香港人來去匆匆，有多少人會在意香港的景物正在不知不覺間改變或消失 ? 慶幸還有黃浩然導演這些有心人，願意透過影像故事，把香港的城市細節和昔日情懷，一一為我們留住。
《點對點》的每個畫面、每句對白，盡是導演對昔日香港的感情和惋歎。惋歎，因為許多富歷史價值的角落，因為香港人急速的腳步而被受忽略。所以當導演在電影中展現了歷史古跡如「維多利亞城界碑」、城市奇景如中區的「石牆樹」，還有前身是街坊醫院、雜貨店、書院和酒莊的「灣仔藍屋」，我們會覺得既熟悉又陌生。熟悉者，可能曾經在報刊/網絡上從別人的照片看到過，陌生者，就算我們知道這些景物的存在，我們卻從沒有親眼觀賞和親手觸摸過。我們就是這樣，與很多比我們還早就存在於這個世界上的景物擦身而過，有時就算它們消失了，我們也不知曉，又或根本就不會去關心。
如此一來，戲中的重點 ─ 男主角在香港不同角落畫下的點陣圖，便多了一層意思。那些點陣圖其實已存在了八年，一直沒被市民發現，直至從內地來港工作的女主角發現這些似亂但其實有序、似污物其實有意義的牆上黑點，好奇心起，毅然把點陣圖連成一個個圖案後，市民才注意到這些塗鴉。不知導演原意是否有這種意思，但筆者看到這裡，禁不住會心微笑。的而且確，許多香港人每每要人畫公仔畫出腸，才會一窩蜂去注意和關心及了解許多事物和意思。
實在不得不讚嘆導演的創意，把我們童年時常沉迷的點線遊戲，貫穿了《點對點》的故事，把男主角的點陣圖以出謎題的方式，讓觀眾與女主角一同猜想這些零散點陣的來龍去脈，到揭盅的時候，才發現每幅被連起來的圖畫，原來都道出了該地區的一些特色。
此外，這種一問一答式的「男女對話」更為電影增添了不少浪漫色彩。男主角活在自己的世界裡，以自己的方式保留回憶，卻因為女主角的好奇和細心，就算沒見過面，彼此的心卻聯繫起來。試問在繁忙的城市裡，有甚麼比起找到知音更令人愜意 ?
相比之下，導演安排了一個典型的港女角色，除了為本片提供喜劇效果外，也影射了不少香港人只關心吃喝玩樂，就算這個城市在慢慢變化也漠不關心，還借口不懂政治便對社會問題置之不理。至於男主角的Daniel表哥，以及他的示威朋友，每個角色都很鮮明，也有不同的象徵意義，任由觀眾自行對號入座。
聽導演本人說，戲中有不少情節與他和家人的經歷有關，例如故事裡提及到一九七二年發生的大丸爆炸事件，導演的姑姐便是因此而喪生。我聽到這裡不免有點心情沉重。此外，現為「灣仔藍屋」民間生活館的前身聯興酒莊，原來是導演的阿爺的，如此這樣把自己和家人的故事融入電影裡，出來的效果自然散發着濃厚的感情。
不過，導演強調男主角並非導演本人，他只不過想透過男女主角(一個本地人和一個外地人)的視界，去看今天的香港人和事。他還說這故事本來構思在九十年代，當時流行日劇，導演自然想把女主角設定為日本人，可惜一直沒有成事。直至現在，才把這個構想落實成自己第一部電影，但日本人已是一個很不合時宜的角色設定，故此便轉而改為她是國內來港的女孩子。
《點對點》除了題材特別和故事挺好看，很值得支持之外，不得不提的就是對白都幾「絕核」，放在今天的香港來看，好笑又傷感。
《點對點》(Dot 2 Dot) 預告 :
此外，戲中翻唱了七十年代的【冷雨】(原唱 : 錢錢)以及九十年代的【早班火車】(原唱 : Beyond)，都為電影生色不少。當然，新作的【點對點】主題曲音韻跳脫活潑，很配合電影的主題 :
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