電影短評 :《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)

一副皮囊，包裹着愛恨仇怨，一部電影，包含着奇情、科幻、密室囚禁、扭曲人性、畸戀，唯獨西班牙鬼才導演艾幕杜華，才能把如此的角色設計、這麼怪異的題材拍出神采、拍得上乘，又沒有破綻。

倒敘手法先讓人了解一個概況，再以前因殺觀眾一個措手不及。這個故事配上這種故事架構，比起平鋪直敘更令人感覺震撼。

艾幕杜華是說故事的高手，這是毋庸置疑的，尤其在細節佈置上，淡淡的台詞看似輕描淡寫，但是加諸在一起，便令這個超現實的梗概變得合情合理。

假如劇透，便會失去劇情轉折所帶的觀影樂趣，故此我本來想寫一篇長文大讚本片，最後還是忍住了，以避免稍為透露任何端倪。

對於有興趣入場的觀眾，觀看之前避免看閱任何有劇透的影評，不然，一定會恨錯難返。


《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)預告片 :

電影短評 : 《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

改編自真人真事。

編者以一個陽光温情的故事、以一些有情有義的角色，講述了「死者已矣，但在生的人仍要繼續活下去」和「人該有冒險精神」的道理。

以拯救動物園為題，實為拯救自己和跟家人的關係，沒有催人眼淚的情節，反而看得人很感動。

麥廸文和史嘉莉祖安遜固然好戲，但風頭被戲中那名小女孩蓋過了。她表情多多，趣緻可愛極了，一些人生大道理從她口中說出來，雖然有點老氣橫秋，但是喜感十足。她是電影一大亮點，也起了中和作用，令電影不會太過悲情，電影氛圍調度得恰到好處。

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)預告片 :

電影短評 : 職業特工隊：鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)

場面刺激好看得沒話說。
Tom Cruise攀爬全球最高的哈利法塔，簡直是拿生命來開玩笑，那場戲令觀眾汗顏，相當精彩。 電影在俄羅斯、杜拜、印度等地方取景，充分利用了當地的地理特色(如杜拜的沙塵暴)，也拍出俄羅斯的神秘和印度的華麗。
本片的科技器材設計新穎得讓人嘆為觀止。角色方面，有我很喜歡的Simon Pegg，他可謂新一代的冷面笑匠，他的演出為電影畫龍點睛，若然沒有他，角色與角色之間，便會死氣沉沉。
相比起以上種種，故事便顯得乏善可陳了。   

職業特工隊：鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)預告片 :

電影短評 : 《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)

延續了九十年代新龍門客棧男主角趙懷安(李連杰飾演_(前為周淮安，由梁家輝飾演)與朝廷抗爭的使命，並加入了好幾個各有因由的新角色，幾路人馬在龍門這間黑店裏狹路相逢，決一生死。

因為以3D拍攝，加入了許多特效，為彰顯這些特效有多壯觀，一如許多近年的華語特效電影一樣，不少場面為特效而營造，跟推進劇情毫無關係。然而，特效方面又造得不夠精緻，光暗有明顯的分差，所以感覺突兀，未夠完美。

電影太注重特效的弊病，就是少了花心思在故事和塑造人物上，令到劇力薄弱，角色面目模糊，未能觸動人心。

以徐克導演的作品來比較，這片未免令人失望。


《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)預告片 :

影碟推介 : 《喪Paul外星人》（Paul）- 經典科幻電影戲中尋

《喪Paul外星人》（Paul ) (另譯《我們撞到外星人Paul》）是一部向多齣科幻電影致敬的影片。除了外星人Paul的造型令人聯想到《E.T.》之外，場景佈置、角色名稱、對白、道具、提到的人物，就連一些閒角演員，都與科幻電影有關。編者甚至拿科幻理論來開玩笑，相當逗樂。科幻電影迷在觀賞的同時，別忘考考眼光，尋找經典前作的蹤影，必定感到樂趣無窮。

故事講述兩名英國科幻迷遠赴美國參加動漫展，之後順道探進「51區」（Area51）這個與許多不明飛行物體有關的神秘地區，結果讓他們遇上希望回家的外星人Paul。他們幫助Paul的途中不停惹上麻煩，引來各方人馬追捕。編者採用公路電影的手法，加入冷笑話，再鋪墊人類與外星人建立情誼的橋段，把這個不算新鮮的故事套路，包裝得甚有看頭。

Paul除了擁有隱身、治療和傳送信息這些能力之外，他亦會抽煙、講粗口、吃零食和罵罵咧咧，形神和生活習慣與人類無異。這樣的形象，突破觀眾對外星人的既有印象。編者用以表達異類亦可以與我們沒兩樣這想法。

人們往往只着重外在條件，稍為與自己有分別的便會害怕或排擠。好像兩名男主角共處一室必被誤認為是同性戀者，又如Paul跟一名基督徒爭論進化論，基督徒迂腐得引人發笑。電影主張人們如能接受異類，打破既有框框，便能得到解脫，活得自由自在。看到角色在身心上起變化，不禁讚歎編者沒有說教，只有從細緻的鋪陳，讓觀眾感受其想要表達的看法，別具意義。

《喪》片由Simon Pegg和Nick Frost來飾演兩名科幻迷。這對喜劇孖寶合拍非常，舉手投足很有喜感。雖然《喪》片無論在劇情或笑料上，都少了二人的前作《笑死人凶間》（Shaun of the Dead）和《爆辣刑警》（Hot Fuzz）所帶來的驚喜，但是一部致敬電影沒有惡搞亂來，人情味盎然，讓科幻電影迷重拾許多美好的劇情回憶，實在不可多得。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《Laughing Gor 之潛罪犯》 - 比較像電視電影

借助電視劇《潛行狙擊》的威勢，的確能吸引有追看該劇的觀眾入場。不過，正因如此，編者預期觀眾已從劇集中充分明瞭忠奸角色和當中恩怨，所以省略了描繪幾名原有角色的篇幅。對於沒有追劇的觀眾而言，需預先了解人物關係，看時才較易投入。

《Laughing Gor 之潛罪犯》延續了Laughing哥的傳奇，這次在獄中查案，幾名原有角色也繼續出現在電影中。原有的角色中，除了Laughing哥之外，就是徐子珊飾演的姚可可較為吃重。她因為跛Co(黃宗澤 飾)被殺(在劇集中)，思念過度引致精神出現問題，而黃宗澤的戲份，便是在姚的幻覺和回憶片段中。然而，不要以為姚是可有可無的角色，至少她在結局起了關鍵作用。此外，在劇集中已犠牲的Madam Joe，編劇亦找到機會讓她亮相，以慰一眾擁躉失落之情。

來到電影，編者加入了一些新角色，好像滿懷抱負的心理學家霍天任(吳鎮宇 飾)、囚犯大切(杜汶澤 飾)、快要做一哥的警司(廖啓智 飾)，以及劉紹銘和惠英紅等角色，可謂好戲之人雲集，令人期待他們會擦出火花。

在劇集中，Laughing是主角，在電影裏，主導角色則轉移到霍天任身上，橋段也着重在他和其他新加入角色的互動上。這是一個聰明的做法，畢竟吳和其他演員在電影界有一定的吸引和號召力，較易吸引一批電影觀眾入場。

吳的角色連貫起新舊人物，可惜他們的關係以時空交錯(如跛Co死之前發生過甚麼事)來交待，這其實不是問題，只是時空交錯多得有點煩人，影響了整體故事的流暢度。另外，伏線欠奉，一些轉折位置給我有強加進去的感覺，很是突兀。

電影故事以人物推進，所以場景不多，也看得出此片為求節省成本，潛伏潛逃等等場面都來得非常容易，許多劇情一如電視劇集慣性以對白交待的手法(尤其是吳的理念)，造成了角色喋喋不休，削弱了劇情的張力，也浪費了演員的好演技。

整體而言，電影以電視觀眾的慣性視界拍攝，故此比較像一部電視電影。不過無可否認，這部片應該能讓該劇的粉絲們一種對角色的慰藉，至少我這名在劇集的結局周才加入追看行列的觀眾，也不忍心看到跛Co被Laughing一槍擊斃，噢不，電影在這方面交待了另一個因果，留待有興趣的你入場發掘。

因為電影比較多對白，我一般都會細心留意其中有沒有發人深省的隻言片語。編者希望透過角色控訴社會諸多的不公允是顯而易見的，然而，因為沒有好好鋪墊營造，令這些控訴淪為一句又一句的口號，未能觸動人心。

雖然這麼說，吳鎮宇的其中一句對白讓我留下印象，其大概的意思是 : 如果認為建制不公，便進入建制中把它拆散。對此，我是認同的。

《Laughing Gor 之潛罪犯》(Turning Point 2) 預告片 :

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》- 福爾摩斯和華生默契依然

改編著名小說，往往要靠推陳出新才能突破原著神韻。《神探福爾摩斯》系列的導演佳∙烈治(Guy Ritchie)，聰明在於賦予福爾摩斯這位家喻戶曉的名偵探一種特別的性格。他智勇雙全，卻神經兮兮，如此心理矛盾，已衝擊出吸引觀眾的元素。

福爾摩斯以屢破奇案見稱，他見微知著，就算是一粒微塵也逃不過他的法眼。電影還把他描繪成身手了得之人，在敵人未出手之前，已摸清對方的虛實底蘊，瞬間擊中對方要害。導演把他腦裏在盤算的景象，以快速剪接畫面呈現在觀眾眼前，凸顯了他腦筋在急轉彎，「轉數」稍為慢一點的(如筆者)，都會看得眼花撩亂。導演以此表達方式來突破原著小說給讀者的幻想空間，給故事一個新面貌，實在別具一格。

來到這系列的第二集《詭影遊戲》，福爾摩斯與華生這對好拍擋繼續互相串嘴，大耍花槍，但他們又比誰都要關心對方。他們的友情和互動，仍是全片最好看的地方。福爾摩斯這次還扮鬼扮馬，神出鬼沒，出奇不已殺觀眾一個措手不及，令人笑不攏嘴。

電影在特效大場面的包裝下，爆破連連。如火車上的拯救行動讓人喘不過氣來，又如角色在森林狂奔逃避槍林彈雨的一幕，超越了尋常視覺領域，相當悅目。

在角色、場面、特效俱佳的比較下，故事便略為遜色了。天才野心家千方百計要引發世界大戰希望從中圖利，福爾摩斯與華生赴湯蹈火阻止大災禍的發生，這類橋段不算新鮮，觀眾亦能預計大概結局。福爾摩斯與野心家的智力對壘，也未能留下深刻印象，有點可惜。不過，因為羅拔唐尼飾演的福爾摩斯和祖∙廸羅飾演的華生實在太出彩了，所以足以彌補電影美中不足的地方。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》(Sherlock Holmes : A Game of Shadows) 預告片 :

影推介碟:《五星級大鼠》（Ratatouille）- 老鼠也能當大廚

「我識你老鼠」是一句貶低別人的俗語。老鼠在溝渠出沒，吃的是垃圾，渾身齷齪惡臭，被視為最低下的動物。人們聞鼠色變，偏偏迪士尼的彼思動畫製作室，在《五星級大鼠》（Ratatouille）中給老鼠設計了可愛的性格，和賦予牠大廚名份。

天生我才必有用，因擁有敏銳的味覺，老鼠仔在鼠群中與別不同，因而當上驗毒（老鼠藥）要員。在機緣巧合下，遇上男主角這名在高級餐廳當倒垃圾的人，結果當其廚藝軍師，施展渾身解數，炮製出一碟又一碟的法國美饌。

出於污泥而不染，老鼠仔不甘隱沒在黑暗的世界裏，希望對世界有貢獻的志氣和對美食的執，令牠成為廚藝天才。這充份表達天份和內涵比出身與外表更為重要。編者把老鼠仔和男主角這兩名同樣低下的角色置於巴黎一家高級餐廳內，營造出天淵的對比。兩位拍檔相映成趣，相輔相成，面對心懷不軌的餐廳前總廚和來勢洶洶且準備拆招牌的苛刻食評家，亦能應付自如。他們渡過一次又一次的難關，最後創造出傳奇，極其勵志。

《五》包羅的意思豐碩，好像老鼠仔如何力排眾議，爭取家人的支持和諒解；男主角被捧上天，但沒有實力，最終亦被人唾棄。還有人鼠勢不兩立、人類如何忘恩負義的「潛嘲諷」，以及烹飪非難事這等「軟道理」。最後，食評家的一番感悟，更給在任何範疇上當評論家的人，奉上一個真摯的提醒。

動畫常給觀眾稚氣的感覺，但本片的角色造型性格鮮明，佳餚幾可亂真，鏡頭運用絕不馬虎，追逐場面緊湊，故事流暢而無冷場，極適合成人觀賞。此外，除了仿照真人的神情和動作外，動畫的好處是化不可能為可能，好像人類和老鼠竟能溝通，以及打造出許多現實生活中，就算花巨資亦無法建構的場面。誠如老鼠能烹調又或是本片高潮那一幕，簡直是夢幻得讓人震撼。

《五》的故事層次，令人猶如品嚐星級大廚的精心手藝，呼應本片的法語名稱Ratatouille（法國雜菜燴的意思），繽紛熱鬧，愉悅且感到滿溢。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《隔世心鎖》（Sarah's Key）- 探求真相的代價

描繪二次大戰時猶太人在集中營所受苦況的電影不知凡幾，但是《隔世心鎖》（Sarah's Key）之所以與眾不同，因影片以當年巴黎警察拘捕幾萬名猶太人，然後分批送往集中營的史實作背景，實際講述一個關於揭示真相的故事。

導演沒有利用集中營的慘況來大催眼淚，反而回到現代，借一位美國女記者為撰寫一篇矚目文章，鍥而不捨追查當年一名猶太小女孩莎拉的下落，從而揭發出許多殘酷的真相。電影以莎拉手握的一把鎖匙作為推進劇情的引線，漸漸揭示了她跟父母被送往集中營前，曾作出一個令她抱恨終身的決定。

導演在開始時埋下了懸念，隨着現代與過去的劇情交集切換，逐漸打開一個又一個的秘密，令觀眾陷入了這整件事件當中，反覆思量揭發真相的對與錯，也呼應了這把鎖匙的重要性。如此鋪陳，比起一幕幕慘絕人寰、刻意煽情的畫面更能觸動人心。

揭露真相，有時如打開潘朵拉盒子一樣愈揭愈多，愈揭愈難令人接受。很多人認為知道真相是必須的，卻未有衡量自己是否有接受真相的心理準備。誠如這名女記者堅持求真的精神並沒有錯，但為滿足一己的好奇心，強迫當年牽涉其中的幾個家庭撕破封存已久的傷疤，最後也令到自己泥足深陷。她完全漠視揭開真相帶給別人的衝擊，其實是自私的行為。電影所說的故事好像與我們無關，但是當中傳達的道理歷久不衰，讓我們引以為鑒。

劇情其實還隱藏了一個強而有力的控訴：莎拉以為鑄成大錯，所以悔恨一生，但是她沒想到就算沒有作出這決定，其實結果也一樣。畢竟個人的力量，無法改變大時代的沉淪墜落所帶給人們的悲慘命運。尤其要抗衡的，是戰爭。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟半推介 : 《樹欲靜而心不息》（The Tree）- 放下不代表忘記

親人離世，家人感到哀慟在所難免。究竟要讓自己無止境地消沉下去，還是重新振作好好生活，則因人而異。

在《樹欲靜而心不息》（The Tree）中，母親和兄弟接受了父親已死的事實，選擇展開新生活，但是小女兒對亡父戀戀不捨，更認為父親已轉世為屋外壯盛的大樹。她跟大樹聊天，恍若與父親傾訴；她在枝椏上睡覺，被密茂的樹葉包圍，如同在父親的懷抱中入眠；母親與別人交往，樹幹倒塌在母親的牀上，她認為是父親在發怒。她終日與大樹為伍，不在乎別人的嘲笑和誤解，完全沉醉在她和父親交流的世界裏。她痛恨家人如此容易放下對父親的思念，而且狠心要斬下大樹，她誓死保護這個父親的化身，不讓任何人傷害，因為只有她才明白到父親轉換了另一個方式，來守護着她們一家。

小女孩的行為令家人感到匪夷所思，而觀眾亦不會知道小女孩所言是否屬實，因為導演並不是要打造一部靈異電影，所以沒有任何鬼魂顯靈的鏡頭。相反，這電影描述了一段治療心靈創傷的歷程，來到最後，讓人釋懷。

死者已矣，在世的人積極地活下去，才是走出悲痛的不二法門。放下不代表忘記，誠如小女孩哭問母親是否已忘記父親時，母親回答她並沒有忘記丈夫，而是將他留在心裏一個重要的位置，永遠掛念。

導演深諳放下的過程是痛苦的，所以以一棵大樹作為小女孩的心靈寄託和慰藉，通過故事的發展，慢慢治療她的創傷，好讓這顆小心靈能放下執着。

《樹》片非常生活化，沒甚麼起伏，就算交代家人的悲傷，也沒有呼天搶地，一切都是這麼淡然，給觀眾寧和靜謐的觀感。其中一幕講述小女孩躲在火車橋下，待火車疾馳而過的一刻大聲呼喊，已是平淡的劇情中罕有的豪情。

雖然這電影節奏緩慢，幸而一幕幕長鏡遠景優美怡人，襯托着慢板的劇情發展和角色互動，反而散發出細膩的感覺，全然不覺得沉悶。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])