《繼承大丈夫》(The Descendants) - 上了一堂倫理課

《繼承大丈夫》全片取景於夏威夷，陽光與海灘美不勝收，本該為電影發放無限的正能量。然而，佐治古尼的一句開場白︰「人們以為夏威夷是天堂，但天堂才怪！」，帶出了影片灰暗的調子。對的，假如內心有缺失，就算住在天堂，感覺也如活在地獄一樣。

《繼》片是關於一個失敗男人的故事。佐治古尼飾演的男主角貴為律師，也即將承繼家族世襲的財產；他有妻有女；綜合所有條件，簡直是普遍人心目中的成功男人典範。誰知風光背後蘊藏暗湧，隨劇情發展，逐漸揭露了他與妻子間的疏離，以致她帶給他難以接受的真相。此外，他與大女兒的關係緊張，同時不滿她交往的男朋友；他對小女兒的喜惡毫不知曉，令隔膜頻生，這些正正給他一個倫理的大考驗。

男主角有錢兼事業有成，是一名出色的人物，但編者巧妙地加入了大女兒的男朋友這角色，與男主角作個對比。這名小男生終日無所事事，屬於被人輕視的一群，然而他明白人情世故，反顯得更有人情味。編者把兩類男性放在一片之中，彰顯了一個人縱有優秀的外在條件，假若不懂與人相處，不關心家人，終究稱不上是成功的人。

妻子意外昏迷，男主角重新正視與親人的關係，學會放下身外物，珍惜與女兒的關係，這類故事不算新鮮，但編者通過「抵死」的台詞，把全片調度得很有幽默感。

編者沒有刻意煽情，反而容易令觀眾接受，然後投入男主角的處境，跟他一同上一節人生課堂，並反思到為何人們總要遇上挫折或困境，才會懂得珍惜所有？對此，我們未必得出結論，但至少可以改變過來。

(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《繼承大丈夫》(The Descendants) 預告片 :

影碟推介 :《Big Nothing》- 壞人聚首一堂

大多數編劇都喜歡把角色設定為忠奸分明，認為正邪明顯兩立，觀眾便容易同情被惡霸陷害的大好人，亦會為壞蛋被英雄打得落花流水而拍案叫絕。

然而，這類電影少不免陳腔俗套，畢竟在現實中，黑與白之間，其實還有許多不同度數的灰色。故此，當編劇給主角貫注亦正亦邪的性格時，立時變得有血有肉；又或者本為一名好人，無奈行差踏錯，如此角色更容易讓觀眾信服和產生共鳴，因為這才切合現實。

電影《Big Nothing》的男主角查利便是這樣的一個角色。為了改善生活，他平白參與了一樁勒索計劃。不過，再好的計謀亦敵不過天意。錯漏百出的狀況，引發多人死亡，最後揭發出不同人真正且驚人的身份。這些人是甚麼身份都好，懷着甚麼惡意也罷；是天生變態狂，還是為勢所逼，總之，在戲中九成九的角色都是犯罪者。

到底是甚麼令人踏上罪犯之路？編劇透過不同的角色，傳達了不同的看法。人們可以為解決經濟困境，或因厭倦背上好人的責任，又或為了維護家人，甚至是再也忍受不了愛侶的所為而作姦犯科。沉醉於罪惡的人不得好死，但情有可原者是否該得到格外開恩？男主角在電影的前段計劃還未開始時已後悔自責，覺得愧對上帝、自己和家人，但已騎虎難下，編劇唯有給他一個最佳且合理的結局。

在戲中，各人的鬥智鬥法看似漫不經心，這些黑吃黑，螳螂捕蟬，黃雀在後的橋段是全片最好看的地方。壞人成為大贏家有違天理，所以編劇巧妙地給全片唯一純潔如白紙的人成為最後的勝利者。筆者當然不會透露口風這人是誰，只是，好人有好報，遠不及編劇給壞人鋪陳了一個絕妙的惡報來得痛快。

電影佈滿黑色幽默的劇情，幽默背後卻隱藏了不同的寓意。好像耶穌石像流淚的一幕，本是一個笑點，也可以看成是上帝因每個角色的所作所為而黯然感傷。短短的一幕，已盡顯編劇的功力。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《Big Nothing》預告片 :

《大魔術師》- 嘉年華會般熱鬧

自去年知道爾冬陞導演會改編內地作家張海帆的著作【大魔術師】之後，我即時購入該本著作並趕緊閱讀，一來我對魔術題材很感興趣，希望能在電影上映之前先了解個大概，此外，我對於電影的幕前班底梁朝偉、劉青雲和周迅非常有信心，加上爾冬陞執導，假如故事出色，有機會成一部讓人喜愛的電影。

小說講述張賢這名大魔術師如何部署接近大軍閥段士章，並從他手上救走強搶回來的姨太太柳蔭。

小說閱到一半，已頗覺拖沓沉悶，除了張賢某些魔術給我留下印象之外，小說故事俗套沒有讓我追看下去的魅力，心想假如導演忠於原著的話，電影便不大吸引了。幸而，電影除了採用當中的人物和背景，以及保留張賢一些較有趣的魔術外，故事發展也來個改頭換面，重新包裝。雖然未算是最精心，但是也達到流暢和不落俗套的要求。

電影的故事同是有關大魔術師接近大軍閥圖救走姨太太的梗概，但是氛圍改以輕鬆惹笑作為吸引觀眾的噱頭，而兩大角色張賢(梁朝偉 飾)和雷大牛(劉青雲 飾)在戲裏戲外大鬥一番亦是其中的亮點。

值得讚賞的是，導演以雷大牛取代了段士章，來配合這名軍閥大開大合帶點瘋癲霸氣的性格(在原著小說裏，段士章的性格較為陰沉)，可見導演在重塑角色的過程中，細緻到角色名字也關顧得到。

魔術創造奇蹟，能給人如夢似幻的感覺。《大魔術師》這部關於魔術的電影，不但營造奇幻的畫面，也給觀眾嘉年華會一樣的熱鬧氣氛。畫面被調教為暖色，對此起了很大的幫助。

魔術是一門以障眼法來製造錯覺的藝術，導演則把這份障眼法延伸至角色和劇情，令觀眾看到角色的表面性格，信以為真實，卻來個大顛覆；又給觀眾看到橋段的發展，以為就此而已，卻逐步揭開故事的底蘊。導演透過魔術，傳達了凡事不能單看表面的道理。

《大》片除了談魔術，也有向黑白默片和電影致敬的戲中戲。然而，於我來說，這方面有強把情節插進去的感覺，所以與故事不太協調。
另外也有給觀眾自由戀愛、人有夢想的啓廸，前者只有梁朝偉、劉青雲和周迅的一場戲以對白的形式約略交待 。
以對白形式比起以畫面說故事無疑是較弱，然而電影最大的主題不在此處，所以影響也不大。
反而人是該有夢想這個主題，則以忠奸角色追查「七聖法」下落的橋段，以及對比了有夢想和沒有夢想的角色帶了出來。

戲中提到的「七聖法」能讓人看清自己的夢想︰人要有夢想才變得有血有肉。誠如劉青雲和梁朝偉飾演的軍閥和魔術師，也誠如戲中的奸角，他們都是比較有神彩和突出的角色。
相比之下，七太太柳蒽(周迅 飾)因為沒有夢想，所以總給人冷若冰霜的感覺。雖然在張賢再次在她生命裡出現的時候，她表現過一絲的內心起伏，但隨著對他死心，她再次被冷漠籠罩著。
七太太這類角色於周迅而言，可謂駕輕就熟，就算戲中講述她見到張賢時壓抑着內心的動盪，也是表現得輕而易舉。
至於梁朝偉和劉青雲，他們在戲中不停鬥氣兼大騷演技，非常搶鏡，當中尤以劉青雲為甚，而梁朝偉則給我有很累的感覺。
電影卡士很強，這是無可否認的，就連一些客串的角色也是由大牌明星和導演來演繹，可謂星光滿佈。

魔術場面自然不可少，幾場魔術戲亦富有夢幻的色彩。印象最深刻是以魔術來傳達角色的背後故事的一場戲，這套魔術在原著裏也有出現，閱書看到這部份，已有所觸動，現在看到電影的表述手法，加上梁朝偉熟練的肢體語言，營造出原著所描繪的動人感覺。

張賢提到在這個世界上有拆穿戲法和被欺騙兩種人。喜愛魔術的觀眾，甘於被魔術師瞞騙，又自得其樂。我喜歡魔術，所以也喜歡《大》片帶來的觀影愉悅感。其兼顧了故事與娛樂性，實在不可多得。導演把本來較為不甚了了的原著故事，經過思考推敲，去蕪存菁，再將之轉化，更是值得一讚。

(濃縮版本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])


《大魔術師》(The Great Magician)預告片 :

《大魔術師》主題曲《猜情人》主唱梁朝偉、周迅(我很喜歡這首歌) :

強烈推介的短片 : El Empleo (The Employment) - 再真實不過的現實

最近看到一部名叫El Empleo的阿根廷短片，雖然只有短短的七分鐘，而且沒有台詞，沒有配樂，鮮有聲效，卻傳達了一個再現實不過的訊息。
El Empleo，解作The Employment，雇傭關係。
在這個世界上，每個人都有自己的工作崗位，我服務你，你服務他，他則服務他她和他們，這樣便構成了一條連綿不絶的工作鏈。
位處權力架構高位的人，往往被視為高人一等，但想深一層，其實他們的君體也相同，別人服務他們的同時，他們也被別處再高級的一群奴役。
這部短片充分表達了這一點，所分別的是，在現實生活中，很多位高權重的人有一定的優越感，不自覺地對那些服務自己的人呼呼喝喝，被呼喝過的人，又會轉嫁到再下一層人。但是短片所描述的世界裏，每個人都是木無表情，都是那麼冷漠的。
到底是因為大家覺得已無法改變現實，所以變得麻木，還是大家作為社會的一份子，甘於成為這條工作鏈的一個小扣 ? 這是一個值得思考和自省的問題。
自省，不代表就能改變，畢竟這就變成了一個現實的問題。
短片的表述方式固然令看倌刻骨銘心，但是我覺得全片最精心的一幕是結尾的一幕。別以為字幕一出已是終結，其實最後那幕在字幕之後，即由6分28秒開始。短短幾秒，帶出了可圈可點的訊息 : 假如這條工作鏈斷了一環，情況又會有怎麼樣的改變呢 ?

El Empleo (The Employment) (2008)榮獲102項奬項，成績斐然:

《阿漢正傳》(My Name is Khan) - 一股傻勁感動人

印度電影往往超過三小時，但片長的好處是可以塑造更立體的人物性格，交代更深刻的角色背景，主角經歷萬水千山、披荊斬棘去實踐一個理想或目標，從而頌揚更多發人心省的人生哲理。

《作死不離三兄弟》的成功，令觀眾渴望看到更多優秀的印度電影。來到《阿漢正傳》，雖然片種與《作》南轅北轍，但是所傳達的意思，也值得人去細味欣賞。

《阿》片可分成兩個段落，前段講述阿漢如何排除萬難贏得愛人的芳心，後段以九一一事件作引子，令影片的調子由喜樂變為沉重，帶出了部份壞人作的惡行，每每令很多好人去承受其種下的惡果。

阿漢鍥而不捨、千里迢迢要去見美國總統，希望向他大聲疾呼︰「我不是恐怖份子」，這全因為妻子的一句氣話。她的話聽在我們的耳裏，定必大吵一輪兼離婚收場，當然也沒有接下來的故事發展。然而，編者給阿漢塑造了與別不同的背景，令他的經歷變得合情合理。他患有自閉症但心地善良、天資聰敏，雖不諳人情世故，但愛妻情切，認真對待妻子每一句說話，最後憑着一顆熱心和一股傻勁，感動了戲中每位角色。

電影透過阿漢這名集多項遭人歧視的條件於一身的人，傳達了世界只有好人和壞人，而沒有貴賤、種族、宗教、語言種種之分的訊息。當然，只分好與壞人是過份理想化，我們明知道世界並非如阿漢想得這麼簡單。但是筆者隨着阿漢天真的步伐，不禁思忖自省，到底我們是否把世界看得太複雜了？因為思想不再簡單，往往視別人的好意為另有所圖，久而久之，好人好事好想法都給我們否定了。

編者以阿漢這個思想簡單的人，對比了我等自視精明的大眾，就算我們不被點化，也被他的赤子心所動容。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《阿漢正傳》(My Name is Khan)預告片 :

影碟推介 : 《有人喜歡藍》（Blue Valentine）- 是甚麼殺死了愛情？

愛情的消逝並非一朝一夕的事。到底是生活逼人，令雙方忘卻對方的需要；抑或愛情敵不過時間的沖刷；還是兩個人的愛，根本從一開始已不足以維繫一段長久關係？《有人喜歡藍》（Blue Valentine）有着很浪漫的名字，卻道出一段由浪漫趨向現實的男女關係。

電影穿梭了男女主角相愛時的美好，與婚後的日益疏離。他們的外觀變了，對人生的態度也不一樣，唯一沒變的是男主角由始至終都比女主角有生活情趣，比女主角更愛對方。或許女方當初只為那片刻的感動，才跟男主角結婚；或許她只不過利用他來解決燃眉之急。然而，這統統的「或許」，得由觀眾自行去感受和判斷，導演並沒有在任何台詞或畫面裏傳達關係告急的原委。女主角一句「我不再愛你了」，就終止了雙方的關係，原因已不再重要了。

從來愛情都不需要對等的付出，但是一段長久關係是必須由雙方持續地相愛、步伐需要一致，才能保存下去。怪只怪男主角自己太安於住家男的身份，忘卻了追尋自己成為音樂人的夢想，這個夢想是女方唯一欣賞他的地方。到男主角醒覺自己大落後才開始起步追上時已經太遲。記得男主角說到女孩子都是窮一生的時間找尋「對先生」，但最後往往嫁給「穩定先生」。這句話從他這名搬運工人口中說出，別具含意。

每段愛情在冷卻之前，總有過開心甜蜜的時光，但電影描寫的甜美很短暫。那刻的一見鍾情，如今看來是令人瞎了眼睛的蒙騙，所換來的是長期的互相折磨。導演充份運用了色調，由二人結婚時的陽光燦爛，前途看似一片光明，到多年婚姻後，一次在賓館相聚，那一抹藍調既憂鬱又悲哀。以這來形容愛情在婚姻中的轉化，很是傷感。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《有人喜歡藍》（Blue Valentine）預告片 :

影碟推介:《驚天告密》（The Whistleblower）- 無助的拯救行動

表面的正義，可能只為齷齪勾當而漂染的保護色，讓人防不勝防。黑道再恐怖，也及不上官官相護之下的作姦犯科，不但使受害者投訴無門，希望伸張正義的僅存執法者亦孤掌難鳴。《驚天告密》（The Whistleblower）便是描繪一個如此黑暗的故事，讓聞者心寒。

電影改編自十年前的真人真事，女主角加入了聯合國維和部隊，參與波斯尼亞的戰後維安工作，積極解決當地婦女所受的身心虐待案件，卻遭到同僚和當地警方的冷待，繼而揭發出執法者包庇黃色事業的真相。就算面對全體都比自己強壯的男同僚和勢力龐大的人口販子，女主角也要挺身救出被賣進淫窟中的婦女，她不惜冒着生命危險，全因為她還有良知。可是女流之輩勢孤力弱，無助感延續至影片終結。

電影悲愴黑暗，幾幕施虐畫面，幾段聲嘶力竭的求饒哀號，令人痛心疾首。編者沒有為了令故事更峰迴路轉，而刻意營造高潮起伏的劇情，更沒有設計出勢均力敵的動作場面，整部片反而像似一部充斥了殘酷真相的半紀錄電影。戲中強弱懸殊，可惜強勢永遠都在壞人一方，因為每個人和每個組織都有理由和利益，支持他們罔顧他人的死活。好像為了生活把親人賣出去的人，縱然受盡良心責備，亦不能原諒。還有那些為了私利和金錢利潤，阻撓女主角查下去的執法人員，又如為了保護組織聲譽，以無理手段把女主角迫退撤職的高層，更是罪不可恕。

本片令人心痛，是因為就算女主角的真人版本曾成功揭露了真相，就算電影把事實搬上大銀幕，引起更多人的關注，似乎未能把惡劣情況扭轉過來。真相的披露，甚或只會令活在水深火熱中的女性帶來嚴懲，或許是性虐待，或許進一步把她們推向瀕死邊緣。幕後黑手以這些手段作威脅，就算如女主角一樣有良心和正義感的人，在救人出火海之前也會再三思量，或許最後置之度外。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

舊片推介 : 《陰陽錯》- 凄美動人人鬼戀

「怎去開始解釋這段情…」是八十年代譚詠麟的經典名曲《幻影》的歌詞，這首歌就算今天聽來，也絶不老土，相當扣人心弦。 《幻影》其實是電影《陰陽錯》的主題曲。

《陰陽錯》是一部1983年上映的電影，故事講述一段凄美的人鬼戀。男主角是當年紅透歌和影壇的譚詠麟，飾演女鬼的，是我認為相當有氣質的台灣女星倪淑君。

 
人鬼戀必定沒好結果，一來，這種愛情能修成正果不合情理，二來，沒了遺憾就不感人了，所以編劇大多會給他們悲劇收場，這戲亦不例外。

電影中，譚詠麟飾演的保險從業員古志明調查一宗死亡個案，發現女死者是跟自己偶遇的美少女張小渝，另一邊廂，他玩碟仙時也請了已化女鬼的張小渝，人與鬼因此扯上了關係，展開了一段令人傾心的人鬼戀。與此同時，古的惡女友(葉童飾)對古產生懷疑，暗查之下驚覺男友與女鬼相戀，逐請來江湖術士收伏女鬼。

電影距今已接近三十年，畫面角色衣着和台詞少不免有點過時，但是故事發展仍然很吸引，而女主角倪淑君就算以今天的標準，依然氣質非凡，此乃台灣女孩獨特之處。

影片沒有要帶出甚麼哲理，有些情節亦見兒戲，但是看到惡女友對古志明事事管束，對比了女鬼的小鳥依人和溫柔聽話，不禁想到，惡女友再兇，也只會讓男友害怕，害怕不會生愛，最後總敵不過溫柔女生。這個道理就算經過了多少年，似乎是不變的道理。    

《陰陽錯》(Esprit D'Amour)預告片 :

《陰陽錯》的電影主題曲《幻影》:

 

好書推介 : 《食以載道》- 還食物一個公道

口味屬個人感覺，如果還滲進獨有的情懷，甲之苦澀往往是乙之甘味。所以在這世界上，很難說得準有絶對美味可口或味如嚼蠟的食物。

閱過坊間許多食評，褒貶都來得直接了當，卻忽略了一碟菜餚的背後，可能久經時間洗禮，手藝得以世代承傳，但沒有傳下原創者的感情，由好變壞，自有其循環因果。又或是誠如一口八珍玉食，我們嚥下的除了是營養和味道外，還有其典故歷史。這些背後的故事，速食一代未必能欣賞箇中趣味，然而，對這本書的作者于逸堯來說，這些因由出處卻與味道並駕齊驅，也支持着他無休止地追尋味覺刺激。

貴為香港著名的音樂人，于除了指尖游走於五線譜之上，原來舌尖也在五味中打轉。對美食的執着，源自他的父親給他從小的培養，長期浸淫在美食佳餚當中，對味道和飲食文化自有一番獨到的見解。

繼《文以載食》之後，作者再以一名老饕的身份寫下關於對美饌的感悟想法。他寓工作於找尋美食的好機會，總之不會吃壞肚皮的他都不會放過。就是這份勇氣，令他擁有與別不同的飲食經歷。

一宗新聞可能引起他的食慾，想起一件兒時往事令他立時動身去找尋舌頭和心靈的慰藉，無時無刻都能跟吃扯上關係的，才是嘴饞的人的本性。

本書令人明白到任何食物都盛載着文化修養、哲學道理。欣賞當中奧妙，在開懷大嚼的時候，滿心感激欣賞，不白白浪費食物，這才對得住因緣際會進入我們口胃的珍饈或小吃。

《金陵十三釵》(Flowers of War) - 戰亂下女性的恐懼與無助

電影改編自嚴歌苓的同名小說，講述在一九三七年日軍侵華期間，一名美國殯儀師、十多名女學生和一班秦淮河畔風塵女子先後躲進教堂之內。教堂看似是一處安全的棲身地，但是包圍在外的日軍卻對教堂內的女學生虎視眈眈，盡顯獸性。

在戰爭下，人命比泥糞更賤，但是生在亂世中的女性，卻多了一份隨時被敵方侵犯的恐懼，惶惶不可終日，而這份惶恐卻是男人無法明白的。假如不幸遇上，身邊的男人只能眼巴巴看着她們受苦。電影拍出在戰亂中，女性的無助感和恐懼感，身為女性觀眾的筆者，相當同情戲中角色，看到她們慘被蹂躪時，不禁心頭一酸。

戰亂中，人人為求保命，可以置別人的生死不顧，但是這片卻彰顯了人性光輝偉大的一面 : 本來可以置身事外的殯儀師和風塵女子，卻不理生死，助女學生逃離南京。從角色設計上，外國人寓意正義無分國籍，而風塵女子往往被視為下賤的人，她們寓意正義無分出身。在戲中，每位風塵女子都花枝招展，她們的無邊艷色，對比了女學生的灰頭土臉，突出了編者的寓意。其實戲中寓意豐碩，細心留意，不難發現編者的精心細密。

關於日本侵華大舉屠殺的電影多不勝數，但大多以將領角度出發，又或是以人民受盡皮肉之苦來賺人熱淚，鮮有從女性視界，看待這場令人痛心疾首的戰役。    張藝謀導演清楚了解稍為過了火位，便墮進情色的渲染，而導演拿揑得相當準繩，電影沒有丁點色情，只有令人無比的心痛。

《金陵十三釵》(Flowers of War) 預告片 :