2013年4月28日星期日

《催眠潛凶》(Trance) : 大玩心理暗示



在心理學中,「心理暗示」可以簡單表述為,因為人們在腦內潛藏着某種記憶,所以當接收到特定的訊息,便會如條件反射一樣,作出某種行為。

我沒打算在此深入討論這門學術奧秘,因為我也是對心理學一知半解。但這門非常複雜的學術領域,卻被導演Danny Boyle用作基礎,加上失憶和催眠情節,創作出一個懸疑故事。

其實《催眠潛凶》的故事很是簡單,無非就是男主角這名盜畫同黨「起尾注」卻意外失憶,盜賊頭目於是請來催眠師幫他催眠,希望藉此能找出名畫的下落。然而,看似簡單的梗概,故事發展下來,卻是另一回事。計中計、局中局,誰是誰非,以女主角這名催眠師逐一帶出來。

失憶題材司空見慣,但催眠和心理學的題材卻不是任誰都有膽量觸及,也不是每位導演都有能力駕馭。Danny Boyle膽量是有的,不過,在執行上,可能有點力不從心。結果,對於對心理學沒有概念的觀眾,可能會看得頗吃力,間接影響了對理解電影細節和對影片的觀感。

尤其是導演把故事的脈絡底蘊來個大兜亂,一開始迷離懸疑,中段刻意混淆視聽,結尾來個解謎。假如不喜歡平鋪直敘的觀眾,會從中找到重組劇情的樂趣,相反,假如看慣簡單直接劇情的觀眾,則很容易被男主角在催眠後那些亦真亦假的幻景,弄得有點混淆。或許導演也擔心部份觀眾會覺得混淆不清,所以結尾來個簡單直接的以對白大解構,好讓大家清楚整件事的來龍去脈。
如此安排,卻又令電影落入了把真相和盤托出那種故事俗套裏,跟前段導演炫耀高深的說故事技巧很不一致。

我們時常慨歎不少電影都很公式化,新意欠奉,又能猜到結局。縱然《催眠潛凶》的導演在駕馭這種題材未必手到拿來,但他勇於嘗試新題材的精神,把學術概念,化作影像刺激,着實是很值得我們支持的。不然,人人都拍一些熟識又隱陣的題材,害怕作出新嘗試,我們便少了觀影的選擇了。


《催眠潛凶》(Trance)預告片 :



 
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2013年4月26日星期五

《鐵甲奇俠 3》(Iron Man 3) : 保持水準



在眾多改編自Marvel英雄的電影系列中,鐵甲奇俠 Iron Man最深得我心,一來,主角Tony Stark既是玩世不恭的富家子,又是正義之師的鐵甲奇俠,如此集正反兩面於一身的角色,塑造得非常成功。由羅拔唐尼(Robert Downey Jr.)來演,其精湛的演技,簡直與Tony融為一體,彷彿羅拔唐尼就是Tony Stark,Tony Stark就是羅拔唐尼一樣。

當然,目不暇給、真實感強烈的電腦特效是這類大片的例牌菜;荷里活大片可以故事主題缺缺,但電腦特效一定不可少。《鐵甲奇俠 3》的電腦特效只有令人看得興奮,而不會令人失望。

此外,《鐵甲奇俠》系列有別於不少系列電影一集不如一集的情況,《鐵》的每一集均有其看點,或引人入勝的地方。來到第三集亦不例外。

英雄電影總離不開壞人與英雄之鬥爭。荷里活的公式壞人形象,老是要控制統治世界,又或是別人有負自己,鑽了牛角尖,誓要做負眾人的壞蛋。

雖然《鐵甲奇俠 3》脫離不了這種模式,基本上,看了開頭,甚至未進電影院,也可以預知結果如何。但是只要這碟例牌菜加入了不同的新意小細節,還是色香味俱全的。

改編Marvel英雄漫畫的電影,故事受到限制,無法遍離得太過份,所以編導從細節着手。
這次看得出編導幾乎是集中大玩鐵甲奇俠那副盔甲的橋段。當中的新意亦不少。
可以怎樣大玩特玩,留待大家進場探索,我只能說今次的盔甲,除了跟過去的"穿着"過程很不一樣之外,這盔甲既拯救了Tony Stark的女友和他自己,也是擊退敵人的其中關鍵。我尤其喜歡盔甲在海底拯救Tony Stark的一幕。


我不應亦不會期望這類荷里活大片會傳達很有意思的道理,也不會妄想從中會有任何哲理性的得着,因為這種電影無非給觀眾歡歡樂樂地度過兩個多小時就是了。

誠然,觀賞《鐵甲奇俠 3》的過程很愉快,不用花腦汁去思考編導想傳達甚麼訊息,也不用擔心劇情沉悶,因為動作場面不少,當畫面沉靜下來,會有另一些元素富豐劇情。 

雖說編導不會花大量心思去灌注發人心省的道理,然而,我還是從《鐵甲奇俠 3》看到一些領略和感悟。

戲中一開始鋪排的壞人"滿大人",氣勢十足,但滑稽收場,這不其然令我想到安插一個如此的角色在戲中,是對世上的精神領袖、恐怖份子頭目的一種諷刺。

真正的壞人其實是一名在早年被Tony Stark辜負的人,而他的助手,亦是被Tony Stark傷透過心的人。

Tony Stark是一名富家子,受到萬人景仰,獲眾女青睞,所以對人少不免態度傲漫囂張。可能連他自己也不知道他的一言一語、一個舉動,也會傷到別人的自尊心。
戲中的壞人因為Tony Stark令他感絕望,最後把心一橫變得大奸大惡。又因為Tony Stark是英雄,所以觀眾是不會怪責他無情,只會譏笑那名壞人感情太薄弱。可是只要想深一層,Tony Stark不顧別人感受,他在骨子裏也是一名壞人。

在現實生活中,一個人之所以變壞,總有其因由。當我們理解到自己的無心的言行,也可能影響到別人的好壞決定,也可能影響別人的一生時,我們就是否該慎言慎行,而不應如Tony Stark一樣,只顧自己的開心,而不理別人的感受 ?


《鐵甲奇俠 3》(Iron Man 3) 預告片 :




 
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2013年4月22日星期一

《甜.祕密》(Together)︰看似無物卻有物



台灣電影《甜.祕密》,使我猶如看鄰家家常瑣事,但導演許肇任在這些起居生活中,佈置了大小幽默;歡笑之餘,讓觀眾慢慢意識到隱藏主角家庭裏的危機。電影輕鬆搞笑,實際悲情,而這份悲情,從小男主角小揚身上散發出來。

我們被灌注對傳統幸福家庭的印象是一家四口、父母子女樂融融。然而,戲中這個四人家庭縱有幸福家庭的外表,卻沒有幸福家庭的內在。

父母關係疏離、姐姐反叛,在這種失衡家庭長大的孩子,最易學壞。不過,小揚雖不是品學兼優,有時更會打壞主意,但其實老成生性。他會為姐姐出頭,對朋友很仗義,關心父母,身邊人發生的一切事,他都放在眼裏,再掛上一張嬉皮笑臉,掩飾自己洞悉世情。

導演透過小揚這中心角色,展現老夫妻感情轉淡、暗戀不成、情侶間糾纏不清……這些情感跌宕,跟合不合適有莫大關係。跟不合適的人在一起,大家活在困局內,跟對的人在一起,輕鬆自在,前景豁然開朗。

或許我們會覺得這戲平鋪直敘,有點平淡,但在疏散的段落間,導演以一封表白信,聯繫了幾段感情;以一首言詞虛空的表白詩,安撫不同人的失落心靈;以一碗無人欣賞的熱麵,帶出一個家庭快將離散的無奈;以小揚這名被迫成長的孩子,透視男女情愛關係的複雜。各式情節看似順手拈來,實際花過心思。

導演對事物的透徹,令《甜.祕密》實而不華,成熟演繹出人情世故。假如電影的節奏和拍攝技巧可修飾改進一點,會更完美。


《甜.祕密》(Together)預告片 :



 
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2013年4月21日星期日

性格不合,是遷就,還是分手 ?

這陣子看了三部講述男女主角發現性格不合後如何處理彼此關係的電影。
 
 
在電影《救婚365日》(I Give it a Year)中,男女主角性格南轅北轍,互相難以容忍之下,婚姻只達一年就各走各路。
在《明天記得愛上我》(Will You Still Love Me Tomorrow ?)中,范曉萱飾演的妻子發現任賢齊飾演的丈夫原來是同性戀者後,最後忍痛分手,放他尋找真正屬於他的愛情,也給自己一條新的人生路。
至於台灣電影《甜∙袐密》(Together),鍾鎮濤與李烈這對夫妻,一個喜愛音樂和藝術,一個卻實際看重錢,多年下來感情冷卻,關係疏離,最後也是各散東西收場。
 
從前的電影,當講述男女分手的情節,總是哭哭鬧鬧,悲劇收場,也以男女主角飽受經歷後,還是覺得你/妳最好為大團圓結局。
  
可是這三部電影不約而同地表達了男女分手不一定是件壞事,反而明知合不來還磋跎歲月,不單浪費對方的時間,也把自己困在死胡同裏。
 
 
 
當設身處地在一段彼此性格南轅北轍的關係中時,大家通常在一開始都會被愛情沖昏理智,看不到大家的性格差距,可是日久相處,愛情淡了下來,"真面目"浮現,一言不合的情況頻生,性格剛烈者更演變成暴力事件。是否相處得來,便是大家要面對的問題。
 
 
勉強無幸福,許多男女都明白,但真正當機立斷如這三部戲中的男女主角的沒幾人。當然,戲中他們都各自找到"對的人",所以才能那麼決斷。換着是只有一方另結新歡,獨剩另一方孤單隻影,會否如戲中人一樣決斷,則很難說。
 
 
 
很多人都說沒有兩個人是性格一樣,性格分歧,得靠互相遷就解決問題,一言不合動輒分手,令人們的感情變得脆弱,愛情越來越兒戲。
 
我也認同男女相處需要互相遷就,但這都只適用於大家性格有分別但相差不遠時,假如兩人的性格有着天淵之別,一個行東一個要去西, 一個愛動一個愛靜,一個享受熱鬧一個超怕人多,這又能互相遷就得多少次呢 ?   大家又是否能接受得到接下來的數十年,繼續過着這種落差很大的男女關係 ?
 
有時南轅北轍的男女,其結合可以是陰差陽錯,但這類性格有很大分別的戀人,並不是大家愛得夠就能克服相處困難,就算真的相愛,性格不合,各有各的,久而久之,也會影響愛的感覺。

  
所以我很接受這三部電影所設計的結局。有時面對不合適的人,提出分手,總給別人自私和絕情的感覺。
然而,只要想深一層,這也是讓對方重獲自由,及早碰上一個合適又欣賞他/她的人的機會。 
總好過有些人心底裏覺得對方不合適,卻又礙於不忍心留他/她在身邊,但另一方面從其他人身上尋找愛和志趣相投的感覺,結果耽擱對方十年八載才東窗事發,又或是始覺得對方真的不適合,到那時才忽然恨下心一腳轟對方走。
 
 

 
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2013年4月20日星期六

《天煞逆緣》(The Host) : 諷刺人類劣根性



 
不少新世代愛情小說被評為兒戲產物,改編自此類小說的電影,單憑俊男美女來吸引觀眾入場,內涵欠奉。

我明白要求愛情電影有內涵是太過苛刻,所以通常只抱着看俊男美女的心態觀賞,反而,偶有不錯發現。

改編自《吸血新世紀》作者史提芬妮梅爾著作天煞逆緣,氣質與《吸》有幾分相像,不過《吸》以吸血殭屍、人狼等奇幻角色包裝,則打正旗號講述一個科幻故事。

有別一般科幻電影着重科幻大場面,本片着墨在故事設定上,除了給人新鮮感外,劇情發展亦不乏趣味,好像在兩男「兩女」的關係處理上,偶有神來之筆令人捧腹。

試想像地球被外星人入侵,大部份人類的軀殼都變成宿主被外星生物寄居,許多創作人都會寫成一場悲壯的大浩劫。然而,作者來個反傳統 : 外星人侵佔地球後,世界變得和平,被外星生物寄居的人類變得善良;地球再沒有飢荒和戰亂,人類彼此和睦相處、互相信任,可謂極之完美。如斯美好,為何還有人要反抗到底,寧死不屈,想盡方法要逃避被強行寄居的噩夢 ?

人類與外星生物抗衡、同類與異類的排擠歧視,為電影帶來了不少衝突場面。但細心去看其鋪排,發現戲中人類各有缺點甚至卑劣性格,相反,外星生物懂得愛與共融,令宿主變得完美。對比之下,人類的惡劣表露無遺。

作者憑藉劇情,諷刺人類的劣根性,也帶出了一些值得思索的課題,令這戲超越那些沒頭沒腦、男女主角愛得要生要死的故事。

作為一部新世代愛情電影,吸引人的主角不能少。我很喜歡飾演女主角的茜爾莎羅倫。她在前作《屍中罪》中已嶄露頭角,這次飾演一名被外星生物入侵了的人類;頑強意識與外星生物思想鬥爭下,她不時表達出內心掙扎和抗衡。雖然她這次演出不及《屍中罪》中的表現,但亦見討好。


《天煞逆緣》(The Host)預告片 :



 
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2013年4月15日星期一

《毒戰》(Drug War) : 杜琪峰大膽


 
 杜琪峰的過往作品,奠定了浪漫有型的警匪槍戰電影類型,杜琪峰和韋家輝這對編導組合,曾創作出不少精緻佳品,所以我對他們這次的合作結晶《毒戰》寄予很高期望。

杜琪峰的電影出名風格化,但過於執意個人風格,很容易變得重覆,這片亦不例外。在戲中,觀眾會看到他過去的一些作品的影子,配上熟面的角色行為舉動。然而,在重覆中,其實也看到一些難得一見和富新鮮感的場面。

要知道在內地拍販毒故事是大膽的嘗試,在大陸街道上拍警匪槍戰、殺公安,是大陸忌諱的情節。杜琪峰移師天津拍這種題材,似乎是對內地電檢限制的挑戰;更甚者,杜琪峰沒有把敏感鏡頭拍得隱匿,而是大大咧咧擺在觀眾眼前,在銀幕上實在少見。

不過,細心拆解,我們仍能看出杜、韋的妥協,好像製毒的是香港人,幕後大老闆是那個香港七人幫,最後也來個「政治正確」的結局,難怪內地電檢會放行。

杜琪峰過往的作品大多港產味濃厚,畫面盡是香港的大街小巷。來到毒戰,則換成了天津的場景風貌。

古天樂與大陸演員孫紅雷的戲份不相伯仲,但論搶戲,古天樂的角色怎麼也及不上孫紅雷突出和霸氣,圍繞孫紅雷的故事篇幅,亦着墨較多。凡此種種,令這戲恍若一部滲進了杜、韋二人味道的大陸電影,如此溝合未必水雨交融,但就令《毒戰》跟杜、韋過去的作品很不一樣。

《毒戰》不乏顯露小聰明的劇情設計,不過故事發展平板,委實意猶未盡。作為一部中港合拍片,這無疑是不俗的大膽嘗試,但作為杜、韋的作品,則稍為遜色了。


《毒戰》(Drug War) 預告片 :




 
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2013年4月14日星期日

《同謀》(Conspirators):張家輝是亮點



如果看過彭順執導的《C+偵探》和《B+偵探》,一定對男主角陳探(郭富城飾)在泰國查案的驚險經歷不會陌生。查案之餘,導演亦埋下陳探父母多年前被人謀殺的伏線,作為這部最終回的序章。

《同謀》被視為「A+偵探」,但導演沒有起用「A+偵探」這個名稱,而是以「同謀」取代,叫我期待他會否突破前兩集的框框。「同謀」在戲中有一定含意,可是在沒有細密豐富的鋪排下,到結局揭曉其原由時,顯得非常突兀。

延續了這個「偵探」系列的氣氛,電影依然佈滿南亞風情,破落的橫街窄巷感覺危險四伏,濃烈色調散發詭譎氣氛。導演擅長利用攝影、美術、配樂來營造故事氛圍。不過,這些都只能作輔助,劇情始終最重要。

一部懸疑故事要引人入勝,必須有豐富和環環緊扣的細節,吸引觀眾隨主角一步步陷入編導設計的困局內,到真相揭盅,一目了然。

導演這次集中火力講述陳探如何查出殺父母仇人的下落,當中不乏故弄玄虛的情節。可惜,除了無聲錄音帶和神秘菲林之間的聯繫有點心思之外,在陳探來來回回查問追蹤的情節上,累贅又重複,難以引起人對真相的興趣。千呼萬喚等到真兇出現,亦未能掀起全片高潮,反倒有點洩氣。

情節鋪排教我失望,慶幸加入了張家輝這個馬來西亞私家偵探的角色,挽回了不少分數。不知為何,撰寫給張家輝的戲份特別生動有趣、對白幽默惹笑。他雖然是第二男主角,導演毫不吝嗇,為其設計了一個頗感人的兄弟情。張家輝當然交足功課,演來很有神采。

對比之下,郭富城的段落和演技明顯給比下去。雖然如此,他親身演繹從高橋跳下等危險鏡頭,其拼搏精神不應抹殺。在片末的一個長達數分鐘的鏡頭裏,郭富城有一段獨腳戲,情感醞釀觸動人心,這是他在全片裏演得最好的一幕。



《同謀》(Conspirators)預告片:



 
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2013年4月13日星期六

第32屆香港電影金像獎 : 我對其他獎項的水心


任何電影頒獎禮,大家的焦點都投放在幾項大獎上,但其實一部電影的落成,幕後功臣的努力是不應忽視的。

慶幸有香港電影金像獎置有幾個幕後獎項,以肯定這班幕後功臣的付出。

畢竟我不是科班出身,在電影技術層面上,我都是依賴多看電影和閱讀有關書籍,從而希望懂一點皮毛。
所以與其是寫預測,倒不如寫我的心水更合適。

以下是我在初選時的投票 :

最佳攝影 :  陳志英(《消失的子彈》)
最佳剪接 : David Richardson、梁展綸(《車手》)
最佳美術指導 : 奚仲文、林子僑(《大上海》)
最佳服裝造型設計 : 奚仲文、戴美玲(《大魔術師》)
最佳動作指導 : 錢嘉樂、黃偉輝、吳海堂(《車手》)
最佳音響效果 : 曾景祥(《血滴子》)
最佳視覺效果 : 黃宏達(《血滴子》)
最佳原創電影音樂 : 泰迪羅賓、韋啟良(《消失的子彈》)
最佳原創電影歌曲 : 我是投了給由梁朝偉和周迅主唱的《大魔術師》的主題曲《猜情人》,因為聽過所有歌曲,只有這一首最打動我,但可惜這歌曲最後沒有入圍五強當中。如果要我在五強選一位,我會選《高海拔之戀II》的主題曲《DoReMi》


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為了記念菲林拍攝的年代,今年香港電影金像獎的主題是"向菲林致敬"。
隨着數碼科技的進步、普及和方便,大部份電影製作人改投數碼拍攝的懷抱裏。
無可否認,菲林拍攝展現的質感,是數碼拍攝所難媲美的。不過,數碼拍攝帶來後製時的方便,無疑省下一筆製作費,尤其是對於一些製作費有限的獨立電影製作單位,數碼拍攝可謂一大佳音,這亦容許更多新血投入電影事業裏。

數碼化是大勢所趨,電影人懷念菲林年代是對的,但在懷念的同時,或許應該花多一點心思在數碼科技上,更加掌握數碼拍攝和後製技術,令出來的效果就算比不上菲林拍攝的質感,也給觀眾優化的視覺享受。




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第32屆香港電影金像獎 : 最佳男女主角、最佳男女配角、最佳新演員、最佳新晉導演預測


前三篇長篇大論,我想,看得大家沒耐性,那麼這篇來個長話短說,只說重點好了。

在初選的時候,最佳男主角我是投了給《消失的子彈》的劉青雲的,一來是因為去年他輸了給《桃姐》的劉德華,有點不值,二來,劉青雲能在每一部電影都給觀眾不同的感覺,都投放入新的東西在角色裏面,在一部電影看到的劉青雲,跟另一部電影看到的劉青雲很不一樣,就算看多了他也不會覺得厭,着實演技非凡。

不過,我覺得最佳男主角最後會是梁家輝的囊中物,因為他在《寒戰》中氣場十足,但最主要的原因,是因為梁家輝很有得獎命,加上《寒戰》風頭凌厲,獲獎幾乎是十拿九穩。

張家輝在《大追捕》中的表演也好,但面對兩大強敵,我覺得獲獎的機會稍遜。


至於最佳女主角,我是投了給楊千嬅。一向以來,我覺得楊千嬅的演技都是那種大開大合的,這類演技很難控制得恰到好處,很容易過火。但是,來到《春嬌與志明》,因為角色描寫得好,而楊千嬅演了戲這麼多年,已很容易捉到春嬌這角色的感覺,故此,出來的效果特別優秀。

當然,楊千嬅的一大勁敵是周迅。
周迅演技了得,毋庸置疑。但周迅憑着《大魔術師》和《聽風者》入圍。常有說法說,這樣會削弱了每部戲的票數,如果這真有影響的話,那麼楊千嬅獲獎應該相當穩妥。


最佳男配角的大熱相信要數《低俗喜劇》的鄭中基,一來他在戲中演技獲不少影評人的擊節讚賞,二來,他去年已在台灣金馬獎先拔頭籌,奪下最佳男配角獎,氣勢如雄。

雖然我也認同鄭中基在《低俗喜劇》中的表現,但我在初選時卻投了給《華麗之後》的杜汶澤,因為有別杜汶澤在過去的很浮誇的演技,他在這戲中把藝人經理人不起眼的角色,演繹得有血有肉,將其性格發揮得淋漓盡致。


最佳女配角我是在《逆戰》的金燕玲和《消失的子彈》的江一燕下決定。最後我投了給江一燕。
金燕玲在《逆戰》中演技火純青,但戲份實在太少。相比之下,江一燕在《消失的子彈》中默劇部份表情豐富,當女囚的部份完全給人另一種感覺;集神秘憂鬱溫婉於眼眸內。


最佳新演員我是投了給《太極1從零開始》的袁曉超。
其實有點不公平的,袁曉超在《太極1從零開始》中是擔正男主角,戲份多,編導為設計男主角這角色自然豐富多變有起伏。
相比起其他候選新演員一幕起兩幕止的戲份,袁曉超是較為突出。


最後,最佳新晉導演,我是投選給《大追捕》的周顯揚。
在早些年前周顯揚在其第一部作品《殺人犯》已嶄露頭角,很突出。來到《大追捕》,整體技藝更已趨成熟,將來不難成為一位更出色的導演的。





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2013年4月12日星期五

第32屆香港電影金像獎 : 最佳編劇預測


我喜歡《消失的子彈》,亦把幾項大獎項的票選投了給這電影。不過,來到最佳編劇,我則投了給《春嬌與志明》的彭浩翔和陸以心。

《消失的子彈》作為一部懸疑推理片,當中的伏線、殺人手法、謎底揭盅等等周密的設計亦值得拿最佳編劇獎,但為甚麼我會投給《春嬌與志明》呢 ? 因為彭、陸二人給我們看了一部不一樣的中港合拍片。

一向以來,中港合拍片所以得不到香港觀眾的歡心,是因為許多導演和編劇都志以取悅內地觀眾,所以在戲中安插了很多香港觀眾沒有共鳴的劇情、細節;又因為要附合CEPA的規定,所以在戲中一定會有幾位內地演員。凡此種種,香港觀眾觀影之時完全沒有歸屬感,久而久之,便對中港合拍片非常抗拒。

這些編導或許會說,他們只在乎內地票房,香港觀眾的喜好已拋諸腦後。
沒錯,內地票房動輒過憶元,但是內地觀眾從香港本土味濃厚的港產片認識到香港電影,可是,近年部份導演和編劇卻放棄熟識的題材,又或在熟識的元素內,滲進一些他們不熟識的內地民情風貌,結果,香港觀眾嫌棄,內地觀眾又覺得香港電影失去他們喜愛看的獨特題材。

反觀《春嬌與志明》,雖然其為一部合拍片,但編劇把不同的中港地道風味融合在一起,令到創作門兒更廣闊,笑料更包羅萬象,拍攝場景有更多好選擇。
當中的香港演員和內地演員分別演回香港人和內地人,從而探討兩地男女的分別,編劇細緻的角色設計,各人交織互動看得人舒服絲毫沒有突兀感。此外,電影也不是一味搞笑,其探討都市愛情、中港兩地之戀,以及女性在姊弟戀中的忐忑不安的心態,都有深度的描繪,細緻又感人。
所以《春嬌與志明》是一部內容豐富,也較有層次的電影。
  

彭浩翔和陸以心同樣憑《低俗喜劇》角逐最佳編劇獎,這戲的編劇還加上林超榮。
如我在之前一篇所述,《低俗喜劇》的笑料很豐富,但是若論整體故事性,卻非常單薄,雖然略略反映了當下香港電影不同崗位的困境,但因為編導志不在此而是為搞笑,所以那方面的內容亦只不過蜻蜓點水式,這樣偏向全搞笑的喜劇,難言是很好的編劇作品。


《消失的子彈》在故事編撰上也優秀,難度比起《春嬌與志明》更高,因為要顧及邏輯和細節,真相也要做到情理之內,意料之外。但《消失的子彈》的故事背景設定在一個不是現實的時代,故此,相對《春嬌與志明》的寫實,《消》片難免讓觀眾有點抽離,共鳴感怎樣也及不上《春嬌與志明》。


《寒戰》的故事實在太硬朗,唯一較為"軟化"的是父子情,但亦寫得太硬繃繃。這戲沒兼顧到情感的元素,加上戲中不少以對白交待劇情,中段有點拖沓,相比《春嬌與志明》和《消失的子彈》的故事,始終較遜色。

至於《聽風者》,本來有一個很特別的題材,卻沒有好好發展和推進,這戲被提名最佳編劇獎,我是感到意外的。

比較了所有候選名單,我較看好《春嬌與志明》 的彭浩翔和陸以心。當然,如果《消失的子彈》的羅志良、楊倩玲獲獎,我也一樣開心。





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電影短評 : 《明天記得愛上我》(Will You Still Love Me Tomorrow ?)





以略帶奇幻的手法,去說一個很現實的故事;將一個悲哀的故事,給了一個成熟的處理方法,再佈置了和風淡雅,讓人感覺清新,看得舒服。劇情沒有過於偏激和大起大落,這樣觀眾才能細味當中的點滴。
 
故事中的兩段關係和好些旁枝,描繪出人們對婚姻甚至情感關係的妥協和犠牲,又或是不肯妥協及犠牲。結婚多年的夫妻、悔婚者、虛假婚姻的夫婦有些描繪得較深刻,有些則避重就輕,但都足夠啓發觀眾思緒。
 
婚姻不一定建基在彼此相愛的基礎上,在戲中甚至現實生活中,不同人帶着不同的原因和心態去結婚。婚姻不再聖神,愛情才是,無論是異性戀或同性戀的。
 
導演陳駿霖把同性戀說得很白,由邂逅到相愛都不再隱晦,甚至刻劃得很有少男情懷(雖然飾演其中一方的任賢齊不再是少男)。不過,觀眾不必太着眼在片中的同性戀當中,而是可以視之為營營役役生活中,頃刻發覺的另一人生目標。
 
每個人都有追求夢想、人生目標的權利。就算結婚多年,就算人到中年,人生並不一定就這樣走下去,也可以來一個轉身。追求自己所愛不一定是自私,最重要是懂得放手,這其實是為自己不愛的另一半設想,讓其及早找到一個真正愛他/她的人。


《明天記得愛上我》(Will You Still Love Me Tomorrow ? )預告片 :

 
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2013年4月10日星期三

第32屆香港電影金像獎 : 最佳導演預測


有份提名最佳電影,其導演不一定順理成章會憑該片提名最佳導演。
《低俗喜劇》有份角逐最佳電影,但導演彭浩翔卻以另一部作品《春嬌與志明》角逐最佳導演。

彭浩翔憑《春嬌與志明》獲提名最佳導演獎

其實我覺得《春嬌與志明》比《低俗喜劇》更應該被提名為最佳電影。因為整體而言,前者較後者更為完整和豐富。
我唯一想到評審提名《低俗喜劇》而不提名《春嬌與志明》,是因為前者切切實實為一部"香港電影",而《春嬌與志明》是一部合拍片。要在彭浩翔兩部作品當中取捨,自然選擇一部較能代表"香港電影"的影片入圍,畢竟金像獎是以"香港電影"為前提,只不過因為合拍片的流行,才修改了"香港電影"的定義,從而包含某些符合一定資格的合拍片。


不過,彭浩翔未能憑《低俗喜劇》而是憑《春嬌與志明》入選最佳導演是合理的。
不似《低俗喜劇》那種"柴娃娃"式的創作人圍在一起碰撞、拼湊出來的劇情和人物,彭浩翔在處理《春嬌與志明》的人物、細節和劇情起伏都比較花心思。而且他亦樂於嘗試新東西,好像安排余文樂扮王馨平唱"別問我是誰"的一段,除了叫觀眾笑破肚皮之外,其潛藏的意義在於表現出彭浩翔大膽的本色。


"導演"在一部電影中要兼顧很多範疇,所以異常重要。
雖然劇情、攝影、美術、演技等等都有獨立單位負責,但導演需要在各個環節中有所參與,才令到整體融合得當,否則個別環節與其他環節不配合,非但產生不協調感影響到整體氛圍和劇情流暢性,這亦間接影響到觀眾的投入度,阻礙觀感。

故此,我認為要投選最佳導演,必須要整體衡量各後選導演執導之作品。

羅志良憑《消失的子彈》獲提名最佳導演獎

觀乎各提名導演的作品,都有其獨特題材和特色,當中尤以《春嬌與志明》、《消失的子彈》兩部電影的劇情發展最為流暢、起伏有致,節奏拿捏得最好,一氣呵成直至劇終。
兩部電影很順暢,其實有賴各方面配合得宜,觀眾才不會察覺到任何一部份突兀礙眼。         

其次是《逆戰》和《車手》,雖然中段來到情感元素有點沉了下來,但過後總算立即回到整體節奏中。

相比之下,《寒戰》在整體的圓滿感就較遜色了,除了我在上篇文章中提到的這戲大多以對白交待劇情,有些地方變得囉唆,略有悶場,未能延展演員針鋒相對之後的劇力之外,演員演技相差太遠,亦令觀影之時本來投入了故事當中,卻突然因為某幾位演員的不濟,令人抽離故事。

演員表現關乎演員的演出,但其實也視乎導演如何導戲。
有些演員經驗豐富、演戲有天份,或是很有自發性事前做足準備功課。然而,有些演員則要靠導演讓其開竅。
此外,未必每位演員都對整部電影有很深入的理解,尤其是只憑劇本的隻字片語,所以導演為演員導戲是非常重要的。
要知道演員能否傳達角色的情感是不可忽視的一環,但有些導演容許演員交不到感情也收貨,其實他們不知道任何一位演員演出不稱職,也會構成影響,如果是主要演員,更是致命性的。

梁樂民、陸劍青憑《寒戰》獲提名最佳導演獎

相比幾部電影,在《寒戰》裏,梁家輝和郭富城針鋒相對的一場戲劇力逼人,但因為其後楊采妮讓人看得出她演得很吃力,令到劇力無法延續。此外,劉德華扮演保安局長,其接受傳媒訪問的一場戲沒有擺脫"我劉德華是天皇巨星"的影子,亦令劇情突然間有所抽離。加上李治廷和徐家傑幼嫩的演技,亦大大影響到觀感。

那甚麼叫導戲導得好呢 ?
在《春嬌與志明》中,飾演Isabel的陳逸寧在現實生活中是一個不說髒話的女生,但她在戲中 卻髒話瑯瑯上口,這有賴導演彭浩翔要求她事前對着不同工作人員說髒話說到爐火純青、發自內心為止。
想像一下假如陳逸寧在戲中說髒話吞吞吐吐,又何來其後衝口而出那句"腿張開"那麼有說服力呢 ?

林超賢憑《逆戰》獲提名最佳導演獎

又比方說,周杰倫不懂演戲是眾所皆知的事實,但他在《逆戰》中竟然脫胎換骨,演得有板有眼,除了是他努力之外,也關乎林超賢懂得開導他的演戲細胞。

鄭保瑞憑《車手》獲提名最佳導演獎    

《消失的子彈》和《車手》佔盡了有利條件,因為當中絕大部份的演員都是演得之人,不過,《消失的子彈》在故事的難度分比《車手》高,而《消失的子彈》在執行上也近乎完美,所以綜觀而言,最佳導演獎我是投了給《消失的子彈》的羅志良,其次我覺得彭浩翔也很有機會。



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2013年4月9日星期二

《誣網》(The Hunt) : 男人最大的鬱結


孩子是天真無邪的天使,成年人往往被形容為大奸大惡的魔鬼,但《誣網》的導演湯瑪士溫德堡顛覆了孩子在人們心目中的天使形象,讓我們看到小孩的壞比成年人的壞,更令人心寒。

兒童性侵案是敏感的題材,不過,導演並非要探討這類案件的底蘊,而是透過一宗兒童性侵的指控,展現出人性萬花筒。

我們可以視這宗性侵事件為一種誘因,事件發生,人們往往偏向相信形象正面的一方,而不是先去探索內裏的真相。一項性侵指控帶來無窮的殺傷力,很大程度來自周遭人的言語暴力、歧視偏見、武斷和種種激烈行動。

本片劇情不慍不火,沒有大起大落,卻看得人情緒繃緊。導演製造出的無形壓迫力,不斷迫出我們心裏的情感,並投到男主角身上。那種被冤枉後百辭莫辯、有冤無路訴的無力感,讓人鬱結凝滯滿胸,就算劇終也難以釋懷。

導演亦透過男主角家人、小孩父母、學校教師、小鎮居民的各種反應和行動,營造出一面人性鏡子,照出人們平時對大事大非的偏頗取態。雖然未必如戲中鎮民一樣行為激烈濫用私刑,但捫心自問,我們會否很冷靜地分析事態,而非看了片面便認定事態的因由?

如此多角度透視人性,令這部丹麥電影變得跨地域和很有社會觸角,劇情發展不其然令人想起近年香港社會上不同事件引發的網絡欺凌、言語批判的洶湧群情,着實值得我們深思細想和反省。

值得一讚的是本片的中文譯名,《誣網》包含誣捏、如網絡般散播,也與無妄之災的「無妄」同音。短短兩字,已點出整部電影的精髓和內涵。


《誣網》(The Hunt)預告片 :



 
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2013年4月8日星期一

第32屆香港電影金像獎 : 最佳電影預測


第32屆香港電影金像獎各項提名名單已於2月5日公佈,各獎項的提名名單分別如下 :

最佳電影 :

《低俗喜劇》
《車手》
《逆戰》
《寒戰》
《消失的子彈》

最佳導演 :

鄭保瑞《車手》
彭浩翔《春嬌與志明》
羅志良《消失的子彈》
林超賢《逆戰》
梁樂民、陸劍青《寒戰》

最佳編劇 :

彭浩翔、林超榮、陸以心《低俗喜劇》
彭浩翔、陸以心《春嬌與志明》
羅志良、楊倩玲《消失的子彈》
梁樂民、陸劍青《寒戰》
麥兆輝、莊文強《聽風者》


最佳男主角 :

張家輝《大追捕》
杜汶澤《低俗喜劇》
劉青雲《消失的子彈》
梁家輝《寒戰》
梁朝偉《聽風者》

最佳女主角 :

周迅《大魔術師》
楊千嬅《春嬌與志明》
鄭秀文《高海拔之戀II》
周迅《聽風者》
江若琳《高舉•愛》

最佳男配角 :

鄭中基《低俗喜劇》
廖啟智《消失的子彈》
林家棟《寒戰》
杜汶澤《華麗之後》
萬梓良《懸紅》


最佳女配角 :

邵音音《低俗喜劇》
陳靜《低俗喜劇》
江一燕《消失的子彈》
金燕玲《逆戰》
范曉萱《聽風者》

最佳新演員 :

張藍心《十二生肖》
馮文娟《大上海》
袁曉超《太極1從零開始》
徐家傑《寒戰》
沈震軒《喜愛夜蒲2》*


*原本林兆霞憑《春嬌與志明》角逐,因未能符合資格,由沈震軒補上。


最佳攝影 :

劉偉強、關智耀《大上海》
陳志英《消失的子彈》
謝忠道《逆戰》
關智耀、謝忠道《寒戰》
潘耀明《聽風者》


最佳剪接 :

邱志偉《十二生肖》
David Richardson、梁展綸《車手》
鄺志良、陳忠明《消失的子彈》
鐘煒釗《逆戰》
鄺志良、黃海《寒戰》


最佳美術指導 :

奚仲文、林子僑《大上海》
葉錦添《太極1從零開始》
劉世運《血滴子》
張世宏、李健威《消失的子彈》
文念中《聽風者》


最佳服裝造型設計 :

奚仲文、戴美玲《大魔術師》
葉錦添《太極1從零開始》
吳里璐《血滴子》
張世宏《消失的子彈》
文念中《聽風者》


最佳動作設計 :

成龍、何鈞《十二生肖》
洪金寶《太極1從零開始》
錢嘉樂、黃偉輝、吳海堂《車手》
林超賢、錢嘉樂、黃偉輝、吳海堂《逆戰》
錢嘉樂、黃偉輝《寒戰》


最佳音響效果 :

曾景祥《血滴子》
朱致夏、Steve Miller《車手》
鄭穎園《消失的子彈》
曾景祥《逆戰》
曾景祥《寒戰》


最佳視覺效果 :

Han Young Woo、黃宏達、崔百全、Seong Ho Jang《十二生肖》
鄒志盛、何培堅、吳炫輝、老A《太極1從零開始》
黃宏達《血滴子》
羅偉豪、張展榮《車手》
鄭文政《寒戰》


最佳原創電影音樂 :

陳光榮、陳致逸《大上海》
泰迪羅賓、韋啟良《消失的子彈》
金培達《寒戰》
林二汶、李端嫻《華麗之後》
陳光榮《聽風者》


最佳原創電影歌曲 :

定風波《大上海》 作曲:高世章  填詞:岑偉宗  主唱:張學友
刀鋒偏冷《血滴子》 作曲:周杰倫  填詞:方文山  主唱:李宇春
DoReMi《高海拔之戀II》 作曲:羅大佑  填詞:林夕  主唱:鄭秀文
戀無可戀《喜愛夜蒲2》作曲:方皓玟  填詞:林夕  主唱:古巨基
追風箏的風箏《華麗之後》 作曲:Davy Chan/C.Y. Kong  填詞:林夕  主唱:容祖兒、林欣彤

最佳新晉導演 :
 
周顯揚《大追捕》
謝立文《麥兜噹噹伴我心》
馮志強《懸紅》


最佳兩岸華語電影 :

《一九四二》
《女朋友。男朋友》
《失戀33天》
《畫皮II》
《愛》

*********
 
環顧本屆香港電影金像獎各項主要獎項的提名名單,有票房大贏家,有矚目大製作,有引來不少迴響的作品,亦有被忽略的小本製作。

說到被忽略的小本製作,我想起邱禮濤執導的《高舉•愛》。
《高舉•愛》其實很值得入場欣賞的,一來男女主角杜汶澤和江若琳都有很好的表現,二來電影本身亦很勵志有意義,故事流暢,讓人看得很舒服。
可惜或許是題材不太吸引的關係(故事講述女子舉重運動),所以被觀眾忽略了,上映時回響也不大。慶幸這部電影早前成為香港電影評論學會的年度推介電影之一,希望藉此能提升觀眾的興趣,加深大家對此片的認識。



不過,去年的優秀香港電影(含中港合拍片)着實不少,所以《高舉•愛》要擠身提名名單中實在不易,最後其只獲提名最佳女主角獎項,也算是預期之內,這亦對江若琳苦練舉重姿態,以及其沉實的演技的一種鼓勵。


我覺得另一部被忽略了的電影是《消失的子彈》,可能因為它太有西片《神探福爾摩斯》的影子,所以影響了觀眾的入場意欲。但只要拋開這個印象入場觀看,會發現這是一部不可多得的華語懸疑片,除了細節嚴謹之外,鏡頭運用獨特,故事引人入勝、不落俗套,兇手殺人手法設計得很有心思,加上兩位男主角劉青雲和謝霆鋒都表現出色(尤其是劉青雲),是一部不應錯過、很值得支持的電影。 


因為我很喜歡這部電影,所以本年的香港電影金像獎初選時,有幾項大獎我是投選給《消失的子彈》的,如最佳影片、最佳導演和最佳男主角(劉青雲)。

不過,一部電影在上映時的回響,有時會間接影響到得獎結果,當然也有例外之時,好像第三十屆香港電影金像獎中,票房不佳的《打擂台》便橫掃了 最佳導演、最佳原創音樂和最佳男、女配角四項獎項。

所以對《消失的子彈》能否獲得最佳電影等大獎獎項我是處於悲觀和樂觀之間,畢竟在去年兩部電影《低俗喜劇》和《寒戰》的風頭實在不容忽視,尤其是《低俗喜劇》,除了在去年票房報捷之外,早前因ADC藝評獎風波成為全城熱話。   



無可否認,《低俗喜劇》讓人由人頭笑到尾,亦是"刀仔据大樹"的佼佼者,能以小型資金和12日的短時間拍攝完成,最後獲得超過三千萬的票房,成績叫人鼓舞。

不過,若論導演手法、說故事技巧,我覺得小聰明是有的,但又未達到能拿最佳電影的水準,所以對《低俗喜劇》能獲得最佳電影是抱有懷疑的。
不過,正因為ADC藝評獎風波惹來的爭拗,未知金像獎評審會否因為要鼓勵這種不賣內地觀眾帳,只拍給香港觀眾觀看的態度而頒獎給這電影呢 ? 真叫我拭目以待。



反觀另一部更大可能成為最佳電影的《寒戰》,無論卡士、製作、資料搜集、劇情鋪排、劇力、演員表現都非常認真。
如果說《低俗喜劇》很有本土性,我覺得《寒戰》是過之而無不及的,因為後者故事的發生地在香港,當中涉及了香港觀眾有認知的香港警察和廉政公署,而畫面鏡頭取景角度都包羅了香港的有名地標,取角九成九為香港演員,故此,香港觀眾看時一定很有歸屬感。

不過,我嫌《寒戰》大多以對白交待劇情,有些地方變得囉唆,略有悶場,未能延展演員針鋒相對之後的劇力,欠缺一氣呵成的圓滿感,實在未臻完美。
但因為《寒戰》比起《低俗喜劇》整體來說較圓熟、格局大,而且話題性和受關注度亦不相伯仲,相對《消失的子彈》而言,本土性又較強,所以區區的不完美,應該不會對其獲獎構成很大影響的。 



至於《車手》和《逆戰》,前者也很有社會性,亦彰顯出飊車的速度感,惟故事格局太小,劇情發展不夠豐富,所以一比之下,亦較遜色。

《逆戰》為林超賢的作品,雖然《逆戰》也好看,亦包羅了動作、情感等元素,在情感刻劃上亦見細緻,不過相比起林超賢的前作《證人》所帶來的震撼,甚至題材獨特的《綫人》,《逆戰》只屬中規中矩之作。


 
歸納了種種原因,我認為最佳電影呼聲較高的是《寒戰》,如果評審是看感情分數,相信《低俗喜劇》會是黑馬選擇,但我個人希望是《消失的子彈》。


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2013年4月7日星期日

《忠烈楊家將》(Saving General Yang) : 精忠報國的下場




北宋楊業大將軍和其七名兒子精忠報國、抗敵幾近全軍覆沒的故事耳熟能詳,有了這個忠肝義膽的傳奇故事作背景,不難改編成一部令人動容的電影。

《忠烈楊家將》的導演于仁泰沒有把原有故事複雜化,而是簡單以楊家奮力對抗遼國將軍,以及楊業遭奸臣設計陷困於兩狼山,七子趕往營救作為劇情主線。

這樣簡化是聰明的做法,因為故事人物多,本身已難在每名兒子的性格和背景上給予很立體的設計。現在簡化了故事,直截了當,讓觀眾容易理解來龍去脈,以及人物與人物之間的恩怨情仇。

導演聰明,但亦貪心,他希望在每名兒子身上都有所着墨,但因為篇幅所限,各人在前段始終面目模糊,帶動劇情進程的張力不夠。慶幸在後段七子在抗敵時展現不同的風采,突出了各有的性格和本領。尤其是楊三郎與敵人在草叢對箭畫面,更是整部電影拍得最用心、設計得最精彩、最為我難忘的一場戲。編導在七子的下場作了改動,亦加強了整體的悲壯效果。

本戲難得請來鄭少秋飾演楊業將軍,其濶別影壇二十年,今回再現銀幕,氣場十足,無可匹敵。導演亦請來中港台知名演員飾演七子,當中最讓我驚喜的是飾演楊三郎的周渝民。他眼神凌厲,比起其也演員更像一名抗戰將領。鄭伊健、林峰和吳尊的神情太過柔和,表達手足情重還可以,但作為參軍多年的將領,便少了應有的殺氣。

在楊家將的故事中,太君為兒子出征求得「七子去,六子回」的簽文,這亦成了電影的一個懸念 : 對不諳故事結局的觀眾來說,是一個劇情上的反轉,讓人意料之外;對熟知這家人悲慘下場的觀眾而言,則會替這名母親難過。

從來忠孝兩難存,楊業對皇帝忠心,七子對父親孝義,最終卻苦了做母親的太君。


《忠烈楊家將》(Saving General Yang) 預告片 :

 

 
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2013年4月4日星期四

參觀《葉問 - 終極一戰》片場 - 西樵山夢工廠



由邱禮濤執導,黃秋生主演的《葉問 - 終極一戰》正在上映中,最為人津津樂道的,相信要數戲中場景像真又細緻,重現了五六十年代香港的風貌。

我在去年曾有幸參觀這戲的拍攝片場"西樵山夢工廠"。

"西樵山夢工廠"座落在佛山西樵這個地方。對香港人來說,可能對西樵感到陌生,其實她是由佛山市級管轄的一個國家“AAAAA”級風景名勝區。
建於該區的"西樵山夢工廠",是由香港國藝集團投資14億元建造的綜合性旅遊項目。其中包括影視拍攝基地、環球影城式主題公園、酒店項目和表演場館四個項目。《葉問 - 終極一戰》正是在其影視拍攝基地拍攝完成的。


參觀之時,正值拍攝期間,可惜參觀當日並沒有遇上劇組在影城進行任何拍攝工作,不過這也有好處,就是可以自由地閒逛。

因為《葉問 - 終極一戰》在那裡拍攝,在一處不用拍攝的地方,
見到牆壁上貼着《葉問 - 終極一戰》的宣傳海報。

為了還原葉問於1952年來到香港到1972年他去世時期的舊香港風貌,《葉問 - 終極一戰》的出品方之一,香港國藝集團將“西樵山夢工廠”內的香港街加以完善和修整,以還原“香港街”至五十年代時期的半個舊香港的模樣。


有別於一些電影只搭建得很表面的場景,夢工廠的建築物除了是一比一之外,大部份的道具都能使用,大部份的樓房都能進出,逼真度十足。



 
記得電影中有一場戲講述葉問跟徒弟梁雙(洪天明飾)光顧九龍城寨的黑市牙醫,在片場所見,那條牙醫街盡見不同牙醫的招牌高高掛。



不單只有牙醫招牌,他們還搭建了一家牙醫診所。


在戲裏,有幾幕大家可能沒有太留意的過場畫面,但其場景都是一絲不苟的。好像一名小孩在理髮的畫面,那家理髮店其實是這樣子的。一如舊年代的理髮店一樣,牆上貼滿了歐西明星的照片,以供顧客參考髮型。


另一幕是陳四妹(鍾欣桐 飾)路過一彩票攤檔的畫面,其實每張彩票都印刷仔細。
 
 

還有另一幕是鄧聲(陳小春 飾)把給葉問師傅的過年紅包入進信箱,這些信箱全用真鐵打造,每個都能打開的。


我不得不佩服美工的細緻,因為他們全沒有忽略任何細節。如碗筷;


汽水瓶、水果;

 
 
酒呈;
 
 
小檔的食材; 
 
 
 
配匙店的匙模;
 
 
 
舊年代最常見到的掠衫架,甚至架上的衣服等等,都一一包羅兼顧,絕不苟且。
 

小物件都如此講究,大型的如花牌、招牌,自然不會遺漏。

照片所見,ENICAR英納格的招牌架建在屋頂上,其實這是一個瑞士名表的品牌。
英納格在內地頗受歡迎,早前還請了楊冪和張涵予拍攝廣告。
其實這品牌早於1854年創立,在80年代在香港更有一個讓許多人
瑯瑯上口的廣告口號 : "瑞士名表英納格,又襟又準又夠格,戴表請戴英納格。"


 
從場景的招牌和牆上的海報、街招,我們可以看到許多從前流行的品牌和商店。不知你們又認識多少個品牌呢 ? 
 

 
 
 
 
貼得不太工整、被其他招紙蓋過了,又或被撕爛的街招.... 如此才能展現出真實感。

 
 
 
 
 
 
 
電影中,其中一幕是李小龍跟葉問師傅飲完茶,請師傅坐上他的勞斯萊斯,但葉問拒絕了,然後兩師徒就在這條街並肩走了一小段路。


有錢人上大酒樓吃飯,小市民則在街頭的大排檔解決三餐。


 
照片中的小木凳相信大家都不會感到陌生,因為位於中環擺花街的茶餐廳蘭芳園,亦有幾張擺放在店外小檔前讓人蹲坐的小木凳。
 

我試坐了小木凳,原來坐得挺有難度的,非要劈開雙腿才能坐上,坐相相當豪邁。

 
 
 
電影中,有一場在梅花樁上的對打戲。在片場所見,每支竹樁都相當高,可以想像拍攝時的難度。
 
 
難得見到真實的梅花樁,我們自然在那兒擺擺姿勢啦。
 
各路俠士相約於梅花椿下一決高低。趙高手擺起功架,等待加入戰團的時機,
黃女俠與蔡大俠高手過招,似乎已分勝負,祁俠士視碌竹為假想敵,
何世外高人隔岸觀戰,負責揸機,不愧為世外高人。
 
戲中的高潮場面,自然要數葉問帶領一眾徒弟闖入三不管的九龍城寨營救被打到半死的徒弟汪東。


九龍城寨是一個三山五嶽聚集的地方,連警察都未必夠膽勇闖。

 

 我未見過已拆掉的九龍城寨。片場的這個,又真的給我頹廢和烏煙瘴氣的感覺。



能夠閒逛片場的一街一角,能近距離欣賞片場的精雕細琢,能夠置身在這個五六十年代味道濃郁的場景,令我非常難忘。

正因為曾參觀過這個片場,所以觀賞《葉問 - 終極一戰》時,就好像跟戲中角色一起再遊街頭巷尾,跟他們一起同坐大排檔吃那碟香港獨有的碟頭飯,一起呼吸五六十年代香港的氣息一樣,特別有感覺。
投資方願意花上金錢、精神、時間,堅持把所有細節都做到最好,實在誠意可嘉。正因如此,我們這些未經歷過五六十年代的後輩才能有機會感受當年人們的起居生活,從而想像到他們的做人宗旨和精神。

 

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