《恐懼鬥室3D:終極審判》 - 賣血求榮

各位觀眾，在談《恐懼鬥室3D:終極審判》(Saw 3D)的觀後感之前，請你們先打開成語字典，並揭到有關「血」字的那頁，我只想告訴你們，裡頭那些什麼血流成河、血肉橫飛、血跡斑斑、血肉模糊、血花四濺....其實足以作為這電影的觀後感了。
但倘若閣下認為我有偷懶之嫌，那我便再送上「血滴子」和「血盆大口」這兩組詞彙，你們千萬不要少看這兩組字啊，因為前者可以用作形容機關，後者則用來形容死狀，加上上述的血字成語，你們應感滿意吧?
還不滿足 ? 好 ! 那我便來長篇大論把這電影評得一毛也不值好了。

Saw系列來到第七集亦貴為終極篇，相信編者深知鬥室的機關已滿佈鐵鏽 ，再也弄不出什麼花樣來，所以認為是時候見好就收。
奈何他們的見好來得太遲，其實早於這一集就應該收尾，結果來到這一集，江郎才盡，淪為一場悶戲。

看過這系列電影的觀眾其實都有心理準備，橋段離不開大玩折磨，大玩你死我亡的殘忍遊戲，從而測試受害者的求生本能。
只是今集的分別是受害者也有被安排在極短時間之內去拯救他人的情節，當然，極短時間就是連解開機關的時間也不足夠囉。結果每個人受着極大恐慌，經過一翻折騰，亦逃不過死亡的命運。
除此之外，被封為Jigsaw Killer的John Kramer在今集的戲份少得可憐，折磨別人的重任反而落在別個角色身上。相信John的粉絲要失望了。

記得在過往的幾集裡，Jigsaw Killer其實沒有要殺人的意圖，只不過想通過讓受害人面對死亡來激發起他們的求生意欲，從此領悟到生命的真諦。
然而，今集的折磨者沒有Jigsaw Killer這個「偉大」的企圖，他肆虐的目的看似要嚴懲無恥之徒，但看着看着，你會發現他其實只為要滿足自己的暴力傾向，因為受害者根本不是什麼死有餘辜之輩。
這種沒有意義的行為，令到影片變成一套只為看別人受苦、沒多大意思的電影。
若然閣下就是喜歡見着受害者七情上面、喊破喉嚨地求饒，又或是要看別人被拆骨煎皮的模樣，或許仍會樂此不疲繼續捧場。
只是，都已看了這麼多集了，又有什麼沒見過 ? 機關縱然有別，死狀來來去去都是那個樣子，也許加入了3D效果會讓人興奮多一點點吧。

終於捱至差不多完場，心想這個系列終於都可以來個終結了，但且慢，看到結尾的鋪陳，我覺得編者還是好像對Saw系列戀戀不捨，意猶未盡的樣子。
但是，再拍下去，意義何在呢 ? 唉 ~

《恐懼鬥室3D:終極審判》(Saw 3D)(另譯: 《电锯惊魂7》、《奪魂鋸3D》)預告片 :

《杜拉拉升職記》- 給「三高」女性的鼓勵

       

         有調查顯示，「高學歷」、「高收入」和「高職位」（統稱「三高」）是令異性對女士們卻步的主要原因。調查結果叫人灰心，彷彿在說女人因為太努力，才會得到孤獨的惡果。

        香港女性的士氣接連被這種調查打擊，其實也是時候要提振一下了。
        內地電影《杜拉拉升職記》講述女主角杜拉拉（徐靜蕾飾）如何由一名銷售助理，打拼成為人事經理的故事，相信她的遭遇一定能喚起在職女性的共鳴的。最重要是，杜拉拉成為「三高」一族之後，最終也能找到一位無論在事業和性格上都很有魅力的上司男朋友David（黃立行飾）。
        飾演男女主角的黃立行和徐靜蕾是兩岸當紅的藝人，就算香港觀眾對他們不太熟悉，也會覺得他們在影片中很有吸引力。
        不得不提的還有電影找來曾任《穿Prada的惡魔》、《色慾都市》和《俏Betty》的服裝總監Patricia Field擔任時裝顧問。在她的精心打造下，影片猶如一場靚衫如雲的時裝秀。
       《杜》片是一套節奏明快、拍得很有時代感的電影。雖然故事沒有大智大慧，但勝在簡單易明，輕輕鬆鬆的，看後心情也不禁好起來，尤其是對時代女性而言，因為在劇情中不難發現自己為工作奮鬥的點滴。
       努力才會成功是杜拉拉的座右銘，努力不但令她事業有成，還吸引到一位欣賞她的伴侶，雖然期間有點波折，但最後也能修成正果。影片的結局正面，當中還包含點點鼓勵，令女士們相信在這個世界上總有人會欣賞自己的「三高」條件，而不是望而卻步的。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

《杜拉拉升職記》(Go La La Go !)預告片 :

《再單身遊記》- 140分鐘的心靈之旅

          假如有一天大家覺得心如枯井，對任何事都提不起勁，就連最愛的美食和華衣也感覺食之無味、棄之不可惜的話，不用擔心，大家並非要開始服用某牌子的口服液，而是需要來一次轉變。

          在電影《再單身遊記》（Eat,Pray,Love）中，女作家麗莎（JuliaRoberts飾）就是意識到人生索然無味，所以毅然放棄現有的生活，甚至不惜離開疼愛自己的男人，遠赴意大利、印度和峇里尋找人生的真正所需。

          結果在兩個多小時的劇情裏，觀眾跟她一起在意大利刺激味蕾神經，繼而在印度祈求心靈安靜，最終抵達峇里找尋人生真愛。

          或許有人會覺得麗莎自私，但無可否認她比很多人都勇敢，都願意破釜沉舟。而我們大多不肯面對問題，縱然對現狀感到不滿，也執不願捨棄，因為人都是害怕改變的。我們就是不明白「捨得」的道理，正所謂有捨才有得。電影正好為我們這些害怕捨去既有的人，提供一個自省心靈的機會。

          除此之外，透過麗莎的遭遇我們亦了解到若然要開心快樂，一定要知道人生的目標，否則生活只會一片混亂。假如想得到愛，就必先要懂得放過自己和別人。

          麗莎在意大利學會一個字︰「attraversiamo」，意謂「跨過去吧」。人只要懂得跨過往昔的牽絆，才能快樂地走向未來。

          電影猶如一本內容豐富的心靈書籍，或許能幫助大家找到人生的新導向。

          電影亦像一本旅遊雜誌，美麗的景致把人弄得心癢癢，真有想即時奔往機場，投向世界各地懷抱的衝動。

(到於頭條日報《光影塵尖》專欄)

《再單身遊記》（Eat,Pray,Love）(另譯《享受吧!一個人的旅行》)預告片 :

「一索三男」的幸運兒

鑽石王老五李家傑找代母「一索三男」的壯舉令全城譁然。
對這事件有人恭喜亦有人不屑，前者說李四叔終可如願抱男孫，還要一次過滿足了三個願望，實可喜可賀。後者則認為這種違反自然的生育有損孩子的健康成長，擔心將來如何向孩子解釋代母一事云云。

於我而言，這的確是椿喜事，因為一件困難的事情能輕易解決，真有乃昌明的科學。至於是否損害孩子的心智，我只能說有些父母齊全的家庭也不見得有利孩子的心智，故此我很相信李氏一定有一套妥善的補足方法的。

這宗讓我瞠目結舌的新聞沒有讓我第一時間關注到孩子的未來，反而使我想到當中的一名幸運兒。
在事件裡，心願達成的李四叔和平白收到一萬元紅包的公司員工當然幸運，但他們並不是我心中的幸運兒。
至於千億新抱，現在被大伯捷足先登，之前就算真的沒壓力，現在也要作多方面的努力，以確保肚皮爭氣，免得給比下去。試問這樣子又何幸運之有?
我說的幸運兒其實是指李大公子未來的太太。
報導說李大公子喜歡佛學、藝術、茶道、哲學，他的對象自然是同好。
同好他朝有機會成為千億大新抱的話，本來也肩負起傳宗接代的責任，可是李大公子現在已把任務獨自完成了，這麼一來，二人談的是風花說月、佛偈禪語，而不是生仔妙方; 吃的是天下美饌，如喜歡的話更可以是甘霖霜雪，而不是生仔補品。不用為錢財煩惱，沒有生育壓力，過的簡直是優哉游哉的生活。
至於當人後母甚艱難的問題，我相信三胞胎沒與生母相處過，少了一份生母情意結，所以比較易辦。
大家的愛情結晶嘛，那時要生亦得，不生亦得，得咗 !
你說她怎麼不會是幸運兒 ?

影碟推介:《旅逃愉快》- 真正的享受

我們時常慨歎年青時沒錢去旅行，中年有錢沒時間，到晚年時有錢有時間卻沒有體力去旅行，說着說着，彷彿在任何階段總有不能成行的理由。

年青時代的確沒錢，但對比其他的人生階段，卻有浪費得起的青春和不怕冒險的膽量，就好像泰國電影《旅逃愉快》(Dear Galileo)中的兩位美少女，一個為逃學一個為逃情，在不夠旅費和沒有計劃之下，相約浪跡天涯。電影便是圍繞着她們在倫敦、巴黎和比薩所碰上的種種遭遇。

影片在美景包圍下猶如一套歐遊特輯，但沒有時下旅遊節目所標榜的六星級享受。相反，女主角住的是破舊屋舍，吃的是速食快餐，還要為籌集旅費去打工，期間碰到無良僱主、言語不通、病倒異鄉以及錢財盡失的各種困境，幸虧在無助之時遇上好心人的幫助才可逢凶化吉。這些經歷令二人對親情、友情、愛情，甚至人生態度有了新的體會。

旅程並不是甚麼豪華遊，但只要隨女主角的步伐，飽覽沿途的風景和名勝，便會發現電影其實一點也沒有虧待觀眾的眼睛。當看到主角在倫敦大橋上狂奔、在塞納河畔垂釣、在比薩斜塔上考慮人生問題時，更不期然重新思考到甚麼才是真正的享受。

記得女主角遇上同是來自泰國的帥哥，他看似無所事事，但其實無時無刻都在享受生活。他那釣魚和買魚的一番話讓人覺悟到人們實在太看重事情的結果而忽略了過程的樂趣，而他的生活態度亦再一次提醒我們享受人生真的毋須花費太多金錢。

每個人都明白快樂其實很簡單這個道理，但人愈長大，好像便益發嚮往星級酒店、米芝蓮美饌這些花錢買回來的享受，而無法再滿足於看看日出、踏踏單車、在街頭亂跑這類簡單的生活樂趣。

追求奢侈的享受不是罪過，但其間不妨放眼四處，也許會發現一些同樣令自己身心舒坦，卻毋須花費和刻意追求的景物。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)


《旅逃愉快》(Dear Galileo)預告片 :

城市人的手語

四通八達的地下鐵路接載着各式各樣的乘客，環顧四處，赫然發現他們竟不約而同地使用手語。

靠門而立的男學生拿着新型掌上遊戲機，左右姆指以馬達的速度不停地按着操控鍵，手肘沒有章法地亂擺亂動，彷彿在警告人們：「阻我進級者死！殺無赦！」

倚着扶手鐵柱、戴着耳機搖頭擺腦的美少女手握着觸控式屏幕手機，指頭在屏幕上下滑動、左右揩拭，彷彿在告訴別人：「我正在自我封閉中，不要來煩我！」

坐着的西裝男手持一部商務智能手機，手指如打着電腦鍵盤一樣矯捷地鍵入指示，彷彿在告知天下：「我是大忙人，買賣動輒以億元計算！」

捧着限售版平板電腦、衣着入時的青年，手指在電腦屏幕上時而拖曳時而點擊，彷彿在向其他乘客炫耀：「快來羨慕我這個領導潮流的人吧！」

並肩而坐的情侶各自瘋狂地按着手機鍵子，樂此不疲地收發短訊，彷彿在宣示他們有多恩愛：「我們就是用這方法來溝通的，怎麼樣？怎麼樣？」

這一天，不同乘客比劃着形形色色的城市人手語，為沉悶的行車旅程增添了無限樂趣。


構思於筆者又在港鐵車廂內發呆的一天

影碟推介:《KJ音樂人生》- 無敵是最寂寞

          在這個世界上，大部份人都不是天才，除非我們曾跟天才共處過，否則根本無法知悉他們到底過着怎麼樣的生活。而《KJ音樂人生》就是透過記錄一名音樂天才的六年成長經過，讓我們了解到天才跟普通人的分別。
          主角黃家正是一名天賦驚人的音樂神童，年紀輕輕的他已屢獲殊榮，還多次跟國際級的交響樂團合作。
          影片於是圍繞着黃家正如何從音樂老師得到啟蒙，然後把自己的學識啟發其他人，以及他與家人和朋友的相處，還有他對比賽、對團隊精神，甚至對大自然、對人的生存和信仰的種種看法。期間穿插着他獨奏或合奏的古典樂章，時而澎湃激昂，時而盪氣迴腸，時而輕快跳脫，不同的旋律彷彿對照着他面對各種人生問題的心情起伏。
       《KJ音樂人生》的畫面實而不華，這反而突顯出黃家正這人物的真實感。
          在片中，他的性格表露無遺，他討厭別人不濟、對別人百般苛求、他要改變和感染別人，這種種心態無不讓身邊人捏一把冷汗。然而，周遭的人對他又愛又恨，因為大家都明白他是真才實學。
          影片是一套音樂傳記，沒有高潮迭起的故事鋪陳，但也有如劇情片一樣峰迴路轉的結尾。
          正當我們以為黃家正必定很感激父親給他的栽培時，電影卻在後段揭示了他因為自小被強迫參加各樣比賽和演奏，以及其他的種種原因，對父親懷着深深的恨意。
          從來父母望子成龍的迫切心都是一把雙刃刀，家長的鞭策開啟了孩子的潛能，然而過度的壓迫，反而忽略了孩子的快樂。天才惹來艷羨目光，沒有父母不想兒女成才，但歸根究底，這是否出於父母的虛榮心，影片在這方面的含意實在發人心省。
          對黃家正來說，為着比賽的音樂已失去其意義。他熱愛音樂，而音樂的真正意義是可以啟發他如何成為一個有意義的人。
          做個有意義的人聽上去好像很簡單，但看過他的故事之後，發覺他跟我們的標準實在有着天壤之別，因為他所追求的是一段完美的人生。
          可惜這個世界是沒有完美的人和事的。
          我不敢斷言天才的一生是苦還是樂，但看過《KJ音樂人生》後，我深深感覺到天才是無比孤單的。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄 )
 
 
《KJ音樂人生》預告片 :
 

《欺詐遊戲》- 信者得救

為了利益互相欺騙、互不信任，諷刺這種種人性劣根的電影多不勝數，難得有導演還樂此不彼地拍攝反映這類人性的電影，我想，唯一的解釋是在他們心底裡仍堅持人是值得信任，又或是在這個世界上還有人是正直不阿的。
所以，在同樣是反映人性醜惡的電影《欺詐遊戲》(Liar Game : The Final Stage)中，繼續有神崎直(戶田惠梨香 飾)這種單純又堅信人性本善的角色出現。

欺詐遊戲由電視劇集來到電影版作終極篇，十一個人繼續被安排在名為「伊甸園」的密室裡玩一個贏取巨額奬金的遊戲，遊戲規則是.....喔，實在有點複雜，總之就是通過13局來考驗大家對別人的信任程度。
都說了人類是不可信的了，所以參賽者聯群結黨、互相出賣、內鬨、倒戈，怎麼樣的陰招怪招都出盡，務求把其他人逐一擊倒，成為最後的勝利者。
只不過電影畢竟負起了教育觀眾的責任，若然被行陰招者勝出，那實在太不像話了，結果當然是良知戰勝一切，團結就是力量。

《欺詐遊戲》雖然走不出同類故事的模式，但其吸引之處在於那個遊戲本身。
說實話，一開始介紹遊戲規則時的確有點混亂，但畫面是最佳的講解方法，所以遊戲沒開始多久，觀眾已明白當中的所以然來，然後很自然地投入電影裡，跟着參賽者一起玩遊戲。
13局的遊戲，你以為會沉悶或重複，可是編劇卻有本事把每一局都扭盡乾坤，每一局的結果都出人意表。
觀影期間，我不其然在思考假如自己身處其中的話，每一局會如何進退。
想着想着，都是算吧，因為自問沒有男主角秋山深一(松田翔太 飾)那麼有智慧懂得設局和捉心理，亦沒有神崎直對別人百份百的信任，結果也只會像戲中配角一樣騙人反被別人騙，害人最終害自己的收場，所以還是看電影算了。

我自己的腦筋不靈光，但還是覺得《欺詐遊戲》這類智慧型的電影蠻好看的。

《欺詐遊戲》(Liar Game: the Final Stage) (另譯《詐欺遊戲 : 最終回電影版》)預告片:

《戀戀凡花》- 借花敬伊人

喜歡日劇女優的朋友有福了，因為電影《戀戀凡花》(フラワーズ)齊集了近二十年當紅的六位日本女演員，通過細膩的情節，把觀眾帶回曾經迷戀的日劇世界。

蒼井優、仲間由紀惠、田中麗奈、竹內結子、廣末涼子和鈴木京香，憑各人散發的不同美態和味道，演繹了跨越半個世紀的三代女性。

抗拒盲婚啞嫁的長女；有難產風險卻堅持要把孩子生下來的母親；在職場爭取男女平等的女職員；喪夫的新婚少婦；情場事業皆失意的未婚媽媽，以及從沒得到母愛的年輕母親。三代人六個短篇故事，穿插不同的年代，描繪出堅強不撓的女性面貌。

《戀戀凡花》是一套純女性電影，志於獻給每位經歷過人生苦樂的女人。然而輕描淡寫的情節是需要一點耐性才能感受到它的靜態美，就好像我們需要一點耐性才會發掘出女性的內在美一樣。

至於只追求外在美的觀眾，影片亦能滿足到他們的需要，因為畫面的色調和構圖實在美不勝收。漫天櫻花、粼粼波光、西風落葉、皚皚白雪，四季流轉，觀眾可在一套電影的時間盡覽這等明媚的風光景色。

電影的英文名稱叫《Flowers》，所以不難發現各樣的花卉佈置，就連衣飾也是花樣的圖案，甚至車站也叫「西花堂」。各式的花朵蘊含不同的花語，跟每位女主角的個性首尾呼應。這些細節漫不經意，卻盡顯導演的心思。

導演以花比喻女性，把她們最美的一面呈現在觀眾眼前，實在比時下那些只會為她們安上「港女」、「中女」、「敗犬」、「剩女」、「腐女」惡名的朋友更懂得欣賞女人。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)
 
《戀戀凡花》(Flowers) (另譯《花戀物語 : 新世紀佳人》)預告片 :
 


《戀戀凡花》(Flowers) (另譯《花戀物語 : 新世紀佳人》)主題曲「ねぇ」主唱DREAMS COME TRUE :

隻身挑戰3D鬼片

底到我有多久沒看過鬼片呢 ?
最近看的《3D鬼洞》不算，因為那套電影的主題跟鬼神無關，根本就不是鬼片。


一眾殭屍片不算，因為對我來說殭屍是「靚仔」不是鬼，就算一定要把殭屍跟鬼扯上關係，極其量都只是「鬼仔」。

《死神來了》系列也不算，因為於我而言，那其實是笑片。


至於我喜歡的電影之一《詭絲》，雖然也有驚嚇成份，但我會把它視為一套超自然的驚嚇片，尤其是它以科學來解釋鬼魂，所以在某程度上，也可以稱之為科幻片。



這套不算那套又不是，思前想後，差點沒在記憶裡翻箱倒篋，終於記起了上一次看的鬼片是2002年的《異度空間》，對，就是張國榮拍罷無法抽離情感的那套。



各位各位先別噓聲四起，也請跟着打開成語字典看看，裡頭那些「膽小如鼠」啊、「無膽匪類」啊，通通都可以用作形容我。
試問一名膽小鬼又怎會時常跑去看鬼片 ?
古語有云，平生不作虧心事，半夜敲門也不驚，就是因為我做得太多虧心事，為免沒人敲門也心驚，所以縱然很喜歡看電影，鬼片真是很少觸及，免得幻覺頻生，自己嚇自己。

其實怕鬼也不是什麼失禮的事，只不過一世被這種恐懼掣肘着也不是辦法。
記得一名導演朋友知道我這情況之後跟我說，不看鬼片又怎去寫鬼故事呢 ?
說得好兼有道理，雖然我暫時沒有一個鬼故事想寫，但不排除將來有，加上現在多寫了影評，什麼片種也看唯獨缺少了鬼片，「戲路」便不夠廣了，故此也應是時候要克服。
唯一能克服恐懼的方法就是去面對。
所以，我決定，明天，一個人，去看，《3D童眼》。且看看畢後的感覺是從此由懼怕鬼片的陰霾中走出來，還是被嚇到傻了。





ps. 說到恐怖片，日本的出品可謂一等一的可怖。
記得從前看過一套叫《富江》的日本片，是改篇自日本恐怖漫畫家伊藤潤二的同名作品的。另外還有一套叫《漩渦》。
《漩渦》我還受得了，《富江》我可吃不消，現在重看《富江》的預告片，只不過是開首女主角的張開雙眼的鏡頭，已令我無法繼續看下去了。(多沒用，還說要克服恐懼)

《劍雨》- 浪漫的江湖

          人們熟識的武俠世界總是腥風血雨，各路豪傑為了要在武林稱霸巧取豪奪、互相廝殺，惶惶不可終日。

          在電影《劍雨》中，江湖中人同樣為了絕世寶物(註1)拼個你死我活，但在你爭我奪的同時，卻展現出骨子裏的浪漫情懷。

          絕世寶物受世人覬覦，偏偏得到寶物的黑石集團女殺手細雨(林熙蕾飾)卻甘願退出江湖，易容成曾靜(楊紫瓊飾)過着隱姓埋名的生活。她看破世情，在危急關頭，甚至願意放棄一切來換回與丈夫江阿生(鄭雨盛飾)的自由。

          只是一入黑石，終生也是黑石的人，在身不由己下，細雨只好跟黑石主腦(王學圻飾)妥協，聯同昔日伙伴(註2)重施故技。就在此時，卻發現了丈夫的重大秘密。

          有別於一般的江湖電影，《劍雨》處處充滿着禪味。看似只是武學理論，卻滲透了人生哲理 ; 漫不經心的對白，卻是字字珠璣 ; 血花四濺的武打場面，卻如潑墨詩畫。角色個個武藝高強，爭奪寶物的原因卻是為了一些既無奈又難堪的苦衷。天意弄人莫過如此。

          記得電影融滙了一段佛家典故 : 願化身為石橋的男子，甘願歷盡五百年的風吹雨打，為的只希望心儀少女在橋上走過。就是因為加入了這些詩情畫意的細節，令《劍雨》成為一套具浪漫色彩的武俠片，不，倒不如稱之為愛情電影更是貼切。

          就正如身兼監製和聯合導演的吳宇森也謂言，此片「仇恨不是重點，大愛才是中心」。正因如此，《劍雨》的主角有情有義，而我們在觀影期間亦感受到他們之間的濃情厚意。


(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

註1 : 文中的絕世寶物是指羅磨祖師的遺體，在電影中，遺體有再生造化之效，故此惹來群雄爭奪。
然而，羅磨祖師之所以練得絕學是因為他有佛學修為，但是角色們全都充滿戾氣，得到羅磨遺體又有何用呢?

註2 : 同為黑石集團成員的還有雷彬(余文樂飾)、綻青(大S飾)和象戲師(戴立忍飾)

《劍雨》(Reign Of Assassins) 預告片 :



《劍雨》主題曲《劍雨浮生》蘇打綠主音吳青峰+薩頂頂主唱 :

《華爾街金融大鱷》- 兩小時的財經舊聞

          熱錢湧入，恒生指數重回兩萬二水平，在一片樂觀聲中，大家應該忘了金融海嘯時，股市瀰漫愁雲慘霧的境況吧。

          偏偏電影《華爾街金融大鱷》(Wall Street 2 : Money Never Sleeps)要重提舊事，並提醒大家萬惡炒為首，小心貪字得個貧。

          曾因欺詐罪名入獄的金融大亨Gordon（MichaelDouglas飾，見圖）刑滿出獄。才不過幾年間，他由呼風喚雨的股壇大鱷淪為妻離子散、被同業看不起的孤獨財經作家。幸虧女兒的未婚夫Jacob（ShiaLaBeouf飾）視他為偶像，並盡力幫助他與女兒重修關係。另一方面，Jacob亦想借Gordon之力助他為恩師報仇，因為曾在金融界舉足輕重的恩師被奸人所害。最後Jacob雖然贏了敵人，但驚覺真正的大鱷原來在身邊。

        《華》片取材自雷曼事件，甚麼毒資產毒債券、甚麼金融機構大得不能倒閉，電影借此來揶揄金融業界的貪婪不止、政府的束手無策。然而，手法猶如重播財經舊聞一樣，很是乏味。

          此外，故事重在情感的層面多於金融博弈上，既沒有揭示大鱷的醜惡手法，也沒有傳授投資伎倆的一招半式，就連打敗壞人的經過亦相當容易兒戲，一心想看主角施展財技的觀眾可要失望了。

          電影叫人失望，但其實也有可取之處的。

          記得Gordon所言，在股市中，人們重蹈覆轍，卻希望得到不同的結果，這樣的想法叫做瘋狂。

          正值股市創了數個月以來的高位，在股民瘋狂的時候，或許《華》片能喚起大家慘痛的教訓，起到一定的警惕作用吧。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

《華爾街金融大鱷》(Wall Street 2 : Money Never Sleeps) 預告片 :