《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring) : 很棒的驚懍片

 

恐怖片發展至今，觀眾已深諳各類嚇人伎倆；一個鏡頭、一響聲效、主角的屏息以待，都提示觀眾鬼魅即將出沒。有了心理預備，恐怖感自然大大降低。

正因如此，近年恐怖電影較難達到嚇人半死的效果，尤其是大膽的觀眾又有甚麼沒看過？所以有見《詭屋驚凶實錄》能營造出甚有力度的恐怖感，實屬難得。

本片改編自真人真事，在著名靈探華倫夫婦眾多靈異案例中，抽出最驚駭的一宗。雖然影片並沒有採用甚麼新穎的嚇人手法，但真實事件往往來得有質感，更易勾起觀眾的無限聯想，再配合陰森的氣氛、適度的聲效、突如其來的恫嚇手段，恐怖感由輕至重，叫人不寒而慄，喘不過氣來。

此外，編導深明恐懼源於生活細節，愈能在生活上發掘出恐怖點子，愈令觀眾猶有餘悸。戲中那「拍手」和「午夜鬼掹腳」情節就是成功的示範。因為邪靈作惡的舞台移師至房內、在床上……這些都是我們日常生活範圍，所以更能激發出觀影後各種疑神疑鬼。

 
論故事，《詭》片走不出邪靈作惡傷害無辜生命的框架。不過，戲中較特別的一小段落，注入了些許寫實的社會環節。

故事發生在七十年代，主角一家無力負擔城市居所，才搬進古老荒郊大屋，誰知被邪靈纏身，可是因為沒錢再搬，唯有硬著頭皮住下去。某程度上，這橋段跟現實生活中不少人的情況相似。

人人希望安居樂業，千辛萬苦買了安樂窩，就算樓房有諸多問題，也只能勉強撐下去。安居夢想，無分地域和時代，其實一直都困擾著少人呢！


《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring)預告片 :

在《詭屋驚凶實錄》中，華倫夫妻特別闢出一間房間，用作放置所有導致過靈異事件的物件，其中"邪門"的Annabelle公仔也被關在其中一個玻璃櫃內。
《詭屋驚凶實錄》改編自真人真事，現實生活中，華倫夫婦亦真的把靈異物件收藏於家中。在這短片中，你會看到那個Annabelle公仔的現實模樣，我就覺得戲中那個恐怖得多了。

  

 

 

《魔都獵人：骸骨之城》(The Mortal Instruments : City of Bones)

 一部扣人心弦的小說，能驅使讀者急不及待追看其影像成果；一齣引人入勝的改編電影，可吸引觀眾找來小說一讀。《魔都獵人：骸骨之城》讓我再次體會到小說與改編電影之間相輔相成的微妙關係。

當然，《魔都》系列屬當代青春愛情奇幻題材，難與經典名著相提並論，但與同類小說比較，《魔都》相對情節豐富，集多項元素於一身，奇幻構想包羅萬象，節奏明快，是不錯佳作。電影將文字影像化，也達至目不暇給、幕幕精采的觀影效果。

故事把人狼、殭屍、魔鬼等妖怪共冶一爐，幾乎每一場衝突場面，主角都與不同妖物正面交鋒，非常緊張熱鬧，委實滿足到我這類聞妖怪就雀躍的觀眾。

不過，電影務求囊括小說眾多細節，劇情少不免比較倉卒和有欠清楚交代的地方。也明白人物背景和千絲萬縷的關係會留待續集揭盅，只是，如果可以約略花點心思埋下伏線，就更為完美了。好像戲中被殭屍咬了一口的西門，只有一個傷口的鏡頭交代，之後竟如沒事一樣，難免讓人有不了了之的感覺。

過往系列小說與電影的成功，有賴主角給觀眾留下深刻印象和好感，好像哈利波特、妙麗和榮恩，又或是吸血殭屍愛德華、貝娜和人狼雅各。

《魔》系列的闇影獵人男主角傑斯有型冷峻，由新晉男星占美保華來演，雖未完全符合讀者心目中的傑斯形象，但其亦正亦邪的外表，也蠻吸引人。相比之下，女演員莉莉歌蓮絲樣子不夠獨特，慶幸其演技不賴，能演活女主角克萊莉。

男女主角的愛情講求化學作用，傑斯和克萊莉的愛情在這一集只驚鴻一瞥，但也挺浪漫迷人。唯一不喜歡的，是編者硬生生給二人愛情障礙。惟這障礙實在老套得叫人汗顏，我明明投入其中，卻因此突然清醒抽離，繼而搖頭歎了一口大氣。


《魔都獵人：骸骨之城》(The Mortal Instruments : City of Bones)預告片 :

因為覺得電影《魔都獵人：骸骨之城》蠻不錯，為了盡快知道故事發展，特意買了《魔都》系列的2至7部小說來閱讀。沒辦法，誰叫我最喜歡妖魔鬼怪的題材；《魔都》系列集殭屍、魔鬼、人狼等等於一身，完全是我杯茶。

 

《星級殺人犯》(Confession of Murder) : 人情與法理的矛盾

各國在刑事起訴上，都制定了追溯時效，其中原因是考慮到司法成本，既然案發後無法逮捕犯人，蒐證難度隨時間增加，捉拿罪犯的機會也愈發渺茫，亦加大了司法機關的開支。

如此理據潛藏了道德問題，當時效一過，能躲過去的罪犯便能重過新生，可是受害者家人的苦痛，卻不會隨時間過去而磨滅。

韓國不少犯罪電影就以這種人情與法理的矛盾，圍繞受害者家人那種恨，發展出懸念十足的故事。好像《星級殺人犯》講述殺人犯在追溯時效過後，以犯案過程作為小說題材，不但在受害者家人的傷口灑鹽，也迫使他們設計出一個無可奈何的報復計劃。但殺人犯的目的又掀起了峰迴路轉的劇情變化，為電影增添不少戲味。

有別於一般罪犯，編導為戲中這名連環殺人犯塑造成衣冠楚楚的作家形象，與外表滄桑的警察男主角形成強烈的對比。當逐步揭開一切底蘊和各人與殺人犯的瓜葛時，觀眾會深深同情那些家人的感受，也明白到他們為何會不惜一切，要置他於死地。

不過，電影在「殺人犯」的動機及心態轉變上，沒有任何刻劃。編導單單以其「乞人憎」的表情讓觀眾恨之入骨；只有表徵沒有背景的人物設計，實在有欠完美。

雖然如此，《星》片觀賞價值仍高和叫人看得投入的。編導沒有刻意說教或批判司法制度，只透過受害者家人的悲情，殺人犯的可恨，警察的鍥而不捨，以及流暢的敘事技巧，交織出一部五味雜陳的悲劇，讓觀眾向那些家人寄予無限同情，也質疑司法制度的道德冷漠。


《星級殺人犯》(Confession of Murder)預告片 :

 

《重口味》(Hardcore Comedy) : 黃賭毒的故事

港產電影《重口味》打正重口味旗號，觀眾自然預期會看到甚麼有「睇頭」的場面。然而，重口味只是吸引觀眾入場的噱頭，實際上，電影訴說了三位新導演對黃、賭、毒的一番見解。開始的一場戲，讓三個單元故事的角色交集在同一境地，彼此狼狽不堪，很有懸念。雖然這不是甚麼新鮮的手法，幾名角色在實際上也沒有任何瓜葛，但以這場戲作三個故事的前奏，凸顯出創作人的心思。

第一個單元《驚嘩春夢》，由兩名「電腦宅男」帶出「一樓一」的故事。「一樓一」其實是頗能發展出好看的故事的，可惜編導只顧玩味，卻忘記了說好一個故事的重要。出來的效果似是編導的「自high」，多於與觀眾同樂。《驚》片無疑是三個故事中最弱最無厘頭的一個。作為電影一個帶頭段落，其實都幾危險，因為觀眾可能因此離場，而錯過其後較好的單元。

《毒菇求愛》講述戇直男與毒后因「毒菇」而擦出愛火花的故事。編導企圖以一晚奇遇來鋪墊他們的感情發展。不過，因為奇遇不奇，劇情又太直線平淡，人物設計亦不算吸引，整體難令觀眾留下深刻印象。

比較之下，《有殺有賠》無論在結構和完成度，都較前兩個單元成熟和流暢得多了。尤其是在「賭博其實是賭命」這個主題裏再滲進了親情和愛情，令整體豐碩飽滿。男女主角梁烈唯和苟芸慧表現是合格的，但卻被配角王書麒和張繼聰搶鏡。

最令我意外的，是編導加進一些向九十年代致敬的元素，也找來了久違了的藝人演出。我先不在這兒透露，觀眾才會有更大的驚喜。

我喜見近年港產電影似漸漸回復當年勇的跡象，也有投資人願意投資在大膽的題材上。

大膽嘗試不是不好，但始終劇本才最重要。還望三位新導演可以繼續努力，在劇本上下工夫，才不會浪費支持港產電影的觀眾的熱誠。


《重口味》(Hardcore) 預告片 :

 

《激戰》(Unbeatable) : 六塊腹肌的啟示

張家輝為了演活賤輝一角，在拍攝《激戰》之前不斷苦練，務求達至形神俱備的高境界。他完美的六塊腹肌除了非常養眼，也有更深層意義，就是他把不可能變成可能。他戲外的鍛煉同時呼應了戲中角色，如賤輝痛定思痛，從人生谷底再站起來，也如彭于晏飾演的林思齊，憑著堅毅意志，短時間內成為擂台上的耀眼新星。

戲中，每個角色雖然來自不同階層，但明顯有一個共通點，就是大家都沉寂失意。賤輝和林思齊不在話下，連幾名配角如梅亭飾演的母親角色、高捷飾演的林思齊父親和姜皓文飾演的賤輝舊戰友，都幾乎萬念俱灰。導演林超賢透過這些天涯淪落人，進一步帶出了做人不負責任的殺傷力。如此一來，人物有了深度刻劃，當彼此的命運交集，救人自救，互相影響；重拾自我，也感染他人，這彰顯了一種救贖循環，令劇情和人物都很飽滿，看得出林超賢在嘗試轉型。

這次他放棄了擅長的飛車、爆破和槍戰，轉而加重情感著墨，但又不完全摒棄動作元素，好像幾場拳擊比賽，便拍得有聲有色，很是刺激。我認為這次轉型是成功的，出來效果比起槍林戰雨更具爆發力，尤其幾段情感關係刻劃細緻，更能打動我心。當中，我較喜歡賤輝和林思齊的師徒情，畢竟師徒情單純熱血、調子也較輕鬆生趣。

但電影不是完全沒有缺點。好像電影一開場，由幾線人生各自經歷人生跌宕，便較難令我投入進去。不過當劇情由幾條人生脈絡匯聚成主線，情節也漸入佳境，讓人投入其中。最值得我大讚的是，幾處伏筆都不動聲色、自然融入劇情當中，到最後令人意料之外卻又合情合理。

演員方面，電影的焦點都落在張家輝和小女演員李馨巧身上，張李的演技固然有水準，但看過電影，更覺得彭于晏的努力也不應被忽視，值得支持。

《激戰》(Unbeatable)預告片 :

一向以來，我都覺得電影歌曲與配樂對電影異常重要，"激戰"再一次支持我這想法。有別於林超賢過去作品，這電影的配樂相當豐富，而在張家輝和彭于晏不停鍛鍊時響起的"The Sound of Silence"，更令我聽得雞皮疙瘩，很觸動到我的心靈。

這戲的"The Sound of Silence"是翻唱的，當然不及Simon & Garfunkel的版本動聽，但已足以對電影起到正面的作用了。
 

"The Sound of Silence" Simon & Garfunkel版本 :

 

《狂舞派》(The Way We Dance) : 為夢想，舞吧 !

當不少香港電影人對中港合拍片趨之若鶩，慶幸還有創作人樂於製作純港產電影。當不少電影賣弄性感、推崇低俗，很高興見到有創作人願意拍一些勵志故事，出來效果更是不落俗套。

《狂舞派》最值得欣賞的地方，是其不依仗明星偶像效應，大膽起用新演員。他們亦不負導演黃修平的寄望，從演繹角色到跳舞動作，都很用心地做出水準。尤其是飾演男女主角柒良和豆腐花的蔡瀚億和顏卓靈，更顯超班本色。

對我來說，《狂舞派》代表一種追夢態度。由創作班底以至故事裏的人物，都為追夢付出代價。當台前幕後也本這份心，其自然流露在電影的每個細節上，繼而感染觀眾。

《狂舞派》的中心思想是：為了夢想，你可以去得有多盡？如此主題，在現今重金錢地位的地方上，更有深層意義。人人為口奔馳，多少夢想埋沒在艱難的生活裏。為夢想作出犧牲談何容易？放棄夢想不是罪，但這更顯得那些為追夢堅持到底的人難能可貴。

看《狂舞派》，會因為勁舞連場熱血沸騰；無論是工廈或天台，每處都是表現者的舞台，場面勁度不遜於外國的跳舞電影。

黃修平顯然不甘心只以舞蹈場面吸引觀眾，他在人物塑造和故事發展上亦花了不少心思。所以故事與舞蹈場面配合得恰到好處，流暢地帶引角色克服困難，茁壯成長。

在香港社會能成功追夢，非常難得。現在見到有人排除萬難堅持下去，實在值得我們支持。更何況《狂舞派》在勵志以外亦很有娛樂性，人物設計非常有趣之外，對白幽默生動，富時代氣息，令人看得相當開心。

《狂舞派》(The Way We Dance) 預告片 :

 

 

《變態超人》(Hentai Kamen)：內褲的意義

看過《變態超人》，也不知應該讚賞日本人的創意，還是為他們的猥褻低俗皺眉。男主角把女性內褲套上頭便變身超人這類題材，真的只有日本人才能想出來。難得他們不介意，甚至自豪地把如此構想製作成漫畫和電影，與眾同樂。

跟不少英雄電影的故事一樣，男主角本來怯懦無用，後來得到神奇力量，即肩負起儆惡懲奸的責任，更得到女主角的青睞。

這類故事已看過千萬遍了，然而，《變》片的編劇把重點放在超人如何變態、壞人有多猥褻，他們的裝束和招數有多抵死好笑上。觀眾的注意力會從故事，轉移至一幕幕荒誕、變態、無聊、重口味的畫面上，繼而哄堂大笑。如此一來，編者顛覆了傳統超人形象，為一個人人都看到爛的故事發展，注入了新的元素，從而吸引觀眾。

其實，細心去想這個故事，會發現編者以極其變態的手法，道出了每個人都有不為人知一面的訊息。男主角和壞人不在話下，就算連女主角這麼清純的角色，也會戀上內褲套頭的超人，而不是未變身前、相貌堂堂的正常男同學。

戲中的超人，其實與現實中不少人沉迷網絡世界，又或在電玩遊戲裏作英雄角色扮演，有著異曲同工之妙。現實世界鬱鬱不得志，唯有在幻想中變成另一個威猛的人，備受歡迎和崇拜，來得到滿足感。

男主角每當以內褲套頭便得到神奇力量，這種內褲情意結在現實生活中被視為一種變態行為，不應鼓勵。但撇開現實的規條，回看到戲裏世界，內褲其實是編者給予男主角自信心的象徵和符號，有了這種自信心，其後就算他未變身成超人，都能一個打十個。

看《變態超人》，真的要放下道德枷鎖，才能盡情瘋狂大笑，否則只會大罵電影充斥低級趣味，這樣倒不如不看好了。


《變態超人》(Hentai Kamen)預告片：

 

《迷離夜》(Tales from the Dark Part 1)：不夠恐怖

《迷離夜》由三個靈異短篇組成，分別由任達華、李志毅和陳果執導，改編了李碧華《夜》系列中的《贓物》、《放手》和《驚蟄》。

李碧華的創作特色在於故事短小精幹，簡單一句已點中要題。對改編者而言，這類故事發揮度高，因為可以加入自己創作的枝節，豐富了原著簡單的故事線。但對新編導來說，可能較難掌握得好。

三位導演中，任達華是初試啼聲。任達華的演技毋庸置疑，但在執導上，因為未掌握到竅門，所以加插了不少對故事起不了作用的畫面，以及不少為嚇而嚇的鏡頭。看得出他注入「上樓」這個社會課題於戲中，希望增加故事層次，惟這個課題與原著故事《贓物》契合得有點牽強，顯得突兀。

李志毅的《放手》由看相師傅見鬼的遭遇開始，逐漸帶出女鬼的身世。開始時故弄玄虛有看點，但後勁卻草草了事。此外，編導投放不少搞笑情節於戲中，加上陳慧琳和梁家輝演來生鬼有趣，難以延續恐怖感。所帶出的「放下」題材，也不是甚麼新想法。

若論故事最完整好看的，是陳果的《驚蟄》。他除了在戲中投放一些灣仔城市風味，也融合了民間風俗，那段盧海鵬和邵音音的對話，亦大玩時事，手法最成熟。

整體而言，三位導演在營造恐怖氣氛上，都有誤解，認為突如其來的鬼面、厲鬼斜睨怒瞪、刺耳的嚇人音效，就是恐怖，卻忽略了氣氛的重要。

我覺得《迷離夜》較貼近都市奇幻故事，對於愛好恐怖片的觀眾來說，根本無法激起腎上腺素，但對於怕看又愛看鬼故的觀眾而言，可能剛剛好。


《迷離夜》(Tales from the Dark Part 1)預告片：

 

《盲探》(Blind Detective) : 玩味無窮

 

杜琪峰和韋家輝這對金牌編導組合，也跟許多香港電影人一樣，不時探索內地市場的可能性。奈何過往出來的中港合拍片，始終偏向內地觀眾口味，或多或少蓋過了他們既往的創作風采。好像早前作品《毒戰》，如果不看幕後人員名單，還以為是一部切切實實的大陸電影。

看過《盲探》，我很慶幸杜韋重拾製作港味電影的興緻。本片港產地道風味濃郁，所有鋪排、細節和扭橋，都是二人擅長的東西，自然手到拿來。

《盲探》的故事不複雜，查案篇幅精簡，線索順藤摸瓜，主要是靠人物帶動劇情。

失明神探莊士敦與查案弱雞女警何家彤，二人性格大開大合，思維高下立見，身手反過來女強男弱。從他們身上對比出健全與殘障的差分，然而失明人往往比健全的人「看」得更清晰…. 這些角色設計隨着劇情發展，使二人上把下把位置不時對調，讓男女主角的互動多變生趣。

一於既往，杜韋和編劇組創作出天馬行空的畫面。本片中，一些難以想像失明人士能做到的事情，杜韋竟大膽採用，可能有點誇張，但反而加重整體電影的玩味。還有莊士敦思考案件時影像化的幾幕，和不少有特色的細節，都討好又有新鮮感。

電影以人物為本，男女角色要好看好玩，始終要主角劉德華和鄭秀文能駕馭得到才行。

這次二人豁出去的演繹，叫人驚喜萬分。劉德華當了靚仔偶像多年，難免要保持瀟洒有型，但今回他為配合角色和劇情，竟願意做出一些噁心的舉動，非常難得。

值得極力讚賞的是鄭秀文。她這次真正放下自己天后的身份，讓人看得出她無比用心、落力和投入角色之中，除了脫胎換骨外，也為自己吐氣揚眉。

《盲探》的台前幕後玩得投入盡興，出來的結晶自然好看。觀眾投入其中，也看得過癮，笑得開懷。


《盲探》(Blind Detective)預告片 :

 

《神探伽俐略 2 : 真夏方程式》(Midsummer's Equation) : 人情味取勝

 

無論是電視劇或電影，神探伽俐略系列都深得我心。一來我對查案解謎感興趣，二來以科學拆解犯案手法，過程叫人眼界大開。當然，最大原因，是為了支持原著作者東野圭吾。

一如東野過往風格，《伽俐略 2》的案件背後，同樣帶出了社會課題。今回除了家庭元素外，還開闢了觀眾和讀者鮮見的題材 -- 環保。

戲中，謀殺案發生在玻璃浦這個小鎮。有財團為了經濟效益，需要鑽探當地美麗海灣，造成正反兩方的衝突。雖然這個小段落除了把湯川教授帶到小鎮之外，不見得有其他作用或暗示，不過，就令整個故事有別於東野過往作品的氣氛。尤其是潛入深海的幾幕，畫面豁然開朗，豐碩的生物，寧靜的深淵，讓觀眾一刻間脫離冷血謀殺案，也為電影添上絲絲溫暖。

我發現東野好像對父愛特別鍾情。猶記得此前作品《麒麟之翼》，當中的父愛非常感人。《伽俐略 2》在劇情上則淡化了父愛的渲染，淡淡然來到結尾，卻殺觀眾一個措手不及，那種內心的衝擊和感動更厲害。 

整部電影訊息甚多，查案部份難免着墨少了，喜歡看查案解謎如我者可能會覺得不足，慶幸還有主角湯川教授支撐大局。

湯川教授這角色簡直非福山雅治莫屬。事別幾年，福山風采依舊，西裝筆挺，很是有型。記得在第一集中，他與柴崎幸互相串嘴，引人發笑。今回由吉高由里子取代了柴崎幸，其角色沒甚麼發揮，也鮮與福山同場演出。

雖然少了湯川與女拍擋歡喜冤家式的橋段，但取而代之，是湯川和小男孩恭平的有趣互動。一大一小，加上恭平不喜歡理科、湯川又討厭小孩這些性格特色，二人不時碰撞出惹笑又好看的火花。湯川如何以實驗令恭平明白到科學的重要，卻又跟整個故事連上關係，編者描繪得絲絲入扣，功力甚佳。



《神探伽俐略 2 : 真夏方程式》(Midsummer's Equation)預告片 :