電影短評 :《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)

一副皮囊，包裹着愛恨仇怨，一部電影，包含着奇情、科幻、密室囚禁、扭曲人性、畸戀，唯獨西班牙鬼才導演艾幕杜華，才能把如此的角色設計、這麼怪異的題材拍出神采、拍得上乘，又沒有破綻。

倒敘手法先讓人了解一個概況，再以前因殺觀眾一個措手不及。這個故事配上這種故事架構，比起平鋪直敘更令人感覺震撼。

艾幕杜華是說故事的高手，這是毋庸置疑的，尤其在細節佈置上，淡淡的台詞看似輕描淡寫，但是加諸在一起，便令這個超現實的梗概變得合情合理。

假如劇透，便會失去劇情轉折所帶的觀影樂趣，故此我本來想寫一篇長文大讚本片，最後還是忍住了，以避免稍為透露任何端倪。

對於有興趣入場的觀眾，觀看之前避免看閱任何有劇透的影評，不然，一定會恨錯難返。


《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)預告片 :

電影短評 : 《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

改編自真人真事。

編者以一個陽光温情的故事、以一些有情有義的角色，講述了「死者已矣，但在生的人仍要繼續活下去」和「人該有冒險精神」的道理。

以拯救動物園為題，實為拯救自己和跟家人的關係，沒有催人眼淚的情節，反而看得人很感動。

麥廸文和史嘉莉祖安遜固然好戲，但風頭被戲中那名小女孩蓋過了。她表情多多，趣緻可愛極了，一些人生大道理從她口中說出來，雖然有點老氣橫秋，但是喜感十足。她是電影一大亮點，也起了中和作用，令電影不會太過悲情，電影氛圍調度得恰到好處。

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)預告片 :

電影短評 : 職業特工隊：鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)

場面刺激好看得沒話說。
Tom Cruise攀爬全球最高的哈利法塔，簡直是拿生命來開玩笑，那場戲令觀眾汗顏，相當精彩。 電影在俄羅斯、杜拜、印度等地方取景，充分利用了當地的地理特色(如杜拜的沙塵暴)，也拍出俄羅斯的神秘和印度的華麗。
本片的科技器材設計新穎得讓人嘆為觀止。角色方面，有我很喜歡的Simon Pegg，他可謂新一代的冷面笑匠，他的演出為電影畫龍點睛，若然沒有他，角色與角色之間，便會死氣沉沉。
相比起以上種種，故事便顯得乏善可陳了。   

職業特工隊：鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)預告片 :

電影短評 : 《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)

延續了九十年代新龍門客棧男主角趙懷安(李連杰飾演_(前為周淮安，由梁家輝飾演)與朝廷抗爭的使命，並加入了好幾個各有因由的新角色，幾路人馬在龍門這間黑店裏狹路相逢，決一生死。

因為以3D拍攝，加入了許多特效，為彰顯這些特效有多壯觀，一如許多近年的華語特效電影一樣，不少場面為特效而營造，跟推進劇情毫無關係。然而，特效方面又造得不夠精緻，光暗有明顯的分差，所以感覺突兀，未夠完美。

電影太注重特效的弊病，就是少了花心思在故事和塑造人物上，令到劇力薄弱，角色面目模糊，未能觸動人心。

以徐克導演的作品來比較，這片未免令人失望。


《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)預告片 :

影碟推介 : 《喪Paul外星人》（Paul）- 經典科幻電影戲中尋

《喪Paul外星人》（Paul ) (另譯《我們撞到外星人Paul》）是一部向多齣科幻電影致敬的影片。除了外星人Paul的造型令人聯想到《E.T.》之外，場景佈置、角色名稱、對白、道具、提到的人物，就連一些閒角演員，都與科幻電影有關。編者甚至拿科幻理論來開玩笑，相當逗樂。科幻電影迷在觀賞的同時，別忘考考眼光，尋找經典前作的蹤影，必定感到樂趣無窮。

故事講述兩名英國科幻迷遠赴美國參加動漫展，之後順道探進「51區」（Area51）這個與許多不明飛行物體有關的神秘地區，結果讓他們遇上希望回家的外星人Paul。他們幫助Paul的途中不停惹上麻煩，引來各方人馬追捕。編者採用公路電影的手法，加入冷笑話，再鋪墊人類與外星人建立情誼的橋段，把這個不算新鮮的故事套路，包裝得甚有看頭。

Paul除了擁有隱身、治療和傳送信息這些能力之外，他亦會抽煙、講粗口、吃零食和罵罵咧咧，形神和生活習慣與人類無異。這樣的形象，突破觀眾對外星人的既有印象。編者用以表達異類亦可以與我們沒兩樣這想法。

人們往往只着重外在條件，稍為與自己有分別的便會害怕或排擠。好像兩名男主角共處一室必被誤認為是同性戀者，又如Paul跟一名基督徒爭論進化論，基督徒迂腐得引人發笑。電影主張人們如能接受異類，打破既有框框，便能得到解脫，活得自由自在。看到角色在身心上起變化，不禁讚歎編者沒有說教，只有從細緻的鋪陳，讓觀眾感受其想要表達的看法，別具意義。

《喪》片由Simon Pegg和Nick Frost來飾演兩名科幻迷。這對喜劇孖寶合拍非常，舉手投足很有喜感。雖然《喪》片無論在劇情或笑料上，都少了二人的前作《笑死人凶間》（Shaun of the Dead）和《爆辣刑警》（Hot Fuzz）所帶來的驚喜，但是一部致敬電影沒有惡搞亂來，人情味盎然，讓科幻電影迷重拾許多美好的劇情回憶，實在不可多得。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《Laughing Gor 之潛罪犯》 - 比較像電視電影

借助電視劇《潛行狙擊》的威勢，的確能吸引有追看該劇的觀眾入場。不過，正因如此，編者預期觀眾已從劇集中充分明瞭忠奸角色和當中恩怨，所以省略了描繪幾名原有角色的篇幅。對於沒有追劇的觀眾而言，需預先了解人物關係，看時才較易投入。

《Laughing Gor 之潛罪犯》延續了Laughing哥的傳奇，這次在獄中查案，幾名原有角色也繼續出現在電影中。原有的角色中，除了Laughing哥之外，就是徐子珊飾演的姚可可較為吃重。她因為跛Co(黃宗澤 飾)被殺(在劇集中)，思念過度引致精神出現問題，而黃宗澤的戲份，便是在姚的幻覺和回憶片段中。然而，不要以為姚是可有可無的角色，至少她在結局起了關鍵作用。此外，在劇集中已犠牲的Madam Joe，編劇亦找到機會讓她亮相，以慰一眾擁躉失落之情。

來到電影，編者加入了一些新角色，好像滿懷抱負的心理學家霍天任(吳鎮宇 飾)、囚犯大切(杜汶澤 飾)、快要做一哥的警司(廖啓智 飾)，以及劉紹銘和惠英紅等角色，可謂好戲之人雲集，令人期待他們會擦出火花。

在劇集中，Laughing是主角，在電影裏，主導角色則轉移到霍天任身上，橋段也着重在他和其他新加入角色的互動上。這是一個聰明的做法，畢竟吳和其他演員在電影界有一定的吸引和號召力，較易吸引一批電影觀眾入場。

吳的角色連貫起新舊人物，可惜他們的關係以時空交錯(如跛Co死之前發生過甚麼事)來交待，這其實不是問題，只是時空交錯多得有點煩人，影響了整體故事的流暢度。另外，伏線欠奉，一些轉折位置給我有強加進去的感覺，很是突兀。

電影故事以人物推進，所以場景不多，也看得出此片為求節省成本，潛伏潛逃等等場面都來得非常容易，許多劇情一如電視劇集慣性以對白交待的手法(尤其是吳的理念)，造成了角色喋喋不休，削弱了劇情的張力，也浪費了演員的好演技。

整體而言，電影以電視觀眾的慣性視界拍攝，故此比較像一部電視電影。不過無可否認，這部片應該能讓該劇的粉絲們一種對角色的慰藉，至少我這名在劇集的結局周才加入追看行列的觀眾，也不忍心看到跛Co被Laughing一槍擊斃，噢不，電影在這方面交待了另一個因果，留待有興趣的你入場發掘。

因為電影比較多對白，我一般都會細心留意其中有沒有發人深省的隻言片語。編者希望透過角色控訴社會諸多的不公允是顯而易見的，然而，因為沒有好好鋪墊營造，令這些控訴淪為一句又一句的口號，未能觸動人心。

雖然這麼說，吳鎮宇的其中一句對白讓我留下印象，其大概的意思是 : 如果認為建制不公，便進入建制中把它拆散。對此，我是認同的。

《Laughing Gor 之潛罪犯》(Turning Point 2) 預告片 :

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》- 福爾摩斯和華生默契依然

改編著名小說，往往要靠推陳出新才能突破原著神韻。《神探福爾摩斯》系列的導演佳∙烈治(Guy Ritchie)，聰明在於賦予福爾摩斯這位家喻戶曉的名偵探一種特別的性格。他智勇雙全，卻神經兮兮，如此心理矛盾，已衝擊出吸引觀眾的元素。

福爾摩斯以屢破奇案見稱，他見微知著，就算是一粒微塵也逃不過他的法眼。電影還把他描繪成身手了得之人，在敵人未出手之前，已摸清對方的虛實底蘊，瞬間擊中對方要害。導演把他腦裏在盤算的景象，以快速剪接畫面呈現在觀眾眼前，凸顯了他腦筋在急轉彎，「轉數」稍為慢一點的(如筆者)，都會看得眼花撩亂。導演以此表達方式來突破原著小說給讀者的幻想空間，給故事一個新面貌，實在別具一格。

來到這系列的第二集《詭影遊戲》，福爾摩斯與華生這對好拍擋繼續互相串嘴，大耍花槍，但他們又比誰都要關心對方。他們的友情和互動，仍是全片最好看的地方。福爾摩斯這次還扮鬼扮馬，神出鬼沒，出奇不已殺觀眾一個措手不及，令人笑不攏嘴。

電影在特效大場面的包裝下，爆破連連。如火車上的拯救行動讓人喘不過氣來，又如角色在森林狂奔逃避槍林彈雨的一幕，超越了尋常視覺領域，相當悅目。

在角色、場面、特效俱佳的比較下，故事便略為遜色了。天才野心家千方百計要引發世界大戰希望從中圖利，福爾摩斯與華生赴湯蹈火阻止大災禍的發生，這類橋段不算新鮮，觀眾亦能預計大概結局。福爾摩斯與野心家的智力對壘，也未能留下深刻印象，有點可惜。不過，因為羅拔唐尼飾演的福爾摩斯和祖∙廸羅飾演的華生實在太出彩了，所以足以彌補電影美中不足的地方。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》(Sherlock Holmes : A Game of Shadows) 預告片 :

影推介碟:《五星級大鼠》（Ratatouille）- 老鼠也能當大廚

「我識你老鼠」是一句貶低別人的俗語。老鼠在溝渠出沒，吃的是垃圾，渾身齷齪惡臭，被視為最低下的動物。人們聞鼠色變，偏偏迪士尼的彼思動畫製作室，在《五星級大鼠》（Ratatouille）中給老鼠設計了可愛的性格，和賦予牠大廚名份。

天生我才必有用，因擁有敏銳的味覺，老鼠仔在鼠群中與別不同，因而當上驗毒（老鼠藥）要員。在機緣巧合下，遇上男主角這名在高級餐廳當倒垃圾的人，結果當其廚藝軍師，施展渾身解數，炮製出一碟又一碟的法國美饌。

出於污泥而不染，老鼠仔不甘隱沒在黑暗的世界裏，希望對世界有貢獻的志氣和對美食的執，令牠成為廚藝天才。這充份表達天份和內涵比出身與外表更為重要。編者把老鼠仔和男主角這兩名同樣低下的角色置於巴黎一家高級餐廳內，營造出天淵的對比。兩位拍檔相映成趣，相輔相成，面對心懷不軌的餐廳前總廚和來勢洶洶且準備拆招牌的苛刻食評家，亦能應付自如。他們渡過一次又一次的難關，最後創造出傳奇，極其勵志。

《五》包羅的意思豐碩，好像老鼠仔如何力排眾議，爭取家人的支持和諒解；男主角被捧上天，但沒有實力，最終亦被人唾棄。還有人鼠勢不兩立、人類如何忘恩負義的「潛嘲諷」，以及烹飪非難事這等「軟道理」。最後，食評家的一番感悟，更給在任何範疇上當評論家的人，奉上一個真摯的提醒。

動畫常給觀眾稚氣的感覺，但本片的角色造型性格鮮明，佳餚幾可亂真，鏡頭運用絕不馬虎，追逐場面緊湊，故事流暢而無冷場，極適合成人觀賞。此外，除了仿照真人的神情和動作外，動畫的好處是化不可能為可能，好像人類和老鼠竟能溝通，以及打造出許多現實生活中，就算花巨資亦無法建構的場面。誠如老鼠能烹調又或是本片高潮那一幕，簡直是夢幻得讓人震撼。

《五》的故事層次，令人猶如品嚐星級大廚的精心手藝，呼應本片的法語名稱Ratatouille（法國雜菜燴的意思），繽紛熱鬧，愉悅且感到滿溢。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《隔世心鎖》（Sarah's Key）- 探求真相的代價

描繪二次大戰時猶太人在集中營所受苦況的電影不知凡幾，但是《隔世心鎖》（Sarah's Key）之所以與眾不同，因影片以當年巴黎警察拘捕幾萬名猶太人，然後分批送往集中營的史實作背景，實際講述一個關於揭示真相的故事。

導演沒有利用集中營的慘況來大催眼淚，反而回到現代，借一位美國女記者為撰寫一篇矚目文章，鍥而不捨追查當年一名猶太小女孩莎拉的下落，從而揭發出許多殘酷的真相。電影以莎拉手握的一把鎖匙作為推進劇情的引線，漸漸揭示了她跟父母被送往集中營前，曾作出一個令她抱恨終身的決定。

導演在開始時埋下了懸念，隨着現代與過去的劇情交集切換，逐漸打開一個又一個的秘密，令觀眾陷入了這整件事件當中，反覆思量揭發真相的對與錯，也呼應了這把鎖匙的重要性。如此鋪陳，比起一幕幕慘絕人寰、刻意煽情的畫面更能觸動人心。

揭露真相，有時如打開潘朵拉盒子一樣愈揭愈多，愈揭愈難令人接受。很多人認為知道真相是必須的，卻未有衡量自己是否有接受真相的心理準備。誠如這名女記者堅持求真的精神並沒有錯，但為滿足一己的好奇心，強迫當年牽涉其中的幾個家庭撕破封存已久的傷疤，最後也令到自己泥足深陷。她完全漠視揭開真相帶給別人的衝擊，其實是自私的行為。電影所說的故事好像與我們無關，但是當中傳達的道理歷久不衰，讓我們引以為鑒。

劇情其實還隱藏了一個強而有力的控訴：莎拉以為鑄成大錯，所以悔恨一生，但是她沒想到就算沒有作出這決定，其實結果也一樣。畢竟個人的力量，無法改變大時代的沉淪墜落所帶給人們的悲慘命運。尤其要抗衡的，是戰爭。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟半推介 : 《樹欲靜而心不息》（The Tree）- 放下不代表忘記

親人離世，家人感到哀慟在所難免。究竟要讓自己無止境地消沉下去，還是重新振作好好生活，則因人而異。

在《樹欲靜而心不息》（The Tree）中，母親和兄弟接受了父親已死的事實，選擇展開新生活，但是小女兒對亡父戀戀不捨，更認為父親已轉世為屋外壯盛的大樹。她跟大樹聊天，恍若與父親傾訴；她在枝椏上睡覺，被密茂的樹葉包圍，如同在父親的懷抱中入眠；母親與別人交往，樹幹倒塌在母親的牀上，她認為是父親在發怒。她終日與大樹為伍，不在乎別人的嘲笑和誤解，完全沉醉在她和父親交流的世界裏。她痛恨家人如此容易放下對父親的思念，而且狠心要斬下大樹，她誓死保護這個父親的化身，不讓任何人傷害，因為只有她才明白到父親轉換了另一個方式，來守護着她們一家。

小女孩的行為令家人感到匪夷所思，而觀眾亦不會知道小女孩所言是否屬實，因為導演並不是要打造一部靈異電影，所以沒有任何鬼魂顯靈的鏡頭。相反，這電影描述了一段治療心靈創傷的歷程，來到最後，讓人釋懷。

死者已矣，在世的人積極地活下去，才是走出悲痛的不二法門。放下不代表忘記，誠如小女孩哭問母親是否已忘記父親時，母親回答她並沒有忘記丈夫，而是將他留在心裏一個重要的位置，永遠掛念。

導演深諳放下的過程是痛苦的，所以以一棵大樹作為小女孩的心靈寄託和慰藉，通過故事的發展，慢慢治療她的創傷，好讓這顆小心靈能放下執着。

《樹》片非常生活化，沒甚麼起伏，就算交代家人的悲傷，也沒有呼天搶地，一切都是這麼淡然，給觀眾寧和靜謐的觀感。其中一幕講述小女孩躲在火車橋下，待火車疾馳而過的一刻大聲呼喊，已是平淡的劇情中罕有的豪情。

雖然這電影節奏緩慢，幸而一幕幕長鏡遠景優美怡人，襯托着慢板的劇情發展和角色互動，反而散發出細膩的感覺，全然不覺得沉悶。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

電影短評 : 《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)

《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)

無論是那名一蹶不振的天才糕點廚師，還是冒冒失失的糕點見習生，還有拿見習生沒辦法的老闆娘，和恃才傲物的女糕點師….這電影在角色設計上都很典型 ; 天才糕點廚師、洋菓子店老闆娘和驕傲的女糕點師最後也被見習生感動這類劇情發展也甚為公式化，幸好有美輪美奐、目不暇給的糕點留住觀眾的目光，才未至於淪為一部平淡無味的日系電影。

美食永遠都能吸引眼球，尤其是日本的糕點真是精緻和講究得沒話可說。這電影的故事未必讓人難忘，但一幕幕糕點畫面肯定讓人有即時想吃一件香甜濃郁的蛋糕的衝動。

素黑《好好修養愛》- 治療情傷的方法

在愛情路上受到傷害，我們會痛恨被對方拋棄，也會怨責自己的不足。我們會大聲疾呼假如讓我們重頭再來，一切定必不一樣。但是，若然真的再給我們一次機會，我們真會一改以往的相處態度，還是會重蹈覆轍，甚至變本加厲 ? 人們得不到美滿的愛情有很多原因，最主要是我們不知道彼此的問題癥結所在，又或是誤以為問題只出在對方身上，完全忽視了自己的責任。

這本書志以幫助讀者更了解自己，並鼓勵我們自省在兩性關係中的缺失，和糾正我們不正確的觀念。當中論調能否達至勵志心靈的效果，則見仁見智，但至少閱讀過程讓人心情平情，有助避免鑽進牛角尖裏。

作者素黑提供的是治療情傷的方法，能否治癒，始終要靠讀者自己。本書最讓筆者欣賞的地方，是教導讀者別執意為何對方不改卻要我們先改變，因為只要我們變好了，自然會感染對方。此外，作者亦不下一次強調肯定自己的重要性，因為假如連自己都否定將來可以得到美滿的愛情，愛神自然對你/妳不屑一顧。

本書的篇幅很多，惟內容走不出同類書籍的框框，如教我們要自愛、化恨為愛、懂得放下、想修養愛，必先修養好自己等等耳熟能詳的道理。然而，這類書籍依然深受讀者歡迎，因為我們明白到這些道理是知易行難的，所以大家都需要別人無時無刻的提醒和鞭策。正因如此，許多作者會繼續撰寫此類書籍，而讀者亦樂此不彼地閱讀下去。

好書推介 :《剩食》- 我們都是地球破壞者

拿起琳瑯滿目的菜牌點菜時，我們都會盡顯豪氣點滿一桌子佳餚，享受美饌豐盛的視覺效果。至於能否把食物全都吃下嘛，中國人認為「有餘有剩」才叫吉利不是嗎?你認為太浪費了?那麼把剩菜「打包」不就解決了問題?

我們總以為「打包」食物便可以減少浪費，然而那盒剩菜往往被我們遺忘於冰箱的一隅，驀地想起它時已變壞發臭，下場離不開被丟進垃圾箱裏，最終隨着垃圾車運往它們的棲身之地 --- 堆填區。

香港的堆填區快要飽和是不爭的事實，各界均指出問題源於香港人每天製造大量垃圾，而《剩食》這本書讓我們了解到，原來垃圾當中有三分之一是食物 !作者陳曉蕾走訪不同類型的飲食商戶，採訪不同階層的工作人員，深入探討問題的根源。她亦透過敏銳的筆觸，把一幕幕觸目驚心的傾倒食物畫面深深烙印在讀者的腦海裏，令人汗顏和慚愧。

本書分成【廚餘從哪裡來?】、【廚餘到哪裡去?】和【我們每一個，都有能力。】三個部份。第一部份解構日常產生最多廚餘剩食的地方。其實家居剩食只佔整體食物垃圾的三成，酒席、酒店自助餐、超級市場、快餐店、飯堂、街市、航空餐飲供應…總之讀者意料之內或意想不到的，才是大量傾倒食物的源頭。食肆、超市為求讓顧客有目不暇給、日日新鮮的選擇，會大量囤積食材和貨物。顧客被寵壞慣了，每每追求最優質的貨品，外表稍欠吸引的，便不屑一顧，食物這些有期限的貨品便首當其衝，成為商戶大量清貨的犠牲品。供過於求是問題癥結所在，烹調時出錯、包裝過程有疏漏、航班延誤等等人為因素其實也不惶多讓。

作者走訪對象的層面廣闊，從餐飲經理到處理廚餘的員工口中得出來的傾倒食物數字相當驚人。歸根究底，是整個飲食及服務界不介意生產過剩，就算覺得浪費，也冒不起食物風險，最後唯有狠心地把過期或還未過期的食物通通倒掉。處理的職員由最初的不捨，最後也變得麻木了。結果傾倒的食物如排山倒海，堆填區積聚如山，代價則由所有市民來承受。

第一部份看得人膽戰心驚，來到第二部份則令人感到無奈。作者和義工追蹤廚餘的下落，發現除了堆填區之外，其實廚餘可以有更好的歸宿，如堆肥或製成豬餿魚糧等等。可是，香港的漁業和畜牧業已見式微，推動不了有興趣的商界投資參與。此外，過去不是沒有試行堆肥計劃，但是市民要麼不熱衷，就算滿懷熱誠的，又因受環境限制變得有心無力。種種因素令所有可行的方法虎頭蛇尾，環保工作原地踏步。

其實我們不能把問題歸究在單一方面，因為生為地球的一分子，我們每個人也是摧毀地球的幫凶。唯有改變生活需求的習慣，和優化處理垃圾的方法，每人走出一小步，便是邁向減少廢物的一大步。本書的優點是除了告訴我們鐵一般的事實外，在第三部份也提供了一些減少食物浪費的方法，和提供了一些已自身推行減廢多年的人的實例作參考。他們的方法有趣易為，令人蠢蠢欲試。

人類為了生存，需要從食物中吸取營養，所以一出生已在這條惡性循環的浪費鏈上扣上一環。雖然相比商戶所丟掉的食物，個人所產生的剩菜問題好像小巫見大巫，然而，只要明白到積少可成多的道理，我們也許不會那麼隨便就丟掉食物。

閱過這本書，不只會對食物更加珍惜，也會無時無刻檢討自己向來的生活習慣，以及思考自己可以如何從小處著手減廢。畢竟有意識只是一個開始，但有意識沒行動的話，所有大條道理也是徒然。

我的電影書籍 : 101 Things I Learned in Film School - 電影「雞精書」

獅子座借了一本書給我，我隨便翻了一下，見到每頁字數少得可憐，心裏禁不住嘀嘀咕咕 : 每頁才區區幾行，又能教出甚麼偉大的電影理論呢 ? 然後很不公平地，在未閱讀之前便把這本書歸納為一本浪費紙張的書籍。
誰知看了數頁，眼睛被文字擦得雪亮，因為實在言簡意賅，給我這名拍電影的草鳥當頭棒喝。

這本名為"101 Things I Learned in Film School"，一頁一個主題，由拍攝電影故事需注意甚麼，到電影結構該包含甚麼元素，到如何以影像表達角色心理狀態，到對白該如何設計、如何建立人脈關係、如何增強自己的素養等等，有用的內容太多，實在不能盡錄(也不應在這裏盡錄)。

不過，我還是約略引述一些我喜歡的要點，好像 :

- 故事該以影像顯示出來，而不是由角色說出來。 (原文擇要 : ....almost everything that needs to be communicated about a story and its characters is better shown than explained....)
-  對白應該有真實感，但也要富色彩。 (原文擇要 : Dialogue is not a real speech ..... Dialogue must sound authentic, but it needs to be much more colorful, compact, and on-point than natural speech.)
-  如果想寫作，先閱讀 ; 如何想拍片，先看電影。(原文擇要 : If you want to write, read. If you want to make films, see films.)

本書的道理看似簡單，但真不要小覷當中的意義，因為我看過許多由資深電影人製作的電影，依舊犯上不同的毛病，令觀眾看得不是味兒。

有時長篇大論當中有很多不必要的廢話，遊了一個章節花園也未能點題的話，便很容易令讀者感到沉悶。其實拍電影也一樣。

讀者可以在很短的時間內看完這書，而且要明白當中內容亦然，因為真的顯淺易明。然而明白是一回事，若要拿捏準繩和純熟，則需要在這圈子裏浸淫一段長時間才可。

《狗狗物語》(Happy Together : All about My Dog)

 狗狗是人類的朋友，時常陪伴主人度過快樂與悲傷的日子。所以有些愛狗之人會視狗狗如己出，甚至對牠們比對愛侶還要貼心。

本片藉着幾個長短不一的單元，描述如此深厚的人狗情、道盡狗主的眾生相。前段洋溢着輕快惹笑的調子，其中借電視台節目採訪各類狗主，他們對寵物狗的鍾愛差點達瘋狂程度，製造了層出不窮的笑點。後段來個一百八十度的氣氛轉變，描繪了任何關係只要建立了深厚感情，一旦失去時，總讓人痛心傷感。不過，無論單元故事是荒誕還是感人，都反映出濃濃的人狗溫情。

人們對狗狗投入大量感情，是因為對其他人感到失望嗎 ? 電影沒有直接探討這個問題。但是從細節中，我們可以感受一二，好像那名曾經反對兒子跟女朋友結婚的母親，又或是拖着小狗的女生，沒男伴在旁，只有小狗相伴，也不禁顯得失落。還有那名本來害怕小狗，到後來跟牠培養出感情的小男孩，沒有家庭樂的畫面襯托，他跟小狗的相處更顯孤單。

戲中，最突出的當然要數狗狗這些「小演員」。牠們每隻都可愛極了，眼神流露靈性，善解人意得好像聽得懂人類言語，讓人有伸手進銀幕跟牠們來個大摟抱的衝動。

關於人狗温情的電影總能帶動觀眾的感情，讓大家歡笑或傷感。鑒於本片是由六位導演各自以自己的觀點和手法拍攝一個單元，所以電影整體有點鬆散，不過也無礙各位導演想帶出的訊息，以及觀眾從狗狗身上得到的觀影樂趣。

 

《開心魔法》(Magic to Win)

觀眾對荷里活的電腦特技趨之若鶩，對華語電影作這方面嘗試卻有所保留。然而，當大家捧前者如神明之時，一些華語電影已靜靜地起革命，希望證明本土班底也能打造出華麗多變的視覺享受。由葉偉信導演執導的《開心魔法》便是其中之一。

故事講述火系魔法師不擇手段地借用其他五行魔法師的法力，希望能回到過去，繼而帶出一段因為天生有法力，而造成的悲慘回憶。

雖然情節帶點荷里活魔法電影的影子，電腦特技也未臻完美，但以華語電影來說，能有這效果已很不錯了。尤其是其中一場火系和土系魔法師決戰對壘，雙方運用魔法，從書中照片取武器的一幕，拍得相當有趣味。

不過，當華語電影導演也沉迷電腦特效時，為達經濟效益，許多場景和動作都由電腦模擬出來，就算像真度高，始終有欠實景和拳腳功夫帶來的真實感。好像飾演火系魔法師的吳京，他身手了得毋庸置疑，在過往一些動作電影裏，他的拳腳快狠準，看得觀眾血脈沸騰。但有了特技，他在本片只擺上幾個型格「甫士」，然後以特效打造出魔法彰顯他的厲害，未免浪費了一身好武藝。

本片打正魔法旗號，令人以為這是華語版《哈利波特》，其實二者截然不同。與其說《開心魔法》像《哈利波特》，倒不如說它像黃百鳴導演在八十年代所拍的《開心鬼》更貼切。跟《開心鬼》一樣，戲中也加入了幾名青春無敵的女學生，她們在排球比賽中本來節節敗退，但女主角偶然得到魔法力量，令她們無往而不利。然而，女主角誤得魔法，卻拒絕歸還，還振振有辭。女主角由新人吳千語來演繹，撇開演技不談，就是角色本身已經不討人歡喜了。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介 : 《爆辣刑警》（Hot Fuzz）- 功力深厚的惡搞警匪片

《爆辣刑警》（Hot Fuzz）是一部令人意想不到的出色電影。故事講述男主角這名英勇幹探惹來上司和同僚的妒忌，結果被調往一個治安好得讓人難以置信的小鎮。鄰里間守望相助，人人和藹可親，觀眾以為男主角身處太平小鎮，一身好本領定必無用武之地，誰知這些人的真正面目逐漸浮面。

一連串屍體發現明明是謀殺，當地居民卻看成是意外，男主角覺得可疑，反被人責難過份緊張，懸念十足。來到結局，所有謎底都解開了，原來這一切關乎一個不為人知的陰謀。電影結構出色，整體節奏明快，劇情峰迴路轉，對白如連珠炮發，畫面切換快速，眼球跟畫面不時競賽，觀感相當過癮。情節充斥着編劇的幽默感，尤其那場瘋狂的大槍戰打破了觀眾既有的預期，簡直絕妙。

此外，影片向許多經典電影致敬，如《終極豪情》（Point Break）、《重案夢幻組2》（Bad Boys2）、《這個殺手不太冷》（Leon：The Professional）等等。我們常看到一些惡搞經典電影的橋段，手法差強人意，而《爆》片是手法高明的佼佼者，因為它有一個精采的故事，伏線完美得讓人讚歎，每一段鋪排都是巧妙地運用，所以觀看時得用心留意各個細節，不然，錯過了任何點滴，便未能完全見識到編劇的功力了。

搞笑以外，《爆》片還帶出一些做人的道理。在故事中，男主角嚴肅冷峻，看不起上司和同僚得過且過地生活。他雖然工作出色，但只着重個人表現，沒有顧及別人的感受，有違警隊的團結精神，絕對不是完美的人辦。但是心腸再硬的人也會被熱誠打動，他來到小鎮後由最初對胖拍檔的不屑，發展成生死之交，他們一硬一軟，溫情洋溢，也彰顯了甚麼是中庸之道。

其實電影還隱藏了一個深層的訊息︰刻意營造出來的和諧只是表象，揭開一切假象，內裏可以很骯髒。《爆》片令人聯想到許多現實情況，禁不住會會心微笑。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

電影短評 :《東成西就2011》(East Meets West 2011)

把天龍八將的傳說融入現代故事中，調子不算協調，胡鬧是少不免的了，但勝在有些笑料頗為惹笑，轉折位的鋪陳亦出人意表，而教觀眾感動的地方，更令人想起同為技安編劇的九五年作品《西遊記大結局之仙履奇緣》。

值得讚賞的是，以合拍片來說，此片保留了許多本土感覺，而不是盲目迎合內地觀眾的口味，此外，置入式廣告不頻密也不着跡，所以觀影過程感覺良好。

將這電影跟九三年的《東成西就》比較是無可避免的了，誰叫電影用回這個名字。只是，名字相同，人面已全非，當年的這部經典集合了當時得令的紅星，如今十幾年人事幾番新，當年紅星再聚首一堂已沒有可能。一想到這裏，不禁心頭一酸。