2013年4月28日星期日

《催眠潛凶》(Trance) : 大玩心理暗示



在心理學中,「心理暗示」可以簡單表述為,因為人們在腦內潛藏着某種記憶,所以當接收到特定的訊息,便會如條件反射一樣,作出某種行為。

我沒打算在此深入討論這門學術奧秘,因為我也是對心理學一知半解。但這門非常複雜的學術領域,卻被導演Danny Boyle用作基礎,加上失憶和催眠情節,創作出一個懸疑故事。

其實《催眠潛凶》的故事很是簡單,無非就是男主角這名盜畫同黨「起尾注」卻意外失憶,盜賊頭目於是請來催眠師幫他催眠,希望藉此能找出名畫的下落。然而,看似簡單的梗概,故事發展下來,卻是另一回事。計中計、局中局,誰是誰非,以女主角這名催眠師逐一帶出來。

失憶題材司空見慣,但催眠和心理學的題材卻不是任誰都有膽量觸及,也不是每位導演都有能力駕馭。Danny Boyle膽量是有的,不過,在執行上,可能有點力不從心。結果,對於對心理學沒有概念的觀眾,可能會看得頗吃力,間接影響了對理解電影細節和對影片的觀感。

尤其是導演把故事的脈絡底蘊來個大兜亂,一開始迷離懸疑,中段刻意混淆視聽,結尾來個解謎。假如不喜歡平鋪直敘的觀眾,會從中找到重組劇情的樂趣,相反,假如看慣簡單直接劇情的觀眾,則很容易被男主角在催眠後那些亦真亦假的幻景,弄得有點混淆。或許導演也擔心部份觀眾會覺得混淆不清,所以結尾來個簡單直接的以對白大解構,好讓大家清楚整件事的來龍去脈。
如此安排,卻又令電影落入了把真相和盤托出那種故事俗套裏,跟前段導演炫耀高深的說故事技巧很不一致。

我們時常慨歎不少電影都很公式化,新意欠奉,又能猜到結局。縱然《催眠潛凶》的導演在駕馭這種題材未必手到拿來,但他勇於嘗試新題材的精神,把學術概念,化作影像刺激,着實是很值得我們支持的。不然,人人都拍一些熟識又隱陣的題材,害怕作出新嘗試,我們便少了觀影的選擇了。


《催眠潛凶》(Trance)預告片 :



 
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2013年4月26日星期五

《鐵甲奇俠 3》(Iron Man 3) : 保持水準



在眾多改編自Marvel英雄的電影系列中,鐵甲奇俠 Iron Man最深得我心,一來,主角Tony Stark既是玩世不恭的富家子,又是正義之師的鐵甲奇俠,如此集正反兩面於一身的角色,塑造得非常成功。由羅拔唐尼(Robert Downey Jr.)來演,其精湛的演技,簡直與Tony融為一體,彷彿羅拔唐尼就是Tony Stark,Tony Stark就是羅拔唐尼一樣。

當然,目不暇給、真實感強烈的電腦特效是這類大片的例牌菜;荷里活大片可以故事主題缺缺,但電腦特效一定不可少。《鐵甲奇俠 3》的電腦特效只有令人看得興奮,而不會令人失望。

此外,《鐵甲奇俠》系列有別於不少系列電影一集不如一集的情況,《鐵》的每一集均有其看點,或引人入勝的地方。來到第三集亦不例外。

英雄電影總離不開壞人與英雄之鬥爭。荷里活的公式壞人形象,老是要控制統治世界,又或是別人有負自己,鑽了牛角尖,誓要做負眾人的壞蛋。

雖然《鐵甲奇俠 3》脫離不了這種模式,基本上,看了開頭,甚至未進電影院,也可以預知結果如何。但是只要這碟例牌菜加入了不同的新意小細節,還是色香味俱全的。

改編Marvel英雄漫畫的電影,故事受到限制,無法遍離得太過份,所以編導從細節着手。
這次看得出編導幾乎是集中大玩鐵甲奇俠那副盔甲的橋段。當中的新意亦不少。
可以怎樣大玩特玩,留待大家進場探索,我只能說今次的盔甲,除了跟過去的"穿着"過程很不一樣之外,這盔甲既拯救了Tony Stark的女友和他自己,也是擊退敵人的其中關鍵。我尤其喜歡盔甲在海底拯救Tony Stark的一幕。


我不應亦不會期望這類荷里活大片會傳達很有意思的道理,也不會妄想從中會有任何哲理性的得着,因為這種電影無非給觀眾歡歡樂樂地度過兩個多小時就是了。

誠然,觀賞《鐵甲奇俠 3》的過程很愉快,不用花腦汁去思考編導想傳達甚麼訊息,也不用擔心劇情沉悶,因為動作場面不少,當畫面沉靜下來,會有另一些元素富豐劇情。 

雖說編導不會花大量心思去灌注發人心省的道理,然而,我還是從《鐵甲奇俠 3》看到一些領略和感悟。

戲中一開始鋪排的壞人"滿大人",氣勢十足,但滑稽收場,這不其然令我想到安插一個如此的角色在戲中,是對世上的精神領袖、恐怖份子頭目的一種諷刺。

真正的壞人其實是一名在早年被Tony Stark辜負的人,而他的助手,亦是被Tony Stark傷透過心的人。

Tony Stark是一名富家子,受到萬人景仰,獲眾女青睞,所以對人少不免態度傲漫囂張。可能連他自己也不知道他的一言一語、一個舉動,也會傷到別人的自尊心。
戲中的壞人因為Tony Stark令他感絕望,最後把心一橫變得大奸大惡。又因為Tony Stark是英雄,所以觀眾是不會怪責他無情,只會譏笑那名壞人感情太薄弱。可是只要想深一層,Tony Stark不顧別人感受,他在骨子裏也是一名壞人。

在現實生活中,一個人之所以變壞,總有其因由。當我們理解到自己的無心的言行,也可能影響到別人的好壞決定,也可能影響別人的一生時,我們就是否該慎言慎行,而不應如Tony Stark一樣,只顧自己的開心,而不理別人的感受 ?


《鐵甲奇俠 3》(Iron Man 3) 預告片 :




 
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2013年4月22日星期一

《甜.祕密》(Together)︰看似無物卻有物



台灣電影《甜.祕密》,使我猶如看鄰家家常瑣事,但導演許肇任在這些起居生活中,佈置了大小幽默;歡笑之餘,讓觀眾慢慢意識到隱藏主角家庭裏的危機。電影輕鬆搞笑,實際悲情,而這份悲情,從小男主角小揚身上散發出來。

我們被灌注對傳統幸福家庭的印象是一家四口、父母子女樂融融。然而,戲中這個四人家庭縱有幸福家庭的外表,卻沒有幸福家庭的內在。

父母關係疏離、姐姐反叛,在這種失衡家庭長大的孩子,最易學壞。不過,小揚雖不是品學兼優,有時更會打壞主意,但其實老成生性。他會為姐姐出頭,對朋友很仗義,關心父母,身邊人發生的一切事,他都放在眼裏,再掛上一張嬉皮笑臉,掩飾自己洞悉世情。

導演透過小揚這中心角色,展現老夫妻感情轉淡、暗戀不成、情侶間糾纏不清……這些情感跌宕,跟合不合適有莫大關係。跟不合適的人在一起,大家活在困局內,跟對的人在一起,輕鬆自在,前景豁然開朗。

或許我們會覺得這戲平鋪直敘,有點平淡,但在疏散的段落間,導演以一封表白信,聯繫了幾段感情;以一首言詞虛空的表白詩,安撫不同人的失落心靈;以一碗無人欣賞的熱麵,帶出一個家庭快將離散的無奈;以小揚這名被迫成長的孩子,透視男女情愛關係的複雜。各式情節看似順手拈來,實際花過心思。

導演對事物的透徹,令《甜.祕密》實而不華,成熟演繹出人情世故。假如電影的節奏和拍攝技巧可修飾改進一點,會更完美。


《甜.祕密》(Together)預告片 :



 
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2013年4月21日星期日

性格不合,是遷就,還是分手 ?

這陣子看了三部講述男女主角發現性格不合後如何處理彼此關係的電影。
 
 
在電影《救婚365日》(I Give it a Year)中,男女主角性格南轅北轍,互相難以容忍之下,婚姻只達一年就各走各路。
在《明天記得愛上我》(Will You Still Love Me Tomorrow ?)中,范曉萱飾演的妻子發現任賢齊飾演的丈夫原來是同性戀者後,最後忍痛分手,放他尋找真正屬於他的愛情,也給自己一條新的人生路。
至於台灣電影《甜∙袐密》(Together),鍾鎮濤與李烈這對夫妻,一個喜愛音樂和藝術,一個卻實際看重錢,多年下來感情冷卻,關係疏離,最後也是各散東西收場。
 
從前的電影,當講述男女分手的情節,總是哭哭鬧鬧,悲劇收場,也以男女主角飽受經歷後,還是覺得你/妳最好為大團圓結局。
  
可是這三部電影不約而同地表達了男女分手不一定是件壞事,反而明知合不來還磋跎歲月,不單浪費對方的時間,也把自己困在死胡同裏。
 
 
 
當設身處地在一段彼此性格南轅北轍的關係中時,大家通常在一開始都會被愛情沖昏理智,看不到大家的性格差距,可是日久相處,愛情淡了下來,"真面目"浮現,一言不合的情況頻生,性格剛烈者更演變成暴力事件。是否相處得來,便是大家要面對的問題。
 
 
勉強無幸福,許多男女都明白,但真正當機立斷如這三部戲中的男女主角的沒幾人。當然,戲中他們都各自找到"對的人",所以才能那麼決斷。換着是只有一方另結新歡,獨剩另一方孤單隻影,會否如戲中人一樣決斷,則很難說。
 
 
 
很多人都說沒有兩個人是性格一樣,性格分歧,得靠互相遷就解決問題,一言不合動輒分手,令人們的感情變得脆弱,愛情越來越兒戲。
 
我也認同男女相處需要互相遷就,但這都只適用於大家性格有分別但相差不遠時,假如兩人的性格有着天淵之別,一個行東一個要去西, 一個愛動一個愛靜,一個享受熱鬧一個超怕人多,這又能互相遷就得多少次呢 ?   大家又是否能接受得到接下來的數十年,繼續過着這種落差很大的男女關係 ?
 
有時南轅北轍的男女,其結合可以是陰差陽錯,但這類性格有很大分別的戀人,並不是大家愛得夠就能克服相處困難,就算真的相愛,性格不合,各有各的,久而久之,也會影響愛的感覺。

  
所以我很接受這三部電影所設計的結局。有時面對不合適的人,提出分手,總給別人自私和絕情的感覺。
然而,只要想深一層,這也是讓對方重獲自由,及早碰上一個合適又欣賞他/她的人的機會。 
總好過有些人心底裏覺得對方不合適,卻又礙於不忍心留他/她在身邊,但另一方面從其他人身上尋找愛和志趣相投的感覺,結果耽擱對方十年八載才東窗事發,又或是始覺得對方真的不適合,到那時才忽然恨下心一腳轟對方走。
 
 

 
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2013年4月20日星期六

《天煞逆緣》(The Host) : 諷刺人類劣根性



 
不少新世代愛情小說被評為兒戲產物,改編自此類小說的電影,單憑俊男美女來吸引觀眾入場,內涵欠奉。

我明白要求愛情電影有內涵是太過苛刻,所以通常只抱着看俊男美女的心態觀賞,反而,偶有不錯發現。

改編自《吸血新世紀》作者史提芬妮梅爾著作天煞逆緣,氣質與《吸》有幾分相像,不過《吸》以吸血殭屍、人狼等奇幻角色包裝,則打正旗號講述一個科幻故事。

有別一般科幻電影着重科幻大場面,本片着墨在故事設定上,除了給人新鮮感外,劇情發展亦不乏趣味,好像在兩男「兩女」的關係處理上,偶有神來之筆令人捧腹。

試想像地球被外星人入侵,大部份人類的軀殼都變成宿主被外星生物寄居,許多創作人都會寫成一場悲壯的大浩劫。然而,作者來個反傳統 : 外星人侵佔地球後,世界變得和平,被外星生物寄居的人類變得善良;地球再沒有飢荒和戰亂,人類彼此和睦相處、互相信任,可謂極之完美。如斯美好,為何還有人要反抗到底,寧死不屈,想盡方法要逃避被強行寄居的噩夢 ?

人類與外星生物抗衡、同類與異類的排擠歧視,為電影帶來了不少衝突場面。但細心去看其鋪排,發現戲中人類各有缺點甚至卑劣性格,相反,外星生物懂得愛與共融,令宿主變得完美。對比之下,人類的惡劣表露無遺。

作者憑藉劇情,諷刺人類的劣根性,也帶出了一些值得思索的課題,令這戲超越那些沒頭沒腦、男女主角愛得要生要死的故事。

作為一部新世代愛情電影,吸引人的主角不能少。我很喜歡飾演女主角的茜爾莎羅倫。她在前作《屍中罪》中已嶄露頭角,這次飾演一名被外星生物入侵了的人類;頑強意識與外星生物思想鬥爭下,她不時表達出內心掙扎和抗衡。雖然她這次演出不及《屍中罪》中的表現,但亦見討好。


《天煞逆緣》(The Host)預告片 :



 
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2013年4月15日星期一

《毒戰》(Drug War) : 杜琪峰大膽


 
 杜琪峰的過往作品,奠定了浪漫有型的警匪槍戰電影類型,杜琪峰和韋家輝這對編導組合,曾創作出不少精緻佳品,所以我對他們這次的合作結晶《毒戰》寄予很高期望。

杜琪峰的電影出名風格化,但過於執意個人風格,很容易變得重覆,這片亦不例外。在戲中,觀眾會看到他過去的一些作品的影子,配上熟面的角色行為舉動。然而,在重覆中,其實也看到一些難得一見和富新鮮感的場面。

要知道在內地拍販毒故事是大膽的嘗試,在大陸街道上拍警匪槍戰、殺公安,是大陸忌諱的情節。杜琪峰移師天津拍這種題材,似乎是對內地電檢限制的挑戰;更甚者,杜琪峰沒有把敏感鏡頭拍得隱匿,而是大大咧咧擺在觀眾眼前,在銀幕上實在少見。

不過,細心拆解,我們仍能看出杜、韋的妥協,好像製毒的是香港人,幕後大老闆是那個香港七人幫,最後也來個「政治正確」的結局,難怪內地電檢會放行。

杜琪峰過往的作品大多港產味濃厚,畫面盡是香港的大街小巷。來到毒戰,則換成了天津的場景風貌。

古天樂與大陸演員孫紅雷的戲份不相伯仲,但論搶戲,古天樂的角色怎麼也及不上孫紅雷突出和霸氣,圍繞孫紅雷的故事篇幅,亦着墨較多。凡此種種,令這戲恍若一部滲進了杜、韋二人味道的大陸電影,如此溝合未必水雨交融,但就令《毒戰》跟杜、韋過去的作品很不一樣。

《毒戰》不乏顯露小聰明的劇情設計,不過故事發展平板,委實意猶未盡。作為一部中港合拍片,這無疑是不俗的大膽嘗試,但作為杜、韋的作品,則稍為遜色了。


《毒戰》(Drug War) 預告片 :




 
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2013年4月14日星期日

《同謀》(Conspirators):張家輝是亮點



如果看過彭順執導的《C+偵探》和《B+偵探》,一定對男主角陳探(郭富城飾)在泰國查案的驚險經歷不會陌生。查案之餘,導演亦埋下陳探父母多年前被人謀殺的伏線,作為這部最終回的序章。

《同謀》被視為「A+偵探」,但導演沒有起用「A+偵探」這個名稱,而是以「同謀」取代,叫我期待他會否突破前兩集的框框。「同謀」在戲中有一定含意,可是在沒有細密豐富的鋪排下,到結局揭曉其原由時,顯得非常突兀。

延續了這個「偵探」系列的氣氛,電影依然佈滿南亞風情,破落的橫街窄巷感覺危險四伏,濃烈色調散發詭譎氣氛。導演擅長利用攝影、美術、配樂來營造故事氛圍。不過,這些都只能作輔助,劇情始終最重要。

一部懸疑故事要引人入勝,必須有豐富和環環緊扣的細節,吸引觀眾隨主角一步步陷入編導設計的困局內,到真相揭盅,一目了然。

導演這次集中火力講述陳探如何查出殺父母仇人的下落,當中不乏故弄玄虛的情節。可惜,除了無聲錄音帶和神秘菲林之間的聯繫有點心思之外,在陳探來來回回查問追蹤的情節上,累贅又重複,難以引起人對真相的興趣。千呼萬喚等到真兇出現,亦未能掀起全片高潮,反倒有點洩氣。

情節鋪排教我失望,慶幸加入了張家輝這個馬來西亞私家偵探的角色,挽回了不少分數。不知為何,撰寫給張家輝的戲份特別生動有趣、對白幽默惹笑。他雖然是第二男主角,導演毫不吝嗇,為其設計了一個頗感人的兄弟情。張家輝當然交足功課,演來很有神采。

對比之下,郭富城的段落和演技明顯給比下去。雖然如此,他親身演繹從高橋跳下等危險鏡頭,其拼搏精神不應抹殺。在片末的一個長達數分鐘的鏡頭裏,郭富城有一段獨腳戲,情感醞釀觸動人心,這是他在全片裏演得最好的一幕。



《同謀》(Conspirators)預告片:



 
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2013年4月13日星期六

第32屆香港電影金像獎 : 我對其他獎項的水心


任何電影頒獎禮,大家的焦點都投放在幾項大獎上,但其實一部電影的落成,幕後功臣的努力是不應忽視的。

慶幸有香港電影金像獎置有幾個幕後獎項,以肯定這班幕後功臣的付出。

畢竟我不是科班出身,在電影技術層面上,我都是依賴多看電影和閱讀有關書籍,從而希望懂一點皮毛。
所以與其是寫預測,倒不如寫我的心水更合適。

以下是我在初選時的投票 :

最佳攝影 :  陳志英(《消失的子彈》)
最佳剪接 : David Richardson、梁展綸(《車手》)
最佳美術指導 : 奚仲文、林子僑(《大上海》)
最佳服裝造型設計 : 奚仲文、戴美玲(《大魔術師》)
最佳動作指導 : 錢嘉樂、黃偉輝、吳海堂(《車手》)
最佳音響效果 : 曾景祥(《血滴子》)
最佳視覺效果 : 黃宏達(《血滴子》)
最佳原創電影音樂 : 泰迪羅賓、韋啟良(《消失的子彈》)
最佳原創電影歌曲 : 我是投了給由梁朝偉和周迅主唱的《大魔術師》的主題曲《猜情人》,因為聽過所有歌曲,只有這一首最打動我,但可惜這歌曲最後沒有入圍五強當中。如果要我在五強選一位,我會選《高海拔之戀II》的主題曲《DoReMi》


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為了記念菲林拍攝的年代,今年香港電影金像獎的主題是"向菲林致敬"。
隨着數碼科技的進步、普及和方便,大部份電影製作人改投數碼拍攝的懷抱裏。
無可否認,菲林拍攝展現的質感,是數碼拍攝所難媲美的。不過,數碼拍攝帶來後製時的方便,無疑省下一筆製作費,尤其是對於一些製作費有限的獨立電影製作單位,數碼拍攝可謂一大佳音,這亦容許更多新血投入電影事業裏。

數碼化是大勢所趨,電影人懷念菲林年代是對的,但在懷念的同時,或許應該花多一點心思在數碼科技上,更加掌握數碼拍攝和後製技術,令出來的效果就算比不上菲林拍攝的質感,也給觀眾優化的視覺享受。




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第32屆香港電影金像獎 : 最佳男女主角、最佳男女配角、最佳新演員、最佳新晉導演預測


前三篇長篇大論,我想,看得大家沒耐性,那麼這篇來個長話短說,只說重點好了。

在初選的時候,最佳男主角我是投了給《消失的子彈》的劉青雲的,一來是因為去年他輸了給《桃姐》的劉德華,有點不值,二來,劉青雲能在每一部電影都給觀眾不同的感覺,都投放入新的東西在角色裏面,在一部電影看到的劉青雲,跟另一部電影看到的劉青雲很不一樣,就算看多了他也不會覺得厭,着實演技非凡。

不過,我覺得最佳男主角最後會是梁家輝的囊中物,因為他在《寒戰》中氣場十足,但最主要的原因,是因為梁家輝很有得獎命,加上《寒戰》風頭凌厲,獲獎幾乎是十拿九穩。

張家輝在《大追捕》中的表演也好,但面對兩大強敵,我覺得獲獎的機會稍遜。


至於最佳女主角,我是投了給楊千嬅。一向以來,我覺得楊千嬅的演技都是那種大開大合的,這類演技很難控制得恰到好處,很容易過火。但是,來到《春嬌與志明》,因為角色描寫得好,而楊千嬅演了戲這麼多年,已很容易捉到春嬌這角色的感覺,故此,出來的效果特別優秀。

當然,楊千嬅的一大勁敵是周迅。
周迅演技了得,毋庸置疑。但周迅憑着《大魔術師》和《聽風者》入圍。常有說法說,這樣會削弱了每部戲的票數,如果這真有影響的話,那麼楊千嬅獲獎應該相當穩妥。


最佳男配角的大熱相信要數《低俗喜劇》的鄭中基,一來他在戲中演技獲不少影評人的擊節讚賞,二來,他去年已在台灣金馬獎先拔頭籌,奪下最佳男配角獎,氣勢如雄。

雖然我也認同鄭中基在《低俗喜劇》中的表現,但我在初選時卻投了給《華麗之後》的杜汶澤,因為有別杜汶澤在過去的很浮誇的演技,他在這戲中把藝人經理人不起眼的角色,演繹得有血有肉,將其性格發揮得淋漓盡致。


最佳女配角我是在《逆戰》的金燕玲和《消失的子彈》的江一燕下決定。最後我投了給江一燕。
金燕玲在《逆戰》中演技火純青,但戲份實在太少。相比之下,江一燕在《消失的子彈》中默劇部份表情豐富,當女囚的部份完全給人另一種感覺;集神秘憂鬱溫婉於眼眸內。


最佳新演員我是投了給《太極1從零開始》的袁曉超。
其實有點不公平的,袁曉超在《太極1從零開始》中是擔正男主角,戲份多,編導為設計男主角這角色自然豐富多變有起伏。
相比起其他候選新演員一幕起兩幕止的戲份,袁曉超是較為突出。


最後,最佳新晉導演,我是投選給《大追捕》的周顯揚。
在早些年前周顯揚在其第一部作品《殺人犯》已嶄露頭角,很突出。來到《大追捕》,整體技藝更已趨成熟,將來不難成為一位更出色的導演的。





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2013年4月12日星期五

第32屆香港電影金像獎 : 最佳編劇預測


我喜歡《消失的子彈》,亦把幾項大獎項的票選投了給這電影。不過,來到最佳編劇,我則投了給《春嬌與志明》的彭浩翔和陸以心。

《消失的子彈》作為一部懸疑推理片,當中的伏線、殺人手法、謎底揭盅等等周密的設計亦值得拿最佳編劇獎,但為甚麼我會投給《春嬌與志明》呢 ? 因為彭、陸二人給我們看了一部不一樣的中港合拍片。

一向以來,中港合拍片所以得不到香港觀眾的歡心,是因為許多導演和編劇都志以取悅內地觀眾,所以在戲中安插了很多香港觀眾沒有共鳴的劇情、細節;又因為要附合CEPA的規定,所以在戲中一定會有幾位內地演員。凡此種種,香港觀眾觀影之時完全沒有歸屬感,久而久之,便對中港合拍片非常抗拒。

這些編導或許會說,他們只在乎內地票房,香港觀眾的喜好已拋諸腦後。
沒錯,內地票房動輒過憶元,但是內地觀眾從香港本土味濃厚的港產片認識到香港電影,可是,近年部份導演和編劇卻放棄熟識的題材,又或在熟識的元素內,滲進一些他們不熟識的內地民情風貌,結果,香港觀眾嫌棄,內地觀眾又覺得香港電影失去他們喜愛看的獨特題材。

反觀《春嬌與志明》,雖然其為一部合拍片,但編劇把不同的中港地道風味融合在一起,令到創作門兒更廣闊,笑料更包羅萬象,拍攝場景有更多好選擇。
當中的香港演員和內地演員分別演回香港人和內地人,從而探討兩地男女的分別,編劇細緻的角色設計,各人交織互動看得人舒服絲毫沒有突兀感。此外,電影也不是一味搞笑,其探討都市愛情、中港兩地之戀,以及女性在姊弟戀中的忐忑不安的心態,都有深度的描繪,細緻又感人。
所以《春嬌與志明》是一部內容豐富,也較有層次的電影。
  

彭浩翔和陸以心同樣憑《低俗喜劇》角逐最佳編劇獎,這戲的編劇還加上林超榮。
如我在之前一篇所述,《低俗喜劇》的笑料很豐富,但是若論整體故事性,卻非常單薄,雖然略略反映了當下香港電影不同崗位的困境,但因為編導志不在此而是為搞笑,所以那方面的內容亦只不過蜻蜓點水式,這樣偏向全搞笑的喜劇,難言是很好的編劇作品。


《消失的子彈》在故事編撰上也優秀,難度比起《春嬌與志明》更高,因為要顧及邏輯和細節,真相也要做到情理之內,意料之外。但《消失的子彈》的故事背景設定在一個不是現實的時代,故此,相對《春嬌與志明》的寫實,《消》片難免讓觀眾有點抽離,共鳴感怎樣也及不上《春嬌與志明》。


《寒戰》的故事實在太硬朗,唯一較為"軟化"的是父子情,但亦寫得太硬繃繃。這戲沒兼顧到情感的元素,加上戲中不少以對白交待劇情,中段有點拖沓,相比《春嬌與志明》和《消失的子彈》的故事,始終較遜色。

至於《聽風者》,本來有一個很特別的題材,卻沒有好好發展和推進,這戲被提名最佳編劇獎,我是感到意外的。

比較了所有候選名單,我較看好《春嬌與志明》 的彭浩翔和陸以心。當然,如果《消失的子彈》的羅志良、楊倩玲獲獎,我也一樣開心。





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