《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring) : 很棒的驚懍片

 

恐怖片發展至今，觀眾已深諳各類嚇人伎倆；一個鏡頭、一響聲效、主角的屏息以待，都提示觀眾鬼魅即將出沒。有了心理預備，恐怖感自然大大降低。

正因如此，近年恐怖電影較難達到嚇人半死的效果，尤其是大膽的觀眾又有甚麼沒看過？所以有見《詭屋驚凶實錄》能營造出甚有力度的恐怖感，實屬難得。

本片改編自真人真事，在著名靈探華倫夫婦眾多靈異案例中，抽出最驚駭的一宗。雖然影片並沒有採用甚麼新穎的嚇人手法，但真實事件往往來得有質感，更易勾起觀眾的無限聯想，再配合陰森的氣氛、適度的聲效、突如其來的恫嚇手段，恐怖感由輕至重，叫人不寒而慄，喘不過氣來。

此外，編導深明恐懼源於生活細節，愈能在生活上發掘出恐怖點子，愈令觀眾猶有餘悸。戲中那「拍手」和「午夜鬼掹腳」情節就是成功的示範。因為邪靈作惡的舞台移師至房內、在床上……這些都是我們日常生活範圍，所以更能激發出觀影後各種疑神疑鬼。

 
論故事，《詭》片走不出邪靈作惡傷害無辜生命的框架。不過，戲中較特別的一小段落，注入了些許寫實的社會環節。

故事發生在七十年代，主角一家無力負擔城市居所，才搬進古老荒郊大屋，誰知被邪靈纏身，可是因為沒錢再搬，唯有硬著頭皮住下去。某程度上，這橋段跟現實生活中不少人的情況相似。

人人希望安居樂業，千辛萬苦買了安樂窩，就算樓房有諸多問題，也只能勉強撐下去。安居夢想，無分地域和時代，其實一直都困擾著少人呢！


《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring)預告片 :

在《詭屋驚凶實錄》中，華倫夫妻特別闢出一間房間，用作放置所有導致過靈異事件的物件，其中"邪門"的Annabelle公仔也被關在其中一個玻璃櫃內。
《詭屋驚凶實錄》改編自真人真事，現實生活中，華倫夫婦亦真的把靈異物件收藏於家中。在這短片中，你會看到那個Annabelle公仔的現實模樣，我就覺得戲中那個恐怖得多了。

  

 

 

《魔都獵人：骸骨之城》(The Mortal Instruments : City of Bones)

 一部扣人心弦的小說，能驅使讀者急不及待追看其影像成果；一齣引人入勝的改編電影，可吸引觀眾找來小說一讀。《魔都獵人：骸骨之城》讓我再次體會到小說與改編電影之間相輔相成的微妙關係。

當然，《魔都》系列屬當代青春愛情奇幻題材，難與經典名著相提並論，但與同類小說比較，《魔都》相對情節豐富，集多項元素於一身，奇幻構想包羅萬象，節奏明快，是不錯佳作。電影將文字影像化，也達至目不暇給、幕幕精采的觀影效果。

故事把人狼、殭屍、魔鬼等妖怪共冶一爐，幾乎每一場衝突場面，主角都與不同妖物正面交鋒，非常緊張熱鬧，委實滿足到我這類聞妖怪就雀躍的觀眾。

不過，電影務求囊括小說眾多細節，劇情少不免比較倉卒和有欠清楚交代的地方。也明白人物背景和千絲萬縷的關係會留待續集揭盅，只是，如果可以約略花點心思埋下伏線，就更為完美了。好像戲中被殭屍咬了一口的西門，只有一個傷口的鏡頭交代，之後竟如沒事一樣，難免讓人有不了了之的感覺。

過往系列小說與電影的成功，有賴主角給觀眾留下深刻印象和好感，好像哈利波特、妙麗和榮恩，又或是吸血殭屍愛德華、貝娜和人狼雅各。

《魔》系列的闇影獵人男主角傑斯有型冷峻，由新晉男星占美保華來演，雖未完全符合讀者心目中的傑斯形象，但其亦正亦邪的外表，也蠻吸引人。相比之下，女演員莉莉歌蓮絲樣子不夠獨特，慶幸其演技不賴，能演活女主角克萊莉。

男女主角的愛情講求化學作用，傑斯和克萊莉的愛情在這一集只驚鴻一瞥，但也挺浪漫迷人。唯一不喜歡的，是編者硬生生給二人愛情障礙。惟這障礙實在老套得叫人汗顏，我明明投入其中，卻因此突然清醒抽離，繼而搖頭歎了一口大氣。


《魔都獵人：骸骨之城》(The Mortal Instruments : City of Bones)預告片 :

因為覺得電影《魔都獵人：骸骨之城》蠻不錯，為了盡快知道故事發展，特意買了《魔都》系列的2至7部小說來閱讀。沒辦法，誰叫我最喜歡妖魔鬼怪的題材；《魔都》系列集殭屍、魔鬼、人狼等等於一身，完全是我杯茶。

 

《星級殺人犯》(Confession of Murder) : 人情與法理的矛盾

各國在刑事起訴上，都制定了追溯時效，其中原因是考慮到司法成本，既然案發後無法逮捕犯人，蒐證難度隨時間增加，捉拿罪犯的機會也愈發渺茫，亦加大了司法機關的開支。

如此理據潛藏了道德問題，當時效一過，能躲過去的罪犯便能重過新生，可是受害者家人的苦痛，卻不會隨時間過去而磨滅。

韓國不少犯罪電影就以這種人情與法理的矛盾，圍繞受害者家人那種恨，發展出懸念十足的故事。好像《星級殺人犯》講述殺人犯在追溯時效過後，以犯案過程作為小說題材，不但在受害者家人的傷口灑鹽，也迫使他們設計出一個無可奈何的報復計劃。但殺人犯的目的又掀起了峰迴路轉的劇情變化，為電影增添不少戲味。

有別於一般罪犯，編導為戲中這名連環殺人犯塑造成衣冠楚楚的作家形象，與外表滄桑的警察男主角形成強烈的對比。當逐步揭開一切底蘊和各人與殺人犯的瓜葛時，觀眾會深深同情那些家人的感受，也明白到他們為何會不惜一切，要置他於死地。

不過，電影在「殺人犯」的動機及心態轉變上，沒有任何刻劃。編導單單以其「乞人憎」的表情讓觀眾恨之入骨；只有表徵沒有背景的人物設計，實在有欠完美。

雖然如此，《星》片觀賞價值仍高和叫人看得投入的。編導沒有刻意說教或批判司法制度，只透過受害者家人的悲情，殺人犯的可恨，警察的鍥而不捨，以及流暢的敘事技巧，交織出一部五味雜陳的悲劇，讓觀眾向那些家人寄予無限同情，也質疑司法制度的道德冷漠。


《星級殺人犯》(Confession of Murder)預告片 :

 

《重口味》(Hardcore Comedy) : 黃賭毒的故事

港產電影《重口味》打正重口味旗號，觀眾自然預期會看到甚麼有「睇頭」的場面。然而，重口味只是吸引觀眾入場的噱頭，實際上，電影訴說了三位新導演對黃、賭、毒的一番見解。開始的一場戲，讓三個單元故事的角色交集在同一境地，彼此狼狽不堪，很有懸念。雖然這不是甚麼新鮮的手法，幾名角色在實際上也沒有任何瓜葛，但以這場戲作三個故事的前奏，凸顯出創作人的心思。

第一個單元《驚嘩春夢》，由兩名「電腦宅男」帶出「一樓一」的故事。「一樓一」其實是頗能發展出好看的故事的，可惜編導只顧玩味，卻忘記了說好一個故事的重要。出來的效果似是編導的「自high」，多於與觀眾同樂。《驚》片無疑是三個故事中最弱最無厘頭的一個。作為電影一個帶頭段落，其實都幾危險，因為觀眾可能因此離場，而錯過其後較好的單元。

《毒菇求愛》講述戇直男與毒后因「毒菇」而擦出愛火花的故事。編導企圖以一晚奇遇來鋪墊他們的感情發展。不過，因為奇遇不奇，劇情又太直線平淡，人物設計亦不算吸引，整體難令觀眾留下深刻印象。

比較之下，《有殺有賠》無論在結構和完成度，都較前兩個單元成熟和流暢得多了。尤其是在「賭博其實是賭命」這個主題裏再滲進了親情和愛情，令整體豐碩飽滿。男女主角梁烈唯和苟芸慧表現是合格的，但卻被配角王書麒和張繼聰搶鏡。

最令我意外的，是編導加進一些向九十年代致敬的元素，也找來了久違了的藝人演出。我先不在這兒透露，觀眾才會有更大的驚喜。

我喜見近年港產電影似漸漸回復當年勇的跡象，也有投資人願意投資在大膽的題材上。

大膽嘗試不是不好，但始終劇本才最重要。還望三位新導演可以繼續努力，在劇本上下工夫，才不會浪費支持港產電影的觀眾的熱誠。


《重口味》(Hardcore) 預告片 :

 

《激戰》(Unbeatable) : 六塊腹肌的啟示

張家輝為了演活賤輝一角，在拍攝《激戰》之前不斷苦練，務求達至形神俱備的高境界。他完美的六塊腹肌除了非常養眼，也有更深層意義，就是他把不可能變成可能。他戲外的鍛煉同時呼應了戲中角色，如賤輝痛定思痛，從人生谷底再站起來，也如彭于晏飾演的林思齊，憑著堅毅意志，短時間內成為擂台上的耀眼新星。

戲中，每個角色雖然來自不同階層，但明顯有一個共通點，就是大家都沉寂失意。賤輝和林思齊不在話下，連幾名配角如梅亭飾演的母親角色、高捷飾演的林思齊父親和姜皓文飾演的賤輝舊戰友，都幾乎萬念俱灰。導演林超賢透過這些天涯淪落人，進一步帶出了做人不負責任的殺傷力。如此一來，人物有了深度刻劃，當彼此的命運交集，救人自救，互相影響；重拾自我，也感染他人，這彰顯了一種救贖循環，令劇情和人物都很飽滿，看得出林超賢在嘗試轉型。

這次他放棄了擅長的飛車、爆破和槍戰，轉而加重情感著墨，但又不完全摒棄動作元素，好像幾場拳擊比賽，便拍得有聲有色，很是刺激。我認為這次轉型是成功的，出來效果比起槍林戰雨更具爆發力，尤其幾段情感關係刻劃細緻，更能打動我心。當中，我較喜歡賤輝和林思齊的師徒情，畢竟師徒情單純熱血、調子也較輕鬆生趣。

但電影不是完全沒有缺點。好像電影一開場，由幾線人生各自經歷人生跌宕，便較難令我投入進去。不過當劇情由幾條人生脈絡匯聚成主線，情節也漸入佳境，讓人投入其中。最值得我大讚的是，幾處伏筆都不動聲色、自然融入劇情當中，到最後令人意料之外卻又合情合理。

演員方面，電影的焦點都落在張家輝和小女演員李馨巧身上，張李的演技固然有水準，但看過電影，更覺得彭于晏的努力也不應被忽視，值得支持。

《激戰》(Unbeatable)預告片 :

一向以來，我都覺得電影歌曲與配樂對電影異常重要，"激戰"再一次支持我這想法。有別於林超賢過去作品，這電影的配樂相當豐富，而在張家輝和彭于晏不停鍛鍊時響起的"The Sound of Silence"，更令我聽得雞皮疙瘩，很觸動到我的心靈。

這戲的"The Sound of Silence"是翻唱的，當然不及Simon & Garfunkel的版本動聽，但已足以對電影起到正面的作用了。
 

"The Sound of Silence" Simon & Garfunkel版本 :

 

《狂舞派》(The Way We Dance) : 為夢想，舞吧 !

當不少香港電影人對中港合拍片趨之若鶩，慶幸還有創作人樂於製作純港產電影。當不少電影賣弄性感、推崇低俗，很高興見到有創作人願意拍一些勵志故事，出來效果更是不落俗套。

《狂舞派》最值得欣賞的地方，是其不依仗明星偶像效應，大膽起用新演員。他們亦不負導演黃修平的寄望，從演繹角色到跳舞動作，都很用心地做出水準。尤其是飾演男女主角柒良和豆腐花的蔡瀚億和顏卓靈，更顯超班本色。

對我來說，《狂舞派》代表一種追夢態度。由創作班底以至故事裏的人物，都為追夢付出代價。當台前幕後也本這份心，其自然流露在電影的每個細節上，繼而感染觀眾。

《狂舞派》的中心思想是：為了夢想，你可以去得有多盡？如此主題，在現今重金錢地位的地方上，更有深層意義。人人為口奔馳，多少夢想埋沒在艱難的生活裏。為夢想作出犧牲談何容易？放棄夢想不是罪，但這更顯得那些為追夢堅持到底的人難能可貴。

看《狂舞派》，會因為勁舞連場熱血沸騰；無論是工廈或天台，每處都是表現者的舞台，場面勁度不遜於外國的跳舞電影。

黃修平顯然不甘心只以舞蹈場面吸引觀眾，他在人物塑造和故事發展上亦花了不少心思。所以故事與舞蹈場面配合得恰到好處，流暢地帶引角色克服困難，茁壯成長。

在香港社會能成功追夢，非常難得。現在見到有人排除萬難堅持下去，實在值得我們支持。更何況《狂舞派》在勵志以外亦很有娛樂性，人物設計非常有趣之外，對白幽默生動，富時代氣息，令人看得相當開心。

《狂舞派》(The Way We Dance) 預告片 :