2013年1月28日星期一

《人再囧途之泰囧》(Lost in Thailand) : 勝在演員夠搶鏡



我很喜歡二OO年的大陸作品人在囧途,所以對原班演員主演的《人再囧途之泰囧》甚有期望。

《人在囧途》以春運為背景,講述一位商家與單純得近乎笨傻的擠奶工在路上的故事;期間擠奶工連累商家不斷倒大楣,繼而引發出不少笑料。電影建基在一個寫實和大陸獨有的春運大景象,出來的效果叫人笑不攏嘴外,也反映出社會問題,很具觀賞價值。

來到泰囧》,故事移師泰國清邁,故事套路也跟《人在囧途》相似,依舊是精明角色被傻裏傻氣的小人物拖累碰壁,不過這次多加入一位奸角,務求在上下把角色以外灌注忠奸元素,以碰撞出更多笑料火花。

誠然,相比《人在囧途》,這次的故事讓人感覺抽離、誇張和表面,難言有共鳴。偶爾展現出泰國風土人情,好像大堵車、潑水節和人妖等,也不是甚麼新鮮的泰式風情。

我們常說那些瞄準內地觀眾口味的笑片讓人無法笑得出,所以很多內地喜劇甚或中港合拍喜劇都無法討到香港觀眾的歡心(當然,有些製作人也不屑討香港觀眾的歡心啦)
不過,《泰囧》笑料的大陸地域性不強烈。首先,它的故事背景設定在泰國清邁,其次,故事主角是兩名打生打死的公司高層與一名走失了的旅行團團友,這些身份其實放在哪個地方都比比皆是。除了是說普通話和內地演員主演外,陸味的痕跡也不多,所以對內地電影很抗拒的觀眾,也應該可以接受。 

我也同意本片是一部喜劇,要求劇情絕對合理是過於苛刻。單純以喜劇而論,影片夾雜了出奇不意的喜感、點不中笑穴的笑點、用到爛的老橋段好像在屁股吸蛇毒一幕,觀感都幾混雜;前一秒讓人笑翻天,下一秒叫人不懂笑甚麼。不過,後段的感人情節意外地令我眼淚輕彈。

三位主角徐崢、王寶強和黃渤夠搶戲,各具演技特色,為影片生色不少。三人均沒有帥哥面孔,但在內地市場都可以爬到第一男主角的地位,演技可想而知。他們近年偶有客串中港合拍片,面孔愈來愈多香港觀眾熟識,所以觀影時不會感覺陌生。

《泰囧》在大陸勁收,據聞會開拍《港囧》。一聽片名就知故事設在香港。假如真的成事,我希望不要再把整盤套路搬過來好了,因為看第一次很有新鮮感,看第二次有點厭,第三次就沒有看點的了。

 
《人再囧途之泰囧》(Lost in Thailand) 預告片 :
 
 
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2013年1月27日星期日

《火海108》(The Tower): 永恆的災難片


 
        《火海108》有着災難片永恆的定律。開始時平靜安逸,跟着歌舞昇平,來自不同階層和各自背負故事的人,因為不同原因匯聚於即將發生災難的地方 --- 一座高聳入雲的雙子擎天樓。然後,人為災禍醞釀爆發,令戲中人受盡生離死別之苦,個個陷入逃難的人生抉擇中;逃走還是留守,焉知非福定非禍

        劇情離不開這些俗套,甚至有不完美的地方,例如消防長官下令炸掉整座大樓之前,沒有交待有否拯救無法坐上最後一架直升機仍留在天台等待救援的人;還有來來去去好像只有兩三名消防員在搶救等等。

雖然如此,當戲中人置身火海求助無門時,觀眾仍會替他們擔驚受怕;當危急存亡竟有人行使特權得到優先獲救時,觀眾仍會咬牙切齒,恨不得他們率先藏身火海裏。大家會被首當其衝的消防員感動,會因為戲中的重逢與別離而難過;心情起伏於緊張、擔心、難過之間,最後哭掉一張面紙。無可否認,韓國導演真是催淚高手。

        南韓電影除了那些叫人哭得死去活來的愛情片外,近年也製作了不少特技大片,似乎在說,南韓電影也有製作可媲美荷里活特技大片的技能。如本片,火攻水淹、坍樓塌橋,做得有板有眼,唯一美中不足的是,在日光下的摩天大樓裏外有看得出的光暗差別,但這無礙整體的眩目感。

        不少觀眾如我一樣怕看但會看災難片,因為逼真的災難場面最容易營造置身其中的感覺,讓人與角色一同經歷生與死,再次喚起大家要珍惜跟家人愛侶相處的一分一秒。

不過,本片唯一令我深深不忿的是,戲中面目可憎的特權人士一點也沒有受到任何災害的洗禮,正義之士卻不停折騰不得善終。善有惡報,惡有善報,這可算是一種反傳統結局。


《火海108》(The Tower)預告片 :



 
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2013年1月23日星期三

溫馨的鳳梨酥,溫馨的王媽媽一家

  

如果不是受朋友所托到台北時幫他買一盒"王媽媽法式溫馨酥",我也不知道原來這是很有名的台北伴手禮。

在網絡查找一下,得悉蘇絲黃也曾在飲食節目中強烈推介,及後由一眾為食人士在網絡推波助瀾,再經現實世界口耳相傳,名氣得以建立。
不過最主要受歡迎的原因,是因為好味道。

我唔信 !
但凡未經親自吃過見過感受過的,我都會作三分保留。這次剛好有機會,當然打算"嗒"真其味道。

要買,也不是你想買就隨處可買到般方便,因為它沒有門市,也沒有在任何地方寄賣;
顧客必須要早幾天致電或發電郵預訂,然後待他們送貨。可能因為難買得到而且又要經過一番手續,所以更顯得其特別矜貴。

據知"王媽媽法式溫馨酥"的宅配服務是可以送到下榻的酒店的,只要事前跟他們預訂數量,再把金額連運費放在服務台即可。(在台北市中心內,10小盒8大盒之內的運費為150新台幣)

對於國語不靈光的朋友,如果想容易溝通,可致電其香港聯絡公司華興物流,在香港下了訂單再在台灣取貨亦可。


上述兩種方法也算方便,偏偏我取其第三種方法 --- 直接到其心臟地帶,王媽媽的家。



某天的一大早,我們搭乘捷運往輔大站,再轉乘的士去到她們位於新莊區後港一路168號3樓的家。下車看到老舊建築,感覺跟他們簇新的招牌很不搭調。


沿樓梯上樓,看到1和2樓散滿一地衣服的製衣工場,心中不禁抱有懷疑,慶幸此時見到一道關上的鐵閘上掛有王媽媽的小門牌,心裏才踏實一點。

膽粗粗按下門鈴,等待應門之際,從鐵閘縫瞥見鐵閘之後是一條通往3樓的樓梯,樓梯上架了兩個放滿鞋履的鞋櫃。

"誰 ?" 一把男聲把我正在游離的思緒拉回王媽媽家門外。
"請問,王媽媽..." 我操着帶有港式口音的國語問道。
也沒等我把話說完,男子"噢"的一聲便向屋內喊了一聲"王媽媽",一位阿姨隨着啲啲嗒嗒的腳步聲走了下來。
我們表明來意,她二話不說便放行。
我們隨她上到3樓,環顧四周,發現是一個又是工場又是住宅的地方,客廳有兩個放滿新鮮出爐鳳梨酥的層架,令室內香氣四溢。

與阿姨寒暄一會,我不好意思地問 : "妳是王媽媽嗎 ? " 即惹來阿姨哈哈大笑。
原來她不是王媽媽,王媽媽年事已高,早前又撞過車,所以在房內休息。(其實阿姨一直也沒有說自己是誰,但後來經我推敲,她應該是王媽媽的媳婦)。

王媽媽一家很好客,阿姨忙着請我們試吃不同口味的鳳梨酥;阿姨的兒子又倒了兩杯水給我們解渴;阿姨的漂亮女兒其後現身把一個個新鮮的鳳梨酥包裝好再入盒;阿姨的丈夫,即王媽媽的兒子跟着出來招呼我們,着女兒再開幾個鳳梨酥給我們吃。

"太多了太多了..." 我慌忙喊停。
"吃到飽才走啊 ! " 王叔叔吃吃笑地說。

一輪擾攘,終於,千呼萬喚,王媽媽本尊現身了。
原來王媽媽早陣子騎摩托車時與另一部摩托車相撞,受傷不輕。雖然現在傷勢已經痊癒,但還得定時覆診。適逢我們離開之時她正要前往覆診,所以她着孫兒順道送我們到捷運站。

既然見到王媽媽,朋友當然不會錯過與她合照的機會啦。
"咔嚓"。



等待她孫兒來接我們的時候,王媽媽跟我們說,她的女兒在法國住了二十年,她和女兒也曾在法國學過做法式糕點。
聽到她這麼說,想起她的鳳梨酥標榜為"法式",我猜她應該把在法國學到做糕點的竅門也放進自家出品內吧。

那麼"王媽媽法式溫馨酥"的味道又如何呢 ?

因為想寫這篇,所以我特意買來四色試味。四色包括鳳梨酥、土鳳梨酥、鳳凰酥和抹茶酥。
他們還有抹凰酥的,但這次沒有做,所以買不到。

先說抹茶酥。
其材料是 : 奶油、奶粉、麵粉、糖、鹽、蛋黃、抹茶醬。
我曾經吃過用抹茶或茶葉做的糕點,那種齒頰留香,至今難忘。
所以吃這件抹茶酥前,心中也有了這份預期,結果沒有預期般很香的茶香味時,有點失望。

抹去我心中的預期,單獨來看,這件抹茶酥雖然不夠茶香,但外皮很鬆,饀料有一些果蓉之類的增添嚼感。
說是非常好吃又未至於,但總算不過不失。



跟着是原味鳳梨酥。
其材料是 : 奶油、奶粉、麵粉、糖、鹽、蛋黃、鳳梨冬瓜醬。

同樣地,皮鬆是王媽媽溫馨酥的特色。
至於饀料,味道跟其他吃到的鳳梨酥相差不遠,但它勝在有冬瓜蓉增添嚼感。


跟着是土鳳梨酥。
其材料是 : 奶油、奶粉、麵粉、糖、鹽、蛋黃、土鳳梨醬。
土鳳梨酥跟鳳梨酥最大的分別,是土鳳梨酥的饀料更有質感,一絲絲的土鳳梨很易見到。(為要表現出土鳳梨的質感,我是掰開而不是切開,結果給我弄得爛爛的,畫面也醜怪了)

土鳳梨酥的味道也沒有鳳梨酥般甜,當中隱約有一點甘味,對我來說是可以接受的,但我朋友就不喜歡了。


最後就是鳳凰酥。
其材料是 : 奶油、奶粉、麵粉、糖、鹽、蛋黃、鹹蛋黃、鳳梨冬瓜醬。

鳳凰酥是我朋友最喜歡吃的味道,我在網絡上也看到許多人說最喜歡的口味。
我想,是因為加進了鹹蛋黃,令到鳳梨甜味中帶點鹹,增加味道的層次感,也中和了甜味。原理就好像帶黃的月餅也是較受人歡迎一樣。


綜合四種味道,我朋友最喜歡吃鳳凰酥,而我較喜歡吃原味鳳梨酥。
鳳凰酥不是不好,只是我向來不太喜好鹹蛋黃,所以就算鳳梨加入了鹹蛋黃是一個很新鮮的配搭,我也無動於衷。


經我細味王媽媽溫馨酥的過人之處,發覺應該是他們在外皮加入了較重份量的牛油(香港叫牛油,台灣叫奶油),所以外層有點像曲奇餅般鬆化,而坊間吃到的,外層大多數比較軟身。
此外,他們標榜的是全手工精製,但凡是手做的都比機器做的珍貴。

不過,溫馨酥好吃,也及不上王媽媽一家給我很好的印象。因為他們的齊心和分工合作,加上好客,令他們自家品牌獲得更多人認識和欣賞。   



王媽媽法式溫馨酥
地址 : 台北市新莊區後港一路168號3樓
預訂專線 : 008862-29013388/29083388  (早上 8時至晚上8時)
手提電話 : 0937833338
香港聯絡公司
華興物流(香港)有限公司
總機 : 2581 8612
聯終人 1. Jennie 鍾小姐
                電話 :  2581 8661
                電郵 : jennie@superbridge.com.hk
             2. Judy 胡小姐
                電話 : 2581 8668
                電郵 :Judy@hwahsing.com.hk
後話 : 如果想買,真的要預訂,否則就算直衝上王媽媽家嚷着要買,也沒辦法只有空手而回。

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2013年1月21日星期一

《雲圖》(Cloud Atlas)︰藝高膽大



《雲圖》(Cloud Atlas)的故事結構非常高難度,當中包含六個故事許多段人生,貫穿過去、現在與未來,當中只以一首歌曲、一部小說、一段電影小片段、一片紋身、一些舊信件等小枝節,再以高超的剪接連繫,叫人不得不讚賞小說作者和改編人的勇氣。

六個故事各自營造不同氣氛,奇趣無比、科幻味濃、淒美動人、緊張刺激,都有。每個故事,其實都有條件拍成一部獨立電影,但小說作者偏偏把它們建構成一個橫越幾千年的故事,令所傳達的訊息更宏大深遠,啟發更多思考空間。

當然,最為人津津樂道,是演員在不同故事的扮相。男扮女、女扮男、西方人扮亞洲人、中國人扮西方人、前段扮好人,後段演壞人,個個都唯妙唯肖。完場時電影刻意播放幾個故事不同演員的扮相,赫然驚覺她原來是他!為自己走漏眼而汗顏之際,不禁驚歎化妝技術之出色。

然而,細心去想編導以同一批演員,在不同故事扮演不同性別、身份人物的目的,並非叫觀眾從「認人遊戲」中尋樂趣,而是想表達人們經歷千秋萬載的生死輪迴,所遇上的全都是這些老面孔,只是我們不知道而已。若然如我一樣相信前世今生、輪迴轉世的觀眾,更能感受當中奧妙。

我們為何對一些初次會面的人一見如故?或許在前生,我們曾是生死之交。為何對某人一見鍾情?或許在上世大家曾約定下生再續前緣。心存這些信念,也許會被人取笑迷信,或癡人說夢,但我不會否定這等信念是浪漫的。

本片建基於這個浪漫概念,雖然沒有深入鑽探輪迴轉世的奧秘,也沒有在前世因今世果上下重筆,每個故事的連繫亦沒有刻劃得很細緻,但戲中種種已叫我再三回味。

《雲圖》(Cloud Atlas)預告片 :



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2013年1月20日星期日

《黑殺令》(Django Unchained):少了玩味,多了使命感



關於黑奴的電影,大多集中在白人欺凌黑人的慘況上。同類素材落入鬼才導演塔倫天奴手上,角度與故事發展變得截然不同。

在他鏡頭下,黑人除了被迫當奴隸受盡欺壓外,也可以是強者,好像黑人主角贊高騎在馬背高高在上、手槍在手殺白人不眨眼、英雄救美鍥而不捨;他能扭轉命運、化弱為強、化被動為主動,非常威風八面。

不過,從開始一幕,贊高由白人牙醫所救,以及其後牙醫給他自由和新生命這些鋪陳來看,導演並沒有顛覆白人解放黑奴的史實。

相比導演過往作品的cult味,這片無疑「正經」得多了。也許因為涉及種族敏感題材,覺得不應在別人的傷口灑鹽,故此少了過往作品中的大膽玩味,反而落入劇情片的脈絡,故事接近平鋪直敘。這樣也好,至少觀眾容易跟上戲軌。

當然,塔倫天奴不會就此罷休。從小處去看,影片抹上西部牛仔片的色調,配上合適的懷舊背景歌曲、突然顯示特大的字幕、依舊血洗莊園大宅、以娛樂包裝暴力,還有幾幕充斥黑色幽默,和出人意表的小章節,便知道他要保持些許個人風格。

我覺得角色的設計比劇情更出色。好像那名表面是牙醫,實際上是一名花紅獵戶的白人,他跟贊高亦師亦友,猶如智慧長者。他眼神不時散發着惻隱,行為俠骨仁心,加上寧死不屈的精神,是一個圓滿又討好的角色。

當然,最具爭議的人物,應該是里安納度狄卡比奧飾演的莊園闊少。他仗勢凌人令人髮指,但其實又有甚麼錯呢?他生於一個人道觀念被扭曲的年代,成長在一個白人在高高在上的富裕家庭,一切的欺凌,都被洗腦成理所當然,自然感受不到別人的痛苦。從他身上,正正展現出「習非成是」下的畸形現象。

相比而言,贊高的角色則欠缺特色。或許導演希望以他的英雄形象,扭轉黑奴被虐待時散發的陰霾,令整部電影變得正面和有希望吧。

《黑殺令》(Django Unchained)預告片 :


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2013年1月18日星期五

電影短評 : 《終極封鎖線》(The Last Stand) + 《校緣心曲》(Liberal Arts)




《終極封鎖線》(The Last Stand)

 不能期望今時今日的阿諾舒華辛力加仍能如十多二十年前一樣可應付大量動作場面,所以本片的武鬥戲份也是避重就輕,數量也大幅減少了。取而代之,由編排眾多角色捉販的無能以及幫手烏龍百出,以凸顯出阿諾飾演的小鎮警官如何英明神武、理念忠貞。
 
這是一部容易觀賞的電影,沒有艱深的說教,也沒有難明的故事結構,一切都爽快俐落。槍林彈雨,加少許動作,偶爾引人發笑,所有所有,勾起觀眾對阿諾顛峰時期的回憶。


《終極封鎖線》(The Last Stand)預告片 :






緣份心曲(Liberal Arts)

 
電影充滿着詩意,散發着編導對過去校園生活的懷緬,以及對古典音樂和文學的鍾情。編導也透過戲中人物,發了一點對當下年輕人不滿的嘮叨。
不過,最令我留下印象的,是編導通過男主角身邊的女伴年齡層(比起大十多年的、同年紀的、比他少十多年的),描繪了一個崇拜人與被崇拜、啟發人與被啟發的故事。
我們年輕時遇上的前輩、長者或老師,往往對我們的成長構成影響,他們的一句話,往往成為了我們的座右銘。我們長大後受盡人生磨鍊,一些感悟分享,往往又給後輩當頭棒喝,繼而影響他們的人生也說不定。
本片故事縱然平淡,但這種承傳的訊息卻相當濃厚。

緣份心曲(Liberal Arts)預告片 :
 

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2013年1月16日星期三

《反黑暴隊》(Gangster Squad):正邪暴力大對抗



《反黑暴隊》(Gangster Squad)令我最難忘的對白是:好人袖手旁觀,壞人才會得逞。簡單的對白,描繪出故事當下的社會大環境。

其實這話又豈止適用於當時那地呢?就算放諸世界各地,把時間軸拉到現在,只要我們縱容包庇,惡棍便肆無忌憚。因為有了這種適用性,觀看這片時,沒有被時間和地域隔膜影響了投入感。

電影改編自發生在一九四九年於洛杉磯的以暴易暴真人真事。當年洛杉磯黑幫頭目高米基(Mickey Cohen)橫行霸道,順我者苟且偷生,逆我者必定死無全屍。電影在繪畫其惡行上去得好盡,血腥暴力慘不忍睹。導演毫不吝嗇讓血淋淋的人性醜惡,勾勒出一個冠冕堂皇,實際敗壞絕望的社會風貌。

鏡頭下的惡棍極度可惡,勾起觀眾內心憤恨,當警探歐馬拉率領幾名各懷絕技的幹探,組成了猶如滅罪快閃黨一樣的秘密組織,把高米基弄得雞犬不寧,特別大快人心。

雖然不少劇情都在意料之內,角色設計亦常見面熟,如惡貫滿盈的壞人、正氣澟然的幹探、看透世情的溝女王、神槍手、竊聽專家等,尤幸以暴易暴過程緊張刺激,槍戰連連俐落爽快;幹探揀選班底時輕鬆幽默,滅罪快閃黨偶然烏龍百出,引人發笑。

一個惡霸崛起,是因為各方縱容,好像戲中同流合污的官紳,和懦弱怕事的人民。久而久之,惡人橫行無忌,當自己是法律,到時需依賴以暴易暴來制衡已太遲。

編導看準大家被惡棍欺負時特別需要英雄的願景,炮製出這部儆惡懲奸的電影;但英雄以暴易暴使用了暴力,與惡霸又有甚麼分別呢?在感受槍林彈雨帶來的快感時,編導其實也拋下這個難分對錯的難題。

《反黑暴隊》(Gangster Squad)預告片:


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《聖殤》(Pieta):殘忍的金基德



假如可以從一部電影去窺探導演的內心世界,我想,韓國導演金基德的內心世界應該極度黑暗,因為他的作品都籠罩着絕望和迷茫感,來到《聖殤》,只有過之而無不及。

看過他電影的觀眾,不會懷疑他營造氣氛和塑造角色的能力。如《聖殤》的故事發生於一個工業區,灰暗陳舊,給人苟延殘喘的絕望感;男主角心如鐵石、以殘暴手段追債,同時又散發着強烈的孤獨感;女主角與男主角母子相認,互相救贖心靈失落,但走進故事深處,其實導演以極端的手段去展示一個社會題材、一個難言有未來的社會面貌。

導演擅以影像說故事,影片對白不多,寧靜卻散發着壓迫力,伴隨劇情發展,不停挑戰觀眾的心理極限。

如果男主角追債手段極之殘忍,那導演說故事的手法其實也不遑多讓。在他的鏡頭下,雖然並沒有展現出直接的殘忍畫面,但他技巧地勾起大家的聯想,令人幻想到被斷手腳那種痛楚,這比起大大咧咧把斷手斷腳放在眼前,更叫人毛骨悚然。直截了當的血花四濺,我們都可以掩眼避開,被誘發出來的內心驚恐,是難以釋懷的。

更甚者,導演以聲音和畫面勾起觀眾的聯想力,其實跟戲中男主角最終被報復的手法前後呼應,這彰顯了大師級的功力。

其後,導演在冷漠孤獨中給男主角一絲溫暖,安排了他與母親團聚。場景由陰暗變得陽光絢麗,角色由木然變得笑逐顏開。可是導演卻無情地把一切摧毀掉。有甚麼比得到過再失去更痛苦?導演一而再再而三地運用了戲劇技巧,令到平淡的劇情起了暗湧波瀾。

工業區裏的居民為生活欠債纍纍,最後被男主角強迫廢掉肢體去獲得保險金來償還,無疑值得同情;女主角這位母親的遭遇更加叫人憐憫;那麼男主角呢?他所以變得冷酷無情,或許是自幼被母親拋棄,一直耿耿於懷,也可能是早已看透世界的黑暗,變得麻木不仁。

麻木得不能觀照自己的罪行,可能比較「幸福」,好像前段他未認回母親時。但一旦冷酷的心被溶化,繼而意識到自己的壞,比起別人痛罵自己喪心病狂更難受。但又怎麼贖罪呢?都已經害了無數人和家庭了。

《聖殤》(Pieta)預告片:

 
 
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2013年1月11日星期五

電影短評 :《古惑仔: 江湖新秩序》(Young & Dangerous : Reloaded)




重拍經典不是問題,我也盡量把九十年代古惑仔電影的印象拋開,以給這部新版本公平的對待。奈何故事千篇一律,劇情發展跟導演陳翊早前作品《紮職》有八成相似。

既然叫做「江湖新秩序」,何不大膽一些 ? 現在又是古惑仔跟大佬,又是跟有錢女拍拖,又是跟對頭人積怨....下一步劇情早在預測之內。可以看出編導想營造古惑仔今時不同往日的面貌,但又沒有好好經營;用極度暴力、女演員露點和男演員露胸肌作賣點,也難掩故事之疲弱。

新演員雖然已盡力(飾演「口靚坤」的沈震軒更過份用力),奈何在電視圈被捧上位的演員其實未成氣候。都不要緊,如果有一班戲骨輔助一下,仍能保住戲味。可惜,戲中沒有一位演技圓熟的演員,飾演配角的一眾演員,有的神不守舍,有的無神無氣,有的生手得完全接不上節奏,飾演「叔父輩」的演員亦非常兒戲,猶如在演賀歲片或愛情電影旁邊那班插科打諢「口水友」一樣,而黃貫中無論在型格和演技上,亦擔不起大佬B這個吃重角色。

故事普通,可以有好演員補救;新演員還未行,可以靠戲骨扶持,但本片卻把各方面的弱點都表露無遺。結尾既然鋪陳了拍下一集的意圖,希望各方面能吸取今次經驗,可以做得好一點。


《古惑仔: 江湖新秩序》(Young & Dangerous : Reloaded)預告片 :



 
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2013年1月10日星期四

《一代宗師》(The Grandmaster) : 商業了的王家衛



不要被標題嚇著,我之所以這麼說,不是因為王家衛已改變了自己,踏上商業片之途,而是,跟他過往的電影比較,《一代宗師》無疑是較多商業元素。

形意共存

擅拍文藝電影的王家衛,鏡頭聚焦角色互視半分鐘,也面不改容。看過《一代宗師》,會發覺文藝之餘,多了許多動作元素。
葉問在開始的一場雨中敵數十的戲份;馬三出場大顯身手 ;葉問與纏足妓女、帳房先生等比試;葉問與宮二的比武定情;一線天的另一場雨中敵眾的戲份;葉問被踢館的一場;宮二與馬三的生死決鬥;一線天在玫瑰理髮店教訓小混混.....
憑印象,動作場面超過十場,作為王家衛的電影,動作場面無疑是多了,但作為一部以葉問視界出發的電影,動作場面是必須的。

許多人都拿甄子丹跟梁朝偉比較,大部份人都覺得練武出身的甄子丹,一定把梁朝偉比下去。
誠然,論武藝,梁朝偉一定及不上甄子丹打得俐落,但論氣派,梁朝偉卻把甄子丹拋離遠遠。
一來,甄子丹版本是一部商業片,也以他的真功夫作賣點,所以鏡頭一定標榜他如何一氣呵成殺出重圍。
相反,王家衛着重視覺美術,單以一開場的雨中敵眾戲份為例,在對打場面中,交織着周邊水花等等的近攝慢鏡頭,營造出氣氛和感覺。
此外,在袁和平的動作塑造加上梁朝偉的苦練再由鏡頭遷就下,梁朝偉版本的葉問也打得有板有眼,毫不生硬。加上梁朝偉退敵時側面含笑,散發着從容不迫的感覺,營造出宗師該有的面貌。 

如果甄子丹版本用硬橋硬馬真功夫來形容,那麼梁朝偉版本,則可以用幽雅來形容。
甄子丹版本重於「形」,主打快,梁朝偉版本「意」重,主打慢,在動作指導、美術和攝影等外在幫助下,後者更達致形意共存的效果。

看《一代宗師》不難發現導演和動作指導對功夫的套路非常講究 : 宮二的六十四手、馬三的形意拳、一線天的八極拳,最明顯的是詠春的小念頭以及葉問的詠春三板斧: 攤、傍、伏。
電影中以台詞論武,當然不少得以演員耍出功夫招式,如詠春聽橋等。
我不懂武術,難以定斷功架優劣,但以我這個武術外行人看去,每位演員也打得勁度十足,非常好看。當中尤以張晉飾演的馬三打得最賞心悅目。(無他,他本身也有武術根底)   

快與慢

功夫,不單止兩個字。
要以畫面表達,許多製作人都想到展現其速度感。
偏偏,王家衛不吃這一套,我原本推測,這與他向來偏愛慢鏡不無關係。
但當看過電影,欣賞過連番唯美的慢鏡後,我再一次驚覺人在強烈動作下,周邊小景物的變化可以是千變萬化的。   
這其實是不用強調也知道的科學常識,正如就算簡單的一呼一吸,也會帶動氣流迴旋。而王家衛留意得這麼細微,並以這些周邊景物的變化,間接展現武者的功夫勁度,比起直接用強烈的對打來表達更有新鮮感。
(當然他亦對直接表現速度感的可行性心裏有數,因為如果要靠快,梁朝偉的武戲是沒可能超越甄子丹或杜宇航。)

新與舊

拍攝經年,許多影迷自然會期待王家衛能否超越過去的作品。
我覺得戲中有不少新意念,亦有不少令我聯想起舊作的畫面。

不想"太"劇透不想說太多,但有幾場戲我還是想輕輕說一下。

先說新。
硬橋硬馬的比武對峙我們看得多,無論對決的是男對男、女對女、男對女、大人對小孩、單挑或群毆,一個打十個或十個毆一個,又有甚麼沒看過 ?
但是我卻從沒看過纏足女子耍功夫。
一向以來,纏足女子給人三寸金蓮、要人攙扶的弱質纖纖形象。然而王家衛打破了我們既有的印象,讓戲中一名纏足妓女使出形意拳,與葉問比試,非常有新意。
我曾心裏懷疑纏了足仍能練武的合理性和可能性,經查閱了一個歷史文化學習網(按此),發現纏了足,仍可以進行粗重的工作,甚至可以背重物、練武功。

另一場給我新鮮感又浪漫的章節,是那場葉問和宮二比武後在空中迴轉時間擦出火花的戲份。

電影有不少新概念,但仍有讓我勾起舊作品的情節,比如宮二對着牆跟忘父對話一幕,讓我想起周慕雲在《花樣年華》最後一幕對着樹洞說密秘的畫面;還有佛像的鏡頭讓我想起吳哥窟;還有宮二其後穿上旗袍與葉問一前一後在暗街上踱步,亦勾起我對一些從前角色的印象。

說到舊,不能不提王家衛使用了一些歷史記錄片的片段,以交待當下的大環境的風貌。
這麼做不是不可以,但用在王家衛的電影裏,我卻覺得有點不協調和俗套。


以武說道

展示武術有多精湛,並非王家衛的主要目的,以武說道才是。所以觀眾會看到不同角色口邊掛着不少道理。

我覺得,以對白交待劇情和傳達道理,始終及不上以畫面誘導觀眾去悟出導演想傳達的訊息。
《一代宗師》的道理很多,但能讓我感悟或當頭棒喝的,比較少。這全因為道理全都宣之於口,念念有詞的,促成的金句是多,卻少了一種感染力。
當中,我最難忘的是宮寶森對馬三說出宮家最後絕技"老猿掛印"的關隘是 --- 回頭,因為這話語帶雙關,也呼應到馬三被擊敗的原因。
其次就是關於"面子"和"裏子"之論說,因為所有主要人物的人生都離不開"面子"或"裏子"。
 
面子和裏子

趙本山飾演的師兄說 : 人活一世,有人成了面子,有人成了裏子,都是時勢使然。

電影不下一次對面子裏子作出闡明,令我覺得這該為整部電影的要點主題。細想到各位角色的遭遇,又的確可以套用到"面子""裏子",甚至有些人因為時勢,在不同階段,有所改變。

面子可以解作表面的虛榮、榮辱,但當"面子""裏子"放在一起,我會傾向把其解作「明暗」、「裏外」、「露藏」。

好像馬三,本來鋒芒太露,有機會成為面子,但因為師父要壓住他的銳氣,免他招來橫禍,所以命他離開。他因而變成了裏子。後來因為他投日而成為漢奸,又變成了面子

宮二本已定親,畫面交待她未婚夫的一個剪影,表達了他並不是一位赫赫有名的江湖人物。所以若然她真的嫁人去了,便成了裏子,也是一直以來她父親宮寶森的願望。可惜她為要幫亡父報仇,加上她性格好強,令她本來可以是在裏子裏過日子,卻最終變成了面子

葉問四十歲前在裏子裏過活,但四十歲被推舉出來,變成了面子

還有一線天本是秘密組織成員不見得光,經過戰亂之後,輾轉來到香港並開了玫瑰理髮店,而且光明正大收了徒弟。

因為從不同角色身上都有循着面子裏子方向構思他們的故事脈絡,所以面子裏子的主題是挺明顯,也有足夠的人物描繪支持那句話 : 人活一世,有人成了面子,有人成了裏子,都是時勢使然。

攝影、美術與配樂

攝影、美術和配樂,是王家衛電影不可缺少的細節。

在美指張叔平和攝影指導菲利浦·勒素Philippe Le Sourd 的雕琢下,《一代宗師》的畫面構圖、光影、美工都是精雕細琢,毫不吝嗇展示目不暇給的攝影技巧和美感。我最喜歡電影有不少大自然元素的近攝慢鏡,好像水、火、雪和煙。

相反,我覺得梅林茂這次配樂稍為遜色,因此,沒有任何電影音韻令我留下印象。

深情葉問

葉問電影已拍了三四部,如何突出甚至超越同類題材,王家衛似乎另有一番勝算。

不同於甄子丹以家為題材,又或是其他透過葉問角色與日本人對峙以激起觀眾的國仇家恨、民族情緒,《一代宗師》把觀眾的視線由一個硬漢子轉到他的柔情一面上。

無論以幾幕他與妻子張永成的互動(妻子幫他抹身,他露出溫柔的眼神;他幫妻子按摩小腿等),還是他對待與宮二那段像霧像花、難以開花結果的內心蕩漾,在王家衛鏡頭下的葉問,似一名癡情漢多於武學宗師。

雖然電影有不少他展示武功的戲份,但因為在他感情線上的篇幅太強烈,加上整部戲裏,葉問的戲份不是最主要,所以葉問這個角色,其實似在重覆王家衛在過去作品中的男主角形象。

一如既往,梁朝偉在演繹王家衛塑造下的男主角,都離不開類似的含蓄模式,這次亦然。在葉問的角色比較含糊之下,梁朝偉的演出也只屬一般而已。

宮二的一生

因為葉問這個角色的疲弱,更令我覺得葉問在戲中只作襯托作用,導演只是想透過他的視界,展示出宮二的人生和宮家的沒落。

相比起葉問角色的平板,宮二就立體得多了。戲中葉問有一句話 : 如果人生是四季,那四十歲之前都是春天。
套用在宮二身,則她的一生都是冬天,其間只有與葉問比武於空中盤旋擦出愛意的時候,才是春天 ,着實是戲中最可憐的角色。
宮二一開始被形容為「心裏只有贏輸,沒有人情世故」的女子,倔強溢於言表;她為了報父仇,犠牲自己的人生幸福也在所不惜,是非常重情義的人;她對葉問的戀棧,顯得她很傻;她對馬三不留手,顯出她的狠。
我想不到有任何人能比章子怡更適合演宮二。因為章子怡本身就不時閃亮着倔強的眼神。隨着角色的人生起伏,她的神情也起了深層次的變化。  

眾人演技

本片有不少明星客串,我不在此詳贅,留待大家發掘出來。
令我意外的是,張晉飾演的馬三,竟然是戲份頗為吃重的角色,就連張震的一線天也比不上。
張晉武指出身,打鬥場面難不到他,想不到連文戲也很有氣勢。  

至於張震,他的戲份太少,難有發揮演技的機會。唯一能展現他的事前準備,就是那場雨中敵眾,大耍八卦拳的戲份了。

另外,宋慧喬的幾場戲分別有她喜與悲的近鏡,但跟過往在韓戲的她分別不大,所以亦不能稱之為好。

張震與慧喬

報章上說到宋慧喬被大量刪減戲份,是因為她不滿王家衛的拍攝進度。但看了《一代宗師》後,我認為王家衛想塑造一個不一樣的葉問,也放棄"家"這個主旨(甄子丹版本已用過了),改而把篇幅投放在章子怡飾演的宮二身上。
所以飾演葉問妻子的宋慧喬,相對來說角色變得不那麼重要,刪減戲份是必須的。

令我頗好奇的是,王家衛安插張震飾演的一線天角色的原意為何。
他的戲份少得驚人,也鮮有與主角交集,只有與宮二在火車上的那場戲。他每次出場,亦與主線無甚關係,彷彿是另一段故事脈絡似的。
唯一可以在一線天身上看到的,是上述有關”面子裏子”的主旨,多了他的一段,令主旨更為加強鞏固。

假如導演加插一線天這角色,是為對主線故事起到甚麼推進的話,我覺得實在隱晦得幾乎達至要猜測的地步。假如只不過是加強主旨,又或是想表達在那個時代出現如他這類另一類的宗師的話,那麼其段落與主線故事的契合工作就做得不夠妥貼。

不過,王家衛的電影就是這樣,就好像在《阿飛正傳》中,梁朝偉在結尾現身的鏡頭,有型有款,但跟主線故事又何嘗談上任何關連呢。


精句道理

看過預告片,大家對梁朝偉那句關於"功夫"的金句都聽得耳熟能詳。但電影中,除了"功夫,兩個字,一橫一豎,站起來的才算贏"之外,戲中的精句台詞可謂多不勝數,好像 :

1. 一條腰帶一口氣。
2. 出口有時會傷人,兩夫妻要無聲勝有聲。
3. 如果人生有四季的話,我四十歲之前都是春天。
4. 金樓是太子進太監出之地。
5. 男人過了四十,要做有把握的事。
6. 刀的意不在殺,在藏。
7. 我想做時勢,不想做英雄。
8. 老人死守着規矩,新人怎麼能出頭。
9. 看不到人好,看不到人家高明,就是沒有容人之量。
10. 我們不比武功,比想法。
11. 給你看六十四手,是想你知道天外有天,人外有人,不能只看往前路,不看身後身。
12. 最難越過的,原來是生活。
13. 人活一世,有人成了面子,有人成了裏子,都是時勢使然。
14. 這次念經就到這一回,下次就是超渡了。
15. 習武之人有三個階段,見自己、見天地、見眾生。
16. 世間所有的相遇都是久別重逢。
17. 你與我的恩怨像盤棋一樣保留在那裏;人生如棋,落索無悔。
18. 我不圖一世,只圖一時。

實在太多,未能一一盡錄。


商業了的王家衛,依然王家衛

抹去《一代宗師》的動作元素,本片其實與王家衛過去的作品如出一轍,尤其是後半段的感情線。
因為加入了動作元素,我不其然會想這次王家衛是多了一些商業考慮,也希望叫更多觀眾喜歡他的作品。動作元素特別容易獲得大家的青睞,尤其是華人觀眾,所以片中的動作元素很強烈。
為甚麼我會說是華人觀眾呢 ? 因為於外國觀眾而言,王家衛是一個品牌,他毋須作任何的討好工作,也能深受外國觀眾愛戴。反之,因為華人觀眾的兩極化,令他希望更多人能認同他的作品,所以這次的故事較完整了,變得容易明白了,亦多了動作場面等官能刺激。

在《宗師之路》這部記錄片中,王家衛稱他希望拍出關於一個時代的故事。
《一代宗師》前段總算也達到他的宏圖,拍出那種氛圍,但隨着故事發展,一個時代的故事,卻縮小成一個沒落家族的故事,最後縮小成個人的感情故事。

無論如何,我相信王家衛的電影依然吸引許多粉絲的愛戴。
我不是他的粉絲,但也被他的執着吸引,也會因為他拍得很用心而支持他,畢竟這些年頭,如他一樣願意花時間精心雕琢一部電影的導演已見寥寥無幾了。

《一代宗師》(The Grandmaster)預告片 :



想對《一代宗師》的背後辛酸有更深入的了解,或許觀賞這部記錄片《宗師之路》(The Road to the Grandmasters),會有更深刻的體會 :



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2013年1月8日星期二

《王的盛宴》(The Last Supper) : 人性的盛宴


歷史上,楚漢之爭,以及漢高祖劉邦登位後,剷除戰友等事跡耳熟能詳。觀眾均心中有數,許多著名事跡如「鴻門宴」、「項莊舞劍,意在沛公」、「一飯之恩」、「胯下之辱」,就算只以短短幾組畫面交代,已勾起觀眾熟知的故事,這無疑令陸川導演更放心建構一個比平鋪直敘更複雜的故事時空,大家亦不會難以明瞭。

無可否認,導演野心很大,意圖靠百多分鐘的光影推進,對歷史提出疑問。

史記根深柢固,不能輕易推翻,但導演透過蕭何糾正史官撰史謬誤那段戲,至少喚起觀眾對歷史真確性的質疑,再次意識到壓迫可以左右所記錄的「真相」。導演在後段顛覆前段觀眾看到的畫面這個拍攝意念,亦非常大膽,想法獨到。

跟同類電影最大分別,是導演放棄了戰火,把鏡頭聚焦人性的描寫上。當中尤以劉邦的描寫最全面。

人性影響歷史變遷,好像劉邦的義,令眾人甘願為他打江山;他的貪,令他成功登上帝位;他的不安,促使他剷除昔日戰友;他的恐懼,令他晚年內心不得安寧。

還有呂后借鏡項羽的失敗,先下手為強,對比出項羽縱然高尚,卻婦人之仁;此外,韓信心高氣傲、張良和蕭何為求生存,袖手旁觀……導演以這些個人欲望或個性特質推進劇情,編織成一張在權力誘惑和生存掙扎下的人性圖譜,別具反思意義。

前作多不勝數,後來者必定在各方面推陳出新,才具拍攝同類題材的意義。《王的盛宴》無論在展現手法和意念上都跟前作截然不同,叫人耳目一新。此外,導演對當時禮節上的講究,亦令我留下深刻印象。


《王的盛宴》(The Last Supper)預告片 :



 
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2013年1月6日星期日

《分手再愛你》(Celeste & Jesse Forever) : 不會太悲情


 


許多男女都經歷過相愛、一起、分手三個階段。相愛離不開一個原因,分手卻有千萬個理由。

《分手再愛你》中,女主角一直等待男主角長大,但他依然故我毫不長進,女方失去耐性先行退出,有一天發現自己依依不捨,此時男方已投入新戀情,更為另一個人改變自己,剩下女主角獨自面對真正別離的傷感。

在現實生活中,這種故事屢見不鮮。電影貼近現實生活,一切來得那麼真實自然,特別容易叫人投入。觀眾可能從男女主角身上看到朋友的影子,又或因為女主角的遭遇而感懷身世。當中,有些段落着墨深刻,給我們不少啟發。

電影在描寫男女關係上,傾向刻畫女方心態多一點。女主角面對男女關係變質時,那種矛盾、自負、不認輸的心態似乎不值得同情。但只要曾經有過同類的經歷,便能感受到女主角強顏歡笑故作輕鬆背後,內心在淌淚滴血的境界。

許多人如戲中男女一樣,在分手後成為摯友。無論是為了保留一絲關連,還是以為有一天可從頭再來,從劇情發展看來,這種關係只會難為了彼此,實在不是好主意;大家仍是單身還可以繼續玩樂,一旦其中一方揭開人生新一頁,另一方始發現一直以來只有自己依戀其中,失落感倍增,已搞不清是源於不甘心,還是仍然愛着對方。

這令人意識到相戀時步伐不一致,無疑很易招致分手收場,在分手後步伐不一致,復原時間有先後,則放不下的一方會傷上加傷,因為對方是不會因為自己的留戀而回頭。

雖然電影講述這些令人傷感的課題,但不用擔心這戲很悲情,畢竟大部份劇情都是輕鬆愉悅,後段的傷感亦沒有流於表面變得煽情,只是淡淡地滲透出來,在揪心傷感過後,亦有正面訊息中和一下。整體來說,這是一部不會令人掉太多眼淚,卻會讓人思考很多的電影。


《分手再愛你》(Celeste & Jesse Forever)預告片 :

 

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