《賭城風雲》(From Vegas to Macau) : 久違了的賭片

甚麼是經典電影？就是當你一念對白，我即時能接到下一句，然後相視大笑，彼此以觀影該電影高達數十次為榮。

八九年經典電影《賭神》給我的印象，除了賭神朱古力、液晶體顯影眼鏡、「蠟」起「賭神頭」的周潤發外，還有看過很多次仍覺津津有味的電影劇情。

王晶加周潤發加賭片，是許多香港人的八九十年代回憶，你說《賭城風雲》是王晶吃老本之作嗎？我卻見到他在處處挖空心思，務求令《賭城風雲》應有盡有，如華麗輝煌的賭場、令人目眩的賭術、爽快俐落的動作場面、精心設計的高科技，熱鬧非常的氣氛…至於笑料嘛，則見仁見智。不能否認，王晶近年的喜劇不及當年的好笑，或許是我們都長大了，對喜感要求高了，另一方面，也可能是王晶真已無復當年勇。

縱然香港觀眾不滿意許多電影把我們的回憶填滿了內地的氛圍，「大大個」內地演員站在眼前，亦很難視而不見，但這已成為合拍片的主旋律，我們是改變不了的。慶幸王晶懂得平衡，也顧及香港觀眾的感情，不會把《賭城風雲》全面內地化，所以觀影之時，些許的內地感也無礙事。

《賭城風雲》的故事貫徹了王晶式的橋段，充滿精準的計算，甚麼時候營造衝突，甚麼時間文戲之後來個武鬥，全都掌握準確，故事節奏張馳有致，不會拖不會悶，一片喜氣洋洋。

不過，說這片利用了我們的回憶，來給我們一場數十分鐘的娛樂一點也不為過，因為我們腦海裏留下了對八九十年代賭片的好感，對《賭城風雲》自然比較寬容，尤其是每當發哥出場；雖然他不再是賭神高進，而是搞笑的魔術手石一堅，他的舉手投足，仍能給我們不少歡樂。假如抱這個態度去觀賞《賭城風雲》，是能感受到當中的無比趣味的。


《賭城風雲》(From Vegas to Macau) 預告片 :

《大夢想家》(Saving Mr. Banks) : 建築在別人痛苦的夢想

 

        或許看完《大夢想家》，大家會覺得女主角卓華斯女士實在麻煩不堪，但她執著於自己的信念和創作，完全不賣帳的傲氣，其實很值得人欣賞的。

《大》片改編自當年華特迪士尼(Walt Disney)向卓華斯女士爭取把Mary Poppins這本兒童書搬上銀幕的一段事跡。遊說過程絕不容易，跟她共事的人都受到她的諸多刁難，叫人生氣又覺好笑。假如我們代入與她共事的人之角度，必然會覺得她實在惹人討厭，加上女演員艾瑪湯遜全情投入的演繹，她簡直活像一隻尖酸刻薄的刺蝟。

以卓華斯女士這種性格，導演大可以用一個嘲笑她的角度來引觀眾發笑。然而，導演並沒有要向這位臭當的女作家落井下石，反而透過一段段現實與回憶的穿插畫面，讓觀眾了解到她與父親的一段短暫的父女情緣。當她的吹毛求疵有了一個情有可原的背後原因，反而令人非常感動。

這戲的英文名跟中文譯名的差別，無疑給人一種錯覺。從《大夢想家》這個中文譯名，觀眾會以為是一部以華特迪士尼的角度出發的電影，其實不然。雖然故事的主線是訴說華特迪士尼如何取得卓華斯女士的授權，但故事真正的角度，其實集中在卓華斯女士身上。

 

這戲的英文片名是Saving Mr. Banks，而卓華斯女士的父親是一位失敗的銀行家。從這個角度去看，便察覺到再多的篇幅，都只是為了襯托出卓華斯女士對父親的感情。導演沒有把這片的主題和用意說得真白，但觀影過後，觀眾自然明白到這位女作家如何通過自己創作的Mary Poppins小說，給父親救贖。可是，華特迪士尼作為一位生意人，以喜劇的處理方法去重新建構Mary Poppins這個故事，退一步去想，這無疑是商業扼殺了一個人的情感；Mary Poppins出來的結果縱然是喜劇，卻滲進了一些悲情。那幕在戲院內觀眾都哄堂大笑，只有卓華斯女士一臉無奈，眼角滲淚，已表明了華特迪士尼摧毀了自己的心血。而事實上有報導說，她當年亦相當討厭這部Mary Poppins的。

 

        《大》片的故事聚焦在這位情感複雜的卓華斯女士身上，這給了艾瑪湯遜一個很有發揮的舞台，而她亦不負眾望，把角色發揮得淋漓盡致。至於湯漢斯飾演的華特迪士尼，其只為襯托了卓華斯女士這個人物，故此湯的精湛演技，這次是無甚用武之地。


《大夢想家》(Saving Mr. Banks)預告片 :

看過《大夢想家》，很想找來這部六十年代的經典迪士尼出的Mary Poppins一看。但有朋友說其Blu ray影碟承惠309元，價格叫人乍舌。看不看到這部電影，真要看緣份了。那唯有先來聽聽電影裡的歌曲吧。

Supercalifragilisticexpialidocious (真是一個難讀的字)，這是當年為Mary Poppins作曲作詞的Sherman Brothers 創作出來的。在《大夢想家》中，卓華斯女士一聽到這個字已有皺眉頭了。

 

看過《大夢想家》，令我更想了解卓華斯女士多一點，如您們也跟我一樣，或許可以看一看這套由BBC拍製的記錄片 "The Secret Life of Mary Poppins - BBC documentary"。

 

《惡戰》(Once upon a Time in Shanghai) : 純看武打場面

 

《惡戰》由王晶編劇，講述一代武術家馬永貞(伍允龍 飾)來到上海後，面對斧頭幫和日本勢力日益擴張，如何與另一頭目龍七(安志杰 飾)一起對付這些惡勢力的故事。

從戲中一些橋段，如火燒鴉片、斧頭幫與日本人勾結等，可以推斷出那是一個充滿國仇家恨的年代。可是，王晶在描寫這些國仇家恨，甚至馬永貞和龍七的兄弟情，都描寫得「輕飄飄」，劇情非常公式化，沒有驚喜，但又不會迷失。王晶簡化了起承轉合，對導演和兩位男角來說未嘗不是件好事，因為這讓他們較容易處理和駕馭。

黃精甫導演的電影一向給我標奇立異的感覺，來到《惡戰》，他似乎「學乖」了，整部電影在「王晶式」的結構下顯得工整穩陣，沒有大功也沒有大過，亦沒有「超乎想像」的時刻。黃導似乎轉而把心思放在攝影和畫面美感上，以灰黑白作為主色，加上大量慢鏡塑造氣氛，給人有點幼嫩版王家衛電影的感覺。

演員方面，由伍允龍來擔正。伍本是一名詠春教練，武術根柢深厚，唯一是向來只演配角欠缺演技磨練機會，慶幸馬永貞在片中並沒有太複雜的心理轉變，所以伍的表演亦中規中矩。

其實我很替近年落入配角命的安志杰感到可惜，論樣子，他比很多人帥氣；論身手，他也拼了命使出真功夫；論演技，這的確是他較弱的一環，這次他在王晶的電影世界裡戲份不輕，多了磨練演技的機會是好事。

我很著重一部電影的劇情，但假如有其他更吸引的元素，我會對劇情睜一眼，閉一眼。縱使《惡戰》的劇情熟口熟面，但有動作場面支撐大局，加上由袁和平當動作導演，縱然沒有設計出甚麼花俏獨特的武打場面，但拳拳到肉硬橋硬馬，每一場也打得乾淨俐落，非常好看。這些都令這部電影有其耀眼的地方，如我這類喜歡武打動作電影的觀眾，一定滿意收貨。

 

《惡戰》(Once upon a Time in Shanghai) 預告片 :

 

《接近無限溫暖的藍》(Blue is the warmest colour)

縱使《接近無限溫暖的藍》是關於一對同志戀人的故事，但編導似乎盡量淡化她們的同志身份，甚少墨她們在社會上所受到的不公，反而放大她們的愛情成為故事主線，輕易令觀眾忘記了她們的性別，繼而投入到她們這段愛情的甜蜜和無奈中。

這戲的故事和情節相當簡單，要發展成接近三小時的故事頗有難度。導演AbdelKechiche很出色，他有本領令觀眾全然不覺得影片很長，並透過一幕幕生活化的情節，讓觀眾全情投入到主角的成長路上，隨她們的情感起伏同喜同悲。

細心分析兩位主角Adle和Emma的愛情，其實可以看到現實生活許多人的寫照。

從當初情投意合難捨難離，到其後彼此站在分叉路卻不自知，她們自以為彼此合拍，編導卻早已埋下了兩者性格迥異的蛛絲馬跡。然而，愛情的定位才是二人之間的致命傷，Adle視愛情是人生全部，Emma對人生和成就仍在不斷憧憬和追求，愛情不過是其中一環。這類情愛的錯落，只要在愛情上浮沉過的人都能找到共鳴。

無可否認，兩位女主角那幾場非常大膽的演出相當矚目，過長的肉體纏綿更讓人覺得導演好像以陳列女性胴體為樂，讓這幾場戲成為觀眾的談論點。

不過，除下有色眼鏡去感受這幾場情慾戲的寓意，除了表達了Adle自我肯定性取向之外，也是讓Emma在性方面獲得滿足和依戀，再引申到後來Emma與新伴侶性生活不太美滿，卻仍然沒有離棄，觀眾這才察覺到每位角色原來都有其象徵。

在Adle的角度，自己象徵愛，但在Emma心目中，原來她象徵性，新伴侶才是她的最愛。在Emma還未找到愛之前，性是一種情感的發泄，但找到了愛之後，有沒有性已經沒有關係了。

《接》片看似很簡單，其實能細味出很多叫人動容的細節，尤其那段鋪陳「我早已洗去頭髮上的藍，但妳卻仍在依戀當年那片藍」，編導沒有明言，但拍得甚有意境，很能打動觀眾。

《接近無限溫暖的藍》(Blue is the warmest colour)預告片 :

 

《玩謝大導演》(Venus in Fur) : 波蘭斯基的玩味

 

欣賞波蘭斯基，因為他在電影創作上不斷尋求新嘗試和突破，無論是怪異奇情，或是背負歷史重擔的史詩悲情，還是商業懸疑片，都能輕鬆駕馭得來，盡顯其才情橫溢。

從最近兩年的作品來看，他似乎欲挑戰更高難度的展現方式，將電影的格局慢慢縮小。如去年的《躁爸爸狂媽媽》，單靠幾個場景、四位影帝影后級演員的出色演技、角色鋒利尖酸的台詞，和不停轉換兩男兩女敵對陣營的故事脈絡，調度出一部層次豐富的電影。

《玩謝大導演》比《躁》的難度更高，因為導演將場景更加精簡至一個空間，並只有兩位演員來支撐大局。格局更小、演員人丁凋零，要發展成一部變化多端的電影，便更加困難。

看《玩》片，觀眾最直接能從影片得出的故事，便是一名爭取舞台劇角色的女演員與導演唇槍舌戰、惺惺相惜、態度曖昧，隨故事流轉，演化出幾段情感上的轉變。其次是片中提到的奧地利小說《穿裘皮的維納斯》，亦即是女演員跟導演彩排的故事。小說主人翁因為年輕時曾被毒打而得到快感，所以當他遇上其視之為女神的女子後，同樣譜出一段虐戀而得到快意。

        如此的戲中戲豐富了《玩》片的層次，波蘭斯基似乎要再下一城，大玩角色互換、上把下把的主導權轉移，來製造出影片的起伏，提升了整部影片的趣味。

        女主角由波蘭斯基的現任妻子艾曼妞薛納來演繹可謂無懈可擊。她的演出簡直令《玩》片大放異彩，尤其從落泊粗鄙的女演員，一站到台上即表現出貴婦的意態，再代入小說人物當中，把戲中的女演員和戲中戲裏的女神角色融合在一起，完全牽引和主導了男主角甚至觀眾的情緒。

 

男主角馬蒂爾艾馬力隱性的演繹，符合戲中和小說的角色需要。仔細留意男主角的面容，不難發現他跟年輕時期的波蘭斯基有幾分相像。導演找來一位跟自己相像的演員，或許他是在暗示故事角色其實有著自身的影子也說不定。

後話 : 我個人是挺喜歡這部電影的，但觀影時有幾名觀眾受不住這部電影而離場了。畢竟表面上單調的場景和人物可以幾悶人，但只要耐心一點去看這部電影，便能感受到這戲精彩的地方的了。

 

《玩謝大導演》(Venus in Fur)預告片 :