《重返20歲》(20，Once Again) : 要對得起青春

 

        《重返20歲》中的阿嬤沈夢君到底是一個怎麼樣的人 ?

她囉嗦、奄尖、專橫、挑剔、嘴裡不撓人，簡直是人們眼中的「老而不」。結果與她相處過的人無不討厭她；友人看見她便反白眼、媳婦被氣得患重病入院、孫女兒正眼也不會看這位阿嬤，只有兒子和老僕人遷就着她，和乖孫視她為老寶貝。

人老了便被視為家中負累、老年人與家人相處不來等等，是本片一開始時帶出的社會問題。隨着兒子迫於無奈要把沈夢君送進養老院，她因為失落走進了【青春照相館】拍了一張照片，赫然發現自己回復了二十歲的美貌和身材……電影背後的含意來了一個峰迴的轉變，揭開了每個人都有失落的夢想這個遺憾。

        如果有能力重返過去，我們會希望返回哪個年紀的外貌和魄力 ? 電影借助返老還年青的劇情，讓沈夢君完她年青時希望當歌星的美夢，也帶出了我們該好趁年青，把握機會實現夢想。畢竟返老還年青這種奇幻情節只在電影才發生，殘酷的現實是時間不等人，蹉跎數十年的歲月，在年老時才後悔，一切不能重來，到時只能帶着遺憾過了一輩子。 

        不過，編導在臨近終結之前，以親情比自己的夢想還重要，給沈夢君年輕時無法當歌星的夢想來一段完美的落幕，也給沈夢君這個人一勾溫暖的回筆。

回望她的過去，觀眾看到一位偉大母親，如何在年青時吃盡苦頭，養育兒子長大成人，成為一名大學教授。又因為吃過很多苦頭，累積了智慧，才會對時下每個人、每件事和每項細節如時裝、音樂、食物都看不過眼，挑挑剔剔，卻因此被誤解成難相處而惹人討厭。

        《重返20歲》好看，除了因為劇情細膩、豐富又有趣外，也有賴飾演老年和少年版本沈夢君的歸亞蕾和楊子姍的出色演技，支撐了全片的氛圍。

 歸亞蕾有豐富演出經驗，演技自然爐火純青；年青演員楊子姍的表現，卻叫人眼前一亮。她能把沈夢君外貌變年青，但心態仍是一名長者的舉手投足演得維妙維肖。在模仿之下，她多少有幾分歸亞蕾的氣質，為這個奇幻故事增添了說服力。 

       

《重返20歲》(20，Once Again) 預告 :
 

因為沈夢君很喜歡鄧麗君，所以當她回復20歲後，除了改名叫孟麗君外，還唱了不少鄧麗君的名曲，償還是其中一首。



《重返20歲》(20，Once Again)的主題曲《我們的明天》也是很好聽的啊 :

《寄生獸》(Parasyte) : 和平共存 ? 休想 !

 

《寄生獸》在一開始有一段序言 : 假如地球人的數目減半，被焚燒的森林數量是否就能減半 ? 污染是否能夠減少 ? 如此一來，編者已道明了電影的主題，給人類一個下馬威，而戲中情節亦充滿了寓意，叫觀眾反思到人類在這個世界上造成的災難性傷害。

故事講述寄生獸大規模入侵人類的腦袋，意圖操控人類世界。但寄生獸「米奇」因為入侵男主角新一(染谷將太飾)的腦袋失敗，反而要從他的手掌成形。「米奇」由原來操控新一，變成了與新一共存，唇齒相依，互相影響對方的思想。

編者憑着新一與「米奇」要共存的情境設計，帶出被寄生獸入侵的宮田老師(深津繪里飾)所提倡的與人類和平共存的問題。共存是理想的構想，但當自身利益受到損害時，牠們還是會大開殺戒。如果再把劇情引申到現實，人類又能否與其他生物和平共存，不去傷害牠們 ?

「米奇」在網絡上搜尋到最貼近「惡魔」的行為其實是人類時，這是莫大的嘲諷。的確，人類對地球造成的污染和損害，我們或許不覺得怎樣；人類吃豬牛羊雞，我們也見怪不怪。但看到戲中的人吃人場面，卻感到可怕。這是因為我們難以面對同類吃同類的原因，還是因為人類一向自恃萬物之靈，理應神聖不可侵犯，不應被其他低下的物種傷害 ? 戲中實在有不少值得我們反思的寓意和想法。

本片改編自九O年的同名漫畫。筆者覺得留待電腦特效已非常成熟的今時今日才製作真人版，是絕對正確的決定。現今特效的科技，更能把漫畫中許多寄生獸操控人類和吞噬人類的場面視覺發揮得淋漓盡致，達至震懾的效果。  

這套當年風靡漫畫迷的作品，距今已是二十五個年頭。然而，漫畫所闡述的思想、故事的構思和對人類的批判，依然給我們當頭棒喝。這即代表了在這二十多年的時間裡，人類對地球造成的傷害非但沒有減少，還變本加厲。這實在很值得我們再次審視和切法改正人類那貼近「惡魔」的行為。

 

《寄生獸》(Parasyte) 預告 :

 

《飛鳥俠》(Birdman) : 在舞台上飛翔

別誤會《飛鳥俠》是另一部超級英雄電影，事實上，這戲講述一名在多年前憑同名系列電影一舉成名的影星，面對風光不再低潮，並希望靠自編自導自演的舞台劇來重享當紅滋味。當然，過程麻煩事一籮籮，不是演員有問題，就是自己遇上徘徊在失敗邊緣的困窘。

未嚐過成名滋味，自然不明白這種由高處掉下來的感受。尤其男主角已成過氣明星，但仗着當年餘威，還有人認得和要求與他合照。但這卻不值得開心，因為人們對自己的印象，只停留在多年前的自己，這代表着這些年來，自己一直沒有進步過。

電影在勾勒男主角這種沒安全感的心理起伏之外，亦不乏對影藝界來個諷刺。好像就算男主角如何努力，評論人也可能因為不喜歡他，而把他的作品寫成一文不值。偏偏來到結局，男主角因為絕望而作出的驚人行為，卻受到擊節讚賞，實在可笑亦可悲。

本片最為人津津樂道是拍攝手法。那個看似是兩個小時的一鏡直落，其實是由好幾組較長的戲份剪輯而成，雖然不至於天衣無縫，但已達一氣呵成的震撼觀感。此外，場景如同舞台劇一樣轉換，故事交織着現實與幻想起落，爵士樂和鼓號營造出壓迫力，令《飛鳥俠》無論在劇情和畫面，都是近期不可多得的佳作。

這片的演員的演出無懈可擊，男主角米高基頓亦憑本片奪得本屆金球奬音樂/喜劇組最佳男主角的殊榮，但筆者更喜歡男配角愛德華諾頓的演出，他渾身是戲，發揮出既麻煩但演技驚人的演員，令身為編導的男主角和其他演員非常「頭痕」，而筆者卻看得相當過癮。

《飛鳥俠》(Birdman)預告 :

[短片推介]《一人食》 - 自己的胃，自己撫慰

年多前已開始觀看《一人食》系列短片，不經不覺，已來到第三季。
每支短片不超過三分鐘，內容大致上展現了不同人做一道菜式、飲料或甜品的過程。
做的菜不一樣，但全都是一人份量，沒有對白，只有音樂襯托，最後還來個當時人的生活片段，有人擊鼓，有人彈結他，有人看書，有人製作肥皂....旨意展現出每個人的自我生活，逍遙自在。

其主題是"不孤獨的食物美學"。
的確，就算一個人吃飯，也不應抱着孤單的心態，也不應糊亂滿足口胃就算。
就算一個人吃飯，也可以吃得好，也可以吃得講究  (吃得好和講究，不是指吃得貴)。
所以在短片中，我們看到烹調者對每個工序、對所用的用具都一絲不苟；美學加鋪陳，營造出那道菜很好味的觀感。   

至於我們能否從中學會一味半味來傍身，這似乎不是《一人食》的宗旨。
況且，我一向覺得廚藝是一門天份，從來都不是學回來的，有天份的人，天生就有一份對煎炒煮炸炆燉焗的潛意識，撒鹽放糖下醬的拿捏，根本不是我等烹飪白癡能意會得到的高境界。

我等烹飪白癡還是等待一個能煮的男人出現，又或是沉迷在這些短片，催眠自己，讓自己沉醉在以為看了就懂了的自我感覺良好吧。


《一人食》的其中一段短片 : 《成都涼麵》。有興趣的話，可以在這裡找其他的短片來看。

 

(台中)紅點文旅 : 時尚之選

您們知道當我一進入這家紅點文旅第一個反應是甚麼嗎 ? 就是嘩了一聲出來。

雖然來之前已看過雜誌介紹，一早就知道這家由舊物業改建而成的旅館(原為1979年落成的銀河大飯店)，在其大廳有一條長長的金屬溜滑梯供住客玩樂，但當親身來到這處，還是被那條迴旋溜滑梯吸引。

好在，辦理入住手續很快，未待服務員給我房間門卡，我已經問他們要了一個底盤，蠢蠢欲試。

滑梯很長，玩者要先乘電梯上二樓，再從那裡滑下來。

老實說，我第一次鑽進滑道，內裡黑麻麻一片的，下滑速度雖然是由自己控制，但坐上底盤，下來的時候，心情還是由興奮變成害怕。(我真係冇鬼用 !)

第一次下滑"窒窒吓"，非常不濟，但玩第二次就完全克服心理障礙，控制到底盤的速度，還玩得哈哈大笑。

哈哈大笑，我相信很多在玩的人都如我一樣哈哈大笑，這樣不就搔擾了其他住客了嗎 ? (尤其住在二樓的人)
旅館體貼，所以限制了滑梯開放時間。
我在網上看到開放時間是早上11時至中午12時，但其實下午也開放供大家試玩的。


當然啦，選擇入住紅點文旅不單只為了要玩溜滑梯，而是早已聽聞在這兒的住宿體驗很不錯。
而事實亦證明了這裡的確有令人不捨得離開的吸引力。

先是大廳，一進來，已被那如現代藝術館的設計吸引了目光。
據說大廳的地板是三和瓦窯出品的還原燒磚(還原燒是一種陶瓷製作技術)；魯班椅由廖柏晴設計師所設計；卡哇邦嘎溜滑梯由
藝術家張金鋒打造；泡泡沙發由在地設計師周育潤製作；

窗落由傢居設計職人郭育維設計，還有B&B Italia UP6 沙發.........如此富有藝術氣息的大廳，是紅點文旅給踏進來的客人最有誠意的見面禮。




大廳很有特色，房間來說，也挺舒適。
當然，對於那些每每要求房間要大得像籃球場的朋友，您們可以不用讀下去了，因為您們一定會嫌房間細小。
喂 ~ (返嚟呀 !)，其實又不要每每以房間大小來衡量一家旅館是否住得過的，對不對 ?
以六百多元一晚的房租(這是打折後的價格；價格按不同日子而定，一般徘徊在六百多至千三元之間)，這種房間性價比其實是很高的。

其實紅點文旅有不少討人歡喜的細節，例如羽絨枕頭很舒適，床不過硬也不過軟。這對我這個頸項長期不舒服的人來說，是相當重要的 !
據說這裡的枕頭、床墊、被單等，還是跟W Hotel同等級數的呢。

 

另外，床尾巾則是挑了大紅花布料再縫上方菱格的紋路，手功也挺精細。



 

 

相信很多朋友都會如我一樣，對酒店、旅館的茶具、電熱水瓶器都沒甚麼要求，反正見到那些舊舊的電熱水瓶很有點年份的樣子，根本就不會去使用。

但紅點文旅卻不一樣，他們除了提供了與其他旅館酒店不同的茶具外(名為Lotus Tea Set)，他們還提供了Nespresso咖啡機，茶是Twinings的茶包，非常下重本。看到那部咖啡機，即有立時想弄杯咖啡來喝的衝動。

 

 

 

連Nespresso的使用說明書也特別有藝術感的。

 



其實就算是簡簡單單載着房卡的小紙袋，也討人歡喜。

至於廁所，雖然空間不大，但也乾淨衛生。我亦挺喜歡他們提供給客人的包裝成行李一樣的梳洗用品。

紅點文旅另一個令我非常有驚喜的是他們的早餐。

一看到那張繪製餐牌，已令我愛不釋手了；

點過餐後，當我還在忙於拍照，那份熱騰騰的"法式吐司龍眼蜜"早餐便送到我的桌上。

擺設和佈置都這麼精緻，叫我怎麼捨得吃呢 ?
但因為實在太香了，所以我還是忍不住把法式吐司一口一口的送到嘴裡。
我不是食評家，對於食物只懂分好吃不好吃，而這份法式吐司，甚至每一道小吃，都非常美味。

他們除了特選早餐任客人選擇之外，還提供了自助餐點。雖然是簡單的粥品、沙拉之類，但擺放得很精緻，很惹人唾涎。

 

整體來說，我覺得紅點文旅給了我很有驚喜的住宿體驗，唯一可惜的是，我沒有借用他們的單車游走台中市。

假如閣下如我一樣，踏單車歪歪斜斜，走不好直線的話，我勸你還是乖乖的乘搭公共交通工具好了，因為在台中踏單車實在有點"揾命搏"，每每要在行車道上與車輛爭路(汽車是不會因為你在踏單車而減慢速度的)。
試想像大車中車小車在你的單車旁邊高速駛過，稍稍穩不住平衡，隨時魂斷台中就不好啦。

 

紅點文旅
地址 : 台灣台中市中區民族路206號
電話 : 886-4-2229-9333
傳真 : 886-4-2229-5333
網址 : http://www.reddot-hotel.com/




 

《愛情標尾會》(And So It Goes) : 熟年也需要愛

 

從電影名稱，再看到男女主角米高德格拉斯和戴安姬頓都年過六七旬，很自然會聯想到《愛情標尾會》是一部單純關於老年人愛情的電影。

實際上，男女主角的愛情只是其中的小部份，當中主要維繞男主角這個難相處的老翁對待親情和愛情的無情態度，並憑藉女主角和孫女的出現，逐漸被溶化，和人生再次感受人間溫暖的大團圓。

男主角喪妻數年，很難說得準他對亡妻念念不忘，還是想擺脫對她的情牽。因為雖然他定時拜祭亡妻，但卻把亡妻葬於一個長途跋涉的山上，而且同時計劃出售舊居。此時，關係疏離的兒子突然出現，告訴他快要入獄，希望他能幫忙照顧女兒，頓時令這名孤獨精大感頭痛。 

一個人好端端的不會養成刻薄成性的心態。故事中，並沒有詳而描寫這位老人家之所以變成這樣是因為甚麼原因。唯一從他口中，感受到他對兒子的失望。     

老人家一時間由「獨家村」，突然被人情包圍，他起初感到非常抗拒，但慢慢從小孫女身上感受到關心別人的喜悅，也因為與女主角一同照顧小孫女，由小鬥嘴，漸漸互生情愫。 

老年人的愛情看在很多人眼裡是不堪入目，畢竟許多人總覺得談戀愛是年青人的專利，人一旦滿頭白髮，便該作好安享天年的心態，談愛情還是留待下一世才奢望吧。 

然而，導演告訴了我們，不論任何年齡，一個人是需要愛情的滋潤、親情的撫慰、從人間的情感來令人生得到希望。 

導演聰明在於找來米高德格拉斯和戴安姬頓當男女主角。米高德格拉斯七十多歲，但西裝筆挺仍充滿吸引力。至於戴安姬頓亦保持得非常窈窕。戲中，她演繹了數首歌曲，聲線甜美讓人聽得內心溫暖。 

因為男女主角的外表和談吐都溫文儒雅(就算男主角說話刻薄，也總給人斯文的感覺)，所以看他們的愛情發展，也很賞心悅目。加上老人與小孩是永遠不會出錯的戲軌，雖然兩老一小不算火花四濺，但小孫女標緻可人，普普通通的玩樂戲份，也為本片生色不少。

 

 

《愛情標尾會》(And So It Goes) 預告 :
 

在電影中，臨近結局，Diane Keaton 在台上說了一席話，然後唱起 The Shadow of Your Smile‬ ，整個段落簡直好feel到暈。

《親愛的》(Dearest) : 反映拐賣孩子的惡況

在電影《親愛的》中，丟失孩子的田文軍(黃渤飾)，和丈夫拐了別人孩子回來的李紅琴(趙薇飾)，分別都說過這句對白 : 「別讓孩子吃桃，他會過敏。」他們說出這句關切孩子的話時，筆者的淚水禁不住湧了出來。陳可辛厲害 ! 他把拐賣孩子這種題材拍得如此感人，卻不刻意煽情。

其實只要有孩子，都必然能感受到戲中那些丟失親兒的父母之痛。子女生死未卜，就算失散多年，仍心存希望，甚麼方法也會去嘗試，那怕只有很渺茫的一絲生機，也不想錯失找回孩子的機會。

筆者很替這些丟失孩子的父母心酸，然而，就連李紅琴這名或多或少知道孩子是拐回來的農村婦人，筆者也替她難過，因為在她身上展現了另一種親情 …… 一種超越了血脈之親、在心靈上已把對方當為至親的母子關係。

本片改編自真人真事，導演還在故事中佈滿了不少大陸地道風貌，增添了整體的真實氛圍。電影中所描寫的大環境早有聽聞 : 騙徒層出不窮，警察耍官腔，社會人情雖有冷暖，但當孩子失蹤了幾年，人們都不再關心，只剩下失去孩子的父母朝思暮想，期盼有一天能找回愛兒。結果有些人幸運能找得到，有些卻要永遠分離。

陳可辛勇於涉獵這種題材，喚起大家關注拐賣孩子的惡況。在拍攝題材和細節有限制的國度裡，盡量展現出實況，非常難得。他又借助了大陸政策上的各種規範，造就出不少兩難局面。尤其結尾，簡直陷兩位母親於困局。導演在處理人生矛盾上也未免太殘忍了 !

       

《親愛的》(Dearest) 預告 :

 

《緣來不是我女友》(What If) : 朋友之上，戀人未滿

 

男女之間能否只有單純的友誼而不涉及愛情 ? 這幾乎是所有愛情專家的辯論題。現實是，不少男女間彼此喜歡卻未能在一起，苦惱得不能自拔。所以當看到《緣來不是我女友》時，或許會對男主角對女主角的感情頗有共鳴。

在《緣》中，Wallace認識了早已有另一半的Chantry。從Wallace望Chantry的眼神，我們看得出他根本對她是一見鍾情。或者因為對方有男朋友的關係，又或者害怕越界後被對方拒絕，連友誼也丟掉，所以Wallace選擇了一直留在Chantry的身邊，聽她的心事，與她聊個痛快，卻從不打算越界。

男與女有着相近的性格和嗜好，彼此有無盡的話題，心中亦對對方很有好感，可是因為時間不對，便不能成為情侶。到底該自私前進，或是默默祝福對方，還是留在對方身邊守候一個時機乘虛而入 ? 不同的人有不同的做法。

喜歡對方便想擁有，是人之常情，不過，編導為Wallace塑造了一個君子的形象，就算曾有機會走前一步，也把愛意埋在心底裡。因為角色討好，所以結局的大團圓，觀眾才不會反感，反而會替他高興。

相比Wallace，Chantry是較不討好的角色。Chantry明知Wallace喜歡自己，也如很多女孩子一樣，享受這麼一個人留在自己的身邊，卻同時又跟相愛的男友在一起。某程度上，Chantry陶醉在這種精神出軌上，因為不用負責任，卻又得到兩名男人的愛。

《緣》片情節很簡單，沒有密集的劇情，反而讓觀眾有更大的空間感受這種  曖昧關係之苦，尤其曾經身處於這種關係的男觀眾，更能感受至深。

電影涉獵這種題材，少不免讓筆者想起九十年代的經典《90男歡女愛》。雖然《緣》片不及《90》的深層次，但也不失為清新和有活力的年輕版本。當中對白如連珠炮一樣密麻麻，不少精闢的見解給人當頭棒喝。那句「愛情很複雜，但如果愛情很簡單，你便沒有原因去嘗試了」(Love is complicated. If love is simple, you’ve have no reason to try)，簡直觸動人心。當然，最為窩心的，是「婚姻是願意相信最美好的情況」(Marriage is willing to believe in the best case scenario)。婚姻如是；走進一段愛情關係中，又何嘗不是有此信念呢 ?   

 

《緣來不是我女友》(What If) 預告 :       

《大眼睛奇緣》(Big Eyes) : 自欺欺不了人

 

《大眼睛奇緣》改編自五六十年代美國畫壇的Walter Keane剽竊事件。

雖然當年Walter Keane以大眼睛兒童為題的畫作令他一舉成名，然而，實際上，這些畫全出自他妻子 Margaret Keane的手筆。結果，兩公婆要對簿公堂，而法官用了最直接解決事件的方法來斷定誰是誰非。

真人真事有跡可尋，而導演添布頓有本事把這件在網上翻一翻就知道來龍去脈的事件拍出了趣味。雖然沒了他擅長的黑色奇幻，但大眼睛兒童透視出的不同情感很能感染觀賞者，他便借助了異大眼睛這本身已引人入勝的畫面意象，為電影輕輕抹上奇幻色彩，出來的效果恰到好處。

此外，導演也不放過對藝術界諷刺一番。好像藝術商人把名作商品化來賺取更高利潤，又或是記者與藝術家之間的互惠互利勾當等。最令人感歎是，戲中的普羅大眾都被塑造為只懂一窩蜂追捧名作的人，而非真正懂得觀賞藝術品的品畫者。

當然，大家都會視Walter Keane為奸角，Margaret Keane是受害者。不過，戲中的忠奸人性也非很壁壘分明。丈夫拿妻子的畫作來自己邀功無疑是可恥，但作為創畫人的妻子，經過這麼多年後才揭發真相，某程度她也因為財富利欲薰心吧。   

反之，筆者從Walter Keane身上，看到在這個世界上，其實有些人因為沒有天份，就算如何努力，也永遠無法在自己熱衷的事情上獲得成功。這類人其實是很痛苦和值得可憐的。

不過，在電影裡，我們看不見Walter Keane有努力過，這便解釋了他一直無法成功的原因。結果他只能憑三寸不爛之舌大話連篇。欺騙不了其他人，卻把自己永遠蒙在幻想之中。

 

《大眼睛奇緣》(Big Eyes)  預告 :

 

 

《撒嬌女人最好命》(Women Who Flirt) ︰高難度的「討厭」

在《撒嬌女人最好命》中，「討厭」這兩個字可算是出現得最多的台詞。導演亦通過戲中不同的女角色，給觀眾了解到以不同態度說出「討厭」這兩個字，得到的反應可以很兩極。

原來輕柔地罵你「討厭」，不是真的討厭你，只不過是在撒嬌，男人聽後會心癢癢，非常受落。反之，粗聲粗氣地說「討厭」，除了表示真的討厭對方之外，還會極速把對方嚇跑。

如何說「討厭」令對方大為受落，只是最皮毛的撒嬌伎倆。在戲中，由隋棠飾演的蓓蓓，便演繹了不少嗲功，教筆者大開眼界。只不過「我喜歡兔兔」、「我要吃腸腸」，還三不五時多愁善感哭成淚人……老實說，筆者真的吃不消，或許有些男人會吃這一套，說不定因而對這樣的女生大為嗒糖。

蓓蓓那過火又誇張的嗲聲嗲氣，為電影營造出不少喜感。導演拿蓓蓓跟周迅飾演的男人頭張慧作對比，無非想帶出較為女性化的女人，比起如男人頭一樣的女人，更容易獲得男人的喜愛；而撒嬌就是最直接和表面的女性化特質。

然而，假如撒嬌有違自己的本質，為了得到心儀的男人青睞，是否就必定要「挨身挨勢」，跟喜歡的男人捏起聲音，說句柔情的「討厭」？

電影不但圍繞女人該不該為男人撒嬌，也側寫出不少男女相處之道。其實男女之間，來到最後，還是回歸到真心與否的癥結上。愛一個人若非出自真心，開始時縱然甜蜜，假以時日還是會露出底蘊。好像蓓蓓的假情，對比張慧的真心，日子久了，只有真心才能打動人，就算前者很會撒嬌，聽多了還是讓人感到疲累。

《撒》片擷取了同名書集的精華，再由彭浩翔導演編撰故事橋段。無可否認，情節相當保險，不像彭導一向愛玩的性格，有些橋段亦很俗套，在不少電影或電視劇中也曾出現過。例如閏密誓要將張慧改造成會撒嬌的女人這個段落，筆者不知看過多少次了。

話雖如此，筆者還是真心佩服彭導的能耐。畢竟本片的幕前全起用了內地演員，而對白也相當貼近內地地道風格，出來的效果很接內地「地氣」，完全看不出是由一位土生土長的香港導演所執導，這實在是非常難得的事。


《撒嬌女人最好命》(Women Who Flirt) 預告 :

 

[實惠廣告] 小小空間，大大宇宙 : 討人歡喜的佳作

踏入2015年不久，便看到一支我很喜歡的廣告。

這支是實惠Pricerite以全新品牌形象示人的廣告，據知Pricerite的專業團隊 "希望能幫助對生活空間有要求也有渴求的香港人，發揮生活小智慧，開發靈活創新的產品，以伸展、組合、多功能、變型、訂造全方位等理念配合本港家庭的需要"。(來源 : 東Touch )



雖然我不是甚麼廣告評論人，家陣亦不是要評選甚麼金帆廣告大奬(況且我也沒資格去審)，但當了一枚廣告受眾這麼多年，說幾句也是可以吧 !

之所以我喜歡這支廣告，不是單純的感覺良好那麼簡單。細心去想，感覺創作團隊真是花上不少心思。

首先，那首宣傳歌選得很好已經贏得受眾歡心了。
這歌的原曲是七八十年代的兒童單元劇集 "小時候"的主題曲，對很多人來說，這個melody是童年回憶，一聽到自然會哼上幾句。剛好這批擁有"小時候"童年回憶的人，是實惠的目標客戶群吧。(就算九十後未聽過，也應該會覺得這歌順耳好聽的。)

然後，舊曲配上新詞 :

小小的宇宙，寬敞的宇宙
乜都有，乜都夠，是我小成就

廳房都美麗，舒適兼到位
識整理，識打算，其實不浪費

我話你知，實惠創新啲
傢俬都好易變

寬敞的背後，窩心的宇宙
這一切，都足夠，大細都樂透

V.O. 其實每個人心入面都有一個大宇宙。小小空間，大大宇宙

我很喜歡這句"小小空間，大大宇宙"的宣傳語。

"小小空間" 這句很適合香港家居那種放得落衣櫃放不下床、放了餐枱就只能擺半張沙發的狹窄環境。

小小空間擠得人喘不過氣，但實惠告訴大家只要肯花點心思，就可以在小小空間，打造出大大宇宙的空間。所以 "大大宇宙"便給了人無限想像，無限的可能性。

整句宣傳語，又傳達了"室雅何須大"的意思，意義非凡。

這個廣告找來了王菀之和糖妹當擔任品牌代言人。老實說，廣告中，王菀之把糖妹的風頭全蓋過了，結果糖妹淪為大配角，失卻了找二人同當代言人的意義。

至於王菀之，可能有人覺得她不夠漂亮，但我認為找她是很合適的。一來她的聲音很甜，唱"小時候"這種有點兒歌味的歌曲，簡直甜到聽者心都軟了。其次，她笑起來，雙眼如同腰果一樣向下彎彎的，令人看到她的樣子便莫名感到開心。 加上廣告中她以百變形象示人，很切合實惠家居靈活和多元多變的家居產品組合。

拍攝上，廣告的某幾個鏡頭用了魚眼鏡效果。魚眼鏡能在視覺上擴展細小的空間。香港很多二手樓盤照片，都用上廣角鏡頭來拍攝，就是有這原意。
魚眼鏡出來的變形，更能凸顯出香港住房騎形地細小，但王菀之其後躺在床上開心地彈唱喎，這帶出了就算躺在細小空間也能樂也融融，暗示了只要買了實惠的產品，也能如她一樣開心地生活。
而魚眼鏡塑造出來的球型畫面，來到最後，始發現原來是為最後一個宇宙畫面作前設，再次呼應了"小小空間，大大宇宙"的意思，感覺便完滿了。

整體而言，廣告有意思，構想很切合實惠的產品，畫面色彩繽紛又富時代感，想唔討好都不行。

我不懂用廣告術語來分析，而以上都只是作為普羅受眾說出的一些觀感而已。
不過，我還是感謝這廣告的創作團隊Uth Creative Group 製作出這麼討人歡喜的廣告。
今時今日，看第一次便讓人喜歡上的本地廣告難求呀 !



延伸閱讀 : 「小小空間‧大大宇宙」 Pricerite為你創造生活空間 (東Touch)