 :

《雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo in 3D)9分鐘特技特效製作特輯 :

George Melies作品，史上第一部科幻電影A Trip to the Moon :

《失戀33天》(Love is not Blind) - 失戀是一個學習的好機會

電影《失戀33天》想告訴大家的不是如何在三十三天之內治癒情傷，而是失戀並不是世界末日。

時間能沖淡一切，但是需時多長則因人而異，並不是所有人都這麼幸運可以在短時間之內從感情創傷中痊癒過來。這部戲所提及的三十三天，我認為只不過是一個時間的表述，實際上，多少天不是問題，最重要是有一個期限，而人們在這個期限之內該好好收拾心情，重新上路。

電影從女主角黃小仙失戀開始，期間她經歷了怨恨、自暴自棄、大吵大鬧這些大部份失戀者都會經歷的迷失過程。然後，她從不同的人身上，體會到失戀其實正好給自己反省和修正過錯的機會。這樣的鋪陳令這部戲變成了一部理性的失戀電影，編者沒有把矛頭指向黃小仙的前男友這名感情背叛者身上，而是透過黃小仙這名自尊心強烈，被甩後仍然嘴巴不饒人的角色，道出了愛情的消逝，並非由單方面造成的，最重要是懂得自我檢討，讓自己成長，變得更成熟。

從情感的谷底站起來，當然需要身邊人的扶持，所以編者加入了王小賤這名表面挑剔口賤，但是暗地裏關心黃小仙的男同事站在她的身邊，保護她，支持她。側寫的一雙快要步入教堂的富裕情侶魏先生和李可，則帶出了在這個世界上男女在一起，也不一定建基於愛情。

最令我印象最深刻的，莫過於其中一幕，黃小仙問條件優秀的魏先生，有質素的選擇可以很多，但是為何他卻挑了一名物質至上的女生結婚。他回答是因為"省事"。簡單的說，即是即便愛情不存在，關係還是能夠依靠其他的東西來維繫。對把LV視為生活必需品的女生，愛情是奢侈品，在關係中愛情消失了也可以繼續下去，因為LV集團不會說倒就倒，但愛情這種感覺說沒有就沒有。

這一段的述說也不無道理的。在現實生活中，男人認為重物質的女人不可愛，其實視愛情為必需品的女人也夠麻煩，因為你要長時間提供源源不絕的愛意，你就知道有多累，一旦你以為安穩了，把愛情轉化成感情的時候，她就會走了。

電影的某幾場戲，真的發人深省，無論觀眾同意與否，至少可以讓人對男女關係有多一層的想法。而電影的時代和節奏感非常強烈，當中穿插了各式各樣有趣的表述，適時用上特效亦見賞心悅目。女主角黃小仙由白百何飾演，她說台詞如連珠炮，神情動態非常自然，演活了表面好勝內裏脆弱的黃小仙。至於由文章飾演的王小賤，他自己設計的小動作，增添角色的趣味性。白百何和文章的互動火花四濺，相當好看。

雖然這是一部內地電影，但是所傳達的愛情道理放眼任何地方也很受用。說到底，愛情價值觀是無分地域界限，無論身處何地，大家都有機會失戀。然而，失戀不是問題，死守着一個已離自己而去的人也實在沒必要，因為只要願意走前一步，便會發現這個世界其實有更多更好的選擇。

《失戀33天》(Love is not Blind) 預告片 :

《巴打旅痕團》- 人生有兩個真正朋友的確好勁....飲 !

《作死不離3兄弟》(3 Idiots)的成功，令電影發行公司不再忽視印度電影在香港的市場，也為香港觀眾帶來了更多欣賞印度電影的機會。先是《阿漢正傳》(My Name is Khan)，繼而是這部《巴打旅痕團》(Zindagi Na Milegi Dobara)。

《巴》片講述快將結婚的家炳找來多年的死黨安俊和仁郎，搞了一個告別單身的西班牙之旅。
以西班牙之旅作招徠，拍攝地點當然是在西班牙，所以西班牙不同地點的明媚風光，盡收眼底之下；三位主角駕着藍色跑車在連綿的道路上奔馳，畫面豁然開朗；還有以西班牙的風俗節日如蕃茄節、奔牛節作為劇情的背景，展現了當地的人文情懷。西班牙舞蹈弗拉明戈(Flamenco)最能展示西班牙的文化，編者安排了弗拉明戈與印度的寶萊烏(Bollywood)式歌舞場面作 crossover，亦見心思。 

然而，這些景色風俗和文化都只是陪襯，電影要探討的主題其實是友情。

真正朋友除了可以互給歡笑和陪伴自己度過人生谷底之外，最可貴之處，莫過於大家會毫不保留地在適時直斥對方的不是，雖然可能換來彼此各執一詞，互不相讓，但心底裏明白對方比誰都要關心自己，所以之後又會冰釋前嫌，重修舊好。
《巴》片就是沿着這個劇情路線，開拓不同角色在金錢、愛情、親情、婚姻的看法和煩惱，又以潛水、跳降傘等場面，講述主角們如何克服恐懼。

這電影的課題真是再普通不過了，但是編者巧妙地從劇情的鋪陳上着手，令角色面對的問題沒有在電影一開始就和盤托出，而是隨着劇情的發展，逐一逐一地浮現，讓觀眾了解到好朋友之間有的其實心存芥蒂，有的看似愛情美滿，原來有所隱憂，表面嬉皮笑臉的，內心卻為家庭問題而滿是鬱結。編劇摒棄了平鋪直敘，把原本可以悶死人的故事，轉化成一部劇情略帶迂迴得來甚有看頭，觀影後讓人感到開心的影片。    

講述友情的電影，重點落在這三名死黨身上。三位演員演來也非常有默契，眼神有交流，相當有說服力，也令電影的節奏起伏有致。值得一提的是，飾演安俊的演員哈里赫 . 諾森(Hrithik Roshan)很是迷人，他與女主角卡翠娜 . 姬伊芙(Katrina Kaif)的俊男美女配，本身就是一幅好看的畫。  

本片榮獲印度電影大獎(Zee Cine Awards)最佳故事、最佳攝影；第六屆亞洲電影大獎​提名最佳電影、最佳剪接、最佳美術指導等奬項。以我的角度，這片拿最佳攝影真是實至名歸。

《巴打旅痕團》(Zindagi Na Milegi Dobara)預告片 :

 

《愛Love》- 現代愛情面面觀

電影《愛Love》以簡單的一個「愛」字作標題，但戲裏所描繪的，是一個毫不簡單的感情世界。

八位男女主角在情海浮沉，建立了不只四段的愛情關係，這正好凸顯在這個世代，一對一的慰藉已難於滿足人們內心的愛慾膨脹。就好像戲中被包養的女人(舒淇 飾)，不介意周旋在三位男士當中；也好像那名富豪(鈕承澤 飾)，既有心愛的女人，亦不抗拒美女埋身；還有那名年輕人(彭于晏 飾)，雖然情繫女友(郭采潔 飾)，卻一時抵受不了好友(陳意涵 飾)的誘惑。心猿意馬無分男女和年齡，是過於貪心，還是愛得不夠？不同的觀眾會有不一樣的感受。

導演鈕承澤包羅了形形色色的愛情於一片之中，條理分明，每段都吸引，實在難得。電影無疑極富夢幻色彩，主角都是俊男美女，畫面的色調讓人目眩，結局更是有人情味得難以在現實生活中體現得到，然而，美麗的包裝只是吸引觀眾進場的引子，繼而讓觀眾感受導演為大家娓娓道出他的愛情觀。

雖然戲中難脫台式偶像劇的方程式，但是導演以愛為噱頭，帶出了改變、包容和勇氣的主題，仍能打進觀眾的心裏。

改變不一定是指變心，亦可以是從愛情關係中醒覺過來，然後改變一直以來的價值觀：經歷過三角關係，才知道最愛是誰，又或是發現自己從來想要的，是金錢和物質給予不了自己的。愛令人更包容，有些女人可以容下深愛的人跟別人生的孩子，有些男人可以寄語要離開的身邊人無限祝福。愛情能打破地域界限，就好像戲中那雙突破中台隔膜的情侶(分別由趙薇和趙又廷飾演)；愛亦可以給予勇氣，就好像那對勇敢地超越懸殊身份的男女(分別由舒淇和阮經天飾演)。  

戲中演員很多，當中以阮經天和趙又廷演繹得較好。前者突破過往的角色，在本戲中飾演一名口吃的小人物，他情傾舒淇這名滿身名牌的被包養的女人，心明配不上對方，所以只單方面付出感情。雖然他的俊面令到其角色稍欠說服力，但是他的演出相當討好，尤其是願意一力承擔妹妹和孩子往後生活的一幕，演得很動人。至於趙又廷，他在影藝圈年資很淺，但是演技卻非常熟練，他在戲中內斂的表現，是整部戲中演得最好的一位演員。其他人則在重覆以往的角色種類和演技，所以未見突出。

《愛Love》無疑是拍得很美的。印象最深刻的莫過於序幕的長鏡頭，「幾乎」是一個鏡頭把八名主角串連在愛情的波濤中。如此漂亮的開場白，讓觀眾以局外人的身份去審視這些男女的情愛起跌，然後驚覺戲中某些場面，其實是你我身邊的例子，更甚者自己根本就置身其中，深受其折騰。曲終人散，再回顧戲中點滴，或許會對愛情有更深刻的體會。

(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《愛Love》預告片 :

《愛Love》主題曲《傻子》主唱林宥嘉 :

《傻子》固然好聽，但我更喜歡插曲 《Love !》主唱Hebe 田馥甄  :

《Love !》歌詞 :

我愛你 你愛她
她愛她 她愛他

你愛我 我愛他
他愛他 他愛她

咦

怎麼這世界 已經沒有人相愛
怎麼這世界 每個人都不快樂
怎麼這世界 每個人都愛別人 不愛自己

 

吃阿珍的豆腐

在這個甚麼都昂貴的年代，想吃價廉物美的食物，好像異想天開。想想我們平常光顧的快餐店茶餐廳，打正旗號為普羅大眾服務，但是四五十元一個套餐是等閒事。

人把青菜豆腐跟平價食物劃上等號，但是我跟你說，除非是在家裏吃，否則上館子吃的青菜豆腐一定不便宜，而且食肆在這些欄目才最賺錢，想想一斤菜一塊豆腐的來價，再想想上碟後的百倍身價，便明白我的意思。

以這樣發牢騷的手法帶入這家食肆，好像有點不公平，但是結帳時我真有昂貴的感覺。

我是在去年十月初這家【珍豆漿豆腐花專門店】開業不久光顧的。【珍豆腐】，顧名思義就是吃豆腐和豆製品的地方。

獅子座向來喜歡吃豆腐(和我的豆腐)，所以一見有這類專門讓他吃豆腐的地方，我立即帶他去試試。

(我們吃完時已過了人潮高峰期，所以也沒有我們前來時人潮湧湧的情況)

光顧當天可能是它開業不久，加上店面不大，所以人挺多的，要排隊。

好不容易等到入座時，也要在食客與食客之間擠進去，坐下是手肘碰着手肘的情況。

怨擠迫是沒意義的事，我倆在等位時已決定了要吃的，甫坐下，便趕緊落單，好讓食物快快端上桌。

所點的食物排名不分上桌先後，有 :

【酥皮焗素叉燒包】

印象中，素叉燒點心做得像真度最高者是【功德林】的叉燒酥，而這個酥叉燒包的頂層外面做得頗鬆化，至於內裏的素叉燒，其實沒甚麼特別，就是味道和樣子很像真叉燒就是了。

(題外話，我跟朋友每逢到素食店吃到跟葷肉的味道很相像的時候，都不禁懷疑內裏加入了真肉成份。當然懷疑歸懷疑，我們並沒有真憑實據，純粹推測而已。)

【梅菜素排骨飯】

我覺得就算是要烹煮真的梅菜排骨飯，其實都沒難度，只要梅菜和醬油做得對了，就是一盅美味的梅菜排骨飯了。

素排骨飯也如是。

我只會說這盅飯的味道扮得很像，而最特別的，是他們以豆卜包裹着素肉來做素排骨，不能不說其別出心裁。

【麵醬豆卜】

人們喜歡吃豆卜，是因為它能吸引醬汁，很易入味。這個【麵醬豆卜】的確相當入味，奈何麵醬偏甜，我又對鹹中甜的食物不太欣賞，所以希望愈大當然失望愈大。

【滋味齋卥味】

【齋卥味】可謂一家素食店的鎮店之保，假如連這個都做得不好，關門大吉真是指日可待。這裏的【滋味齋卥味】只提供酸齋和咖哩齋，不過不失吧。

【羅漢齋腸粉】

吃到這裏，好像未見有太大的閃失，原來以為是最隱妥的食物，如腸粉，才會最易出事。

當然，您會反駁我腸粉一點也不容易做得好。我明，通常做不好的例子是皮太厚，皮多饀少之類的，但是如這裏的腸粉，試圖做出很薄的皮，皮是做得很薄，卻薄得一夾起便散爛，吃得狼狽非常。

【石磨豆腐花】

同樣情況發生在豆腐花上。

做得不好的豆腐花通常是因為下石膏粉下得過多，出來的豆腐花不夠滑。

這裏的豆腐花同樣是試圖做得很滑，第一口無疑是很滑嫩，但當吃着吃着，便知道它之所以給我們感覺很滑，其實是因為它很稀的原故。

整頓飯加上一杯【薑汁豆醬】盛惠115元。

以價論餐，其實今時今日115元兩個人也不算甚麼，但是為何我當時會覺得昂貴呢 ?
是因為味道不佳，所以認為價錢不值，還是因為何種原因呢 ?
想着想着，始終想不出一個答案來。

《一吻巴黎》(La Delicatesse) - 法式小浪漫

《一吻巴黎》帶出了人該放下過去的悲傷，重新振作才會有更好的未來這主題。然而，筆者覺得戲中兩段愛情所傳達的信息更有意思。

編者為女主角設計了兩段不一樣的愛情。她跟丈夫的一段簡直是所有女孩子的夢想。法國曲調襯托女主角漫步巴黎街頭，為觀眾播下浪漫種子，準備迎接一段讓人心醉的咖啡室邂逅。過程如夢似幻，兩人之後愛得難分難捨，甜蜜醉人。電影一開始已給觀眾嚐盡愛情的甜膩，當夢幻破滅，回歸現實，頃刻讓人無所適從。尤其是來到女主角與男同事的一段，吵吵鬧鬧的，更像喜劇多於愛情故事。

兩位男主角的外表落差也很大。女主角的丈夫不失俊美，男同事卻是一名頭頂濯濯、憨厚老實的中年男人。一朵鮮花插在牛糞上，男同事的外表實在有違女人對另一半的幻想，所以較難投入他們的愛情。然而，人們今天信誓旦旦要找一名集所有優點於一身的對象，有誰敢擔保他朝不會跟一個任何條件都不甚了了的人相愛？這樣的劇情和人物設計，其實是再現實不過了。

人們對男女是否合襯過於執意，電影所指的不是當事人，而是旁觀者。觀乎女主角的好友知道女主角跟一名外表像極大叔的人拍拖後的震驚，再看看女主角的上司知道她選了這名「土佬」也不選擇自己之後的義憤填膺，明顯地，他們都認為二人很不合襯。可是他們卻忽略了當事人可能彼此心靈相通，一起過得很開心，而這些其實是凌駕一切外在條件差異的.

《一吻巴黎》不是單純的一部愛情電影，而是透過女主角的兩段愛情，傳達了許多關於愛情的訊息。細心品味這兩段愛情，轟轟烈烈的愛讓人刻骨銘心，平實無華的關係則較貼近現實，給人窩心溫暖。編者在女主角與丈夫的一段，以明快的畫面切換，表達了時間流逝之快，讓人難於抓緊。然而，編者鮮有以這手法來交代她跟男同事時的時間流轉，某程度上，表達出平實的感情才會細水長流。如此把電影手法融和故事內涵，是很精心的設計。

飾演女主角的是曾經在《天使愛美麗》中大放光芒的柯德莉塔圖，如今已一面蒼桑，跟戲中幾乎所有男人都垂青的女主角在外表上實在有點距離。但是由她飾演一名經歷喪夫之痛，走出悲哀陰霾的女人，以她的風韻和氣質又頗見合適。

(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


《一吻巴黎》(La Delicatesse)預告片 :

影碟推介 : 《平行異空》（Another Earth）

《平行異空》（Another Earth）講述在這個宇宙同時存在着兩個地球，當另一個地球移近至肉眼可見之時，女主角因醉心觀賞這個天文異象，不小心導致交通意外，造成教授的家人死亡，他亦陷入昏迷之中。幾年後，女主角面對已甦醒的教授，卻無法鼓起勇氣坦承一切，唯有以自己的方法贖罪。

兩個地球的背景設定超乎現實，但宇宙之大無奇不有，兩個地球同時存在、有另一個自己的說法並非無稽之談。雖然這個科幻設定好像跟女主角的故事風馬牛不相及，但編者在科幻的橋段上，交織了一個關於原諒與贖罪的故事，則更見新鮮，亦為故事中無法彌補的慘劇，建構出另一條贖罪的渠道，鋪墊得很精妙。

大部份人犯了過錯，都會設法補償。若然是無法挽救的錯失，就算再努力，也不會得到受害者的原諒。《平》片以女主角的角度出發，花了很多篇幅描繪她如何自責和歉疚，以及設法向教授作出補償。如此看來，教授似乎只是她人生裏的一個角色，一個讓她既無地自容，亦讓她內心好過、得到救贖的人物。然而，宏觀地看這部片，編者賦予教授原諒和不原諒的選擇，比起女主角在故事中起了更重要的主導地位。此外，編者透過教授，表達了原諒別人才是讓自己邁向更美好未來的契機，若然容許自己沉淪在仇恨之中，實在於事無補。主副角色隨着主題逐漸明確而對調，為故事增添味道。

如此超現實的科幻構想，難免會有一些犯駁的情節，但撇開說不通的地方，這戲其實是蠻奧妙的。教授的抉擇雖然帶着美麗的憧憬和希望，但結局一幕，編者似乎別有暗示。在這一幕中，觀眾可以幻想為一個大團圓，但筆者始終認為無論接下來怎麼發展，都會是一個悲劇。這一幕雖短，卻營造了無限的想像空間，任由觀眾自行詮釋，是全片的精髓所在。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《平行異空》（Another Earth）預告片 :

影碟推介 : 《Hello！樹先生》- 卑微人物的內心掙扎

在拜金主義濃厚的社會裏，人們的地位建基於財富，有錢才會受人尊崇。人們不着重個人情操、內涵和本質，造成了人們只要掙到幾個錢，便急不及待去炫耀財富，生怕別人不知道自己已躋身富豪一族。

人們看富人的目光，閃爍着既愛且恨的心理矛盾；看卑微低下的人時，眼光卻是簡單直接的嫌棄和瞧不起。《Hello！樹先生》的男主角樹先生，就是一個卑微的人，圍繞着他的，盡是對他嘲笑玩弄的村民。

雖然故事的背景設定在鄉村，但是村民的心早被金錢世界的價值觀所污染，善良的樹先生置身其中，顯得格格不入。人們都愛看表面，樹先生受自卑感的驅使，刻意架起眼鏡，以圖沾上一點文人的氣息；在交通事故中，他第一個出來維護調停，以圖建立一個英雄的形象。他努力建構一個受人尊崇的形象，別人卻暗地裏偷笑。不過，大家都忽略了他其實是一個幽默有趣的人。他寫信給心愛的女人，短短幾行字，才情橫溢。當然，這些文字表達跟他的身份和日常台詞絕不相配，觀眾或許會認為是編者的疏忽，然而筆者更願意解讀成編者彰顯樹先生的本質：一種被人忽略，就連自己也遺忘了的優點。

就算故事的背景是在鄉間，樹先生出生在一個拜金時代，為了適應求存，要麼融入其中，要麼抱着阿Q精神，置別人的調侃不顧，否則注定是一個悲劇人物。電影的副線描繪他父親和兄長早年發生意外，令他耿耿於懷，幻覺頻生，以致後來精神錯亂。也許父兄的意外是個誘因，但是筆者更相信樹先生根本就希望陷入這種瘋癲的世界裏，因為在那裏他才不會被世俗打擾。

飾演樹先生的，是近年頗受導演喜歡的王寶強。王擅於演繹村民、底下階層等角色。駕輕就熟，加上外形和氣質的配合，他在這戲中可謂入形入格，完全是樹先生的化身。

整體而言，電影的節奏無疑是慢了一點，有些細節也不大對勁，但是電影所展現的社會面貌、探討的課題其實是無分地域界限的。看過電影，再環視身處的大都會，會發現有不少跟樹先生一樣的人物，被變了質的社會壓得喘不過氣來。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《Hello！樹先生》預告片 :

《高海拔之戀II》(Romancing in Thin Air) - 互相修補心靈創傷的故事

大明星Michael情場失意，終日借酒消愁；旅館女老闆阿秀守候失蹤多年的丈夫。二人在空氣稀薄、漫天風雪的高原邂逅，譜出白色戀曲。如此情節落入編劇韋家輝手上，頓成了一部非一般的愛情故事。

《高海拔之戀II》取景於雲南的香格里拉。高海拔地段景色幽美，畫面盡被群山林木、皚皚白雪所包圍，遠離煩囂，觀影感覺豁然開朗。高原地帶亦危險重重，能致命的高山反應、令人失去方向的樹海迷宮……這些都為劇情奠立發展基石，讓男女主角患難見真情。

誠然，電影的前部份較平淡，加入的喜感也見突兀，幸而隨着劇情發展，各人的感情底蘊逐漸浮現，戲味也漸漸滲出來。

電影的主題關於堅持。堅持無疑能克服許多困難，但是從阿秀身上看到過份的堅持，則容易變成死心眼，然後困死自己。阿秀因為要保留丈夫在身邊的感覺，就算掉了Do Re Mi的舊鋼琴、故障了的電單車、失了零件的小貨車、沒了男主人的小旅館，這通通都不捨得離棄，以致其後情緒崩潰，難以自拔。韋編劇以這些物件比喻了阿秀缺掉了的內心，而Michael則是她內心的修理員。Michael默默地為她修補感情缺口，過程中其實也修補好自己缺失的心。

阿秀得到兩個男人眷顧，也承受着兩段愛情帶來的痛苦。相比之下，筆者較喜歡阿秀與丈夫的一段，有情有趣的感情鋪墊較容易烙在觀眾心中，讓其後的劇情轉折更能觸動人心。阿秀跟Michael則較含蓄淡然，屬於一種互相的心靈救贖，是需要觀眾細心品味，才能感受到的細膩情感互動。

在兩男一女的情感關係中，總有黯然落寞者，而韋編劇巧妙地為戲中無法圓滿的三角情感瓜葛，建構了另類的大團圓，這是最值得讚歎的地方。

(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

後話 :

之前出席了《高海拔之戀II》的內地傳媒記招會，並有幸跟韋家輝先生交談了一會兒。期間談及《高》片想傳達的訊息時，我表達了掉了Do Re Mi的舊鋼琴給我是比喻缺失的心的想法，而韋先生則補充他更想表達當一個人愈想忘記愈會記起這個想法。
正如在戲中，古天樂飾演的Michael得悉舊鋼琴是沒了Do Re Mi這三個音，所以希望作出一首沒有這三個音的曲調，可以愈努力迴避，這三個音便愈在腦裏迴繞不停，作出來的曲調便愈是這三個音。





《高海拔之戀II》(Romancing in Thin Air)預告片 :

《高海拔之戀II》(Romancing in Thin Air)主題曲《Do Re Mi》，主唱 鄭秀文 :

小說:《飢餓遊戲》(The Hunger Games) - 階級分歧下的生存遊戲

「生還者」這類題材不算新鮮，能在新意欠奉的橋段裏注入新的元素，才會令讀者有興趣追看下去。《飢餓遊戲》便做到這一點。

故事發生在一個後現代社會。為了懲治曾發生叛變的「施惠國」，負責管轄的「都城」設計出「飢餓遊戲」，並每年抽籤出十二名年齡在十二至十八歲的男女，把他們困在一處險要的環境中，讓他們互相廝殺。最後的生還者便成為終極的勝利者。

為了生存，人性可以變得很醜惡。不幸被抽中的男女靠着偽裝、瞞騙、肆虐和轉換攻防等技倆，務求能勝出遊戲。但是，在血泊中，讀者仍能看到見義勇為、患難見真情的人性光輝一面，令故事不會顯得過於冷酷。 

故事中，遊戲的難度不斷提升，環境變得更加險峻，為令男女主角不停轉換戰術，作者通過那些沒有現身的遊戲設計師，不斷加入一些轉折與變化，這些轉化讓故事更層出不窮，並緊緊抓住了讀者的興趣。這是頗純熟的手法。

不過，這部冒險科幻小說不單只靠手法來吸引人。從互相殘殺的過程中，交集着女主角貧困和三餐不繼的生活回憶，從而帶出階級觀念、貧富懸殊的可怖之處。雖然這部小說於我來說是過於顯淺，是較為適合較年青的讀者閱讀，但其顧及到傳達的訊息，這是我是欣賞的。     

此外，小說也有不少有趣的情節。好像男女主角為配合「都城」觀眾的期望，假意相愛，並不時營造出虛假的羅曼蒂克畫面，以博取更多的物資。閱到這裏，我不禁慨嘆愛情仍是每一部成功小說不可缺少的元素。

後話 :

改編自這部小說的同名電影將於三月上映，看過預告，感覺上也蠻忠於原著。

《飢餓遊戲》(The Hunger Game)預告片 :

電影短評 : 《奪命異能》(Chronicle)

前半段是三名男生得到異能後，不停表演身手的流水作業，沒甚麼劇情，有點挑戰觀眾的耐性。
後段描繪了男主角為何及如何失控，失控的理由與電影一開始時帶出的家暴和校園暴力作呼應。
這方面滲進了一些心理學元素，就是壞人之所以變壞，很多時跟成長環境有着莫大關係。而主角這名自小被父親和所有人欺負的角色，本來畏縮和自卑，後來得了異能，變成無所不能，因而自我膨脹，更對異能依賴。他本來是控制異能，最後反而被異能控制了自己的心志。這類電影主題其實不錯的，奈何因為導演花了頗多時間在三名男生的"異能表現"上，而失去了影片的重心。
導演運用了攝錄機和各處的CCTV來展示畫面，增添了真實感，但是這些手法其實於劇情沒大幫助(也沒有大損害)。此外，有些角色亦對劇情發展沒甚麼作用。
各方面沒有幫助的東西加諸在一起，便大大影響到整體的觀影感覺，也表現出這影片/導演不太圓熟，不懂得取捨。


《奪命異能》(Chronicle) 預告片 :

電影短評 :《雷霆戰駒》(War Horse)

人物、劇情發展、故事轉折各方面皆四平八穩之作，但是又因為太穩紮穩打，所以欠缺了驚喜之處，許多劇情都在預期之內。
這麼說不等於指這戲不好看，這戲其實也很流暢好看，至少它易明易看，想帶出的訊息絲毫不複雜。
電影傳達了在任何艱鉅的環境中(戲中是戰役)，只要堅毅不屈，硬着頭皮，一直勇往直前，最終是能熬過去的。戲中借了法國信鴿、馬和男主角來表達這個主題，而劇情的發展也沒有偏離這個主題。
人馬情算描繪得頗感人。
因為戰役的關係，這匹良駒顛沛流離，由農莊到被召入軍隊，再落入不同人物和軍隊手上，在機緣下接觸或照料這馬的人都盡顯人情味，尤其是其中一幕講述為救出被困的馬兒，敵我雙方竟攜手合作，雖然有點匪夷所思，但那一幕是我覺得全片最有趣又動人的一幕。

《雷霆戰駒》(War Horse)預告片 :

《選戰風雲》(The Ides of March) - 成功男人背後的男人

本年適逢是美國和台灣的總統選舉年，香港的特首後選人拉票戰也正進行得如火如荼，雖然普通的香港市民未能參與投票，但是這幾宗選舉仍能吸引大眾的關注。由佐治古尼擔任編導及演員的《選戰風雲》可謂非常切合時勢。

 關於政治的電影只要把角度投放得宜，也能成為一部吸引人的影片。《選》片沒有在各名總統後選人的明爭暗鬥中大做文章，反而着重描寫由賴恩高斯寧飾演的史提芬這名總統後選人的顧問。他外型討好，口才了得，比飾演總統後選人的佐治古尼更具魅力。這樣的角色設計，彰顯了佐治古尼明瞭到怎樣權衡角色輕重，而沒有強要把焦點投放在自己身上。

到底操控整個局面的是走在前線的後選人，還是他的智囊團 ? 電影一方面描寫總統後選人擁有過人魅力，能讓智囊團死心塌地去為他效勞，同時也對他們操生殺大權，另一方面又帶出智囊團能成就他的大業，也能毁他於一旦。電影在後選人和顧問、顧問與顧問之間，以及與傳媒的唇齒相依、互相利用、互相控制的愛恨關係上刻畫得絲絲入扣，引人入勝。

說到底，成功的男人往往被桃色醜聞所困，電影以兩位成功男士因為一名女實習生而引發出的衝突矛盾作故事架構，似乎在暗諷在政治權力中打滾的人，或許也想給他們起到借鑒的作用。惟從歷史的教訓所得，不論中外古今，總有位高權重的人毁於桃色醜聞當中。這麼看來，女人才是成功男人以及他背後的男人的所有成敗得失的癥結所在。

《選戰風雲》(The Ides of March) 預告片 :

電影短評 : 《逆戰》(The Viral Factor)

這是一部集荷里活電影和港產電影元素於一身的影片。
制止壞人作生化武器交易的梗概常見於荷里活的電影中，而安志杰的角色設計亦是典型的壞人模樣。在這等類型化的橋段中加入了林超賢導演所擅長的爆破、飛車和形形色色的動作場面，大大提升了影片的可觀性。
在動作場面中，多了在狹窄的空間內打鬥，如車廂、廢工廠的走廊和貨櫃之間，這增加了搏鬥的難度，加上兩位男主角謝霆鋒和周杰倫的拼命演出，其實是相當好看的。惟編劇希望塑造謝霆鋒的角色很命硬，所以「跌不死」，這反而令到劇情有點牽強。
內涵方面，電影給我有很強烈的「團聚」味道。而從謝周那條故事線亦可看到編者鋪陳的警世寓意 : 上一代人的恩怨，往往會害了子女，更甚者會導致家破人亡。
各位演員傾力演出為電影添上無限色彩，尤其是周杰倫努力擺脫不懂演戲的惡名，他的進步叫人另眼相看 。

《逆戰》(The Viral Factor) 預告片 :