祁佳仕: 《一代宗師》(The Grandmaster) : 商業了的王家衛

不要被標題嚇著，我之所以這麼說，不是因為王家衛已改變了自己，踏上商業片之途，而是，跟他過往的電影比較，《一代宗師》無疑是較多商業元素。

形意共存

擅拍文藝電影的王家衛，鏡頭聚焦角色互視半分鐘，也面不改容。看過《一代宗師》，會發覺文藝之餘，多了許多動作元素。
葉問在開始的一場雨中敵數十的戲份；馬三出場大顯身手；葉問與纏足妓女、帳房先生等比試；葉問與宮二的比武定情；一線天的另一場雨中敵眾的戲份；葉問被踢館的一場；宮二與馬三的生死決鬥；一線天在玫瑰理髮店教訓小混混.....
憑印象，動作場面超過十場，作為王家衛的電影，動作場面無疑是多了，但作為一部以葉問視界出發的電影，動作場面是必須的。

許多人都拿甄子丹跟梁朝偉比較，大部份人都覺得練武出身的甄子丹，一定把梁朝偉比下去。
誠然，論武藝，梁朝偉一定及不上甄子丹打得俐落，但論氣派，梁朝偉卻把甄子丹拋離遠遠。
一來，甄子丹版本是一部商業片，也以他的真功夫作賣點，所以鏡頭一定標榜他如何一氣呵成殺出重圍。
相反，王家衛着重視覺美術，單以一開場的雨中敵眾戲份為例，在對打場面中，交織着周邊水花等等的近攝慢鏡頭，營造出氣氛和感覺。
此外，在袁和平的動作塑造加上梁朝偉的苦練再由鏡頭遷就下，梁朝偉版本的葉問也打得有板有眼，毫不生硬。加上梁朝偉退敵時側面含笑，散發着從容不迫的感覺，營造出宗師該有的面貌。

如果甄子丹版本用硬橋硬馬真功夫來形容，那麼梁朝偉版本，則可以用幽雅來形容。
甄子丹版本重於「形」，主打快，梁朝偉版本「意」重，主打慢，在動作指導、美術和攝影等外在幫助下，後者更達致形意共存的效果。

看《一代宗師》不難發現導演和動作指導對功夫的套路非常講究 : 宮二的六十四手、馬三的形意拳、一線天的八極拳，最明顯的是詠春的小念頭以及葉問的詠春三板斧: 攤、傍、伏。
電影中以台詞論武，當然不少得以演員耍出功夫招式，如詠春聽橋等。
我不懂武術，難以定斷功架優劣，但以我這個武術外行人看去，每位演員也打得勁度十足，非常好看。當中尤以張晉飾演的馬三打得最賞心悅目。(無他，他本身也有武術根底)

快與慢

功夫，不單止兩個字。
要以畫面表達，許多製作人都想到展現其速度感。
偏偏，王家衛不吃這一套，我原本推測，這與他向來偏愛慢鏡不無關係。
但當看過電影，欣賞過連番唯美的慢鏡後，我再一次驚覺人在強烈動作下，周邊小景物的變化可以是千變萬化的。
這其實是不用強調也知道的科學常識，正如就算簡單的一呼一吸，也會帶動氣流迴旋。而王家衛留意得這麼細微，並以這些周邊景物的變化，間接展現武者的功夫勁度，比起直接用強烈的對打來表達更有新鮮感。
(當然他亦對直接表現速度感的可行性心裏有數，因為如果要靠快，梁朝偉的武戲是沒可能超越甄子丹或杜宇航。)

新與舊

拍攝經年，許多影迷自然會期待王家衛能否超越過去的作品。
我覺得戲中有不少新意念，亦有不少令我聯想起舊作的畫面。

不想"太"劇透不想說太多，但有幾場戲我還是想輕輕說一下。

先說新。
硬橋硬馬的比武對峙我們看得多，無論對決的是男對男、女對女、男對女、大人對小孩、單挑或群毆，一個打十個或十個毆一個，又有甚麼沒看過 ?
但是我卻從沒看過纏足女子耍功夫。
一向以來，纏足女子給人三寸金蓮、要人攙扶的弱質纖纖形象。然而王家衛打破了我們既有的印象，讓戲中一名纏足妓女使出形意拳，與葉問比試，非常有新意。
我曾心裏懷疑纏了足仍能練武的合理性和可能性，經查閱了一個歷史文化學習網(按此)，發現纏了足，仍可以進行粗重的工作，甚至可以背重物、練武功。

另一場給我新鮮感又浪漫的章節，是那場葉問和宮二比武後在空中迴轉時間擦出火花的戲份。

電影有不少新概念，但仍有讓我勾起舊作品的情節，比如宮二對着牆跟忘父對話一幕，讓我想起周慕雲在《花樣年華》最後一幕對着樹洞說密秘的畫面；還有佛像的鏡頭讓我想起吳哥窟；還有宮二其後穿上旗袍與葉問一前一後在暗街上踱步，亦勾起我對一些從前角色的印象。

說到舊，不能不提王家衛使用了一些歷史記錄片的片段，以交待當下的大環境的風貌。
這麼做不是不可以，但用在王家衛的電影裏，我卻覺得有點不協調和俗套。

以武說道

展示武術有多精湛，並非王家衛的主要目的，以武說道才是。所以觀眾會看到不同角色口邊掛着不少道理。

我覺得，以對白交待劇情和傳達道理，始終及不上以畫面誘導觀眾去悟出導演想傳達的訊息。
《一代宗師》的道理很多，但能讓我感悟或當頭棒喝的，比較少。這全因為道理全都宣之於口，念念有詞的，促成的金句是多，卻少了一種感染力。
當中，我最難忘的是宮寶森對馬三說出宮家最後絕技"老猿掛印"的關隘是 --- 回頭，因為這話語帶雙關，也呼應到馬三被擊敗的原因。
其次就是關於"面子"和"裏子"之論說，因為所有主要人物的人生都離不開"面子"或"裏子"。

面子和裏子

趙本山飾演的師兄說 : 人活一世，有人成了”面子”，有人成了”裏子”，都是時勢使然。

電影不下一次對”面子”和”裏子”作出闡明，令我覺得這該為整部電影的要點主題。細想到各位角色的遭遇，又的確可以套用到"面子"或"裏子"裏，甚至有些人因為時勢，在不同階段，有所改變。

面子可以解作表面的虛榮、榮辱，但當"面子"與"裏子"放在一起，我會傾向把其解作「明暗」、「裏外」、「露藏」。

好像馬三，本來鋒芒太露，有機會成為”面子”，但因為師父要壓住他的銳氣，免他招來橫禍，所以命他離開。他因而變成了”裏子”。後來因為他投日而成為漢奸，又變成了”面子”。

宮二本已定親，畫面交待她未婚夫的一個剪影，表達了他並不是一位赫赫有名的江湖人物。所以若然她真的嫁人去了，便成了”裏子”，也是一直以來她父親宮寶森的願望。可惜她為要幫亡父報仇，加上她性格好強，令她本來可以是在”裏子”裏過日子，卻最終變成了”面子”。

葉問四十歲前在”裏子”裏過活，但四十歲被推舉出來，變成了”面子”。

還有一線天本是秘密組織成員不見得光，經過戰亂之後，輾轉來到香港並開了玫瑰理髮店，而且光明正大收了徒弟。

因為從不同角色身上都有循着”面子”和”裏子”方向構思他們的故事脈絡，所以”面子”和”裏子”的主題是挺明顯，也有足夠的人物描繪支持那句話 : 人活一世，有人成了”面子”，有人成了”裏子”，都是時勢使然。

攝影、美術與配樂

攝影、美術和配樂，是王家衛電影不可缺少的細節。

在美指張叔平和攝影指導菲利浦·勒素Philippe Le Sourd 的雕琢下，《一代宗師》的畫面構圖、光影、美工都是精雕細琢，毫不吝嗇展示目不暇給的攝影技巧和美感。我最喜歡電影有不少大自然元素的近攝慢鏡，好像水、火、雪和煙。

相反，我覺得梅林茂這次配樂稍為遜色，因此，沒有任何電影音韻令我留下印象。

深情葉問

葉問電影已拍了三四部，如何突出甚至超越同類題材，王家衛似乎另有一番勝算。

不同於甄子丹以家為題材，又或是其他透過葉問角色與日本人對峙以激起觀眾的國仇家恨、民族情緒，《一代宗師》把觀眾的視線由一個硬漢子轉到他的柔情一面上。

無論以幾幕他與妻子張永成的互動(妻子幫他抹身，他露出溫柔的眼神；他幫妻子按摩小腿等)，還是他對待與宮二那段像霧像花、難以開花結果的內心蕩漾，在王家衛鏡頭下的葉問，似一名癡情漢多於武學宗師。

雖然電影有不少他展示武功的戲份，但因為在他感情線上的篇幅太強烈，加上整部戲裏，葉問的戲份不是最主要，所以葉問這個角色，其實似在重覆王家衛在過去作品中的男主角形象。

一如既往，梁朝偉在演繹王家衛塑造下的男主角，都離不開類似的含蓄模式，這次亦然。在葉問的角色比較含糊之下，梁朝偉的演出也只屬一般而已。

宮二的一生

因為葉問這個角色的疲弱，更令我覺得葉問在戲中只作襯托作用，導演只是想透過他的視界，展示出宮二的人生和宮家的沒落。

相比起葉問角色的平板，宮二就立體得多了。戲中葉問有一句話 : 如果人生是四季，那四十歲之前都是春天。
套用在宮二身，則她的一生都是冬天，其間只有與葉問比武於空中盤旋擦出愛意的時候，才是春天，着實是戲中最可憐的角色。
宮二一開始被形容為「心裏只有贏輸，沒有人情世故」的女子，倔強溢於言表；她為了報父仇，犠牲自己的人生幸福也在所不惜，是非常重情義的人；她對葉問的戀棧，顯得她很傻；她對馬三不留手，顯出她的狠。
我想不到有任何人能比章子怡更適合演宮二。因為章子怡本身就不時閃亮着倔強的眼神。隨着角色的人生起伏，她的神情也起了深層次的變化。

眾人演技

本片有不少明星客串，我不在此詳贅，留待大家發掘出來。
令我意外的是，張晉飾演的馬三，竟然是戲份頗為吃重的角色，就連張震的一線天也比不上。
張晉武指出身，打鬥場面難不到他，想不到連文戲也很有氣勢。

至於張震，他的戲份太少，難有發揮演技的機會。唯一能展現他的事前準備，就是那場雨中敵眾，大耍八卦拳的戲份了。

另外，宋慧喬的幾場戲分別有她喜與悲的近鏡，但跟過往在韓戲的她分別不大，所以亦不能稱之為好。

張震與慧喬

報章上說到宋慧喬被大量刪減戲份，是因為她不滿王家衛的拍攝進度。但看了《一代宗師》後，我認為王家衛想塑造一個不一樣的葉問，也放棄"家"這個主旨(甄子丹版本已用過了)，改而把篇幅投放在章子怡飾演的宮二身上。
所以飾演葉問妻子的宋慧喬，相對來說角色變得不那麼重要，刪減戲份是必須的。

令我頗好奇的是，王家衛安插張震飾演的一線天角色的原意為何。
他的戲份少得驚人，也鮮有與主角交集，只有與宮二在火車上的那場戲。他每次出場，亦與主線無甚關係，彷彿是另一段故事脈絡似的。
唯一可以在一線天身上看到的，是上述有關”面子”和”裏子”的主旨，多了他的一段，令主旨更為加強鞏固。

假如導演加插一線天這角色，是為對主線故事起到甚麼推進的話，我覺得實在隱晦得幾乎達至要猜測的地步。假如只不過是加強主旨，又或是想表達在那個時代出現如他這類另一類的宗師的話，那麼其段落與主線故事的契合工作就做得不夠妥貼。

不過，王家衛的電影就是這樣，就好像在《阿飛正傳》中，梁朝偉在結尾現身的鏡頭，有型有款，但跟主線故事又何嘗談上任何關連呢。

精句道理

看過預告片，大家對梁朝偉那句關於"功夫"的金句都聽得耳熟能詳。但電影中，除了"功夫，兩個字，一橫一豎，站起來的才算贏"之外，戲中的精句台詞可謂多不勝數，好像 :

1. 一條腰帶一口氣。
2. 出口有時會傷人，兩夫妻要無聲勝有聲。
3. 如果人生有四季的話，我四十歲之前都是春天。
4. 金樓是太子進太監出之地。
5. 男人過了四十，要做有把握的事。
6. 刀的意不在殺，在藏。
7. 我想做時勢，不想做英雄。
8. 老人死守着規矩，新人怎麼能出頭。
9. 看不到人好，看不到人家高明，就是沒有容人之量。
10. 我們不比武功，比想法。
11. 給你看六十四手，是想你知道天外有天，人外有人，不能只看往前路，不看身後身。
12. 最難越過的，原來是生活。
13. 人活一世，有人成了面子，有人成了裏子，都是時勢使然。
14. 這次念經就到這一回，下次就是超渡了。
15. 習武之人有三個階段，見自己、見天地、見眾生。
16. 世間所有的相遇都是久別重逢。
17. 你與我的恩怨像盤棋一樣保留在那裏；人生如棋，落索無悔。
18. 我不圖一世，只圖一時。

實在太多，未能一一盡錄。

商業了的王家衛，依然王家衛

抹去《一代宗師》的動作元素，本片其實與王家衛過去的作品如出一轍，尤其是後半段的感情線。
因為加入了動作元素，我不其然會想這次王家衛是多了一些商業考慮，也希望叫更多觀眾喜歡他的作品。動作元素特別容易獲得大家的青睞，尤其是華人觀眾，所以片中的動作元素很強烈。
為甚麼我會說是華人觀眾呢 ? 因為於外國觀眾而言，王家衛是一個品牌，他毋須作任何的討好工作，也能深受外國觀眾愛戴。反之，因為華人觀眾的兩極化，令他希望更多人能認同他的作品，所以這次的故事較完整了，變得容易明白了，亦多了動作場面等官能刺激。

在《宗師之路》這部記錄片中，王家衛稱他希望拍出關於一個時代的故事。
《一代宗師》前段總算也達到他的宏圖，拍出那種氛圍，但隨着故事發展，一個時代的故事，卻縮小成一個沒落家族的故事，最後縮小成個人的感情故事。

無論如何，我相信王家衛的電影依然吸引許多粉絲的愛戴。
我不是他的粉絲，但也被他的執着吸引，也會因為他拍得很用心而支持他，畢竟這些年頭，如他一樣願意花時間精心雕琢一部電影的導演已見寥寥無幾了。

《一代宗師》(The Grandmaster)預告片 :