《無涯 : 杜琪峯的電影世界》(Boundless) : 杜Sir對電影的愛，對香港的情

 筆者也是杜琪峯的影迷，但與導演林澤秋相比，真是望塵莫及。因為林導把對杜Sir的崇拜，化成拍攝《無涯 : 杜琪峯的電影世界》的動力，並追隨了杜Sir四部電影、歷時三年的拍製時間，以他的視界，很誠懇地展現了杜Sir鮮為觀眾知道的世界和他很真實的一面。

電影一開來，便是杜Sir的一句爆粗，大罵工作人員不專業。但觀眾不會因為杜Sir粗鄙而側目，反而笑了一出來。因為我們從大小報導中，了解杜Sir是一位性情中人，敢言直言。況且，正如杜Sir所言，他罵人，一定是有地方或者有人出錯了。就是因為杜Sir對待電影的認真專業，歷年來拍下了不少好的港產電影給觀眾欣賞。

 

作為一部名人記錄片，《無涯》的章節相當豐富。從杜Sir的工作態度、對合拍片的看法、拍攝某些場景和畫面構圖的堅持、對政府有意見等等，都觸及到。雖然每個段落的篇幅不多，但因為也算深入，杜Sir亦相當坦白，所以每一段都很能觸動觀眾。好像當杜Sir談回自己工作室最困難時期，談笑風生不當一回事，但筆者已替他當年的窘況捏一把冷汗。

 

雖說《無涯》是林導的畢業作品，但手法圓熟，完全沒有學生的青澀。除了邀請得有份量和恰到好處的受訪者，以側寫杜Sir的點滴，片中還穿插了杜Sir前作的片段，那些片段又非常點題，可見林導花了不少心思。

 

在芸芸小章節中，最為筆者感動的，是杜Sir對提攜後輩不遺餘力的心意。不論是對得力幫手，還是對「鮮浪潮」的大力支持，都反映出他為香港電影界肩負起責任。

 

此外，很難想像貴為國際知名導演，拍過超過五十部作品，杜Sir卻謙虛地自稱不懂電影。

 

所謂學海無涯，而這部記錄片以《無涯》命名，道出了杜Sir對電影懷着誠懇的心情。他一直在學習拍電影，在每一部作品中找尋新可能，讓觀眾見證他如何從每次學習的歷程享受其中。也透過電影，萬不經意地滲進地道風光，以表達對舊香港情懷的不捨，以及盡綿力，為下一代留住這份香港情懷。雖然現實香港不斷改變，至少在杜Sir的港產電影裡，我們仍能看到我們喜歡的香港定格。

《無涯 : 杜琪峯的電影世界》(Boundless)預告 : 

《柏靈頓》(Paddington) : 給啤啤熊一個家

作為合家歡電影，《柏靈頓》此起彼落的劇情，集奇幻與溫馨於一身，給觀眾饒有趣味的觀感。戲中的倫敦亦相當漂亮，童話式的畫面和色調，配以英倫獨有的景物，令人賞心悅目。 

電影改篇自同名兒童小說，主角柏靈頓是一隻熊人，秘魯家園被地震摧毀，失去大鬍鬚叔叔，唯一親人露西阿姨年老體弱，無力同行，柏靈頓只好獨自往赴英倫，找尋那位當年承諾會照顧他們的秘魯探險家，期間卻被布朗家庭收留。 

在角色塑造上，原作者給了柏靈頓闖禍力驚人的性格，所以時常帶給布朗家庭很多麻煩，也為劇情增添無限歡笑。然而，因為他懷着一股可愛傻勁，心地善良處處為別人着想，所以他的闖禍，有時又會讓他搖身一變成了大家喝采的英雄。

雖然這個故事寫給孩子欣賞，童趣無限，又加入了一個要捉走柏靈頓的女標本收藏家，讓布朗家庭和柏靈頓遇上危機。可是，當中佈滿了表達英國人冷模、自視高人一等的細節。與其因為英倫景色之美，便認為這戲旨意宣傳這個霧都，筆者反而覺得編導其實在對英國人冷嘲熱諷。慶幸布朗家庭對柏靈頓的熱心，才挽回了戲中營造出英國人的不良印象。

此外，作者把主角設定為一隻熊人，隻身來到倫敦被人類家庭收留，不難看出其中深意。我們嘗試轉個角度去看柏靈頓，把他視為一個失去家園，渴望在一個陌生地方尋找家庭溫暖的異鄉人，這樣便容易代入他的處境。他住進布朗家庭的日子，由起初不被布朗先生歡迎而傷感，到最後變成了他們的一份子感到高興，這不就是每位異鄉人期盼能融入當地和獲得認同的心態嗎 ?

筆者亦喜歡編導透過布朗一家，對「家庭」的詮釋。一家人，縱然會鬧意見，但彼此信任，每遇危機又會團結起來對抗外敵；而且父母會如布朗夫婦一樣視子女最為重要。相比之下，那位標本收藏家因為父親拒絕將秘魯熊製成標本，因此失去身份地位，不免鑽了牛角尖覺得父親沒有把自己和家庭放在第一位，最終變成了壞人。這反映了家庭溫暖對子女成長的影響實在非常深遠。

 

《柏靈頓》(Paddington) 預告 :

 

    

 

《閃閃聖誕夢》(Santa Claus) : 甜甜小演員

有說，小孩跟動物一樣讓導演頭也大了，因為他們是最易失控的演員。但筆者相信這句話不適用於《閃閃聖誕夢》裡的小男主角，因為他很有天份，展現天真無邪的笑臉固然無難度，傷感起來，眉頭輕皺滿懷心事，媲美資深演員。最令人意想不到，是他被大賊欺騙一起犯案，攀高爬低動作靈活自如，看得筆者傻了眼。

故事中，小安東因為太想念亡父，時常傷感，只好寄望每年聖誕能坐上聖誕老人的雪橇，探望已住到星星上的父親。這年，碰巧讓他遇上了從天台掉下來、以聖誕老人打扮的大賊，令他更相信聖誕老人的存在，也興奮終於能實現與父親相見的願望。

大賊與小孩，一個滿嘴謊言，一個信以為真；你嫌棄我礙手礙腳，我發現被騙時心有不甘；二人一同「偷金」，過程錯漏百出，惹笑又溫馨，逐步建立另類友誼，相當好看。簡單的劇情和演員組合(大部份時間只有大賊與小孩兩個人)，營造出殊不簡單的人情味。

編導在塑造二人性格時，打破了傳統。良心未泯的大賊常見，有犯罪天份的小孩卻是非常大膽的設定，如此一來，為觀眾帶來新鮮感。當然編導最後也透過大賊給小安東上了一課，而小安東反過來又喚起了大賊的良心，彼此救贖沒說教也起了教育意義。

到底聖誕老人是否存在，是每名小孩的迷思。姑勿論聖誕老人是否真實存在，還是只不過是父母扮來滿足孩子收禮物的願望，聖誕老人代表了信念和希望，《閃閃聖誕夢》以這為題材，故事充滿了希望和情感，溫暖又窩心。

 

《閃閃聖誕夢》(Santa Claus) 預告 :

 

《冥婚啟示》(Revelation of Ghost Marriage)

 

生離死別是人生必經階段，當中以死別更為人惋惜，因為生離尚有機會可再見，死別卻是永遠分開。所以在生的人希望為離世者盡最後心意，為他們燒衣致祭，好讓他們在冥界豐衣足食。這麼一來，除了表達對離世者的思念，也許能補償對他們生前的虧欠。

新加坡電影《冥婚啟示》就是圍繞一個這麽特別的故事題材。戲中的吳太(吳君如飾)燒給離世兒子的祭品既多又誇張，簡直讓兒子成為冥界的富豪。更甚者，她為兒子大費周章嚴選好媳婦，請來靈媒為他辦冥婚以解兒子的孤獨。吳太執着得過火又荒唐，但隨劇情發展，觀眾終於發現原來她心懷對兒子的愧疚，才做出種種荒謬到極點的行徑。

對照了吳太跟兒子的關係，是那對靈媒父子。導演安插他們在戲中，除了小靈媒的演出生動鬼馬惹人喜愛、兩父子不斷打打鬧鬧為觀眾帶來歡樂之外，也為沉重題材闢開幾段有趣章節，令整部電影不至於太過悲傷。然而，小靈媒對母親的思念，時常希望召來母親魂魄一幕，反而成了電影最感人的一場戲。

電影探討生死，也不時諷刺華人迷信習俗，亦透過小靈媒對亡母之情，拋出鬼神存在與否的問題給觀眾思考。但當劇情一轉，導演鋪陳了這麼，原來是為了揭開所有問題的癥結 ── 父母與子女相處之道。

無論是吳太或靈媒父親，對其兒子都有不同程度的關懷和期望。一旦過了火，便成了擺佈和控制，抹殺了子女自己的想法，制止了他們想做的事和想過的生活。如何拿捏關懷與給子女自由的平衡，實在值得作為家長的觀眾深思細想。


《冥婚啟示》(Revelation of Ghost Marriage)預告 :

 

《行動代號 : 孫中山》(Meeting Dr. Sun) : 好玩的小清新

 

《行動代號 : 孫中山》有一個很有趣又不落俗套的故事設計 : 兩幫學生計劃偷去棄置在學校儲藏室內的孫中山銅像，為的就只為了變賣後，拿錢來交班費和畢業旅行費。

為了這種原因挺而犯罪，看來好像太不值得和兒戲。然而，從戲中「阿公的阿公都失業」、「兒子的兒子都注定窮斃」等等對白，可以看出這電影透過了這些學生的荒誕行為，反映出台灣的民生窘況。

有說台灣大學生的平均薪水是台幣兩萬多元，即不到港幣七千元。大學生已如此，低學歷的人更加生活坎坷。雖然導演易智言沒有詳列兩位男主角阿左和小天的家庭背景，但是從二人比鬥誰比誰窮時，觀眾還是了解到二人都是在低收入家庭裡成長，一個依靠阿嬤的小手作賺取微薄收入過活，另一個則家徒四壁，家人都跑掉，天天都是有一餐沒一餐的。

說實在，當二人比鬥貧窮，以至其後一幕，在他們事敗後老師要他們寫悔過書，老師要他們「從頭寫起」，他們不禁惆悵「從頭寫起」該即是從甚麼時候寫起，結果有人提議從阿公的阿公開始失業寫起……這兩幕，導演都編寫得很好笑。此外，整部電影亦充斥着各種小幽默，好像阿左為偷銅像作出不同部署，買面具、衡量手推車可盛載重量，都能博得筆者一笑。但只要想深一層，其實就笑不出來，因為所反映出台灣狀況都幾嚴峻。雖然，導演沒有為戲中的貧窮找出解決方法，單單只是小天在結尾跟阿左說了「我們該合作」，以改變兒子的兒子都窮斃的宿命，但總比去偷去搶的方法以改變命運，來得正面得多。

有說《行》片暗藏政治隱喻，的確，單從導演設計了戲中兩幫男學生密謀去偷孫中山銅像，已大概能摸到他的政治意圖。為甚麼不設計他們去偷別的，而是偏偏是孫中山銅像呢 ? 還有，這尊銅像是被遺棄在儲藏室，被人置之不理，就算被偷去了，也未必有人察覺得到。這似乎在暗諷台灣人民都把孫中山所提倡的三民主義 : 民族、民權、民生都遺忘了吧 ? 還有其他的含意，待觀眾自行領悟出來。 

PS : 恭喜本片榮獲第51屆台灣金馬奬最佳原創劇本奬。 

《行動代號 : 孫中山》(Meeting Dr. Sun) 預告片 :
 

《白雪公主殺人事件》(The Snow White Murder Case) : 兇手在細節裡

《白雪公主殺人事件》是根據凑佳苗的同名小說改編。凑佳苗最為人熟識的作品相信要數《告白》，其多角度敘事方式和反映學生陰暗面的手法，叫筆者留下深刻印象。

這次在《白》片裡，凑佳苗依然採取了擅長的敘事技法，通過男主角這名電視台導演採訪不同的相關人士，得出前因後果和人物個性的線索，意圖對一宗美女被殺案下定斷。

猜猜誰是兇手確是推理電影的一大樂趣，作者和編導在故事的開始，便轉移視線，意圖愚弄觀眾把兇手指向一個心理看似有問題的目標人物。當然，有經驗的觀眾自然不會中計，知道競猜兇手遊戲並非這麼直截了當，更可能從蛛絲馬跡，一早已猜到真兇是誰。然而，細看一切鋪排，不難發現本片的最終目的並非叫觀眾猜出兇手便算，而是憑藉這個兇案故事，帶出了社會大眾扭曲價值觀的可怕面。

很同意戲中有角色說，所有人都是以有利自己的角度去講述所知道的事情。編導將每個受訪者的視角羅生門，拍成前後矛盾的一個個段落，正好反映了每個人都把在事件上自己最美好一面放大，把醜陋行為隱藏；自私大於公允，結果無辜者便平白受害。

細看每個牽涉其中的人，男主角不求證地得來第一手資料就大肆公開，爭到網絡人氣後便沾沾自喜；電視台為求收視，以兇案製作偏頗的綜藝節目；網絡上「花生友」當道，紛紛以一種看透世情的角度，分析得實牙實齒，讓人幾乎以為他們就在現場一樣。實情是，假真相與真事實相差甚遠，社會大眾偏偏對假真相趨之若鶩，極為諷刺。

網絡社會是一個可怕的世界，人人匿名發表意見或惡言相向。針對自己的人，甚或害得我們差點萬劫不復者，或許在現實生活裡存在於你我身邊，他們根本就不在意我們是誰，只在乎能博取多少迴響。這一點，隱晦地在《白》片最後的一場戲展現出來。

《白》片令人很容易對人與人之間的相處感到失望，慶幸編導在結局保留溫暖的人性，和一段多年不變的友誼，以緩和一下戲中的人性冷漠，以使整部戲的調子不至於太過灰暗。 

《白雪公主殺人事件》(The Snow White Murder Case) 預告片 :

 

《黑仔刑警》(A Hard Day) : 沒有一個是好人

「黑開有條路」，可以用來形容《黑仔刑警》的男主角；從黑夜中意外撞死人開始，接二連三的倒楣事件不斷節外生枝，他以為能控制局面，卻往往向着最壞方向發展，結果讓他發現事情其實並不簡單。

南韓警匪動作電影向來都不會叫人失望，導演總能抓住觀眾的心理，以一幕幕引人入勝的情節或動作場面吸引大家。《黑》片也不例外，其集合了懸疑、動作、喜感於一身，雖然有些地方感覺兒戲，好像壞人其實犯不着每每親自出馬，而男主角幾次脫困也難以讓人信服，但當男主角處於下風如何「盡地一煲」，以及與大壞蛋的忠奸大對決，還是充滿喜感和娛樂性，叫人看得投入。

其實說男主角是忠角有點牽強，因為故事開始，觀眾已得悉他捲入了貪污受賄案中，還要不是被人插樁嫁禍，而是真正同流合污。雖然他在戲中為亡母奔喪痛哭流涕，被別人稱讚不下一次為「孝子」，但是揭開這套虛假麻服，以及不要被男主角也算「嗒得杯落」(個人意見)的外表轉移視線，其實他切切實實不是甚麼好人。

最可怕是，以這樣一個角色當主角沒有違和感，因為道德敗壞充斥着整部電影，從男主角本身，延伸至整個警隊；貪贓枉法、毁屍滅跡、隱藏罪證、包庇同袍、犯毒、中飽私囊、狐假虎威，想得出的警隊敗壞都可以在電影裡看得見。  

南韓電影最大特色，就是在緊密的劇情裡，導演總會把一些社會現況換個角度來剖析及嘲諷一番。看到《黑》片裡幾乎沒有一個潔身自愛的警察角色，可以想像導演眼中的執法界是多麼的敗絮其中。

 

《黑仔刑警》(A Hard Day) 預告 :

 

 

《單身男女 2》》(Don't Go Breaking My Heart) : 兜兜轉轉五角戀

 

在《單身男女》中，火星男方啓宏(吳彥祖飾)以完美的性格擊敗了地球男張申然(古天樂飾)，贏得程子欣(高圓圓飾)的芳心。正當觀眾高高興興，為專一男人歡呼喝采之際，導演杜琪峰和編劇韋家輝卻開拍了《單身男女 2》，給地球男一次機會。 

來到第二集，編導彷彿在告訴觀眾，完美的火星男令女人再多歡笑和安全感都好，女人終歸還是鍾情那個讓自己哭中強笑、笑中帶淚的壞透地球男。

或許不少女人就是喜歡壞男人為自己改變這天方夜譚，所以縱然編導為張申然塑造了一個對舊愛癡情的形象，但來到劇終，他其實心底裡還是那個看到樣靚身材正的女人會雙眼發亮、鼻血狂流的張申然，而程子欣再次牽着他的手時，還是心甘情願，展現出幸福的笑容。也正如新加入的女角色楊鴦鴦(楊千嬅飾)，她明知張申然一方面到處留情，另一方面心裡仍情繫程子欣，就算有性格吸引又好仔的程子健(周渝民飾)對自己情深一往，看得出她還是較為喜歡張申然多於程子健。

相比起上集的三角戀，今集的五角戀其實頗能反映到不少男女愛情關係。筆者不是說戲中那種離地的角色包裝和背景，而是指男女角色帶出的情感核心。假如我們把五角戀拆開來看，不難發現當中蘊含了幾種情愛錯落。好像自己心儀的人喜歡上另一個人；又或經歷三角戀，明明作了選擇卻未能忘情，結果傷己傷人；又或不斷投入新關係來忘記舊情。只要有談過戀愛、跌跌碰碰過，總能在某一個角色身上、在某一幕情節裡找到自己的身影。

貴為「計王」的杜琪峰和韋家輝，當然不甘於給觀眾一齣平平淡淡的愛情五角錯，他們還是會搞搞花臣，所以不少橋段也設計得很有趣，很富杜韋色彩，有誇張也有意想不到，總算成功炮製出一部頗有娛樂性的愛情輕喜劇。

然而，或許為了遷就爽快的劇情節奏吧，很多情感轉折還是處理得硬繃繃和不夠鋪陳，也反映出編導對男女關係只能抓住一些很表面的東西，複雜的男女情感核心，還是未能把握得住。好像當初程子欣選了跟隨方啓宏，而結局給他如此大的打擊和虧欠，是一句對不起就可以帶過的嗎 ? 看畢電影，筆者不禁心裡疑問。

 

《單身男女 2》(Don't Go Breaking My Heart) 預告 :

 

《一個人的武林》(Kung Fu Jungle) : 動作場面華麗

假如用警匪推理片的角度去看《一個人的武林》，的確能挑出很多不合情理的情節。然而，以一部動作電影來看，一幕幕設計得華麗有看頭的動作場面，定必令觀眾驚喜萬分。

《一》片的故事講述夏侯武(甄子丹飾)因為在武術比賽打死人而鋃鐺入獄，期間，香港發生了接二連三的兇殺案，夏於是自動請纓協助警方引出同是武術奇才的兇手封于修(王寶強飾)，接而揭開了封于修的殺人動機以及與夏之間的關係。

甄子丹這次演繹一名亦正亦邪的教頭很稱職。說他邪，因為他是一名武癡，曾控制不了自己的拳頭錯手打死人，戲中亦有他被迫至發狂邊緣的時候，而丹爺亦難得演技有所進步。至於王寶強，一向以來，他大多飾演小人物又或搞笑角色，實在想不到原來他身手不凡，打起來硬橋硬馬，非常「堅揪」，看得筆者目瞪口呆。自此之後，他不難成為新一代武打影星。女角方面，楊采妮佔戲頗重飾演一名負責這案件的女高級督察，但角色其實沒有甚麼發揮，其實是否她來演也沒有分別。

電影以武術跟警匪推理融合在一起，叫筆者感覺新鮮。這亦順理成章帶引電影進入幕幕動魄驚心的打鬥場面。從拳腳到兵器，由外家到內家功夫，角色對打愈打愈激烈，套路愈打愈絢麗，直至高潮的一場戲，在快速車路上，颷速的大貨車在忠奸角色的身邊擦過，加大對決難度。身兼動作導演的甄子丹亦花盡心思，打鬥舞台由馬路移師至車底，由赤手空拳至揮舞竹竿，場面緊張刺激，不落俗套。

此外，本片所帶出的哲理思想亦很有深意。從夏封二人身上，我們看到執着如過了火，便會成「癡」。他們兩者都是武術高手，都希望成為天下第一，分別在於夏侯武最後都能放下執意。反觀封于修，他視功夫乃殺人技，必要分出勝負和生死才肯罷休。如此的一個人，活在自己痛苦的世界裡，就算功夫再厲害，執着成狂，也只是「癲佬」一名，最諷刺的是功夫了得，也敵不過六粒子彈。

與其說陳德森導演透過《一》片向昔日功夫片致敬，筆者覺得，這是向一班曾經為港產功夫及動作電影賣力的幕後人員致敬更加貼切，而多位電影幕後工作人員紛紛粉墨客串，可見陳導人緣極佳(我不在這裡逐一列出，因為看這電影時考考大家眼力，也是一種樂趣呢 !)。

 

《一個人的武林》(Kung Fu Jungle) 預告片 :

 

《鼓動真我》(Whiplash) : 擊鼓大反擊

很多人嘴裡說很想獲得成功或希望達成夢想，生活卻總是好逸惡勞，結果多年下來，夢想，一直停留在「想」的階段，成功，遙遙無期。電影《鼓動真我》給了所有想達成夢想者一個很好的方向 : 要實現夢想、想成功，便需要付出比一般人更大的努力甚至犧牲所有，包括愛情。

本片講述一名渴望成為出色鼓手的男生，如何在「魔鬼」指揮的鞭策下，蛻變成長。劇情直截了當，幾乎把所有篇幅都放在男主角甚是「血腥」的練習，和與「魔鬼」指揮的心理互鬥上。

之所以稱這名指揮音樂人做「魔鬼」，因為他使用的「地獄式」激發潛能方法非常另類，除了激將法，還有各式各樣的侮辱和打擊，務求令到受訓者的自尊心蕩然無存。結果受不了他這種方法的人，離開的離開，更有不幸者自殺身亡。

天才之所以與眾不同，除了他們有着個人天賦和依靠後天努力之外，很大程度是他們擁有堅持到底和不屈不撓的異於常人的心理質素。好像男主角，受到「魔鬼」指揮重重打擊都沒有放棄，反而遇難越強。由本來因為受到欣賞而感恩，到中段的硬着頭皮不要「衰俾你睇」，至結尾「報仇式」的擊鼓大反擊……隨着「魔鬼」指揮越來越偏鋒的教導，男主角的心理都在不停地進級，使得每個故事段落都有變化。直至結局的全片高潮，男主角如何在劣勢下「反敗為勝」，都是他有着強悍的性格使然。

《鼓動真我》在快速有節奏的剪接下，整部電影都有着獨特的拍子，加上劇情、拍攝、和配樂細緻考究，以及「魔鬼」指揮和男主角針鋒相對，演技出眾，導演尤其為這名「魔鬼」指揮賦予了帶點邪惡的性格，和非常極端的教學方式，使本來富有勵志色彩、信息正面和簡單的故事，增添了強而有力的壓迫感和張力，讓觀眾的血脈一直繃緊至完場。

 

《鼓動真我》(Whiplash) 預告 :
 

《點對點》(Dot 2 Dot) : 盡顯香港情懷

香港人來去匆匆，有多少人會在意香港的景物正在不知不覺間改變或消失 ? 慶幸還有黃浩然導演這些有心人，願意透過影像故事，把香港的城市細節和昔日情懷，一一為我們留住。

《點對點》的每個畫面、每句對白，盡是導演對昔日香港的感情和惋歎。惋歎，因為許多富歷史價值的角落，因為香港人急速的腳步而被受忽略。所以當導演在電影中展現了歷史古跡如「維多利亞城界碑」、城市奇景如中區的「石牆樹」，還有前身是街坊醫院、雜貨店、書院和酒莊的「灣仔藍屋」，我們會覺得既熟悉又陌生。熟悉者，可能曾經在報刊/網絡上從別人的照片看到過，陌生者，就算我們知道這些景物的存在，我們卻從沒有親眼觀賞和親手觸摸過。我們就是這樣，與很多比我們還早就存在於這個世界上的景物擦身而過，有時就算它們消失了，我們也不知曉，又或根本就不會去關心。

如此一來，戲中的重點 ─ 男主角在香港不同角落畫下的點陣圖，便多了一層意思。那些點陣圖其實已存在了八年，一直沒被市民發現，直至從內地來港工作的女主角發現這些似亂但其實有序、似污物其實有意義的牆上黑點，好奇心起，毅然把點陣圖連成一個個圖案後，市民才注意到這些塗鴉。不知導演原意是否有這種意思，但筆者看到這裡，禁不住會心微笑。的而且確，許多香港人每每要人畫公仔畫出腸，才會一窩蜂去注意和關心及了解許多事物和意思。

實在不得不讚嘆導演的創意，把我們童年時常沉迷的點線遊戲，貫穿了《點對點》的故事，把男主角的點陣圖以出謎題的方式，讓觀眾與女主角一同猜想這些零散點陣的來龍去脈，到揭盅的時候，才發現每幅被連起來的圖畫，原來都道出了該地區的一些特色。

此外，這種一問一答式的「男女對話」更為電影增添了不少浪漫色彩。男主角活在自己的世界裡，以自己的方式保留回憶，卻因為女主角的好奇和細心，就算沒見過面，彼此的心卻聯繫起來。試問在繁忙的城市裡，有甚麼比起找到知音更令人愜意 ?

相比之下，導演安排了一個典型的港女角色，除了為本片提供喜劇效果外，也影射了不少香港人只關心吃喝玩樂，就算這個城市在慢慢變化也漠不關心，還借口不懂政治便對社會問題置之不理。至於男主角的Daniel表哥，以及他的示威朋友，每個角色都很鮮明，也有不同的象徵意義，任由觀眾自行對號入座。

聽導演本人說，戲中有不少情節與他和家人的經歷有關，例如故事裡提及到一九七二年發生的大丸爆炸事件，導演的姑姐便是因此而喪生。我聽到這裡不免有點心情沉重。此外，現為「灣仔藍屋」民間生活館的前身聯興酒莊，原來是導演的阿爺的，如此這樣把自己和家人的故事融入電影裡，出來的效果自然散發着濃厚的感情。

不過，導演強調男主角並非導演本人，他只不過想透過男女主角(一個本地人和一個外地人)的視界，去看今天的香港人和事。他還說這故事本來構思在九十年代，當時流行日劇，導演自然想把女主角設定為日本人，可惜一直沒有成事。直至現在，才把這個構想落實成自己第一部電影，但日本人已是一個很不合時宜的角色設定，故此便轉而改為她是國內來港的女孩子。

《點對點》除了題材特別和故事挺好看，很值得支持之外，不得不提的就是對白都幾「絕核」，放在今天的香港來看，好笑又傷感。

 

《點對點》(Dot 2 Dot) 預告 :
 

此外，戲中翻唱了七十年代的【冷雨】(原唱 : 錢錢)以及九十年代的【早班火車】(原唱 : Beyond)，都為電影生色不少。當然，新作的【點對點】主題曲音韻跳脫活潑，很配合電影的主題 :

《男孩像他》(The Way He Looks) : 簡單就是美

許多導演和編劇都偏向將人類情感複雜化，從而製造出戲劇衝突。可是，在純愛電影裡，過多繁瑣轉折的感情瓜葛，反而令觀眾忘記了角色之間的細膩情感。所以筆者總覺得簡單的愛情故事，比起千絲萬縷的多角戀更好看。好像《男孩像他》，就是給了筆者這種淡然卻不凡的感覺。

我們都年輕過、喜歡過別人，都曾如戲中男主角一樣，初次喜歡上別人時，思念對方至輾轉反側無法入睡，見到對方跟異性談笑風生，內心翻騰不是味兒；不知對方是否喜歡自己而忐忑不安，渴望對方了解自己心事而患得患失；只要聽到對方的名字便心甜，聽到對方的聲音，就會自然朝聲音方向望去……導演細膩的觸覺，對心中有情的年輕人的心思觀察入微，然後把這些點滴，萬不經意地散佈在劇情當中。

其實《男》片比普通的愛情電影多了一層深意，因為兩位小男主角的愛涉及同志情。然而，導演Daniel Ribero沒有在他們的性向大造文章 : 主角對自己的性傾向沒有煞有介事，周邊角色也沒有因為他們的同志情顯出很強烈的反應或反對，因為這一切都不是本片的主題。

導演只把同志之間的愛情、邂逅、心動、表白，自然而然地剖析，感覺上跟異性戀的沒有兩樣。觀眾透過導演的鏡頭，和一些很生活化的劇情，見證了少男少女內心的漣漪波動(戲中也有輕輕帶過少女對友情和愛情的着意和傾情)，沒有歇斯底里的宣示愛情，沒有語不驚人誓不休的對白，男孩純純的對着喜歡的人一笑，女孩輕輕撫摸好友的頭髮，已傳達了最直接和真摯的情感。

此外，男主角還有另一獨特的特質，就是他是一位天生失明的人。或許有殘障的人都希望別人把自己當成是正常人來看待，所以男主角不下一次否定父母對自己的照顧，也希望到遠方當交換生，逃離父母向外飛翔。

這種希望別人不用奇異眼光看待自己的心態，正好與同志戀人的心思互相呼應。的確，如果宏觀地去看待這個世界的人，其實不分性向、不分健全還是殘障，任何人都是一個人，都可以愛人和值得被愛。

 

《男孩像他》(The Way He Looks)預告片 :

 

《軍中樂園》(Paradise in Service) : 軍中真的有樂園 ?

 

《軍中樂園》有別一般戰爭電影，因為鈕承澤導演(豆導)把焦點放到一個觀眾從沒觀看過的戰線單位「八三么」。

「八三么」者，軍中樂園也。那是一處安撫士兵的地方，女的都被稱為侍應生(實際是妓女)，那裡沒有戰事，只有牀上那回事。在豆導的獵奇鏡頭下，展現了軍中樂園的實際運作，從挑侍應生牌子，開始時亮紅燈到完事後熄燈，買票續票，眼花繚亂、色彩繽紛，新舊士兵得到肉體滿足，個個笑意滿盈。在那裡，妓女、士兵每天只為各種瑣事爭執，又或彼此發展出段段溫柔韻事，令觀眾差點忘了其實戰爭離這個樂園不遠。

筆者很喜歡豆導沒有把槍林彈雨的場面加進故事當中，反而間接地在人們吃喝拉睡之間，傳來炮火聲和劃過長空的戰火光芒。這比起明刀明槍講述戰爭可怖更有力。看到戲中人在炮火聲下繼續聊天吃飯吵架，臉上沒有展露懼怕之色，彷彿一切已習以為常的樣子，感覺很荒唐，卻又透着陣陣哀愁。

「軍中樂園」，軍中真的有樂園嗎 ? 沒錯，戲中人物大部份時間笑逐顏開，但在這些笑聲背後，豆導展現了一個個傷痛的故事，人人傷痕累累，面上掛着的笑容，變成了諷刺，豆導以喜寫悲，成功達至悲更悲的效果。

《軍中樂園》裡人物不少，遠離家鄉的老兵老張(陳建斌 飾)、只往錢看但身世可憐的紅牌侍應生阿嬌(陳意涵 飾)、因為抵罪來當侍應生的高傲妮妮(萬茜 飾)，還有各式各樣的新舊士兵、燕瘦環肥的侍應生，展現出的軍中眾生相，全都透過新兵羅寶台(阮經天 飾)的視界聯繫在一起。

 

無論士兵還是妓女，他們來自五湖四海，各有背景和辛酸，卻因戰事同困於一個時地，承受戰爭帶來的後果 : 新兵一進入軍隊，便要簽下遺書，進入樂園工作的妓女，身體便成了別人的泄慾工具，大家都不知在遠處的家人生死，又或就算知悉鄉間愛人投入別人懷抱，也只能無奈接受。

比起豆導的其他電影，《軍中樂園》暫時是筆者最喜歡的電影。因為人情味濃，角色也描寫得相當細膩，當中尤以老張的身世和他跟阿嬌的一段戲最為吸引好看。從老張身上，看到身經百戰的人，以為比誰都看得開，卻原來心中的軟筋比誰的都要柔軟，不小心被無情截斷了，可以驅使一個人變得瘋狂。他心中的軟筋是「鄉愁」，也是讓他經過多年勞役軍營生活後，再延展人生的「希望」。

 

 

《軍中樂園》(Paradise in Service) 預告片 :

   

《麥兜，我和我媽媽》(McDull, Me and My Mum) : 動人親子情

《麥兜故事》系列動畫是筆者最期待的動畫電影，畢竟他們所描寫的，盡是我們熟悉的香港故事(除了上一集《麥兜噹噹伴我心》有點北移)，地景設置在香港大街小巷，而麥兜、麥太、校長、Miss Chan等人，更是我們熟悉又能觸動情懷的動畫角色，相當有親切感。

來到《麥兜，我和我媽媽》，導演謝立文把焦點放回到麥太身上，故事主要描寫兩母子的親子情，麥兜式笑點不少，卻多了一份動容。

電影一開來，麥兜已長大成人，更成為了一位受人愛戴的偵探Bobby Mak，導演繼而從他的萬能神勇，追塑到原來是兒時深受麥太影響所致。不難發現，導演想透過麥太來傳達父母對孩子的身教很重要這個訊息。

筆者覺得主題很好，而焦點於在麥太身上亦相當合適，因為幾集下來，觀眾已對麥太的樂觀正面個性已相當深刻，她有點煩，但卻煩得相當可愛，而今集導演對她的描寫更加細膩，更為討人歡喜和動人。

最令筆者留下深刻印象的，是麥太為了保護麥兜，不讓他失望和看到世界最殘酷一面，於是把現實包裝成較易接受的假象，例如麥太會用「上太空」來形容親人過身，而「環遊世界」的設計(不想劇透)更是有趣的神來之筆，「背後原因」真相大白時，麥太的苦心，是全片最觸動人心的一段，因為那包含了母親對兒子義無反顧的信任。

本片一如既往充斥許多本土情懷，除了「用童子手抽六合彩號碼」、「發達要扮窮」這些緊扣香港人生活的眾生相外，還有那些我們從小聽到大的「啜核」粵語，都叫筆者莞爾。

甚麼「倒瀉籮蟹」、「死蛇爛鱔」、「翻轉豬肚」，加上麥太示範了形容一個人「過身」的不同廣東話演繹，好像「瓜咗」、「拉咗柴」、「伸直咗」、「香咗」、「去咗賣鹹鴨蛋」、「釘咗蓋」、「釘咗」、「化咗灰」、「死鬼咗」，聽聽，不禁覺得，又有哪種語言比起廣東話對香港人來說更有親切感呢？


《麥兜，我和我媽媽》(McDull, Me and My Mum)預告片 :