2015年1月11日星期日

《愛情標尾會》(And So It Goes) : 熟年也需要愛


 
從電影名稱,再看到男女主角米高德格拉斯和戴安姬頓都年過六七旬,很自然會聯想到愛情標尾會是一部單純關於老年人愛情的電影。

實際上,男女主角的愛情只是其中的小部份,當中主要維繞男主角這個難相處的老翁對待親情和愛情的無情態度,並憑藉女主角和孫女的出現,逐漸被溶化,和人生再次感受人間溫暖的大團圓

男主角喪妻數年,很難說得準他對亡妻念念不忘,還是想擺脫對她的情牽。因為雖然他定時拜祭亡妻,但卻把亡妻葬於一個長途跋涉的山上,而且同時計劃出售舊居。此時,關係疏離的兒子突然出現,告訴他快要入獄,希望他能幫忙照顧女兒,頓時令這名孤獨精大感頭痛。 

一個人好端端的不會養成刻薄成性的心態。故事中,並沒有詳而描寫這位老人家之所以變成這樣是因為甚麼原因。唯一從他口中,感受到他對兒子的失望。     

老人家一時間由獨家村」,突然被人情包圍,他起初感到非常抗拒,但慢慢從小孫女身上感受到關心別人的喜悅,也因為與女主角一同照顧小孫女,由小鬥嘴,漸漸互生情愫。 

老年人的愛情看在很多人眼裡是不堪入目,畢竟許多人總覺得談戀愛是年青人的專利,人一旦滿頭白髮,便該作好安享天年的心態,談愛情還是留待下一世才奢望吧。 

然而,導演告訴了我們,不論任何年齡,一個人是需要愛情的滋潤、親情的撫慰、從人間的情感來令人生得到希望。 

導演聰明在於找來米高德格拉斯和戴安姬頓當男女主角。米高德格拉斯七十多歲,但西裝筆挺仍充滿吸引力。至於戴安姬頓亦保持得非常窈窕。戲中,她演繹了數首歌曲,聲線甜美讓人聽得內心溫暖。 

因為男女主角的外表和談吐都溫文儒雅(就算男主角說話刻薄,也總給人斯文的感覺),所以看他們的愛情發展,也很賞心悅目。加上老人與小孩是永遠不會出錯的戲軌,雖然兩老一小不算火花四濺,但小孫女標緻可人,普普通通的玩樂戲份,也為本片生色不少。
 
 
《愛情標尾會》(And So It Goes) 預告 :
 



在電影中,臨近結局,Diane Keaton 在台上說了一席話,然後唱起 The Shadow of Your Smile ,整個段落簡直好feel到暈。





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2015年1月10日星期六

《親愛的》(Dearest) : 反映拐賣孩子的惡況



在電影親愛的中,丟失孩子的田文軍(黃渤飾),和丈夫拐了別人孩子回來的李紅琴(趙薇飾),分別都說過這句對白 : 「別讓孩子吃桃,他會過敏。」他們說出這句關切孩子的話時,筆者的淚水禁不住湧了出來。陳可辛厲害 ! 他把拐賣孩子這種題材拍得如此感人,卻不刻意煽情。

其實只要有孩子,都必然能感受到戲中那些丟失親兒的父母之痛。子女生死未卜,就算失散多年,仍心存希望,甚麼方法也會去嘗試,那怕只有很渺茫的一絲生機,也不想錯失找回孩子的機會。

筆者很替這些丟失孩子的父母心酸,然而,就連李紅琴這名或多或少知道孩子是拐回來的農村婦人,筆者也替她難過,因為在她身上展現了另一種親情 …… 一種超越了血脈之親、在心靈上已把對方當為至親的母子關係。

本片改編自真人真事,導演還在故事中佈滿了不少大陸地道風貌,增添了整體的真實氛圍。電影中所描寫的大環境早有聽聞 : 騙徒層出不窮,警察耍官腔,社會人情雖有冷暖,但當孩子失蹤了幾年,人們都不再關心,只剩下失去孩子的父母朝思暮想,期盼有一天能找回愛兒。結果有些人幸運能找得到,有些卻要永遠分離。

陳可辛勇於涉獵這種題材,喚起大家關注拐賣孩子的惡況。在拍攝題材和細節有限制的國度裡,盡量展現出實況,非常難得。他又借助了大陸政策上的各種規範,造就出不少兩難局面。尤其結尾,簡直陷兩位母親於困局。導演在處理人生矛盾上也未免太殘忍了 !

       
《親愛的》(Dearest) 預告 :

 



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2015年1月8日星期四

《緣來不是我女友》(What If) : 朋友之上,戀人未滿



 
男女之間能否只有單純的友誼而不涉及愛情 ? 這幾乎是所有愛情專家的辯論題。現實是,不少男女間彼此喜歡卻未能在一起,苦惱得不能自拔。所以當看到《緣來不是我女友》時,或許會對男主角對女主角的感情頗有共鳴。

中,Wallace認識了早已有另一半的Chantry。從WallaceChantry的眼神,我們看得出他根本對她是一見鍾情。或者因為對方有男朋友的關係,又或者害怕越界後被對方拒絕,連友誼也丟掉,所以Wallace選擇了一直留在Chantry的身邊,聽她的心事,與她聊個痛快,卻從不打算越界。

男與女有着相近的性格和嗜好,彼此有無盡的話題,心中亦對對方很有好感,可是因為時間不對,便不能成為情侶。到底該自私前進,或是默默祝福對方,還是留在對方身邊守候一個時機乘虛而入 ? 不同的人有不同的做法。

喜歡對方便想擁有,是人之常情,不過,編導為Wallace塑造了一個君子的形象,就算曾有機會走前一步,也把愛意埋在心底裡。因為角色討好,所以結局的大團圓,觀眾才不會反感,反而會替他高興。

相比WallaceChantry是較不討好的角色。Chantry明知Wallace喜歡自己,也如很多女孩子一樣,享受這麼一個人留在自己的身邊,卻同時又跟相愛的男友在一起。某程度上,Chantry陶醉在這種精神出軌上,因為不用負責任,卻又得到兩名男人的愛。

《緣》片情節很簡單,沒有密集的劇情,反而讓觀眾有更大的空間感受這種  曖昧關係之苦,尤其曾經身處於這種關係的男觀眾,更能感受至深。

電影涉獵這種題材,少不免讓筆者想起九十年代的經典90男歡女愛》。雖然《緣》片不及《90》的深層次,但也不失為清新和有活力的年輕版本。當中對白如連珠炮一樣密麻麻,不少精闢的見解給人當頭棒喝。那句「愛情很複雜,但如果愛情很簡單,你便沒有原因去嘗試了」(Love is complicated. If love is simple, you’ve have no reason to try),簡直觸動人心。當然,最為窩心的,是「婚姻是願意相信最美好的情況」(Marriage is willing to believe in the best case scenario)。婚姻如是;走進一段愛情關係中,又何嘗不是有此信念呢  

 
《緣來不是我女友》(What If) 預告 :       
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《大眼睛奇緣》(Big Eyes) : 自欺欺不了人



 
大眼睛奇緣改編自五六十年代美國畫壇的Walter Keane剽竊事件

雖然當年Walter Keane以大眼睛兒童為題的畫作令他一舉成名,然而,實際上,這些畫全出自他妻子 Margaret Keane的手筆。結果,兩公婆要對簿公堂,而法官用了最直接解決事件的方法來斷定誰是誰非。

真人真事有跡可尋,而導演添布頓有本事把這件在網上翻一翻就知道來龍去脈的事件拍出了趣味。雖然沒了他擅長的黑色奇幻,但大眼睛兒童透視出的不同情感很能感染觀賞者,他便借助了異大眼睛這本身已引人入勝的畫面意象,為電影輕輕抹上奇幻色彩,出來的效果恰到好處。

此外,導演也不放過對藝術界諷刺一番。好像藝術商人把名作商品化來賺取更高利潤,又或是記者與藝術家之間的互惠互利勾當等。最令人感歎是,戲中的普羅大眾都被塑造為只懂一窩蜂追捧名作的人,而非真正懂得觀賞藝術品的品畫者。

當然,大家都會視Walter Keane為奸角,Margaret Keane是受害者。不過,戲中的忠奸人性也非很壁壘分明。丈夫拿妻子的畫作來自己邀功無疑是可恥,但作為創畫人的妻子,經過這麼多年後才揭發真相,某程度她也因為財富利欲薰心吧。   

反之,筆者從Walter Keane身上,看到在這個世界上,其實有些人因為沒有天份,就算如何努力,也永遠無法在自己熱衷的事情上獲得成功。這類人其實是很痛苦和值得可憐的。

不過,在電影裡,我們看不見Walter Keane有努力過,這便解釋了他一直無法成功的原因。結果他只能憑三寸不爛之舌大話連篇。欺騙不了其他人,卻把自己永遠蒙在幻想之中

 
《大眼睛奇緣》(Big Eyes)  預告 :

 


 
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2015年1月7日星期三

《撒嬌女人最好命》(Women Who Flirt) ︰高難度的「討厭」



在《撒嬌女人最好命》中,「討厭」這兩個字可算是出現得最多的台詞。導演亦通過戲中不同的女角色,給觀眾了解到以不同態度說出「討厭」這兩個字,得到的反應可以很兩極。

原來輕柔地罵你「討厭」,不是真的討厭你,只不過是在撒嬌,男人聽後會心癢癢,非常受落。反之,粗聲粗氣地說「討厭」,除了表示真的討厭對方之外,還會極速把對方嚇跑。

如何說「討厭」令對方大為受落,只是最皮毛的撒嬌伎倆。在戲中,由隋棠飾演的蓓蓓,便演繹了不少嗲功,教筆者大開眼界。只不過「我喜歡兔兔」、「我要吃腸腸」,還三不五時多愁善感哭成淚人……老實說,筆者真的吃不消,或許有些男人會吃這一套,說不定因而對這樣的女生大為嗒糖。

蓓蓓那過火又誇張的嗲聲嗲氣,為電影營造出不少喜感。導演拿蓓蓓跟周迅飾演的男人頭張慧作對比,無非想帶出較為女性化的女人,比起如男人頭一樣的女人,更容易獲得男人的喜愛;而撒嬌就是最直接和表面的女性化特質。

然而,假如撒嬌有違自己的本質,為了得到心儀的男人青睞,是否就必定要「挨身挨勢」,跟喜歡的男人捏起聲音,說句柔情的「討厭」?

電影不但圍繞女人該不該為男人撒嬌,也側寫出不少男女相處之道。其實男女之間,來到最後,還是回歸到真心與否的癥結上。愛一個人若非出自真心,開始時縱然甜蜜,假以時日還是會露出底蘊。好像蓓蓓的假情,對比張慧的真心,日子久了,只有真心才能打動人,就算前者很會撒嬌,聽多了還是讓人感到疲累。

《撒》片擷取了同名書集的精華,再由彭浩翔導演編撰故事橋段。無可否認,情節相當保險,不像彭導一向愛玩的性格,有些橋段亦很俗套,在不少電影或電視劇中也曾出現過。例如閏密誓要將張慧改造成會撒嬌的女人這個段落,筆者不知看過多少次了。

話雖如此,筆者還是真心佩服彭導的能耐。畢竟本片的幕前全起用了內地演員,而對白也相當貼近內地地道風格,出來的效果很接內地「地氣」,完全看不出是由一位土生土長的香港導演所執導,這實在是非常難得的事。


《撒嬌女人最好命》(Women Who Flirt) 預告 :

 



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2015年1月6日星期二

[實惠廣告] 小小空間,大大宇宙 : 討人歡喜的佳作

踏入2015年不久,便看到一支我很喜歡的廣告。

這支是實惠Pricerite以全新品牌形象示人的廣告,據知Pricerite的專業團隊 "希望能幫助對生活空間有要求也有渴求的香港人,發揮生活小智慧,開發靈活創新的產品,伸展、組合、多功能、變型、訂造全方位等理念配合本港家庭的需要"。(來源 : 東Touch )



雖然我不是甚麼廣告評論人,家陣亦不是要評選甚麼金帆廣告大奬(況且我也沒資格去審),但當了一枚廣告受眾這麼多年,說幾句也是可以吧 !

之所以我喜歡這支廣告,不是單純的感覺良好那麼簡單。細心去想,感覺創作團隊真是花上不少心思。

首先,那首宣傳歌選得很好已經贏得受眾歡心了。
這歌的原曲是七八十年代的兒童單元劇集 "小時候"的主題曲,對很多人來說,這個melody是童年回憶,一聽到自然會哼上幾句。剛好這批擁有"小時候"童年回憶的人,是實惠的目標客戶群吧。(就算九十後未聽過,也應該會覺得這歌順耳好聽的。)

然後,舊曲配上新詞 :

小小的宇宙,寬敞的宇宙
乜都有,乜都夠,是我小成就

廳房都美麗,舒適兼到位
識整理,識打算,其實不浪費

我話你知,實惠創新啲
傢俬都好易變

寬敞的背後,窩心的宇宙
這一切,都足夠,大細都樂透

V.O. 其實每個人心入面都有一個大宇宙。小小空間,大大宇宙

我很喜歡這句"小小空間,大大宇宙"的宣傳語。

"小小空間" 這句很適合香港家居那種放得落衣櫃放不下床、放了餐枱就只能擺半張沙發的狹窄環境。

小小空間擠得人喘不過氣,但實惠告訴大家只要肯花點心思,就可以在小小空間,打造出大大宇宙的空間。所以 "大大宇宙"便給了人無限想像,無限的可能性。

整句宣傳語,又傳達了"室雅何須大"的意思,意義非凡。

這個廣告找來了王菀之和糖妹當擔任品牌代言人。老實說,廣告中,王菀之把糖妹的風頭全蓋過了,結果糖妹淪為大配角,失卻了找二人同當代言人的意義。

至於王菀之,可能有人覺得她不夠漂亮,但我認為找她是很合適的。一來她的聲音很甜,唱"小時候"這種有點兒歌味的歌曲,簡直甜到聽者心都軟了。其次,她笑起來,雙眼如同腰果一樣向下彎彎的,令人看到她的樣子便莫名感到開心。 加上廣告中她以百變形象示人,很切合實惠家居靈活和多元多變的家居產品組合。



拍攝上,廣告的某幾個鏡頭用了魚眼鏡效果。魚眼鏡能在視覺上擴展細小的空間。香港很多二手樓盤照片,都用上廣角鏡頭來拍攝,就是有這原意。
魚眼鏡出來的變形,更能凸顯出香港住房騎形地細小,但王菀之其後躺在床上開心地彈唱喎,這帶出了就算躺在細小空間也能樂也融融,暗示了只要買了實惠的產品,也能如她一樣開心地生活。
而魚眼鏡塑造出來的球型畫面,來到最後,始發現原來是為最後一個宇宙畫面作前設,再次呼應了"小小空間,大大宇宙"的意思,感覺便完滿了。

整體而言,廣告有意思,構想很切合實惠的產品,畫面色彩繽紛又富時代感,想唔討好都不行。

我不懂用廣告術語來分析,而以上都只是作為普羅受眾說出的一些觀感而已。
不過,我還是感謝這廣告的創作團隊Uth Creative Group 製作出這麼討人歡喜的廣告。
今時今日,看第一次便讓人喜歡上的本地廣告難求呀 !



延伸閱讀 : 「小小空間‧大大宇宙」 Pricerite為你創造生活空間 (東Touch)


 
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2014年12月22日星期一

《無涯 : 杜琪峯的電影世界》(Boundless) : 杜Sir對電影的愛,對香港的情



 筆者也是杜琪峯的影迷,但與導演林澤秋相比,真是望塵莫及。因為林導把對杜Sir的崇拜,化成拍攝《無涯 : 杜琪峯的電影世界》的動力,並追隨了杜Sir四部電影、歷時三年的拍製時間,以他的視界,很誠懇地展現了杜Sir鮮為觀眾知道的世界和他很真實的一面。

電影一開來,便是杜Sir的一句爆粗,大罵工作人員不專業。但觀眾不會因為杜Sir粗鄙而側目,反而笑了一出來。因為我們從大小報導中,了解杜Sir是一位性情中人,敢言直言。況且,正如杜Sir所言,他罵人,一定是有地方或者有人出錯了。就是因為杜Sir對待電影的認真專業,歷年來拍下了不少好的港產電影給觀眾欣賞。
 
作為一部名人記錄片,《無涯》的章節相當豐富。從杜Sir的工作態度、對合拍片的看法、拍攝某些場景和畫面構圖的堅持、對政府有意見等等,都觸及到。雖然每個段落的篇幅不多,但因為也算深入,杜Sir亦相當坦白,所以每一段都很能觸動觀眾。好像當杜Sir談回自己工作室最困難時期,談笑風生不當一回事,但筆者已替他當年的窘況捏一把冷汗。
 
雖說《無涯》是林導的畢業作品,但手法圓熟,完全沒有學生的青澀。除了邀請得有份量和恰到好處的受訪者,以側寫杜Sir的點滴,片中還穿插了杜Sir前作的片段,那些片段又非常點題,可見林導花了不少心思。
 
在芸芸小章節中,最為筆者感動的,是杜Sir對提攜後輩不遺餘力的心意。不論是對得力幫手,還是對鮮浪潮的大力支持,都反映出他為香港電影界肩負起責任。
 
此外,很難想像貴為國際知名導演,拍過超過五十部作品,杜Sir卻謙虛地自稱不懂電影。
 
所謂學海無涯,而這部記錄片以《無涯》命名,道出了杜Sir對電影懷着誠懇的心情。他一直在學習拍電影,在每一部作品中找尋新可能,讓觀眾見證他如何從每次學習的歷程享受其中。也透過電影,萬不經意地滲進地道風光,以表達對舊香港情懷的不捨,以及盡綿力,為下一代留住這份香港情懷。雖然現實香港不斷改變,至少在杜Sir的港產電影裡,我們仍能看到我們喜歡的香港定格。

《無涯 : 杜琪峯的電影世界》(Boundless)預告 : 


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2014年12月16日星期二

《柏靈頓》(Paddington) : 給啤啤熊一個家


作為合家歡電影,《柏靈頓》此起彼落的劇情,集奇幻與溫馨於一身,給觀眾饒有趣味的觀感。戲中的倫敦亦相當漂亮,童話式的畫面和色調,配以英倫獨有的景物,令人賞心悅目。 

電影改篇自同名兒童小說,主角柏靈頓是一隻熊人,秘魯家園被地震摧毀,失去大鬍鬚叔叔,唯一親人露西阿姨年老體弱,無力同行,柏靈頓只好獨自往赴英倫,找尋那位當年承諾會照顧他們的秘魯探險家,期間卻被布朗家庭收留。 

在角色塑造上,原作者給了柏靈頓闖禍力驚人的性格,所以時常帶給布朗家庭很多麻煩,也為劇情增添無限歡笑。然而,因為他懷着一股可愛傻勁,心地善良處處為別人着想,所以他的闖禍,有時又會讓他搖身一變成了大家喝采的英雄。

雖然這個故事寫給孩子欣賞,童趣無限,又加入了一個要捉走柏靈頓的女標本收藏家,讓布朗家庭和柏靈頓遇上危機。可是,當中佈滿了表達英國人冷模、自視高人一等的細節。與其因為英倫景色之美,便認為這戲旨意宣傳這個,筆者反而覺得編導其實在對英國人冷嘲熱諷。慶幸布朗家庭對柏靈頓的熱心,才挽回了戲中營造出英國人的不良印象。

此外,作者把主角設定為一隻熊人,隻身來到倫敦被人類家庭收留,不難看出其中深意。我們嘗試轉個角度去看柏靈頓,把他視為一個失去家園,渴望在一個陌生地方尋找家庭溫暖的異鄉人,這樣便容易代入他的處境。他住進布朗家庭的日子,由起初不被布朗先生歡迎而傷感,到最後變成了他們的一份子感到高興,這不就是每位異鄉人期盼能融入當地和獲得認同的心態嗎 ?

筆者亦喜歡編導透過布朗一家,對家庭的詮釋。一家人,縱然會鬧意見,但彼此信任,每遇危機又會團結起來對抗外敵;而且父母會如布朗夫婦一樣視子女最為重要。相比之下,那位標本收藏家因為父親拒絕將秘魯熊製成標本,因此失去身份地位,不免鑽了牛角尖覺得父親沒有把自己和家庭放在第一位,最終變成了壞人。這反映了家庭溫暖對子女成長的影響實在非常深遠。

 
《柏靈頓》(Paddington) 預告 :
 
    


 

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2014年12月12日星期五

《閃閃聖誕夢》(Santa Claus) : 甜甜小演員



有說,小孩跟動物一樣讓導演頭也大了,因為他們是最易失控的演員。但筆者相信這句話不適用於《閃閃聖誕夢》裡的小男主角,因為他很有天份,展現天真無邪的笑臉固然無難度,傷感起來,眉頭輕皺滿懷心事,媲美資深演員。最令人意想不到,是他被大賊欺騙一起犯案,攀高爬低動作靈活自如,看得筆者傻了眼。

故事中,小安東因為太想念亡父,時常傷感,只好寄望每年聖誕能坐上聖誕老人的雪橇,探望已住到星星上的父親。這年,碰巧讓他遇上了從天台掉下來、以聖誕老人打扮的大賊,令他更相信聖誕老人的存在,也興奮終於能實現與父親相見的願望。

大賊與小孩,一個滿嘴謊言,一個信以為真;你嫌棄我礙手礙腳,我發現被騙時心有不甘;二人一同偷金,過程錯漏百出,惹笑又溫馨,逐步建立另類友誼,相當好看。簡單的劇情和演員組合(大部份時間只有大賊與小孩兩個人),營造出殊不簡單的人情味。

編導在塑造二人性格時,打破了傳統。良心未泯的大賊常見,有犯罪天份的小孩卻是非常大膽的設定,如此一來,為觀眾帶來新鮮感。當然編導最後也透過大賊給小安東上了一課,而小安東反過來又喚起了大賊的良心,彼此救贖沒說教也起了教育意義。

到底聖誕老人是否存在,是每名小孩的迷思。姑勿論聖誕老人是否真實存在,還是只不過是父母扮來滿足孩子收禮物的願望,聖誕老人代表了信念和希望,《閃閃聖誕夢》以這為題材,故事充滿了希望和情感,溫暖又窩心。

 
閃閃聖誕夢(Santa Claus) 預告 :

 



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2014年12月8日星期一

《冥婚啟示》(Revelation of Ghost Marriage)



 
生離死別是人生必經階段,當中以死別更為人惋惜,因為生離尚有機會可再見,死別卻是永遠分開。所以在生的人希望為離世者盡最後心意,為他們燒衣致祭,好讓他們在冥界豐衣足食。這麼一來,除了表達對離世者的思念,也許能補償對他們生前的虧欠。

新加坡電影《冥婚啟示》就是圍繞一個這麽特別的故事題材。戲中的吳太(吳君如飾)燒給離世兒子的祭品既多又誇張,簡直讓兒子成為冥界的富豪。更甚者,她為兒子大費周章嚴選好媳婦,請來靈媒為他辦冥婚以解兒子的孤獨。吳太執着得過火又荒唐,但隨劇情發展,觀眾終於發現原來她心懷對兒子的愧疚,才做出種種荒謬到極點的行徑。

對照了吳太跟兒子的關係,是那對靈媒父子。導演安插他們在戲中,除了小靈媒的演出生動鬼馬惹人喜愛、兩父子不斷打打鬧鬧為觀眾帶來歡樂之外,也為沉重題材闢開幾段有趣章節,令整部電影不至於太過悲傷。然而,小靈媒對母親的思念,時常希望召來母親魂魄一幕,反而成了電影最感人的一場戲。

電影探討生死,也不時諷刺華人迷信習俗,亦透過小靈媒對亡母之情,拋出鬼神存在與否的問題給觀眾思考。但當劇情一轉,導演鋪陳了這麼,原來是為了揭開所有問題的癥結 ── 父母與子女相處之道。

無論是吳太或靈媒父親,對其兒子都有不同程度的關懷和期望。一旦過了火,便成了擺佈和控制,抹殺了子女自己的想法,制止了他們想做的事和想過的生活。如何拿捏關懷與給子女自由的平衡,實在值得作為家長的觀眾深思細想。


《冥婚啟示》(Revelation of Ghost Marriage)預告 :

 



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