《登陸之日》(My Way) : 戰爭下人性黑暗也光輝

 

在《登陸之日》中，觀眾可以看到不同的人類鬥爭，由馬拉松長跑比賽，到歷史上幾段世界戰爭，還有角色的內心交戰，都為電影佈下連連衝突，建構出一幕幕高潮畫面。

不過，有別同類電影，編導把對立兩方的位置不斷改變。從日本貴族對朝鮮下人的不公，到日朝兩地跑手競賽，都為兩位男主角在早段埋下了恩怨伏線。

踏入戰役橋段，由日軍對蘇聯軍隊，到蘇聯軍隊大戰納粹德軍，最後是德軍迎戰法國軍隊，這樣的衝突轉變，除了令劇情更層出不窮之外，也加強了戰爭炮火的殘酷可怕，以及人民在戰亂下顛沛流離的悲涼。

兩位男主角共同經歷了連綿的生死關頭，由積怨敵對，到其後的守望相助，情感醞釀至情義升溫，有足夠鋪墊，非常感人。

張東健飾演的朝鮮跑手金俊植由頭至尾都是好人一名，是討好的角色。但他的角色反而不及小田切讓飾演的日本人辰雄那麼大起大跌，更有發揮。後者由皇軍變成戰俘，逼不得已躲在別國的軍服下苟且偷安。對於一名內心植根了皇軍驕傲的人而言，是最大的折磨。

此外，范冰冰的客串是本片的一大驚喜。我們一般在各大影展裏見到范小姐的蹤影，其實，她的演技絕非省油燈。之前在《觀音山》中有很哀怨的演繹，這次飾演中國戰俘的她受盡日軍虐待，她由表情到身體語言皆盡展她寧死不屈的倔強，她在戲中一槍擊落戰機的一幕，更是有型到不得了，令人眼前一亮。

從角色的設計，少不免讓觀眾推測本片含有不少政治成份，或是導演借意要為當年被日本人欺壓的朝鮮人民討公道。然則在世界戰爭歷史當中，不論身份地位，都有機會如戲中主角一樣被戰火洗禮，被迫流落異鄉。拋開政治推斷和不理角色的國籍身份，才更能感受到戲中散發著人民在戰爭下的渺小無助。

在戰亂下只有生存下來，才有機會等到出生天的一日。從戲中不同人物身上，我們看到不同的生存之道。頑強反抗、識應時務、卑躬屈膝、忍辱偷生....這些都是許多人採取的生存技倆。然而，原來「能跑」，比起所有攻守方法更管用。電影悲壯得來，其實也有讓人苦笑的黑色幽默。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


《登陸之日》(My Way)預告片 :

 

 

電影短評 : 太極 2 英雄崛起 (Taichi Hero)

整體而言，比上一集好。
玩味依然在，但就比第一集有節制，所以少了上集那種新舊混合的不協調感。

本集延續上一集的幾線故事。一方面，楊露禪娶了玉娘之後，如何學習陳家拳而變得脫胎換骨。另一邊廂，在上集被擊退敗走的方子敬密謀向陳家溝報復，而陳掌門如何保衛家園。此外，陳掌門的長子陳栽秧遠去多年突然回鄉似有所圖。幾線故事交織出本集的劇情，總算脈絡清晰，首尾呼應，雖然結局給人趕完場的感覺，但至少有始有終。

戲中主要講述了兩段情 : 楊露禪與玉娘的愛情萌芽，以及陳掌門與陳栽秧的父子愛恨。前者在欠缺感人的著墨下，玉娘突然對露禪生愛難有說服力，反而父子情那段有鋪墊亦充份交待了前因後果，加上栽秧的角色底蘊很讓人意想不到，令到這段父子情很能凝聚情感。

不得不讚的是本片的動作導演洪金寶，他除了把沒有武功底子的演員調教得個個如武林高手之外，動作場面亦設計得新穎多變，好像官兵被點穴成圍欄，以烹調功夫對比武術功架，以及以廚房作為比武的梅花椿等，都給我耳目一新的感覺。

本片的攝影和畫面很有質感，非常討好觀眾的眼球，尤其是拍攝角度很有新鮮感，有很多畫面都讓我留下深刻印象。好像陳栽秧心懷不軌分別聽取長輩與玉娘的意見時，畫面分別以陳栽秧的左半和右半邊面作為前景，便很有心思了。

梁家輝好演技不在話下，他就是演甚麼都是這麼出色的。值得一提的是，楊穎真是越演越好。此外，配角亦有讓人驚喜的演員陣容。

整體而言，本集因為有了第一集的鋪墊，所以故事較為厚實。其想帶出楊家太極拳的由來，雖然主線不單純集中在楊露禪身上，所以在這方面的伏筆不足，而且在後段也只由旁白道出，但因為這一集構築了幾場面不俗的武打場面，所以也提升了武術的趣味性。


太極 2 英雄崛起 (Taichi Hero) 預告片 :

 

 

《寒戰》(Cold War) - 本土味道濃厚的有誠意作品

       

雖然電影的名字令人想到四十至九十年代初期間，西方國家與共產國家之間的軍事和政治上之角力，但本片其實切切實實是一齣本土味道非常濃厚的電影。

先說演員，除了彭于晏是來自台灣之外，其餘主要演員梁家輝、郭富城、劉德華(客串)、楊采尼、李治廷、錢家樂、林家楝、安志杰等等都是香港數一數二實力派演員。一看如此有份量的演員班底，已感相當吸引。

此外，這片的最大特點，就是各處場景幾乎覆蓋全港九多個有名的景點；港九景色在導演的鏡頭下顯得特別耀眼醒目，完全達至宣揚香港之效。

故事圍繞著香港觀眾熟悉的警匪對壘，當中亦涉及到只有香港才設立的廉政公署，戲中還包含了觀眾愛看和看慣的港產片獨有的飊車場面，所以觀影過程讓人很有歸屬感。

編導透過一宗衝鋒隊被擄去的案件，以及警方與綁匪對峙的起伏，揭示了警隊內部兩大勢力間的齜齬不和，並很有層次地把各界的角力推向爆發點。期間亦製造出不同的衝突元素，好像高層與高層之間的針鋒相對，高層與下屬的對峙，綁匪與警隊的互相抗衡，警隊與廉政公署的各不相讓等等，逐步揭開一層層的陰謀，懸疑十足，極之引人入勝。

電影可謂劇力萬鈞，演員之間的四濺火花，亦為本片營造了不少張力。梁家輝散發的戲味，是幾乎無人可比的，難得郭富城跟他硬碰硬的那場戲，亦毫不怯場，加上其他演員有實力的演出，交織出強而有力的演技交流。不過，我覺得劉德華的客串是敗筆的地方。曾幾何時，劉德華也有擺脫「很劉德華」的演出(好像他在《桃姐》中的演出)，但這次他演起保安局局長時又故態復萌，除了擺出一副「我是劉德華」的功架，他應對記者題問那場戲亦演得不到位。要知道當時保安局局長正在回答一些很嚴肅的問題，而劉德華卻臉帶笑意，給人感覺恍若他正身處娛樂記者的答問大會中，與角色身份很不搭配。

本片的資料搜集認真是值得嘉許的一環，好像警隊的架構，以及警隊與廉政公署之間的權力鬥爭，也有一一著墨。

但電影又不是全無缺點的，好像劇情的漏洞令觀眾留下疑問。此外本片節奏非常明快，沒錯是可讓觀眾的情緒繃緊至完場，但因為有些劇情過份快速，一閃即逝，令細節交待得不太清楚。解謎情節又以台詞宣之於口，有點囉唆。

戲中也欠缺一些可紓緩情緒的橋段，所以整體未能達至起伏有致的最高掌控節奉境界，是本片美中不足的地方。


《寒戰》(Cold War)預告片 :

 

 

《無法無天》(Lawless) : 人物最好看

《無法無天》改編自真人真事，講述龐杜朗(Bondurant)三兄弟於三四十年代，在維珍尼亞州富林鎮販賣私酒、打拼崛起的故事，而主線大多集中在他們與新來警官之間的彼此抗衡上。

警官如何初到貴境便施下馬威，其後如何要置他們於死地等情節，都看得人咬牙切齒。兄弟要以暴對抗、以眼還眼，自然離不開打打殺殺。戲中的血腥場面不算誇張大膽，但個個殺人如麻，看得人膽戰心驚。

故事中的人物不少，但幾乎所有角色都給人留下深刻印象，這有賴原著作者（即龐杜朗家族後人）和編導為角色建立鮮活的個性。三兄弟中，大哥候活(Jason Clarke 飾)乃酒鬼一名，但義氣凜然；二哥霍里斯(Tom Hardy 飾)有勇有謀，發生在他身上的險難，最為人津津樂道，也最能牽動觀眾的情緒和讓人譁然；三弟積克( Shia LaBeouf 飾)懦弱怕事、心地善良，但亦是最鹵莽最累全家的一個。電影中不時標榜他們有著「不死身」的傳奇，亦為其建立了最富戲劇性的元素。

三兄弟都被賦予極致的性格，加上由Guy Pearce飾演的警官夠衰，Gary Oldman飾演的黑幫頭目夠霸氣，幾方勢均力敵，各有勝負兼衝突連連，碰撞出驚險緊張的花火。

電影以三兄弟的性格推動發展，是頗好看的一環。雖然情節大多著重他們兩脇插刀的情義上，有點硬繃繃，欠了一點動人的兄弟情。然而，要在那個九反之地打天下，實事實幹是無可厚非的。編導沒有要三兄弟婆婆媽媽硬煽情，倒很符合當時當日的實況。

反而，紓緩電影繃緊氣氛的責任，落在兩條愛情線上。惟兩段愛情不算扣人心弦，有點可惜。不過，兩名女角中，一名是禍水紅顏，一名是救命紅顏，這倒是一個有趣的對比。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


《無法無天》(Lawless)預告片 :

 

 

《愛情回春》(Hope Springs) - 好一場婚姻輔導

《愛情回春》中的老夫老妻，正是現實生活中許多夫妻關係的寫照。

結婚多年，兒女長大遠去，獨剩兩老過著千篇一律的生活。他們貌合神離，不再親近和交心，簡直比陌生人熟識一點而已。假如夫妻倆接受這種感情關係都還好，若然其中一方不甘心，關係破裂指日可待。如何重建婚姻中已淡退的愛情，成了本片的主題。

電影以平實的手法，告訴觀眾一段數十年的婚姻，可以演變成有多納悶。當婚姻關係變成一池死水，有些人會選擇開展另一段關係，並從中得到戀愛感覺，反而不是如戲中女主角一樣，思考舊關係的問題所在，然後破釜沉舟，重燃愛火。

女主角希望重建愛情，看似無病呻吟，但試問還有多少人會如她一樣竭盡所能去挽救婚姻？假如覺得上了年紀便毋須愛情，其實是有所偏見，畢竟任何年紀的人都有得到愛情的權利。

這段老夫老妻的關係看似遙不可及，難有共鳴。但以不少時下人對婚姻的態度，或許未必需要經歷三十年，已比戲中的夫妻關係更糟。況且本片其實很有警剔作用。

防患於未然總比問題出現才去挽救容易，有誰敢肯定自己與伴侶經歷了這麼多年後仍恩愛如昔？編導特別加進幾段婚姻專家輔導男女主角的戲份，似在教人挽救婚姻之道，但細心去想，不難發現其道出了維繫婚姻的癥結所在。專家問他們的問題，正好給觀眾一個思考機會。不坦白、不再親近、對另一半失去興趣，這些都會讓關係不知不覺地走向覆水難收的地步。這些婚姻問題，不知觀眾又中了多少項 ?

我想，好多時人們都會抱持一種想法，就是都已成老夫老妻了，還親近來幹麼 ? 親近，不單代表著滿足生理需要，也包含輕吻，擁抱、傾心事。因為覺得老夫老妻而不需要或不應親近，久而久之，彼此的心靈便越來越疏遠。

好多人也覺得，都已結婚數十年了(有些人數年已嫌多)，早已接受夫妻由愛人變成親人的關係，但其實結婚多少年，只要維繫得當，也可以持續愛人的感覺。

《愛》片給觀眾預視了未來的婚姻狀況 : 假如由得愛情消逝，就算兩個人一起，也比獨自一人更寂寞；假如不斷維繫愛情，就算過了三十年，甚至六十年，也可以相處得很快樂。

電影意義深遠，男女主角精堪的演技，更為其錦上添花。梅麗史翠普向來好戲，毋庸置疑。至於演慣黑超特警隊的湯美李鍾斯，今次繼續不苟言笑，加上不解溫柔，板起嘴臉，也多了一份老丈夫的囉唆，很配合戲中角色的性格。

一冷一熱的夫妻角色設計，代表了每個人對表達愛的方法不盡相同，以及彼此對經歷了漫長歲月的婚姻，有著不一樣的要求。假如因為誤以為對方不再愛自己而輕言放棄，便相當可惜了。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

 

《愛情回春》(Hope Springs) 預告片 :

 

 

《魔鏡變變變》(Akko Chan) - 綾瀨遙的個人表現

 

 

 《魔鏡變變變》(Akko Chan)是繼《螢之光 - 羅馬嫁期》(Hotaru)之後，又一部綾瀨遙個人表現之作。

綾瀨遙往時大多飾演一些傻大姐、十三點、冒失王的角色，非常討人歡喜(也可能有人會覺得吃不消)。而這片的編導似乎要再下一城，讓她來演一名小學生加賀美厚子的成長版本，而且獲得不少有實力的演員來襯托她。(好像在《反轉豬腩是王子》飾演分別變身前和後的男主角塚地武雅和谷原章介，以及香川照之等)

故事講述厚子自小比同齡朋友愛美，總喜歡照鏡和偷偷地塗上母親的口紅扮大人。

一次被同班的頑皮男生打碎鏡盒後遇上鏡之精靈，因而得到魔法，在念上咒語之後，更可以變成心中所想的人物。

厚子當然第一時間變成長大後的自己，並誤打誤撞，進入了心儀的尚人社長(岡田將生 飾)的化妝品公司當實習生，亦因為其天真直率的性格，也借助了魔鏡的法力，幫助尚人社長度過一次又一次的難關。

 

厚子因為得到魔鏡法力的幫助變成大人，但腦筋仍停留在小女孩的心思。

可以想像得到，在如此設定下的綾瀨遙便要裝天真，展現極度孩子氣、傻裏傻氣、對成人世界感到新奇的誇張一面。
我很喜歡綾瀨遙，所以雖然她演得過了一點火位，但仍然能接受她演如此一個角色。假如對她沒有喜惡的觀眾，可能會感到吃不消也不一定。

劇情方面，早段亦道出了不少女孩子的心聲。
小女孩往往渴望長大，不時塗上母親的唇彩扮大人，亦討厭別人視自己為小孩子。早熟一點的，更會暗戀大哥哥。這些心態，在厚子這個角色身上完全體現得到。
可是一旦真正長大後，面對種種壓力和不如意，卻又緬懷兒時的無憂無慮，綾瀨遙在這方面也能交足戲。

不過，當劇情講述她變成大人後進入化妝品公司工作的部份，卻見兒戲處處。假如太認真地看待這類劇情，更會認為胡鬧非常。

慶幸此片打正旗號為一部魔幻劇情片，所以在這個光環的照耀下，相信觀眾亦不會用合理與否來審視這部片。

整體而言，《魔》片叫做輕輕鬆鬆，偶然會逗得觀眾莞爾一笑的電影，尤其是一眾資深演員在某幾幕中也不失其諧趣。

綾瀨遙美麗如昔，她的粉絲一定不會失望。

但是缺點也有不少，其中是本來可以完結的故事，編劇卻要強加插一段戲，讓故事進一步再發展下去，這樣拖長了整體劇情卻又對電影主題起不到任何作用。
編劇的不懂收筆，很多時會拖垮故事的觀感。

 

 

《魔鏡變變變》(Akko Chan) 預告片 :

 

 

 

 

 

 

電影短評 : 《警戰實錄》(End of Watch)

 

這戲與其他警匪片最大的分別，是其運用了不同的鏡頭角度，把主角這對警察孖寶於執行任務時發生的警匪衝突，以仿傚實況的形式展現在觀眾眼前。

主觀與客觀角度輪流交替，令警匪追逐和搏鬥畫面更為豐富；大量搖鏡，令觀眾恍若身處其中，感同身受，加重了緊張氣氛，尤其是主角被伏擊的那場戲，配合了強大的音效，簡直驚險刺激。編導是聰明的，如此運用鏡頭角度，令本來呆板的流水帳式劇情起了不同的變化，更為引人入勝。

電影的背景設定在洛杉磯中南部，從劇情所見，這個地方似乎任何離奇的案件都會發生，當中還滲入黑人與墨西哥人之間的仇恨，而黑幫也有黑幫的規矩，這些規矩警方也要「尊重」。

警察要在如此一個地方生存已不容易(就算小做小錯盡量不積極也有機會中伏)，要立功，更得要好像這雙警察孖寶一樣主動、大膽和狠勁。當然最重要的還是要有好運氣，但又有誰可以擔保一世夠運呢 ?

編導在描繪這對情同手足的孖寶幹探時，混入了不少他們捉賊之外的劇情，如追求女生又或是一些家庭生活，雖然稍為拖長了劇情，但就令兩位男主角比較「人化」更貼近現實，而不像許多警匪片中的主角般「神化」得不合理。


《警戰實錄》(End of Watch)預告片 :

 

《新特警判官3D》(Dredd 3D) - 點只打機電影咁簡單

老實說，我一邊觀看《新特警判官3D》的時候，一邊想起早前上映的印尼電影《突擊死亡塔》。兩者同樣是主角被迫困在一楝高塔內要殺出重圍，壞人同樣是兇殘的毒梟，執法隊目同樣有人貪贓枉法.....相似度達八成之高。
所不同的是，《突》片的賣點是拳拳到肉，埋身肉搏，忠奸角色打得落花流水，而《新》片的男主角德烈判官和女主角姬珊則利用新型武器，殺出一條血路。     

《新》片的年代設定在未來。開首的旁白已講述了城市因為輻射擴散，後遺處處，而畫面亦展現出苟延殘喘的城市頹廢風貌。
在這個萬惡之城裏，司法廳的男女精英 --- 「判官」 負責執行法紀，結果在一次執法期間，男女主角發現其中一名犯人為之前殘殺案中的犯案者，他們毅然走進龍蛇混雜的「桃樹塔」，希望瓦解以莫瑪琳(外號Mama)為首的製毒集團，誰知反被困在這幢200層高的毒塔內，並展開一場大廝殺。

《新》片看似是走近年流行的打機式劇情推進的套路，看到戲中標榜「桃樹塔」為200層高塔時，以為主角需要層層過關兼打到飛起。
雖然，編與導也沒有給男女主角閒著，殺敵場面一幕接一幕，每次的難關也有所不同，但就沒有很明顯地標榜打機模式，是值得稱讚的。(甚麼是明顯的打機模式電影，看生化危機系列便會了解到)

另外，畫面設計精緻，配合到劇情需要。我指的不是3D特效，而是戲中不少的慢鏡。
對於追求速度感的觀眾來說，可能會對這類慢鏡感到很不耐煩。但當明白到某些場口之所以用慢鏡來表達，是因為要切合毒品「慢惡」的效力，應該會對這些慢鏡有所改觀吧。
根據戲中所述，「慢惡」能延長吸食者的觸感，即是說，無論是喜還是悲，是興奮還是恐懼，都會感覺漫長。
故此，編導以慢鏡來交待角色吸食「慢惡」 後的觀感，是相當合理的，亦起到將觀眾的視點轉成第一身的作用。
此外，慢鏡令血花四濺的畫面更清晰可見，也能捕捉到子彈穿過人體後的強烈影像。

另外，戲中不乏表現壞人兇殘的一面，好像煎皮拆骨的場面表露無遺，不過都只是閃現的形式。
我看慣了這些鏡頭，對這些場面也變得冷感，所以倒不覺怎麼可怕。然而，觀乎坐在我身旁的女觀眾不時嚇一大跳兼用雙手掩嘴 、掩眼或掩面，亦不時發出嘖嘖聲響，那些畫面應該是很嚇人吧。

角色方面，德烈判官的角色設計無疑是蒼白得很。他蒙起面容，只肩負起打鬥的場面，幾乎是任誰來演也可以，而不一定需要新西蘭動作男星卡爾奧賓（Karl Urban）來飾演。唯一顯現其性格的一幕，是他在最後一場戲裏對女主角的評核，倒是有些人情味。
男主角的蒼白，對比出女主角姬珊的角色豐富。她是一名變種人；她是要通過評核的新手判官；她能讀人心思和記憶；她的父母均是輻射受害者。
飾演女主角的奧莉菲亞菲妮比（Olivia Thirlby）有著一張漂亮的面容，而編導巧妙地免除她戴上頭盔卻又給了一個合理的理由。
女主角的情緒也隨著劇情發展變化，好像她殺了朋友的丈夫而感到內疚，又或是她因為有一顆惻隱之心，所以放走敵人的手下，還有其中一幕講述她走進壞人腦中套取資料更是鋪陳得頗有看點和精彩。可惜那場戲實在太短，實在意猶未盡。
雖然這些都是一些雞毛蒜皮的場口，但加諸在一起，便令到這個角色成形，不似得如德烈判官那般平面。

德烈判官的角色蒼白，就連毒后Mama也不如。
雖然故事對Mama的描述不算深入，都是由旁白道出她的身世和幾個展現她兇殘一面的鏡頭。但因為飾演Mama的莉娜海迪（Lena Headey）樣子很有性格，所以也算是一個突出的角色。
唯一是劇情一直都鋪陳毒后Mama有多兇殘厲害，結果卻死得輕易，令到電影有點洩氣。而她的死，也有令人費解的地方。(為免劇透，我就不把費解的地方說出來了)

整體而言，《新特警判官3D》的賣點是困獸鬥式暴力美學，電影中有著不少可為的衝突元素，如經驗豐富的判官與新手判官、忠與奸、強與弱等，而在故事性不強之下，衝突感不夠強烈，觀影過程欠了點緊張氣氛。
另外，電影欠缺一個主題也是打了折扣的，雖然偶然觸及到各家自掃門前雪這命題， 但重點不在這些，所以都只是輕輕帶過便算了。
我沒看過史泰龍1995年的版本，也沒看過原著漫畫，所以不好比較。但單獨以電影來看，總算集合了時下人喜歡的商業與娛樂元素，應該能討到喜歡此類電影的觀眾的歡心。



《新特警判官3D》(Dredd 3D)預告片 :

 

《書中字有夢女神》(Ruby Sparks) - 瘋狂中見戀愛真諦

《書中字有夢女神》的設定無疑瘋狂。一名宅男作家在書中創造出一位夢寐以求的女孩，而且她突然在現實中「冒出來」跟自己拍拖!

假如看到這個介紹便下定論以為這是一部輕鬆愛情喜劇，那便誤會了編者的意圖，因為電影以瘋狂有趣的橋段，帶出了男女關係中的其中失敗原因所在。手法由淺入深，由輕至重，由喜轉悲，非常刻骨銘心。電影由浪漫情節開始，到中段急轉直下，至電影高潮部份的幾近瘋狂，加深了後段的悲情感。

電影情節看似虛幻不真實，但只要仔細留意，其實虛中有實，也可以看到不同人的影子。

男主角憑幻想創造出夢中女神，這好比許多對愛情有憧憬的男女，都會不時幻想未來的另一半；男主角寫下書中女主角的外貌和條件，這簡直就是人們定下擇偶條件的寫照；男主角要改寫女主角的性格和行為，這不就是許多人想盡方法要改變伴侶的思想和性格的行徑?

電影開段花了足夠篇幅來描述男女主角的相識到感情建立，加上男女主角乃現實中的情侶，而女主角佐伊卡贊亦身兼本片的編劇，所以男女主角默契十足，對角色亦有深度的了解，讓觀眾很容易投入其中，心情也隨男女主角的關係變化而轉變。

電影主要傳達了男女關係開展後，會不自覺地操控對方的一舉一動，要求對方符合自己心目中的形象，結果逼得對方透不過氣來。

這些性格問題，可能連我們自己也未必察覺到。而電影則透過劇情，強而有力地給觀眾一記當頭棒喝，驅使大家自我檢討反省，領悟到男女相愛只是開始，懂得相處之道，才會令關係長長久久。


(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


《書中字有夢女神》(Ruby Sparks) 預告片 :

 

《整容天后》(Helter Skelter)：愛美會上癮

導演蜷川實花乃有名的攝影師，所以很自然地把自己一貫的攝影美學加進電影當中。強烈中帶點刺眼、華麗中帶點浮誇，是《整容天后》的色彩特色。

或許電影須抹上這種浮誇的色彩，才能襯托出故事中的畸形世界：女人為了美貌，不惜讓全身進行整形手術，務求改頭換面，以最美形象示人。但「美麗與幸福沒有關係」這個主題，在電影的早段已呼之欲出。

在這個主題下，女主角莉莉子自然成為一個悲劇人物。電影由她的事業顛峰開始，然後讓觀眾見證她的人生不斷走下坡。她貴為美得不可方物的女明星，受盡萬千寵愛，但因為正值在容顏和事業的巔峰，下一步要麼是戰戰兢兢地維持原狀，要麼便要承受走下坡的刺激。導演在莉莉子身上著墨很重，雖然澤尻英龍華演來有點力不從心，但這恰恰配合到莉莉子的那份不安與患得患失。

愛美是很多女人的天性，有些甚至無止境地追求完美，不惜整容來達到效果。電影探討了女人追求美麗的意識形態和擔驚受怕的心理，也刻畫出女人愛美的光怪陸離現象。當中亦加插了美女在娛樂圈只有商品價值，並沒有任何人是不可取代的。

電影傳達的訊息再明白不過，然而當中暗藏的啟示才最重要：女人有美貌固然無往而不利，但也不可忽視智慧。智慧跟聰明不一樣，智慧是看透世情，因而看得開。

好像戲中那名取代了莉莉子地位的小梢，在她身上的篇幅不多，但短短幾句台詞，已充份表現了她的聰慧。她跟莉莉子的美貌不相伯仲，但二者的智慧卻差天共地，所以小梢的表現總是那麼從容不迫。

這電影所探討的課題很有警世意味，當中令人不安的不是甚麼可怕的整形手術，而是女人因為過份愛美，而變得畸形扭曲的心理。

 (刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


《整容天后》(Helter Skelter)預告片 :

 

電影短評 :《追擊枕邊謎》(Kahaani)

本片雖為印度電影，卻沒有香港觀眾慣常看到的眩目印度歌舞。雖然如此，並不代表著這戲在地理上含糊不清，因為編導透過女主角這名孕婦以及她尋夫的劇情，把印度景色、一些民間祭祀儀式、警方辦案態度等印度文化和民生百態融入了電影畫面中。這樣看來，手法比大開大合的印度歌舞來得高層次。

無疑，編導真是騙得觀眾透徹了。由第二幕的恐佈襲擊，以至整部戲直至揭盅之前，編導都在誤導觀眾，令人對孕婦尋夫記和忠奸角色有著一番想像，並跟著孕婦順藤摸瓜追查真相，但事實卻離觀眾所想像的有著十萬百千里的差別。多得這樣的誤導，讓觀眾到真相大白時，方知中了編導的詭計，雖則被騙也能樂在其中。也多得這樣的欺騙，讓多疑的觀眾在觀影之時不斷思忖編導會耍甚麼招數，到揭露的一刻，不禁心服口服。


《追擊枕邊謎》(Kahaani)預告片 :

 

《收購風雲》(Arbitrage)︰「人生套戥」出錯了

《收購風雲》的故事橋段絕不譁眾取寵，甚至是我們每隔一段時間都能在報刊閱到的城中話題。

劇情由男主角的表面風光開始，繼而逐漸揭露其內裏的腐敗不堪。他感情缺失、瀕臨經濟崩潰邊緣、隱瞞罪證……面對種種困境，他依然笑容滿面、西裝筆挺，繼續營造家庭和睦、事業得意的假象。表面風光但有苦自己知，其實是不少人的寫照。

編導的厲害，在於綜合了這些人間寫照，轉化成有張力的劇情。編導有野心之處，在於同時引爆所有危機和問題。一宗已讓人頭都大了，幾宗同來，加重了劇情的壓迫感。慶幸編導完全駕馭得來。

所有爭端皆源於男主角為其人生作「套戥」之過。在情感上他左右逢源，在財務上他對沖圖利。這些「套戥」，看似是保險，其實也是貪心。貪心惹來禍，大錯已成，如何同時間解決環環緊扣的危難，成了電影中很有追看性的部份，也把緊張的氛圍推向極點，牽引觀眾緊盯男主角的下場。

對比開始的流暢和中段的緊張，結局無疑顯得突兀，但勝在突破了典型的格局。況且當細想起男主角這麼顧及自我形象，便了解到結局在情理上給了他最佳的懲罰，比起那種惡有惡報的結果更嚴苛。

角色方面，我覺得由李察基爾飾演這位風流富豪很是適合。如他一樣面貌討好的人，一般都會引起別人憐憫之心，覺得應給他一次機會。他的進退兩難，成功讓人陷進可憐他和覺得他活該的道德交戰中。

至於妻子的角色由影后級人馬蘇珊莎拉頓飾演更為一絕。她不鳴則已，一鳴驚人，凸顯出不動聲色的妻子在非常時期，往往才最嚇人一驚。

 (刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


《收購風雲》(Arbitrage)預告片 :

 

《救參96小時 2》(Taken 2)︰救人自救才神勇

每當看到電影中，忠奸兩雄分出勝負之際，勝方突然囉囉唆唆，把前因後果和盤托出……這一刻我便知道勝負即將逆轉，暫勝一方將被突襲而敗走他去。假如當初乾脆一槍了斷，就不會出事了，我如是想。

因為看過太多類似的劇情，當看到《救參96小時2》中，里安納遜飾演的男主角對敵人手起刀落沒哼半句，扣動板機毫不猶豫，敵人血花四濺眼也不眨；他只說有意思的話，只專注有用的細節，只發出殺敵的子彈……讓人禁不住慨歎，如此當機立斷才是真正幹大事的英雄典範。

動作片的情節早見熟口熟面，英雄也只懂耍那幾道板斧。《救》片系列的創新，在於賦予男主角大壞蛋應有的心狠手辣性格，又給他保衛家人的出師之名。人犯我才犯人，男主角處於逼不得已的無奈當中，令他四處殺人變得理所當然。

這樣一個剛、柔、狠集於一身的複雜角色，里安納遜拿捏得非常準繩。他的眉宇不時遊走於狠辣與無奈當中，看前妻和女兒的眼神又充滿柔情，對女兒的過份著緊，尤其有層次。

來到今集，男主角除了要拯救被擄的前妻和確保女兒安全外，還需要自救。自救那幕簡直是全片最精采的一幕。雖然有點匪夷所思，但因為由第一集鋪排到第二集，他智勇雙全的本色已是根深柢固，所以觀眾對他的神乎其技不會愕然，而只會拍案叫絕。

劇情乾淨俐落，沒有冷場，不拖泥帶水是本片的特色。電影就如男主角的動作和腦筋一樣直截了當。不過，片中的對與錯其實有商榷的地方。

男主角的理念是，你綁我家人，我為了拯救她們，擋我者死。有時人與人在對立的時候，都好像男主角一樣只想到自己的失去，漠視別人的失去，總之你損失總比我損失好。

我明白這樣冤冤相報沒完沒了是為續集鋪路，但就把角色推向不斷報仇的輪迴當中，永不超生。

 (刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


 《救參96小時 2》(Taken 2)預告片:

 

電影短評 :《第6誡》(Cross) + 《羅馬浴場》(Thermae Romae)

 《第6誡》(Cross)  

其實故事是不錯的，當中亦傳達了一些對自殺和謀殺動機的另一番見解。姑勿論合邏輯還是牽強硬來，總算帶出一些讓人思考的課題。可惜的是，很多劇情上的漏洞以及與現實不符的細節，削弱了故事的說服力。

結局的反轉是意料之外的，也為本來減了分的劇情挽回了不少分數。出人意表之處也交待得相當清晰。

演員方面，主要角色如任達華, 黃德斌等, 甚至客串者如廖啟智, 張家輝等均是演技保證，就算一些新演員也有不俗的演出。可是在其中一位角色的選角上，起用了不同的演員，來飾演他的不同階段讓人混淆。有幾場戲注入過多的風格顯得裝模作樣。

觀影過程就是這樣徘徊在加分與減分的狀態間，整體水準很不穩定。


《第6誡》(Cross) 預告片 :

 

 

 

 

《羅馬浴場》(Thermae Romae)

 

這戲的主旨可以稱之為羅馬非一日建成，而是由大日本成就的。

電影大玩穿越時空和地域，由阿部寬飾演的古羅馬建築師意外地來到現代的日本，並把好些日本浴場概念帶回古羅馬，因而得到古羅馬皇帝的讚賞，也拯救了羅馬危機。

雖然古代人來到現代、現代人回到過去並生出很多笑料這類情節不新，但本片仍能帶給觀眾不少樂趣，大部份時間也看得歡愉的。只不過穿越了數次，橋段頗見重覆，後段顯得累贅，節奏亦沉悶了下來。

不過最令我會心而笑的地方，是本片兜了這麼一大個圈，原來是歌頌日本民族的創意、質素以及齊心團結，可謂用心良苦。
超現實瘋狂情節難以講究合理性，總之觀影之時橋段帶來歡欣就是了，當中，本片的字幕翻譯著實幫了不少。

 

 

《羅馬浴場》(Thermae Romae)預告片 :

 

 



 

電影短評 :《太極1 從零開始》(Taichi 0)

這是一部反傳統的武俠電影。導演馮德倫把新時代產物---電玩與漫畫，融合於傳統的武術當中，亦大量利用字卡在畫面上標記地方、介紹出場人物、刻劃功夫套路，甚至描繪劇情等等。喜歡此類手法與否，實在見仁見智。

不過，雖說本片揉合了新舊元素，但其實手法早見於烏爾善的《刀見笑》當中，而角色受創內臟大特寫，也見於陳可辛的《武俠》裏。另外，片中的一段默劇，又不比早前羅志良的《消子的子彈》優勝。人家早著先機，後來者自然給比下去。

雖然馮導務求破舊立新的意圖是值得嘉許，但於我而言，片中的新舊融合得很不搭調，手法只能稱之為有趣，而沒給我任何驚艷之感。

劇情說穿了，不外乎有關陳家溝的村民如何合力對抗強權，阻止因為清政府要興建鐵路而滅村的命運。放諸現代，類同的被強權欺壓事件比比皆是，故此這戲很有借戲諷今的意味。然而，細想整件滅村事件之所以來到這地步，全由村民歧視外姓人而起，所以也很有因果循環之意。惟劇情平平，未能帶給觀眾任何深刻的印象。

假如接受電影這類反傳統手法，是較容易投入故事當中。隨著劇情推展，後段比前段為佳。本片為第一集，主力集中讓敵我兩方的仇恨升溫，到下一集來個了結。

假如不能接受這類新手法，則很有機會覺得本片不倫不類，難於接受。

 

 

《太極1 從零開始》(Taichi 0)預告片 :

 

 

 

《境遇》: 湊佳苗退步之作

著名日本作家湊佳苗擅長透過出人意表的故事，刻劃出日本當下的社會問題。好像其有名的小說《告白》，就是以幾近瘋狂的故事設計，強而有力地描繪出時下學生的不負責任、不顧後果的心態。

來到這部《境遇》，雖然故事依舊貼近社會，但相對舊作而言，這故事在控訴社會的力度較為薄弱，極其量只輕輕帶過選舉獻金的醜聞，以及社會對孤兒院及孤兒的歧視，情節反而多側重情感推進。

故事以兩名同是孤兒出身的好朋友晴美和陽子開展。二人出身的「境遇」相似，但成長和長大後的經歷各異，直至陽子的兒子被綁架，涉及陽子的身世和真相逐一浮現。作者試圖埋下一些懸念，但因為所謂的真相並非甚麼驚人發現，而且故事過於簡單，令人有感作者是為了充數而寫。

另外，因為故事發生在日本，很多日本重視的個人素養和特質乃非日本人所能了解，這樣便大大影響到閱書時的投入度。畢竟非日本讀者有可能跟日本人的民族特性不同，所以會認為角色的想法和行為匪夷所思，難以產生共鳴。

此外，文字欠修詞亦削弱閱讀時的樂趣。當然，沒任何修詞的好處是文字簡單直接，可是壞處卻是不能帶給讀者閱讀到佳句的歡愉。假如故事夠吸引的話，也可以彌補到文字上的乏味，可惜本故事不見得很有趣味，結局的扭轉也能預猜得到，加上翻譯也翻得不甚了了，整體而言，是一部令人失望的湊佳苗作品。


一如許多小說一樣，《境遇》亦被改編成為電視劇，並由松雪泰子、涼連袂主演。好看與否不得而知，因為小說沒甚看點，所以也沒興趣找來電視劇一看了。

 

《壯志衝天》(Soar into the Sun) : 南韓也能拍出荷里活水準

曾幾何時，南韓明星鄭智薰(Rain)在香港紅極一時，他的現身，無不令所有女士們尖叫。

我不敢說Rain是否仍然瘋魔「韓粉界」，但看了他入伍前所拍的《壯志衝天》後，我可以肯定地說，Rain深明當偶像實在不能當一世，所以他努力轉型，實行集型格與演技於一身，故此他在戲中的演出是討好的。

《壯》片打正特種部隊空軍旗號，所以有著不少飛行部隊在空中翱翔，和與敵方戰機開戰的畫面。本片得到南韓空軍方面的全力協助下，這等鏡頭自然具備了真實感。電影公司在這方面亦做得非常奪目 : 一架架型格戰機劃過蔚藍的長空，戰機與戰機擦身而過，不失緊張氣氛；俐落的剪接，強烈的色彩，令觀者賞心悅目。

劇情方面，由Rain飾演一名年少氣盛、目無軍紀的機師，但因為他駕駛技術一流，上司亦沒他奈何。這樣的角色設計，和之後同袍英勇殉職等劇情，不難發現在許多講述戰鬥部隊的荷里活電影裏(翻查資料，發現本片得到不少拍過荷里活類同大片的攝影師參與拍攝)。Rain與女飛機維修員的一段情，也甚有日本電視劇《夢想飛行Good Luck》中，木村拓哉與柴咲幸那段情的影子。雖然如此，在情節推進乾淨俐落和各演員表現不俗下，也逹至不俗的水準。

其實電影不失政治視野。除了得到軍方支持之外，劇情亦維繞著南北韓戰機之鬥。南北韓長期處於緊張局勢眾人皆知，但電影設計了美方介入但又無力解決問題的橋段，雖然篇幅不多，已凸顯了美方的無能。假如從政治方面去想，這片似乎是南韓借意向北韓甚至自稱世界警察的美國宣示實力之作。

《壯志衝天》(Soar into the Sun) 預告片 :