2015年3月9日星期一

《五個小孩的校長》(Little Big Master)︰以生命影響生命



《五個小孩的校長》改編自元朗元岡幼稚園現任校長呂麗紅的事跡。當年她以四千五百元月薪,出任這所只剩下五名學生的幼稚園校長一職,成為一時熱話。

或許大家覺得元岡幼稚園是一所被人遺棄的學校,根本不值得花時間和精神維持下去。慶幸呂校長以這五名孩子「可以有書讀」為出發點,不辭勞苦,悉心經營,至今已由五名學生增至六十名,證明她當初沒有放棄是正確的。

了解過呂校長的故事,再觀賞《五》片,是一件令人感動的事。一來,關信輝導演很有誠意,將這段真人真事搬上大銀幕,讓更多人感受到呂校長對培育下一代的堅持和熱誠,實在值得支持。

其次,電影帶出了「以生命影響生命」的主題,讓人思索到教育的真正意義,並非為了「催谷」孩子成為甚麼精英,而是灌輸給孩子正面、正確的人生觀,影響到他們長大後對人生的看法。

細看這五名小孩的背景,不難發現各有象徵意義。盧嘉嘉的父親因工作斷腿;何小雪生於單非家庭,父親靠賣廢鐵為生;譚美珠父母雙亡,還有印藉孖女Jennie和Kitty……每名小孩,都代表了一種被受社會歧視的弱勢社群。家長教導她們要戴上口罩,因為認為如被人認出,便永遠抬不起頭。呂校長的出現,改變了她們的自卑心態,讓她們明白到在這世上始終有一個人並沒有放棄自己,否則這五名孩子自小就經歷被人嫌棄的難堪,長大後難免變得悲觀和憤世嫉俗。

《五》片細說一個春風化雨的故事,並找來楊千嬅飾演呂校長,古天樂飾演她的丈夫。楊古二人演出不俗,但也不及幾名小孩搶鏡。她們舉手投足,引來觀眾同喜同悲,恰如其份地演繹出在苦困中成長的早熟孩子,他們會為父母擔憂和想,比起許多成人更生性懂事。

《五》片以人為本,導演也加入了不少社會課題豐富故事。除了反映今時今日很多家長對孩子的過份鞭策,令他們飽受身心之苦外,還顯現了一個悲哀現象。

戲中與呂校長的教學理念形成強烈對比的,是那名教育天王。在他心目中,宣傳教育需要噱頭和代言人,他把教育與金錢掛帥,似乎已忘卻了應有的教育意義。在現實生活中,觀乎不
少家長學生對這些教育天王趨之若鶩,彰顯了一個反面的「以生命影響生命」的連鎖效應。

《五個小孩的校長》(Little Big Master)預告︰

 



《五個小孩的校長》(Little Big Master) MV 《友誼萬歲》 :

 


電影中,另一首響起的歌曲是陳百強的喝采,現在聽來依然好聽 :

 



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2015年2月28日星期六

《解碼遊戲》(Imitation Game)︰ 道德枷鎖毀英雄


《解碼遊戲》描寫了一位生得逢時也生不逢時的天才數學家艾倫圖靈(AlanTuring)的大半生。

生得逢時,是因為他憑藉天賦數學才華,設計出一部破解了德軍情報密碼的超級電腦機器,讓第二次世界大戰提早終結,拯救了無數生命。

生不逢時,是因為他的性取向令他陷進當時道德折騰,受到各方面的壓力和懲處。他的下場,實在與他應得的對待和肯定大相逕庭。英國政府在二○一三年正式承認他的貢獻和赦免他的罪名,似乎來得太遲。

圖靈的事跡,引申出道德枷鎖凌駕於貢獻這個直至現在仍存在的普世價值觀。但可以肯定的是,若然當時社會大眾跨越這種歧視,圖靈為世界所造的福祉,肯定不止於此。

電影透過圖靈的人生,宏觀地見證了一個活於舊時代的悲劇人物,同時也回歸到一個天才若然只活在自己世界裏,才華也許未必能發揮到極致。

戲中,有社交障礙的圖靈因為得到女同僚(後來差點便成為他的妻子)的提點,改善了人際關係,也因如此,他才能得到同儕的支持,一次又一次渡過幾乎失敗的難關。電影在他的孤僻個性有頗深刻和細膩的墨︰他能破解高深莫測的軍事密碼,卻無法破解人與人之間的隔閡,非常諷刺。

電影以解碼為題材,但劇情以人為本,工整和豐富地刻劃這位只視機器為朋友的奇才。綜觀過往不少天才也沒有好下場,到底是因為他們生於一個時不與我的世代,還是因為他們太聰明越脫的緣故?圖靈在被捕後跟警官說的一席話,彰顯出世上無人能明白他的內心世界,那種孤獨,為電影添上不少哀傷。


《解碼遊戲》(Imitation Game)預告︰
 



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2015年2月24日星期二

忘與忙

 
自己很能忘,對一些使自己不快樂的人、一些不快樂的事情、一些不快樂的感覺都能像過眼雲煙般,霎時忘記。

可能我就是那類會局部失憶的人,腦內會自動把不快樂記憶刪去。

個人認為擁有這功能的人是幸福的,因為這可以留多點記憶體來記著值得記的人、事、感覺。

個人又認為擁有這功能的人是比較不會不快樂。

注意「不會不快樂」、「沒有不快樂」之類並非便等如「快樂」。快樂是進一步的事。

對自己來說沒有不快樂已經是很好的了。

近年我都是沒有快樂亦沒有不快樂。

其實先天沒有這種功能的人是可以後天訓練自己的。

習慣不要翻揭記憶體中不快樂的部份,久而久之,便能慢慢鍛鍊出來。

常翻著不快樂記憶的人只會使自己忙,而不會令自己忘。

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以上是我寫於2006年的短文,現在拿回來看看,思索自己在這些年間到底有沒有改變。

嗯,表面上是沒有改變的,我依然是一個很能忘記的人,但是,我發現,自己以為忘記的事,其實在最深深處並沒有忘記到,反而是因為以為自己忘記了,當即沒有好好處理掉不快樂的感覺,久而久之,對自己累積的傷害便更加深。

 

2015年2月17日星期二

《12金鴨》(12 Golden Duck) : 吳君如再次展示好人緣


在預告看到吳君如扮演男妓,展示許多男人也沒有的「六朱古力」已先聲奪人。的確,在戲中她飾演迷倒萬千男女的張近萊,帥氣過不少戲中男角色。

《12金鴨》的故事主要講述張近萊由事業高峰掉到谷底,再重新振作的經歷。其間得到不少新知舊友的幫助,而這些新舊朋友通通變身諧角,由群星齊集客串。短短數分鐘的出場,更考驗演技。惟不少演員都讓人過目即忘,只有少數能留下深刻印象如謝霆鋒、王苑芝和薛凱琪,還有盧燕。出場的串星之多,再次看到吳君如的好人緣。

《12金鴨》玩謝不少女孩子的夢想俊男如古天樂、周柏豪來製造笑料,整體而言,也是無所不用其極來博觀眾一笑。至於圍繞「金鴨」說故事,其實只是一個讓大家尋樂趣的背景,也沒有意旨作甚麼很深入的探討;吳君如扮男人和那化妝得來的六塊腹肌也只是一種招徠。反而,戲中描寫的一些情感,雖然墨不多,還是有點動人。

舊同學馬志堅對張近萊的情,倒是神來之筆。老顧客媚媚已年屆古稀,編導沒有在這部份以猥褻長者來低俗地營造喜感,只在於描寫他們其實更需要別人的關心和陪伴。編導對長者的尊重,讓我感到寬心。


《12金鴨》(12 Golden Duck) 預告 :
 



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2015年2月16日星期一

《賭城風雲 II》(From Vegas to Macau 2) : 看王晶的電影,要抱「看王晶的電影」的心態


看王晶的電影,一定要調節到「看王晶的電影」的心態,這樣才能從王晶式的低俗獲得觀影樂趣。

第一集《賭城風雲》我們以為能再欣賞到我們的集體回憶賭神,如何以賭術懲奸,結果換來是嬉皮的石一堅。雖然依然是由周潤發飾演,但感覺跟迷人的高進相差甚遠。因為對第一集失望,來到第二集,有了心理準備,反而覺得有些地方蠻討喜。

第二集依然有石一堅(周潤發飾),但主線篇幅卻移到犯罪集團的在逃會計師小馬(張家輝飾)身上,並引來犯罪集團的追殺,和以石一堅的徒弟(余文樂飾)為首的FBI組織的追緝。故事不複雜,但王晶的電影主要賣點是在追捕過程,角色之間碰撞出來的笑料。

《賭城風雲II》無疑笑料不絕,有真心笑得出來的,也有慘不忍睹的(看到主角們自得其樂,我卻有點汗顏)。好在周潤發和劉嘉玲的浪漫互動總算讓人看得舒服。

《賭城風雲II》把很多元素共冶一爐。從張家輝那身打扮,以至對白和場景設計,都看到不少八九十年代甚至近年賣座電影的影子,雖然有點堆砌,但有些亦植入得頗有趣。

王晶式的喜劇,不要有任何要求,嬉嬉哈哈,熱鬧過、笑過就是了。


《賭城風雲 II》(From Vegas to Macau 2)預告 :
 



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2015年2月14日星期六

《衝上雲霄》(Triumph in the Skies)︰滿載浪漫的航班



當年《衝上雲霄》電視劇深受歡迎,依仗電視效應,當電影版一響起《歲月如歌》這首主題曲,筆者便條件反射地回想起劇集裏各種熟悉的畫面,好感油然而生。

電影版故事跟電視版關係不大,角色只沿用了Sam哥、Captain Cool等人物,再加入由古天樂飾演的機師兼富商之子Branson等新角色,譜出三段浪漫愛情故事。

要在一百分鐘建構出迂迴曲折的三段故事甚有難度,但編導仍嘗試在簡單的脈絡裏賦予一些生趣和意思︰Branson和空姐阿詩大玩「天意」和「人為」的概念;Sam哥和女歌星TM的尋找遊戲,大有眾裏尋他的味道;Captain Cool與美少女那段告訴了我們有時「好運氣」是一種因果循環。

雖然三段關係平分秋色,但Branson那段無疑比起Sam哥和Captain Cool的更有鋪陳和墨。或許Sam哥和Captain Cool太深入民心,所以編導便省卻了在這兩位角色上的雕琢,他們為何對萍水相逢的女子動情也沒有深挖。就算角色性格,如Sam哥的呆板、Captain Cool的花心、Branson徘徊在身不由己的無奈中、TM的火爆狂躁,也只作顯淺的描寫。編導反而重一幕幕浪漫情趣,來避去劇情上的輕。

的確,戲中的情侶甜蜜互動是迷人吸引,加上Sam哥帥、Captain Cool型、Branson情深,男女主角個個靚仔靚女,景色悠然醉人,畫面構圖幅幅都是美麗的光影,沒有太沉重的生離死別,就算有苦澀也被甜化,作為一部輕鬆愛情電影,很多元素也齊備。現實中本已太多不如意的愛情起落,有時看電影,來些簡簡單單的情感大團圓,也很能滋養破落的心靈。


《衝上雲霄》(Triumph in the Skies)預告︰




電影一開來便以《歲月如歌》作引子,聽到這首歌,我當即毛管直豎,心也軟了,所有感覺都回來。
 


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2015年2月11日星期三

《皇家特工 : 間諜密令》(Kingsman : The Secret Service) : 「爆」得精彩 !



沒錯,又是間諜片,又是廢青蛻變成救世英雄的電影,但《皇家特工︰間諜密令》的編導,卻把這些見慣的元素包裝得煥然一新,幾幕高潮戲肉,都有出人意表的瘋狂設計。

看過這片,更覺英國特工吸引。他們西裝筆挺,風度翩翩,打架也從容自如。當然,主角之一的Colin Firth應記一功,他談吐溫文優雅,舉手投足,已告訴了我們甚麼叫高貴。由他教導
後輩如何提升自己,成為一名紳士特工,更加有說服力。

本片以特工故事來包裝一個很宏大的電影主題:人類是病毒,令地球發燒。然而,就算人類令這個世界變得愈來愈差,那麼人類是否就應該被毀滅?又或至少來個大屠殺去減低人口,減少我們對世界的傷害?

這般謬論時有所聞,發表者往往充當定人生死的角色,以自己的標準來決定別人的生存資格。戲中壞蛋,便以金錢權力和地位來下定論。

壞蛋想創造的新世界,只容理念相同的權貴存活。他的思維偏激,然而,在現實生活中,一些人的內心不也是掛一把相同的尺嗎?他們對有錢有面的人看高一線,認為比起低下階層,他們在各方面都有優先權利。

從講究儀表的皇家特工,到那幾名一起接受訓練的資優生,編導都埋下不少階級意識。不過,同時透過一名廢青的角色設定,推翻了含金鎖匙就高人一等的概論。人們眼中的廢青,其本質也情操高尚,反觀流上流血脈的人,在危急關頭往往自私自利。因為戲中所描繪的部份貴族和富人都面目可憎,所以那段壯觀如「放煙花」的暴力美學場面,實在歎為觀止,大快人心。


《皇家特工 : 間諜密令》(Kingsman : The Secret Service) 預告 :
 




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2015年2月8日星期日

《永遠的愛麗絲》(Still Alice)︰當自殺也無力



起這個標題,不是鼓吹以了結生命來解決問題,而是看到《永遠的愛麗絲》的女主角有感而發。她因為患上阿茲海默症(腦退化症),健康被頑疾吞噬,最後連尋死也無能為力。那段意圖自殺的戲份縱然拍得有點幽默,但所帶出的窘困,實在叫人難過。

本片改編自《Still Alice》這本小說。可以看出作者以一位知名語言學家患上這種意識退化的不治之症,是想製造強烈的戲劇衝突;女主角一下子喪失窮一生精力換來的成果,她的痛心沮喪和旁人的惋惜,已自找戲軌出路。只是,比起任何戲劇衝突,以一名成功人物作故事主人翁,當中所表達疾病向來不會理會我們是貧富貴賤,說來便來,這意義更值得我們深思。

Still Alice,一個直接的名稱,是女主角告訴身邊人她仍是那個愛麗絲,同時也是小說作者和編導替阿茲海默症病患向全世界呼喊︰就算他們已認不得人,他們依然是當初那個大家熟悉的人。

然而,現實殘酷,當家人朋友眼巴巴看到女主角身體每況愈下,結果,她由一位妻子、母親、成功人士等等身份,漸漸被「病人」一詞取代;從前所有愛的目光,均換來一道道奇異的冷眼,希望別人仍當自己是當初的我,彷彿變成是一種奢想。

誠然,《永遠的愛麗絲》拍得蠻平實,沒有給觀眾那種揪心撕肺的故事起落。這種穩陣安全的拍法,給電影真實感外,也很靠演員來支撐大局。

這戲女主角由茱莉安摩爾演出。同樣地,她沒有走很亮眼外露的演繹方式,而是在平淡中展露她精湛的演技。筆者特別喜歡那段女主角給自己錄影片段的戲份,電腦畫面對照了一個患病初期與失去大部份意識的女主角。茱莉安摩爾除了容貌判若兩人外,那種各異的精神狀態,足見阿茲海默症令女主角漸漸遺忘身邊所有人和事物,最後連自己也給遺忘了。


《永遠的愛麗絲》(Still Alice)預告︰
 



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2015年2月5日星期四

《頭條殺機》(Nightcrawler) : 不擇手段佔先機


在這個有手機便人人是記者的年代,發掘新聞猛料也比不上佔盡先機重要。所以無論大小事故,許多人都會拿出手機左拍右拍,然後第一時間放上網絡,享受人人給like的滿足感。

這類突發記者在外國尤其吃香,因為穿州過省費時失事,電視台寧願出高價向他們購買新聞片段搶奪先機,所以造就了這些突發猛料有價有市;只要能快人一步,拍得第一手或獨家片段,便是發財的大好機會。《頭條殺機》便是圍繞這行業,描寫一個黑暗的世界。

無可否認,男主角Louis(積佳蘭賀 飾)由新手入行不諳訣竅,到後來如何搶新聞、造新聞,如何跟電視台討價還價為自己謀取最大利益,都很快上手。加上他的新聞觸覺,很快便由失業青年扶搖直上,事業成功。男主角的故事幾乎可以當勵志片來看待。

只是,編導在他的性格上披上一層陰暗面紗。他面對意外傷者,不是首先想到要救人,而是拍下來賣給電視台;他壓榨下屬振振有詞;危急關頭置別人不顧,只會瞪那雙沒有情感的大圓眼睛,眼中的光芒,只為看到突發新聞而閃爍,冷血涼薄得令人發抖。

這種以反派當主角的故事,看得人心有餘悸。雖然在電影開始時,男主角因為環境迫人令他走上這條黑暗之路,然而,從不同採訪時的處理手法,他沒有一刻覺得自己泯滅良心,道德底線愈降愈低。最可怕是,從他身上,或多或少能看到現今一些人的處事手法:為求達到目的不擇手段,卻反而以這為榮而沾沾自喜。


《頭條殺機》(Nightcrawler)預告 :
 


 


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[台北] 保安捌肆(Boan84) : 我與骷髏醫生一起喝咖啡



正所謂生勾勾不入官門,好地地不入醫院。
假如被老人家知道我走進這家位處原址是順天外科醫院保安捌肆(Boan84)咖啡館,一定"啋、啋聲";咩話 ? 店裡還有一具骷髏骨 ? 哎吔,真是未踏入家門,已被一盤碌柚水照頭淋,為我洗去身上的衰氣了。

(所以我是不會讓老人家知道的)

遊走台北街頭(台東、台南、台中....也是),會發現四周都是有點歷史的建築物,其結合了日治時期和巴洛克式的建築風格,無不散發歷史美態。若然再經翻新改造,原有的風格又被塗抹上多一層新意色彩。
開設在古蹟建築裡的保安捌肆 Boan 84咖啡館便是其中之一。
她之所以得以命名,因為她位處在保安街84號 (好明顯吖 !)。
不說不知道,原來在日治時期,私人診所和醫藥局林立於保安街,故此這裡又叫做醫生街。

 
推門而進,保安捌肆與不少文藝氣息濃厚的咖啡館分別不大。
但乾坤其實在內堂。
只要再走進內堂(要去洗手間都一定會經過的),便會發現內堂保留了從前的診症室的裝潢,而一具打扮成間黑男醫生模樣的骷髏模型正坐在那裡恭候。


以骷髏醫生作招徠,很切合這裡本來是順天外科醫院的主題。

不知你們有甚麼看法,至少我是因為看到介紹,知道這裡有具骷髏骨,所以萬水千山,從大橋頭站沿重慶北路走路約十五分鐘前來的。
(咩人嚟架 ? 竟然會被骷髏骨吸引 !)
(聽埋我講先啦,後來我發現出了大橋頭站,沿延平北路那邊走過來會比較近。) 


骷髏醫生只是噱頭,對一家咖啡館來說,咖啡和糕點始終才是重點。


但很對不起,光顧保安捌肆已是去年暑假的事,所以對她們的咖啡和食物味道已沒有太多記憶了。

這樣也好,通常要麼很難吃難喝,要麼相當好吃好喝才會牢牢地記住,尤其是前者,恨不得立即寫他一個長篇大論罵個痛快以洩心頭之恨。

不記得,至少代表這裡的東西不難吃吧。

(好吖,我即管為自己的疏懶和失憶找藉口啦 !)

咳咳,我還是說說別的好了。


忘記咖啡好喝與否,但我倒記得這裡所用杯具的雅致。

你們看,我拿着的這隻花紋杯子很有點重量,摸在手中感受到凹凸的紋理,蠻好手感。這套全人手做的陶瓷杯具,如喜歡的話,可以直接在店內購買,售價為港幣二百多元(好像是。)
 


杯具的價錢又忘記了,咳咳,只好憑照片,召回一下記憶,帶你們到樓上參觀吧 !

除了地下的一層招待客人,一樓也有數張桌椅,客人如喜歡較寧靜的環境,可以選擇上一樓,但這裡比較悶熱,夏天時分應該未坐定定已汗流浹背瘦了幾磅了。

慶幸這裡掛滿油畫,大多取色草綠,綠悠悠一片的,令人幻想到自己正身處大草園,感覺頗能降溫。
注意,如有哪幅油畫合眼緣,是可向店家購買的。



深入一樓,會發現地上放置了數部"膽機"(合併放大器Amplifier) 及幾套喇叭,可見店主對音響的熱愛。
可惜我對這門興趣一竅不通,否則可跟他們作深入的交流。 


作為一家咖啡館,其實保安捌肆幾多元化。
多元化的好處是每每給顧客新奇又吸睛的小細節,不過,就好像缺乏了一個集中的主題。
 
看看大家喜歡哪個方向啦,整體而言,這家咖啡館還是值得閒時去喝喝咖啡,跟朋友聊聊天的好地方,畢竟環境也挺真舒適的。


 
記得在保安捌肆的玻璃門上,我看到以下關於"太平町四丁目"的一些介紹。
"若說日治時期是台灣醫療體系全面西化的關鍵年代,十九世紀的殖民主義是全球化的一極,台灣殖民醫學的發展,或許為台灣醫療體系被編入西方醫療體系的重要歷程,那麼順天外科醫創辦人謝唐山便是在此社會背景下開始寫下這一頁關於大稻埕開業醫師的動人篇章.."
大家如有興趣,可以到這裡看閱更多關於順天外科醫院的故事。




保安捌肆 Boan 84
地址 : 台灣台北市大同區保安街84號
電話 : +886 2 2550 1280
營業時間 : 11:00~20:00(週一休)
 

 


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2015年2月2日星期一

《來自日記的妳》(The Teacher's Diary)︰一本日記連繫兩顆寂寞的心



愛上一個素未謀面的人,不是甚麼新鮮的電影橋段。但泰國電影《來自日記的妳》仍拍得饒有趣味和窩心,非常難得。

故事講述本來是摔角手的宋,原想應徵體育老師一職,卻輾轉成為一名續任老師,前往一處人跡罕至的水上學校教導四名學生。被無聊和寂寞攻陷心靈之際,卻因為找到前任安老師的日記,細讀她記錄下的生活苦樂,燃起了宋對教好這班孩子的熱誠。

水上學校環境簡陋,蛇蟲鼠蟻出沒不在話下,還有各式各樣意想不到的問題要他們去解決。然而,最難耐的是寂寞。在這種環境下教導寥寥幾名資質各異的鄉下學生,甚麼令宋老師和安老師仍教得這麼愜意,和不捨得離開他們?因為這裏充滿了人情味,每名孩子們都充滿童真,而不是填鴨式教學調教出來的樣辦人。

戲中,安老師的男朋友阿瑞很有抱負,但他的抱負是成為副校長,口中充斥理念,好像對教育很有熱忱,但都只是停留在假大空的層面。安老師甚至仍在學習如何教好學生的宋老師,比起阿瑞更懂得教育的意義。

編導透過了那本日記,除了把兩顆寂寞的心牽扯在一起,讓他們彼此對對方產生好感外,其實也讓二人隔空互補長短;宋仿效安的靈活教學方法,安又從宋的一套,調整自己的不足。這本日記,建立了愛情的基礎,也間接連繫了教師與學生的關係。

所以本片不單純是一套愛情輕喜劇,只要細心欣賞,會領悟到當中表達了編導對教育下一代的理想,也反映了鄉間地方,人們簡陋的生活環境,以及鄉下人對下一代教育的不重視,這間接影響到下一代的想法。好像其中一位學生阿聰的父親,寧願要兒子打魚,也不讓他上學;又或當安老師問學生將來想當甚麼時,他們全都答要做漁民。

《來自日記的妳》無論劇情、演出、攝影,質素都相當高,其中通過日記的點滴,連繫起男女主角各自的生活,在剪接上更是賞心悅目。

人物方面個性鮮明,安老師和宋老師性格南轅北轍。安堅強理性,宋烏龍百出、膽小怯懦。二人剛柔反轉,隔空碰撞出感人的火花,為電影營造出感性和喜感的氛圍。就連幾名小孩的特質,雖只是輕描淡寫,也令筆者留下深刻印象。

《來自日記的妳》(The Teacher's Diary) 預告︰

 


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2015年1月26日星期一

《重返20歲》(20,Once Again) : 要對得起青春


 
        《重返20歲》中的阿嬤沈夢君到底是一個怎麼樣的人 ?

她囉嗦、奄尖、專橫、挑剔、嘴裡不撓人,簡直是人們眼中的「老而不」。結果與她相處過的人無不討厭她;友人看見她便反白眼、媳婦被氣得患重病入院、孫女兒正眼也不會看這位阿嬤,只有兒子和老僕人遷就着她,和乖孫視她為老寶貝。

人老了便被視為家中負累、老年人與家人相處不來等等,是本片一開始時帶出的社會問題。隨着兒子迫於無奈要把沈夢君送進養老院,她因為失落走進了【青春照相館】拍了一張照片,赫然發現自己回復了二十歲的美貌和身材……電影背後的含意來了一個峰迴的轉變,揭開了每個人都有失落的夢想這個遺憾。

        如果有能力重返過去,我們會希望返回哪個年紀的外貌和魄力 ? 電影借助返老還年青的劇情,讓沈夢君完她年青時希望當歌星的美夢,也帶出了我們該好趁年青,把握機會實現夢想。畢竟返老還年青這種奇幻情節只在電影才發生,殘酷的現實是時間不等人,蹉跎數十年的歲月,在年老時才後悔,一切不能重來,到時只能帶着遺憾過了一輩子。 

        不過,編導在臨近終結之前,以親情比自己的夢想還重要,給沈夢君年輕時無法當歌星的夢想來一段完美的落幕,也給沈夢君這個人一勾溫暖的回筆。

回望她的過去,觀眾看到一位偉大母親,如何在年青時吃盡苦頭,養育兒子長大成人,成為一名大學教授。又因為吃過很多苦頭,累積了智慧,才會對時下每個人、每件事和每項細節如時裝、音樂、食物都看不過眼,挑挑剔剔,卻因此被誤解成難相處而惹人討厭。

        《重返20歲》好看,除了因為劇情細膩、豐富又有趣外,也有賴飾演老年和少年版本沈夢君的歸亞蕾和楊子姍的出色演技,支撐了全片的氛圍。

 歸亞蕾有豐富演出經驗,演技自然爐火純青;年青演員楊子姍的表現,卻叫人眼前一亮。她能把沈夢君外貌變年青,但心態仍是一名長者的舉手投足演得維妙維肖。在模仿之下,她多少有幾分歸亞蕾的氣質,為這個奇幻故事增添了說服力。 

       
《重返20歲》(20,Once Again) 預告 :
 


因為沈夢君很喜歡鄧麗君,所以當她回復20歲後,除了改名叫孟麗君外,還唱了不少鄧麗君的名曲,償還是其中一首。



《重返20歲》(20,Once Again)的主題曲《我們的明天》也是很好聽的啊 :




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2015年1月18日星期日

《寄生獸》(Parasyte) : 和平共存 ? 休想 !



 
《寄生獸》在一開始有一段序言 : 假如地球人的數目減半,被焚燒的森林數量是否就能減半 ? 污染是否能夠減少 ? 如此一來,編者已道明了電影的主題,給人類一個下馬威,而戲中情節亦充滿了寓意,叫觀眾反思到人類在這個世界上造成的災難性傷害。

故事講述寄生獸大規模入侵人類的腦袋,意圖操控人類世界。但寄生獸米奇因為入侵男主角新一(染谷將太)的腦袋失敗,反而要從他的手掌成形。米奇由原來操控新一,變成了與新一共存,唇齒相依,互相影響對方的思想。

編者憑着新一與米奇」要共存的情境設計,帶出被寄生獸入侵的宮田老師(深津繪里飾)所提倡的與人類和平共存的問題。共存是理想的構想,但當自身利益受到損害時,牠們還是會大開殺戒。如果再把劇情引申到現實,人類又能否與其他生物和平共存,不去傷害牠們 ?

米奇在網絡上搜尋到最貼近「惡魔」的行為其實是人類時,這是莫大的嘲諷。的確,人類對地球造成的污染和損害,我們或許不覺得怎樣;人類吃豬牛羊雞,我們也見怪不怪。但看到戲中的人吃人場面,卻感到可怕。這是因為我們難以面對同類吃同類的原因,還是因為人類一向自恃萬物之靈,理應神聖不可侵犯,不應被其他低下的物種傷害 ? 戲中實在有不少值得我們反思的寓意和想法。

本片改編自九O年的同名漫畫。筆者覺得留待電腦特效已非常成熟的今時今日才製作真人版,是絕對正確的決定。現今特效的科技,更能把漫畫中許多寄生獸操控人類和吞噬人類的場面視覺發揮得淋漓盡致,達至震懾的效果。  

這套當年風靡漫畫迷的作品,距今已是二十五個年頭。然而,漫畫所闡述的思想、故事的構思和對人類的批判,依然給我們當頭棒喝。這即代表了在這二十多年的時間裡,人類對地球造成的傷害非但沒有減少,還變本加厲。這實在很值得我們再次審視和切法改正人類那貼近「惡魔」的行為。

 
《寄生獸》(Parasyte) 預告 :

 



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2015年1月17日星期六

《飛鳥俠》(Birdman) : 在舞台上飛翔


別誤會飛鳥俠是另一部超級英雄電影,事實上,這戲講述一名在多年前憑同名系列電影一舉成名的影星,面對風光不再低潮,並希望靠自編自導自演的舞台劇來重享當紅滋味。當然,過程麻煩事一籮籮,不是演員有問題,就是自己遇上徘徊在失敗邊緣的困窘。

未嚐過成名滋味,自然不明白這種由高處掉下來的感受。尤其男主角已成過氣明星,但仗着當年餘威,還有人認得和要求與他合照。但這卻不值得開心,因為人們對自己的印象,只停留在多年前的自己,這代表着這些年來,自己一直沒有進步過。

電影在勾勒男主角這種沒安全感的心理起伏之外,亦不乏對影藝界來個諷刺。好像就算男主角如何努力,評論人也可能因為不喜歡他,而把他的作品寫成一文不值。偏偏來到結局,男主角因為絕望而作出的驚人行為,卻受到擊節讚賞,實在可笑亦可悲。

本片最為人津津樂道是拍攝手法。那個看似是兩個小時的一鏡直落,其實是由好幾組較長的戲份剪輯而成,雖然不至於天衣無縫,但已達一氣呵成的震撼觀感。此外,場景如同舞台劇一樣轉換,故事交織着現實與幻想起落,爵士樂和鼓號營造出壓迫力,飛鳥俠無論在劇情和畫面,都是近期不可多得的佳作。

這片的演員的演出可擊,男主角米高基頓亦憑本片奪得本屆金球奬音樂/喜劇組最佳男主角的殊榮,但筆者更喜歡男配角愛德華諾頓的演出,他渾身是戲,發揮出既麻煩但演技驚人的演員,令身為編導的男主角和其他演員非常「頭痕」,而筆者卻看得相當過癮。


飛鳥俠(Birdman)預告 :


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2015年1月16日星期五

[短片推介]《一人食》 - 自己的胃,自己撫慰



年多前已開始觀看一人食系列短片,不經不覺,已來到第三季。
每支短片不超過三分鐘,內容大致上展現了不同人做一道菜式、飲料或甜品的過程。
做的菜不一樣,但全都是一人份量,沒有對白,只有音樂襯托,最後還來個當時人的生活片段,有人擊鼓,有人彈結他,有人看書,有人製作肥皂....旨意展現出每個人的自我生活,逍遙自在。

其主題是"不孤獨的食物美學"。
的確,就算一個人吃飯,也不應抱着孤單的心態,也不應糊亂滿足口胃就算。
就算一個人吃飯,也可以吃得好,也可以吃得講究  (吃得好和講究,不是指吃得貴)。
所以在短片中,我們看到烹調者對每個工序、對所用的用具都一絲不苟;美學加鋪陳,營造出那道菜很好味的觀感。   

至於我們能否從中學會一味半味來傍身,這似乎不是一人食的宗旨。
況且,我一向覺得廚藝是一門天份,從來都不是學回來的,有天份的人,天生就有一份對煎炒煮炸炆燉焗的潛意識,撒鹽放糖下醬的拿捏,根本不是我等烹飪白癡能意會得到的高境界。

我等烹飪白癡還是等待一個能煮的男人出現,又或是沉迷在這些短片,催眠自己,讓自己沉醉在以為看了就懂了的自我感覺良好吧。


一人食其中一段短片 : 《成都涼麵》。有興趣的話,可以在這裡找其他的短片來看。

 



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2015年1月15日星期四

(台中)紅點文旅 : 時尚之選


您們知道當我一進入這家紅點文旅第一個反應是甚麼嗎 ? 就是嘩了一聲出來。

雖然來之前已看過雜誌介紹,一早就知道這家由舊物業改建而成的旅館(原為1979年落成的銀河大飯店),在其大廳有一條長長的金屬溜滑梯供住客玩樂,但當親身來到這處,還是被那條迴旋溜滑梯吸引。



好在,辦理入住手續很快,未待服務員給我房間門卡,我已經問他們要了一個底盤,蠢蠢欲試。

滑梯很長,玩者要先乘電梯上二樓,再從那裡滑下來。

老實說,我第一次鑽進滑道,內裡黑麻麻一片的,下滑速度雖然是由自己控制,但坐上底盤,下來的時候,心情還是由興奮變成害怕。(我真係冇鬼用 !)

第一次下滑"窒窒吓",非常不濟,但玩第二次就完全克服心理障礙,控制到底盤的速度,還玩得哈哈大笑。

哈哈大笑,我相信很多在玩的人都如我一樣哈哈大笑,這樣不就搔擾了其他住客了嗎 ? (尤其住在二樓的人)
旅館體貼,所以限制了滑梯開放時間。
我在網上看到開放時間是早上11時至中午12時,但其實下午也開放供大家試玩的。


當然啦,選擇入住紅點文旅不單只為了要玩溜滑梯,而是早已聽聞在這兒的住宿體驗很不錯。
而事實亦證明了這裡的確有令人不捨得離開的吸引力。



先是大廳,一進來,已被那如現代藝術館的設計吸引了目光。
據說大廳的地板是三和瓦窯出品還原燒磚(還原燒是一種陶瓷製作技術);魯班椅廖柏晴設計師所設計;卡哇邦嘎溜滑梯
藝術家張金鋒打造;泡泡沙發由在地設計師周育潤製作;
窗落傢居設計職人郭育維設計,還有B&B Italia UP6 沙發.........如此富有藝術氣息的大廳,是紅點文旅給踏進來的客人最有誠意的見面禮。




大廳很有特色,房間來說,也挺舒適。
當然,對於那些每每要求房間要大得像籃球場的朋友,您們可以不用讀下去了,因為您們一定會嫌房間細小。
喂 ~ (返嚟呀 !),其實又不要每每以房間大小來衡量一家旅館是否住得過的,對不對 ?
以六百多元一晚的房租(這是打折後的價格;價格按不同日子而定,一般徘徊在六百多至千三元之間),這種房間性價比其實是很高的。


其實紅點文旅有不少討人歡喜的細節,例如羽絨枕頭很舒適,床不過硬也不過軟。這對我這個頸項長期不舒服的人來說,是相當重要的 !
據說這裡的枕頭、床墊、被單等,還是跟W Hotel同等級數的呢。


 
另外,床尾巾則是挑了大紅花布料再縫上方菱格的紋路,手功也挺精細。

 

 
相信很多朋友都會如我一樣,對酒店、旅館的茶具、電熱水瓶器都沒甚麼要求,反正見到那些舊舊的電熱水瓶很有點年份的樣子,根本就不會去使用。

紅點文旅卻不一樣,他們除了提供了與其他旅館酒店不同的茶具外(名為Lotus Tea Set),他們還提供了Nespresso咖啡機,茶是Twinings的茶包,非常下重本。看到那部咖啡機,即有立時想弄杯咖啡來喝的衝動。

 
 
 

連Nespresso的使用說明書也特別有藝術感的。

 

其實就算是簡簡單單載着房卡的小紙袋,也討人歡喜。


至於廁所,雖然空間不大,但也乾淨衛生。我亦挺喜歡他們提供給客人的包裝成行李一樣的梳洗用品。



紅點文旅另一個令我非常有驚喜的是他們的早餐。

一看到那張繪製餐牌,已令我愛不釋手了;


點過餐後,當我還在忙於拍照,那份熱騰騰的"法式吐司龍眼蜜"早餐便送到我的桌上。


擺設和佈置都這麼精緻,叫我怎麼捨得吃呢 ?
但因為實在太香了,所以我還是忍不住把法式吐司一口一口的送到嘴裡。
我不是食評家,對於食物只懂分好吃不好吃,而這份法式吐司,甚至每一道小吃,都非常美味。

他們除了特選早餐任客人選擇之外,還提供了自助餐點。雖然是簡單的粥品、沙拉之類,但擺放得很精緻,很惹人唾涎。






 
整體來說,我覺得紅點文旅給了我很有驚喜的住宿體驗,唯一可惜的是,我沒有借用他們的單車游走台中市。

假如閣下如我一樣,踏單車歪歪斜斜,走不好直線的話,我勸你還是乖乖的乘搭公共交通工具好了,因為在台中踏單車實在有點"揾命搏",每每要在行車道上與車輛爭路(汽車是不會因為你在踏單車而減慢速度的)。
試想像大車中車小車在你的單車旁邊高速駛過,稍稍穩不住平衡,隨時魂斷台中就不好啦。


 



紅點文旅
地址 : 台灣台中市中區民族路206號
電話 : 886-4-2229-9333
傳真 : 886-4-2229-5333
網址 : http://www.reddot-hotel.com/




 
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