北京之旅 1 - 行李比回憶還多

一連五天的北京之旅在拿出行李箱開始，在收起行李箱終結。
先不說這數天有甚麼經歷和見聞，讓我講一下出門前當晚執拾行李時的感觸。

每次出門，我發現自己總是提着滿滿的、重重的行李。其實我曾試圖減下所要帶的，卻減無可減。我想，最主要的原因是因為我帶着電腦，一帶電腦，電線網線也一併帶上。另外，我又帶相機和攝錄機，一帶這些，所有配備亦要帶上。總而言之，就是身外物一大堆。
這令我想起大學時期一次跟朋友們到貝澳宿營的逸事。

記得那次大家都是輕裝上路，唯獨我揹了一個大袋，內裏放着甚麼我已沒印象了，只記得當時心儀的男生望了望這麼累贅的我，嘴裏雖沒說甚麼，但就給了我一副「妳帶甚麼啦妳!」的瞧不起人的表情。看着朋友們無物一身輕，而我卻是這副德性，感覺有點丟人。

我性格比較穩妥，凡事有備無患，所以寧多帶雨傘毛巾和水，免得需要的時候沒有。但是人大了，很多事也變得沒所謂，沒帶的話不用就是了，所以長大後的旅行已比較輕便，不過仍希望可減得減。

我想，當有一天我只帶着錢包證件和幾件衣服去旅行，就真正進步，也真正叫做拋開所有俗務了。
(突然某某信用卡的職員不知從哪兒冒了出來，說 : 「可以呀，只要妳帶張信用卡不就成了嗎 ! 」)

《潮性辦公室》((Microsex Office))

著名的「弗洛依德式象徵」(Freudian Symbols)提到，在夢境中，任何東西都可能隱含着性象徵：帶侵略意味的東西，如劍、槍炮之類的，可能暗示着陽具；具容納性的實物，如洞穴、杯子之類的，可能暗示着陰道。當然，鑽研夢境是另一個課題，在這裏無需深入探究，但是這些性的象徵，無疑造就了許多坊間的黃色笑話，也給了電影編劇對性話題的不同創作靈感。好像《潮性辦公室》(Microsex Office)，就是一部充斥着性暗示的電影。

故事講述算死草的藥油老闆Ben Chow如何刻薄員工，而生活枯燥的職員又何等討厭老闆和上班。其後藥油公司被成人情趣用品集團收購，他們被逼在限期內研製出一種暢銷的催情香薰，繼而引發出一個個笑話來。簡而言之，就是同事之間化干戈為玉帛，一起完成目標的故事。

看得出影片在開始時希望道出辦公室的百態，奈何藥油公司只三數個職員，規模過小，沒有發揮空間，到其後他們進入成人情趣用品集團，故事重點已轉移到他們齊心協力對抗強權的鋪陳上，所以電影對辦公室面面觀只作了蜻蜓點水的描述。故事也有輕輕觸及到男女關係層面，當中最令人深深體會的，就是今天你很討厭的人，或許他朝有機會成為你喜歡的人。這無疑讓許多人捏一把冷汗。

不過，仔細分析故事着實意義不大，因為電影標榜的，是其泛濫的黃色笑話。黃色笑話的手法有高低之分，性暗示會比性明示高明，畢竟擺明車馬令人感覺突兀，反而惹人遐想讓人有所意會，繼而莞爾一笑。

《潮》片不是沒有高明的性暗示，亦有值得欣賞的地方，好像尾段的一場象徵着精子和卵子的歌舞，雖然只是小格局，但就有點百老匯歌劇的華麗。無奈電影始終是低俗笑話居多，例如某角色叫「大姨媽」(女性周期的俗語)，而這位「大姨媽」總喜歡不停地叫藥油老闆「賓X仔」(陽具的俗語)，這就是上述所提到的擺明車馬的突兀。影片樂此不彼地賣弄女性的胸部，亦令整體感覺俗不可耐。

一部電影以黃色笑話作招徠不是問題，假如有一個圓熟的故事襯托，反而能夠突圍而出，達至「少少鹹，多多趣」的效果。可惜《潮》片的故事胡鬧，演員的演技亦過於浮誇，結局的所謂扭橋，好像想帶出些許中心思想，但給人的感覺是玩大了不懂收尾，所以突然靈機一動來個俗套的自圓其說。

當然，假若電影的賣點是胡鬧、浮誇和俗套，編者是成功的。

《綠燈俠》(Green Lantern) - 狗雄變英雄的故事

荷里活電影中的大部份英雄，在蛻變之前，不是窩囊畏縮，就是吊兒郎當，一副不負責任的衰相。然後不知怎的突然神力附體，令他脫胎換骨兼且開竅，肩負起保家國的艱巨任務，最後還給他成功了！

因受過千篇一律的英雄進化史洗禮，當看到《綠燈俠》(Green Lantern)的男主角又要落入這種俗套時，筆者以為可以關掉腦袋，讓特效場面引領眼球飄移，誰知偏見被隨後的劇情一掃而除。這麼說不是要為《綠》片的英雄進化歷程說好話，因男主角依舊是由狗雄變成英雄，但電影的深層意義，給了觀眾另一思考空間。

戲中令男主角變成「綠燈俠」的力量來自意志力。意志是一種正面力量，能令想法成真，可克服畏怯。相反，邪惡的力量源自恐懼，恐懼讓人變得負面，任由它不斷坐大，終會吞噬脆弱的靈魂。意志與恐懼互相角力，可預期無論故事延伸至多少部續集，意志始終必勝，因電影的中心思想是，只要意志堅定就能克服各種困難，令人無所畏懼。

就好像片中意志和恐懼的兩名代表，同樣被外來力量賜以特異能力，為何命運會迥然不同而變成一正一邪？記得最常出現的那句台詞是：「你害怕嗎？」男主角的回答是：「我的工作不容許我害怕。」就是這份無懼精神，令男主角與眾不同。

也許狗雄真的不能成為英雄，除非本身潛藏着某種氣魄，假以時日遇上伯樂提攜，便能發光發亮。可惜現實中很多人都不像這股綠色力量般長了慧眼，看得出別人的潛質，反而跟女主角一樣，每每要人先變成英雄，才會另眼相看。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《綠燈俠》(Green Lantern)預告 :

影碟推介 : 《惡童》（Tekkon Kinkreet）- 惡童的隱喻

在日本動畫《惡童》（Tekkon Kinkreet ; 鉄コン筋クリート,）中，寶町這個城市烏煙瘴氣，罪惡連連，但主角小黑對這城市有一份執着的愛，因為他認為寶町是屬於自己的。他不允許別人在這地方生事，否則會以武力還擊，出手比任何人要快要狠。

戲中，小黑的口頭禪是「這是我的城」，跟在他身邊的小白，卻喜歡把「安心安心」掛在口邊。簡單的台詞反映出二人性格迥異，但他們唇齒相依，一起游走於這個失落都市裏。小黑沒對任何人帶一絲情感，唯獨視小白如自己的命，他們失去對方時，會陷入難以控制的瘋狂局面。

小黑是令市民聞風喪膽的小惡霸，也是黑幫誓要除去的死敵，《惡童》的橋段離不開他如何以自己方式保護寶町和小白，以及對抗入侵的惡勢力。然而，小黑和小白的象徵，比劇情更有深重意義。

小黑與小白代表着是非黑白，也是人們內心的正邪對壘。他們亦展示現實的殘酷與夢想的追求。在小黑眼中，世界是黑暗血腥，全然看不到未來，相反，小白的角度盡是孩童純真夢。整部電影的畫面和氛圍令人焦慮不安，唯有切換到小白的夢想世界時，畫面色彩燦爛，笑臉盡現。導演透過一些抽象的角色描繪，寄語人是必須有夢想，因為只有夢想，才可以潤飾現實。

看着這兩名遊離浪蕩的街童，筆者禁不住思忖，他們才年紀輕輕，是甚麼令二人對生存感到絕望？是寶町的日漸衰落，還是人性本質的腐化？也許兩者皆有之。

有說我們應該去適應城市，而不是要求改變城市來遷就我們。我們的確阻止不了一個地方的改變，但是我們可以盡力保存當中人性的善良本質，因為無論繁榮與沒落，人的本質才是維繫一個城市的重要元素。我們竭盡所能，除了是為自己，還有下一代，畢竟我們不希望見到下一代如小黑和小白一樣活在人間地獄，眼裏綻放不出任何希望。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《驚殺大陰謀》(The Conspirator) - 陽光下的黑暗

《驚殺大陰謀》(The Conspirator)令人留下深刻印象的，是全片大部份場景都是陽光明媚。堂室在陽光照耀下一片光明，角色被麗日撫照得閃閃發亮。然而，輝映之下，竟是一段不光彩的司法迫害。

電影的背景為美國內戰結束，總統、副總統和國務卿遇刺身亡，一眾嫌疑犯被抓後開展了一場軍事審訊。「大陰謀」是指當時政府想方設法，務求送這幾名共犯上問吊台以洩公憤。在片中，司法部明目張膽，證人理直氣壯，還有市民對犯人的種種偏見，看得人深感不平。

當中唯一女囚犯，因涉嫌提供策劃場地給予刺客，而被牽扯入內。她也許是無辜的，又或是死有餘辜，但後世人已無法知悉真相，因她所欠的是一場公平審訊。女囚犯讓人同情，但向好的方面看，她的事跡也許成就了一個更完善的司法制度，因為美國高等法院其後規定任何公民均獲得在民事法院公平審訊的權利。

在事件中，男主角才是犧牲品。他貴為抗戰英雄，也是一名律師，但女囚犯身為敵對一方，為她辯護令他陷入兩難局面。仇恨與客人利益在內心角力，信與不信，有罪與無罪，偏見與公義等矛盾集於一身，加上愛侶好友不予理解，面對司法不公又徬然無助，他其實比死更難受。

究竟這件行刺事件該歸咎幾名刺殺者，還是發動內戰的始作俑者？這是值得細想的問題，畢竟戰爭才是挑起人民仇恨的禍根。導演羅拔烈褔把這宗歷史事跡搬上銀幕，諷刺當年的不公允，也帶出戰爭禍害，實在勇氣可嘉。不過，電影篇幅相當詳盡，是需要耐性，才懂得欣賞的。幸而劇情推進到最後，情緒已代入其中，看着這場歷史黑幕，不禁捏一把冷汗。


(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介 : 《初戀》(Flipped) - 心動就是這麼簡單

心動，就是在剎那間四周景物變得模糊，眼裏看不見別人，只有耀眼的對方。

情心躍動無分年紀大小，誠如電影《初戀》（Flipped ; 另譯怦然心動）中的小女孩，才幾歲人兒，已對剛搬來的鄰家小男生一見鍾情，目光自此離不開他。喜歡上一個人，總會把對方的所有缺點看成優點，把對方的婉拒，看成是害羞的表現。小女孩以為熱情親近便能打動喜歡的人，偏偏小男生被嚇得到處閃躲。她以為一直待在對方身邊，就能修成正果，但他卻感到無比滋擾和丟臉，千方百計要把她推開。終於，小女孩累了，放棄了，小男生這才驀地醒覺，每天看得見的笑靨，換來了一雙無情冷眼，令他若有所失。原來在情感世界裏，沒有甚麼是理所當然的。

電影講述了男女主角在情感上和思想上的成長經過。兩小無猜的世界，沒有成人般複雜糾結，面對喜歡的人，毋須追求伎倆，甚麼都來得直截了當。編者透過切換敍事角度的手法，讓觀眾了解到他們在一些共同經歷，和對對方感覺的內心讀白。男女大不同不是胡扯的課題，就是因為思想上的分歧，才會造成男女心動的先後落差，而彼此錯過了。唯有趁着那顆心並未離得太遠，趕緊把它拉回來，才不會留有遺憾。

其實電影還觸及到人們歧視智障人士及其家人，以及瞧不起貧困家庭的偏見思想。恰恰女主角生在這樣一個家庭裏，她因着有一名智障叔叔，流被人嫌棄的血液。幸而得到父母的樂觀引導，令她擁有一顆比正常人更健康的心靈，和與眾不同的氣質，讓觀眾比男主角更先喜歡上這名小女生。反觀在戲中對別人抱有偏見的人，成了最令人討厭的角色。

《初》片改篇自同名小說，縱然劇情不是高潮迭起，但給人的感覺，就好像心動一樣，餘韻猶在。

心動真的很簡單，只在乎電光火石所擦出的火花。但相愛，卻需要兩個人同時間心動。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介 : 《被偷聽的人》（Transparent）- 真話與謊言

我們希望知道別人的想法，但自己卻習慣隱藏心事。偷聽人家的心底話能夠滿足到好奇心，若然自己的思緒也表露無遺，反過來又會否感到無地自容？

以這為題材的日本電影《被偷聽的人》（Transparent ; サトラレ; 另譯心靈感應），講述一名天才醫生里見健一因「意念」太強，所以在附近的人都能聽到他的心底話，繼而引發出許多幽默趣事。然而，這些有趣表象，掩飾不了主題帶出的悲哀。

電影中，這類異人寥寥無幾，所以受到國家的重視和保護。政府致力教育國民接受這些人，假如聽到他們的想法，要表現自然，避免他們知道自己與別不同。政府美其名為要保護里見，派遣特警二十四小時監視他的一舉一動。特警也控制周遭人的反應，稍一表情有異，便出面干涉糾正。政府為里見做的一切，甚至不惜扭曲他們的志向和喜好，都只為要利用他。小鎮人民收留里見得到生活改善，但因為無時無刻要配合政府為他營造出生活假象，承受了巨大的心理壓力。尤其是里見的意念妨礙別人正常生活，所以人們心底裏都嫌棄和歧視他。原來能夠清楚了解別人至真想法，也未必是一件樂事。

編者透過里見表達真誠和坦率的可貴，可是他身邊的人都虛情假意，圍繞身邊的一切都是假象，真話與謊言形成了故事中的最大對比。假面孔充斥整部電影，凸顯了里見的孤獨。這彷彿道出了現今世界是何等虛偽，不願意參與其中的話，只會受到人們排斥和孤立。

說謊是悲哀的，因為隨後須以許多謊話作掩飾。然而，很多人都樂於活在謊言中，因為謊言已成了他們的保護罩。久而久之，人們已無法把真說話聽進耳裏，就好像戲中的居民，因為里見的坦白而深深不忿。人們更不懂得說出真說話，就好像戲中的政府和醫生對里見隱瞞真相。人們會把這些全都歸納在一個漂亮的名字裏，叫「善意謊言」。但「善意謊言」的底蘊，無非是自欺欺人。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

吃在異國風情地 : Bismillah Kebab House

想帶朋友吃點特別的，所以「膽粗粗」提議這家位處重慶大廈的Kebab專賣店。

要「膽粗粗」，因為不是很多人願意去重慶大廈，幸而我一說，朋友已知道這家店，因為他本身也常來，所以總算放下心頭大石。

去過重慶大廈吃咖喱的人都知道，一旦踏進這幢大廈便會被人包圍，包圍你的人不是問你去哪家咖喱店，就是把一張又一張的食店傳單強塞給你。

其實他們並沒有惡意，只要直走直過，朝着目標進發，他們又會轉而去包圍下批進來的人。

這晚我們的目的地在一樓。上一樓不用乘升降機，走樓梯就行了。

老實說，我是第一次來這店，朋友反而比我熟識，所以他一個箭步帶着路，手指向這家橙色的店，問: 「妳說的就是這家吧 ? 」

 「是的是的。」我答。

我當時的 「是的是的」，其實是「不肯定的不肯定的」，不過我總抱着既來之則安之的心態，況且看到朋友好像挺喜歡這家店，而且我一看到這個格局，已急不及待要坐下來了，所以也沒有費神去核對這店的門牌號碼，是否我心目中的哪家。
(後話 : 後來上某食評網，發現我心目中想去的哪家，亦真的是朋友指的這家。)

我對要下地庫和上樓的食肆情有獨鍾，其實要坐在店外位置吃飯也煞是歡喜。
假如你們想試但又不喜歡坐到外面，照片中的箭咀所指位置，總算叫做在店外得來也在店內。(<---這句話真有「虛質實之，實質虛之」的感覺)

甫坐下，研究一下菜牌，發現除了可以吃到Kebab外，還有別的選擇，好像咖喱、薄餅、沙拉，和各式各樣的飯類。

點菜的重任交託給朋友，而我呢，就跑了去拍照。

其實一向以來，我對在食肆拍照都感到很糾結，但一場到來，又是一個很特別的地方，所以最後還是硬着頭皮問人家 :「我可以拍你嗎 ?」
店員竟又出奇地樂意。

匆匆拍了一張，要步出店鋪之際，其他的店員走了進來，好像對我拍照很感興趣的樣子，我於是又問准他們。看他們的反應，不單止樂意，還相當高興呢。
其實我拍他們的時候，目光一直離不開店員捧着的這三碟咖喱，假如下次再去的話，我會試一試他們的咖喱的。
就在這時，耳邊便傳來一些聽上去似責罵聲的印度語。說話者似乎不是針對我，而是向着店員們，感覺上他好像在說 : 「都說了多少次，不要給人家拍照呀 !!!!! 」
在這個情況下，我只有盡快逃之夭夭。

Kebab kebab ，我叫得這麼親熱，老實說，我並沒認真的吃過。

甚麼叫「沒認真的吃過」 ? 就是我其實曾經只吃過一口，還要是甚麼也咬不到，所以這次才真是認真的吃過了。

沒等多久，侍應已把我們點的Lamb Kebab ($45)送上來了。朋友好像超想快點吃的樣子，但我卻為它們擺姿勢。這個姿勢拍一張，那個姿勢拍一張，我當時心想，朋友應該相當後悔跟我吃飯吧。

還未拍好Kebab的寫真集，另外點的Chicken Donor with Rice ($45)又送上來了。

Chicken Donor，其實就是以竪立的烤爐烤焗出來的雞肉，廚師會用刀一片一片的把雞肉割下來，要麼用來伴飯，要麼用薄餅卷着便成了Kebab。

Donor除了有雞肉外，還有牛和羊。

如果單純從口味出發，我會較喜歡Kebab多於這款Chicken Donor with Rice，因為整體而言，肉和飯都比較乾。幸而，伴了四大醬料，感覺和味道便全然不同。

那麼便容我介紹一下是晚的四瓶味覺功臣吧(圖中左起) : 綠色醬、白色醬、紅色醬和橙紅色醬。

好啦好啦，我還是正經一點好了。橙紅色的是辣醬，紅色是蕃茄醬而白色是沙拉醬。綠色那瓶我吃不出來，但是就是最好味道的一瓶。

於是，在整頓飯的時間，朋友和我輪流把靈魂醬料「傾倒」到Kebab和雞飯上，辣醬因為過辣，最終難逃被我們冷落的命運。

(朋友拍的照片)

回想起來，我在這個晚上聽得朋友最多的話就是「好味好味」，然而唯一令他舌頭打震的便是這杯Mango Lassi ($15)。看他吮了沒幾口，已連翻說了幾次不喜歡，可以想像味道應該未如人意。

不過，話又說回來，口味是非常個人的，又因為我沒喝過這杯飲料，所以難以評論到底只不過是對不上朋友的口味，還是真的不濟。

根據維基百科，Kebab最早源於波斯(伊朗的古名)。後來傳至中東、土耳其和世界各地。
一般來說，說到Kebab，人們都會認為是土耳其的特色菜，但看過關於Kebab的資料後，又因為身處在重慶大廈，不禁令我聯想到這家店其實是印度菜，而不是土耳其。
不過，考究這些是沒有意義的。總之，吃到好東西，去到這麼有趣的地方，也要多得朋友帶路。
看到店名叫Bismillah，查了一下意思是in the name of Allah，所以我也來入鄉隨族一番，感謝他們的真神阿拉。


後話 : Bismillah 是阿拉伯文，寫法是 :

我覺得阿拉伯文好美，其次是藏文，用這些文字來寫的書法本身已像圖案。
有興趣的話，請按入這連結，看看一個阿拉伯字的寫法可以有多少種變化。


Bismillah Kebab House
地址 : 尖沙咀彌敦道36-44號重慶大廈1樓75號舖
電話 : 2722 5733/2369 6786

電影短評 : 《愛情潛水》(Submarine)

煙火、海灘、萬花筒、破浴缸、初吻….. 兩小無猜的愛情，往往比成人的情感世界清新和刻骨銘心。幽默的台詞、美不勝收的畫面，扣人心弦的背景音樂，引領着觀眾的思緒，回味少年時的初戀片段。

看着小男女主角由熱戀到失戀，令人驀地醒覺，原來這種滋味已是那麼遙遠，而近在咫尺的，卻是大人世界裏的愛恨情慾交纏，又或是如小男主角的父母一樣，濃情被時間和性格分歧沖淡，落得兩張枯燥無味的臉面，和木然的對望。

《最愛》(Love for Life)

患上絕症的人都會得到別人的同情，但對於熱病(艾滋病)感染者來說，他們除了等待死神的隨時呼喚，還要面對其他人的鄙視目光。

《最愛》(Love for Life)的故事設定在九十年代。那時很多人為錢捐血，可是在掙錢的同時，也得了熱病。本來人情味濃的村子裏，因為一些村民患上熱病而遭人唾棄。劇情便是圍繞着趙得意和商琴琴這兩名各自已婚的感染者，如何由同病相憐到相愛，最終爭取到一段不被人祝福的婚姻。

電影主題灰色，但畫面的色調和採光給觀眾溫暖明亮的感覺，戲中亦鮮有漆黑幽暗的場景。從來，陰暗不在於外在環境，而是存於人心當中。從村民展露人性醜惡的幾幕裏，看得出導演對題材的企圖心，但因着一些限制而剪輯成現在的版本，很多劇情和角色以至各種暗示都未能盡情發揮。

那麼觀眾還是把電影當是一部愛情故事來欣賞好了。男女主角的故事縱然悲情，其實也帶給觀眾正面的思想空間。誠如趙得意常掛在口邊的話：「得意一天是一天」，正說中了人生難測，我們只有活過一天是一天，得意一天是一天，相愛一天是一天…..才不會留有遺憾。

男女主角由郭富城和章子怡來飾演，他們精湛的演技毋庸置疑。尤其是郭富城，他願意放下時尚有型的形象，還苦練了三個月陝北腔台詞，讓自己裏裏外外都散發着村民的氣質。他的努力和付出，有望為他帶來另一個影帝奬項。