好好先生之沒有下集

之前構思的好好先生故事，本來是一集過的短篇，但是當落筆寫下去之後，發現把整個故事強放進一集裏要麼就篇幅過長，要麼細節太粗糙，所以後來打算以兩集的形式面世。

可是刊出上集，在寫下集之際，忽然靈機一動，發覺這個點子其實是可以用作寫數萬字的小說，所以你們見我遲遲未刊出下集，一定以為我的毛病又作祟，其實我是在構想一個較長篇的故事才對。

可能我寫的短篇根本沒太多人會關注，又或是只有幾位較熟的網友才會感興趣。無論如何，我也在這裏通知一聲，等好好先生下集的你們就不要等了。假如這個故事有機會出版小說，我再公告天下吧。

電影短評 : 《血紅帽》(Red Riding Hood)

《血紅帽》(Red Riding Hood)

改編自耳熟能詳的童話，以狼人取代了豺狼，借以描繪一個人心難測的故事。

狼人以人類的模樣藏匿在村落裏，一到月圓之夜，便四出殺害村民。狼人的偽裝和兇殘，對比戲中角色的虛情假意，以及那位神父借天父之名，使用殘忍手段來達目的，有時人比野獸更讓人害怕。

誰才是狼人？說不定就是自己身邊的人。編者故弄玄虛，連番誤導觀眾，到揭開狼人身份的一刻，的確讓人錯愕。

影片走連環殺手的格局，懸疑氣氛處理得不錯，惟編者沒有花太多心思在佈局和伏線上，尤其是最後由狼人自揭身份和娓娓道出原委的一幕，相當俗套，白白浪費了之前營造的懸疑氣氛。

不過，值得一讚的是，長鏡頭下的景致蜿蜒迤邐、賞心悅目，感覺與《吸血新世紀》(Twilight)的手法如出一轍。無他，因為兩片的導演是同一人也。

《危機解密》(Source Code)

看某些電影遲了入場可能沒有影響，但若然看《危機解密》(Source Code)遲了進場的話，卻會錯過了開始時精采的八分鐘。

男主角在前一刻明明是上校，一覺醒來，卻發現身處在火車裏，身份變成了教師，而眼前的陌生女子似乎跟自己甚為熟稔。尚未及搞清楚錯亂的時空，火車卻突然爆炸，這時男主角又發現自己擠在另一個狹隘空間內，在旁邊小熒幕中，一名女軍官正跟自己說一些奇怪的話。在這短短八分鐘裏，撲朔迷離的空間佈局，把觀眾吸引住了。隨真相逐步浮現，始揭開其實他的意識已被安排進入了「原始碼」的電腦程式裏，並重複送回到火車爆炸前的八分鐘，希望能查出誰是炸彈狂徒。

「原始碼」的概念頗為新鮮，而電影故事也包含了不少耳熟能詳的科幻理論，好像「蝴蝶效應」和「意識上的時光旅行」，幾層空間的鋪陳，又描繪了一個觀眾容易明瞭的「平行空間」。加上親情和愛情元素，令電影情節變得豐富。尤其是在重複的八分鐘內，男主角要分秒必爭，稍有差池，便要從頭再來，非常緊湊。

電影開宗明義以火車爆炸，乘客無一倖存作引子，這種設定難免悲情。然而，編者以一個另類大團圓為終結，實在讓人欣喜。

也許編者明白到現實世界未能盡如人意，面對一個充滿天災人禍的社會，我們都變得無能為力。男主角每一次回到那驚心動魄的八分鐘，他的一些決定，同時創造出另一個平行空間出來。而電影結局則是編者創造出來的平行空間。在這個空間裏，沒有紛爭，沒有戰亂，只有歡笑、溫馨和愛意，好讓觀眾帶滿足感離開戲院。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

電影短評 : 《隱婚男女》(Mr. & Mrs. Single)

《隱婚男女》(Mr. & Mrs. Single)

其實電影的名稱應改為「隱婚男」，因為大部份的情節都是圍繞着男主角陳奕迅為保工作而瞞婚，至於劉若英這位女老闆的故事，卻着墨不夠深刻。

陳奕迅跟劉若英的互動，很有男版《穿Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada)的影子，只不過劉若英沒有梅麗史翠普那般氣焰迫人，演出亦未見突出。她的角色道盡了女強人的辛酸，強悍的外表掩飾着一顆空虛的心靈，當遇上喜歡的人，也會顯現溫柔的一面。這樣的角色設計不算新鮮，而辦公室裏形形色色的人物，更是熟口熟面。

《隱婚男女》是葉念琛試圖打開內地市場的作品，他亦入鄉隨俗，放棄了最拿手的另類都市愛情眾生相，改以貼近內地民情為主，描繪了新一代夫妻所面對的困難和悲喜。筆者覺得葉氏這次嘗試也算成功的，因為無論色調、情節、對白、鋪陳、角色設計….感覺上跟許多近年的內地電影和電視劇集很相像。又因為太過類同，所以失去了葉氏的個人風格。


《隱婚男女》MV 《沒有旋律配的上你》
曲 : 嚴爵  詞 : 嚴爵 & 黃婷 主唱 : 嚴爵 & 劉若英 :

電影短評 : 《天姬戰》(Sucker Punch)

《天姬戰》(Sucker Punch)

借一名被後父陷害而關進精神病院的女孩，表述了現實的殘酷，而女孩在精神病院的連串遭遇(或幻想)，讓人明白到人們需要藉著幻想來逃避現實，從而得到內心的自由。

導演的野心很大，幾重的幻想國度，豐富了劇情和意念。然而，導演將電影拍成一套既像MV結集大放送，也像格鬥遊戲連環打的影片，滿足了觀眾的官能享受，忽略了深入描繪情感的重要，令電影的層次流於表面。

影碟推介 : 《花樣奇緣》(Memories of Matsuko) - 為愛情受傷

別看到影碟封面那張女主角的「豬嘴」照片，就以為《花樣奇緣》（Memories of Matsuko ) 是一部胡鬧戲，其實電影講述的是一段很悲哀的人生。

女主角松子一生都在取悅別人。小時候扮鬼臉，是希望鬱鬱寡歡的老爸展歡顏。久而久之，習慣成自然，每當她遇到窘況，便條件反射地造出這樣的表情，令人覺得她神經兮兮。其實松子只不過想哄別人開心，卻總是不得要領。

跟很多女人一樣，為愛而生是松子的人生目標，偏偏每次都遇人不淑，好不容易找到相愛的人，又波折重重，彷彿永遠都在人間地獄裏兜轉，沒有出生天的機會。電影由松子被人謀殺開始，繼而由她的外甥為她清理遺物時，從不同的人和事物，甚至垃圾，拼湊出一段一敗塗地，兼且被人嫌棄的人生。

《花》片是導演中島哲也的作品，他其後執導的電影《告白》以陰沉黑暗見稱，但在這部電影中，他以昇平歌舞和斑斕色彩，來襯托松子那墮落和苦澀的人生。慘絕人寰的故事，鋪墊得有點像童話故事；角色都以誇張的演繹方式，令人想笑的時候，卻發現松子笑中帶淚……

從來，愛情美滿與否，跟一個人付出多少無關，至少松子每次都是百分百投入，就算被欺騙和拋棄，她都能收拾心情，為下一段愛情做準備，因為她覺得就算遇上再糟的愛情，總比孤獨一個人好，所以她願意由一個地獄，跳入另一個地獄裏。對愛情的希冀，支持松子度過難熬的歲月，直至她在牆上寫下「生而在世，我很抱歉」，彷彿在向全世界讖悔似的。但她又做錯了甚麼呢？難道是因為對愛情太認真嗎？也許只能怪她太過率性而為。

松子的人生，包含很多人的寫照，就算沒有她那跌宕的遭遇，也可能受過類同的情感傷害，讓我們同病相憐起來。不過，縱然傷口撫不平，仍要對未來充滿希望，因為下一段愛情可能會美滿的。這就是松子一次又一次從傷害中站起來的精神支柱。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)  

《花樣奇緣》(Memories of Matsuko ; 嫌われ松子の一生 ; 另譯: 《令人討厭的松子的一生》; 《松子被嫌棄的一生》）預告片 :

《花樣奇緣》MV 《What is Life ?》

《花樣奇緣》MV 《Love is Bubble》

《花樣奇緣》MV 《Happy Wednesday》

影碟推介 : 《畫狂師》(Achilles and the Tortoise) - 畫家的悲哀

在電影《畫狂師》（Achilles and the Tortoise ; アキレスと亀 ; 另譯《阿基里斯与龟》）中，麵檔老闆跟男主角真知壽說：「假如把飯糰和畢加索的畫拿給非洲人，他們一定會選擇飯糰。」短短一句話，道出了藝術是不切實際這個中心思想。

從來，理想與現實難以兼得，除非如真知壽一樣有一位富爸爸，讓他可以發展無止境的繪畫興趣。然而，失去父蔭的他被拉回現實，但這也無阻他對畫畫的熱愛。電影便是圍繞他追隨藝術的一生。

說真知壽追隨藝術，因為電影沒有神化他的天賦。出色的藝術家能創造藝術來影響世界，真知壽的確自小便與眾不同，可是，漸漸地，他開始隨波逐流，人云亦云，最終迷失了自己。他力不從心卻又泥足深陷，相當可憐，但更值得人同情的，其實是他的家人。他把所有的熱情都投放在藝術創作裏，對家人漠不關心。他對創作的熱誠亦到達走火入魔的地步，隨劇情的發展，創作行為益發古怪瘋狂，令家人尷尬和受罪，也令觀眾哭笑不得。

《畫》片是日本著名導演北野武的作品，當中貫徹了他的黑色幽默風格，不過今回他放棄慣用的血腥暴力手段，改以離奇荒唐的創作行為，來揶揄所謂的藝術世界。一如過往，他同時擔演了戲中的主角，而片中那百多幅畫作更是出自他的手筆。北野武拿槍殺人的形象，早已深入民心，這次他戴起畫家帽，手執畫筆在紙上塗鴉，冷面依舊，卻散發另一種味道。看到他向畫紙亂潑顏料的一幕，更令筆者聯想到他彷彿想借此來潑醒一眾在藝術圈裏你追我逐的人。

電影的故事出色好看，細節更是筆者最欣賞的地方。喜歡看畫的觀眾不難發現真知壽的畫作流露很多名師的風格，但只有形態沒有神韻。此外，他兒時畫的畫收藏在藝術館內，青年時的創作掛在咖啡館裏，來到中年，他的畫作卻是隨意放在家中一隅，只有自己才懂得欣賞，甚至連自己也不屑一顧。這不太跡的細節，已足以表述了一名天才變庸才的悲哀。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)  

《逆天潛能》(Limitless)

我們都嘗試過大腦閉塞、生產力奇低的日子，然而死線將至，假如可以如電影《逆天潛能》(Limitless)的男主角一樣來一顆NZT藥丸，令自己頭腦清晰兼IQ爆棚，靈感頓時傾瀉出來，你說有多好？

在電影中，NZT可以激活大腦未開發的潛力，所以每當男主角「骨碌」一聲吞下這顆靈藥後，即時一目十行、雄辯滔滔，腦轉數之快，無人能及。因此在短時間內，他脫胎換骨，聲價百倍，好事更是接踵而來。

這樣的故事構思其實頗新鮮，而刺激的畫面更看得人目瞪口呆，尤其是開首的一幕：俯衝數十層樓，連接飛快地穿越街頭巷尾的鏡頭，讓觀眾率先感受到腦潛能被激活的感覺，簡直是先聲奪人。

惟片中漏洞不少。當中最令人不安的地方，是男主角不停地服食NZT，到靈藥短缺時，他變得全身無力、涕淚縱橫，這無可避免讓人把NZT聯想到毒品。雖然影片也有描述NZT的禍害，然而，男主角明知其害處，仍變本加厲地依賴藥物，再加上一個模稜兩可的結局，令這片彷彿變成了宣傳毒害的反面教材。

不過想深一層，也許編者都只不過想借用NZT，來表述成功的要訣。NZT除了開發腦潛能之外，最重要是令人的注意力高度集中。觀乎男主角在前段精神散漫，服藥後卻判若兩人，在極度專心之下，做事自然事半功倍。成功人士之所以與眾不同，未必跟聰慧高低有關，而是因為他們比誰都要專注。

想想我們很多時坐在電腦前，半天也敲不出多少字出來，最主要的原因，是因為不夠專心。假如我們也想成功，只要集中精神，向目標奮鬥，根本不需要借助任何靈丹妙藥的。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

好好先生 (上)

早晨。今天竟然是由門外的喧鬧聲向我說早晨。
本來想不問世事，但因為這幢大廈數天前發生了兩宗嚇人事件，令門外這一片喧擾變得頗不尋常。

從防盜眼看出去，但見左鄰右舍圍成一圈在交頭接耳。
打開大門，已見到左鄰在喋喋不休。「嘩，真想不到兇手竟是他 !」
「就是嘛，每次跟他打照面，他都總會微笑點頭。回想起來，說不定當時準備打我的主意。」右里拍拍胸口大呼走運。
跟着幾名加入討論的樓上樓下，一個說兇手曾經幫她的忙，可幸她拒絕了，另一個又說他在甚麼大機構工作，現在是自斷前途云云。

每當有兇手之類的被抓，鄰居總會紛紛搶先道出對對方的印象。有禮貌、樂於助人、前途無量的好好先生，似乎已成為兇手被揭破身份之前的必然形象。
正當我想回到屋內，鄰居見到我，即拉着疊疊人馬走到我面前。
「祁小姐，妳不是跟兇手交往過一段短時間嗎 ? 說說妳對他的印象嘛。」住在樓上的拿着一支「空氣mic」作狀訪問我。
「什麼交往不交往，我看他們都只不過吃吃飯的朋友，都沒見過他們拖手 !」住在樓下的好像了解得比我還清楚。
「但我曾見他走進她的屋裏啊 ! 」
「或許是你眼花吧，如果進過屋，祁小姐不也成為其中一名受害者了嗎 ? 」
「可能祁小姐根本未夠格做他的獵物呢。不是說兇手啊連環殺手啊挑選目標都有一定的模式嗎 ? 妳看，死的不是樣靚，就是身材正點.....」

我退出了討論區回到屋內。

鄰居口中的兇手叫阿就，是一年前搬進這大廈的男人。他跟我住在同一層，我住在出了電梯的最右邊單位，而他住在最左手邊。一左一右，也即是說，我的單位正正對着他的單位。
還記得他搬進來的當天，我本想睡懶覺，誰知一大清早已聽到門外傳來少有的雜音，我好奇地從防盜眼望去，見到幾名搬運工人把傢俱搬進對面的單位，阿就則在屋內指點着擺放位置。
對阿就的第一印象，是覺得他蠻斯文的，五官散發着正氣，感覺上就是那些食肆多找贖了一元半塊，他也會急不及待退回的那種人。
當然看上去正氣，不代表他就是一個好人。
所以我打算小心觀察他。

(沒有待續，詳見好好先生之沒有下集)

《刀見笑》- 刀裏藏笑

電影《刀見笑》(The Butcher, the Chef and the Swordsman)以一把刀連貫起三個故事。利刃一出，腥風血雨，鏡頭一轉，卻引人發笑。笑裏不是藏刀，而是對「貪、瞋、癡」這三毒的感悟。

屠夫對青樓女子寐娘的愚癡，引來乞丐跟他訴說一個關於廚子的故事。廚子滿心仇恨，令他的師父不得不以刀客的故事，教導他放棄執的道理。刀客因貪婪，結果自取滅亡。電影的鋪陳讓人明白到，很多人就是被「貪、瞋、癡」這三大弱點誤了一生。

《刀見笑》採用少見的故事套故事結構，確實令觀眾不容易投入。尤其是電影開始時的快刀斬亂麻節奏，看得人眼花繚亂。只是，當紊亂情節一過，便能弄清楚葫蘆裏賣甚麼藥，隨後劇情漸入佳境，尤其是廚子那一段更見精彩。

電影玩味十足。古代劇情不時混入了現代的元素，配樂亦融入了不同風格的音樂。除此之外，一些表達手法更是荒誕絕倫，讓人大嚇一跳之餘，也慨嘆編者竟敢如此大膽奔放。

畫面用色見心思，三種色調襯出三個故事的不同氣氛。此外，張雨綺飾演的寐娘艷麗奪目，安藤政信扮演的廚子也相當帥氣。其他角色的造型則是奇特難忘，好像那名胖如肉山的公公，有誰會想到藏於這龐大身軀裏的，除了是一條嘴饞的舌根外，還有一副動輒便殺人的魔鬼靈魂？可笑的是，公公的下場卻是如此丟人現眼，非常諷刺。

筆者喜歡《刀見笑》，因它不按章法出刀，看了前文，猜不到後理，這更能增加觀影時的樂趣。不過，對於追求紋路清晰、劇情合理的觀眾而言，可能會覺得這電影有點不倫不類，難以欣賞箇中的趣味。


(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

影碟推介 : 《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic Love Story)

單身中女的困擾，不只是中港台的社會現象，就算遠至曼谷，也有很多女性因為苦無對象而惆悵。

在泰國電影《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic Love Story)中，朋友陸續結婚，令年屆三十仍是單身的女主角急起來。後來她邂逅了一名帥氣的輕軌工程師，她為了自己的幸福，決定放下矜持豁出去。

俗語說「女追男，隔重紗」，可是觀乎現今男孩的吃香程度，這個說法好像已經過時。尤其是如男主角這樣內外條件兼備的人，一定惹來眾女的青睞，所以女主角使盡千方百計來接近和討好他。可惜好事多磨，不停的出錯令女主角非常灰心，甚至想放棄這段感情。不過電影要告訴我們的，就是凡事不能看表面，或許因這些錯誤，才把一對男女的心拉得更近。

《下》片是一套輕鬆的愛情電影，前半段的搞笑，鋪墊了後來的感人情節。戲中展現了不少曼谷人的起居生活概況。交通是曼谷的一大問題，所以不乏人車熙來攘往，和堵車的畫面及情節。此外，女主角動輒要換數次車船才能到達目的地的橋段，觀眾未必有所共鳴，但一定慶幸身處在交通便利的香港。

戲中除了道出時下年輕人對感情的態度外，亦探討了一個問題。記得女主角交男友的目的，是希望有人作伴。偏偏男主角在深夜上班，而她卻在日間工作。她覺得假如有了男朋友，自己依然時常獨個兒，實在太沒意思了。然而編者的看法是，男朋友的意義，在於讓女人知道一直有一個人在愛自己，就算不能相見，心依然連繫在一起，這才是最重要。

一套愛情電影少不了浪漫的情節，而吸引人的男女主角亦不可缺少。女主角樣子甜美不在話下，男主角更是泰國當紅帥哥，外形非常討好，每當他出現在鏡頭前，筆者的目光都無法離開他的面孔，繼而代入了女主角的角色裏，跟他並肩搭乘輕軌、一同加入潑水節的戰團、一起漫步湄公河畔。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)
 
《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic Love Story;  รถไฟฟ้า…มาหานะเธอ ; 另譯《曼谷輕軌戀曲》)電影主題曲 :
 

 

《出軌的女人》

這個世界非男即女，問題是這世界不只得一個男人和一個女人，再者，有些男女也不甘於只愛一個人，或一個性別，所以情愛世界才愈益混亂。《出軌的女人》(Hi, Fidelity)可謂完全展現了這種繁雜的男女關係。

電影由幾名闊太結伴嫖男妓開始，進而逐漸揭開她們的內心秘密。闊太各有出軌的苦衷，但歸根究柢，都是因為寂寞。寂寞難耐，但婚姻的束縛令她們壓抑對愛與慾的渴求，結果，慾念擴張，一發不可收拾。

以女人嫖男妓為主線的電影，很自然把男女的地位對調。聽到「買鐘」這個詞彙出自女角口中，和她們大聲疾呼：「男人可以滾，女人都可以」，然後看她們以金錢來換取肉體上的滿足，感覺有點不舒服。

女人在現實生活中主張男女平等，只是，若然追求平等至性愛買賣層面，實在讓人害怕，畢竟這不是女人天性。或許編者也深諳這個主題有點偏激，所以加入了愛情和親情元素來中和，好讓觀眾容易接受。此外，劇情雖以女人為主，但似乎在暗示男性才是核心，因為他們始終影響了女人的內心情感，好像冷落妻子的丈夫、黑社會大佬和兒子的角色，就連男妓，也能令幾個女人爭風呷醋。假如這是編者的真正意圖，那實在是一個高明的表達手法。

《出》片的角色不少，可是個半小時來不及對幾段關係作深入的描寫，確實可惜。不過電影情節緊湊，劇情豐富，戲中不乏出人意表的橋段，結局亦大膽出位，加上演員落力演出，以及可再睹夏文汐和吳家麗的風采，已值回票價。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

電影短評 : 【幻象師】(L’illusionniste) + 【殺手代父】(The Man from Nowhere)

【幻象師】(L’illusionniste)

以喜寫悲，悲更悲。
雖然這套英法合資的製作被稱為喜劇動畫，但淺淺的幽默，配上落魄的魔術師、過時的魔術表演、疏落的觀眾、破舊的場境、潦倒的藝人…….令電影散發着濃濃的人生無奈。
對白寥寥無幾，大部份時間以畫面和細緻的身體語言交待劇情。故事的鋪陳，引領着觀眾對劇情的理解方向，然而，結局的一張照片特寫，似乎又別有暗示。重新回顧戲中的點滴，另有一番體會。
印象最深刻的還有魔術師那句「世上沒有魔術師」的話。
我們都希望世上有魔法，可以讓我們心想事成。事實是，這個世界沒有魔法，而盡量達成我們心願的，其實是那個愛自己的人。

【殺手代父】

(아저씨 ; The Man from Nowhere ; 另譯【大叔】)

元斌好型好靚仔！
假如以這麼一句來評論這套電影好像太過膚淺，但是從男主角性格和造型的設計，加上許多近鏡以及親身上陣的動作場面，還有他赤裸上身，展現六塊腹肌的畫面，不難令人覺得整套電影的賣點，全集中在元斌身上。當然，電影也描繪了黑幫的齷齪，和觸及販賣器官等等橋段，不過這些都是常見的黑幫題材，沒什麼新意。

元斌飾演的冷峻當舖大叔與鄰家小女孩的情感互動，讓人想起了在【這個殺手不太冷】(Léon: The Professional)中的殺手和女孩。【殺】片中小女孩的演技，比起當年娜塔莉波曼的演技，可說是毫不遜色。除了元斌，飾演小女孩的韓國童星金賽綸便是影片的另一亮點。看着她淚水在眼眶裏打滾，筆者的心也碎了。

《大叔》電影主題曲｜Dear - Mad Soul Child