2012年5月15日星期二

《怪誕黑家族》(Dark Shadows) - 形形色色大雜燴




假如要我概括《怪誕黑家族》的故事,我會說是一個女人因愛成恨,千方百計害得男方「雞毛鴨血」的人間悲劇。

這類故事在日常生活不難遇見,所不同的是,《怪》片中的這名執迷女人,乃法力高強的女巫,因此,整部電影便超脫於人間,合理地將魔法奇幻靈異集於一身。此外,被女方施咒成吸血殭屍的男主角由尊尼特普飾演,他甫出場,亦為電影建構了強大的怪誕幽默氣場。

其實電影糅合了很多元素,開首帶有哥德史詩式浪漫;吸血殭屍被困二百年解禁後,又來幾幕重獲自由,發現人事變遷的滑稽狼狽;柯林家族重振聲威時幾許凌雲壯志,到後段更大搞各類怪物拼個你死我活。愛情、勵志、帶點家庭教育,加上幾分恐怖迷幻,企圖征服不同類型觀眾的心。

然而,因為導演添布頓有點貪心,想表達的想法也不少,以致為某些角色置下了懸念,其故事剛步入正題之際,劇情又立即轉移目標(好像維琪那個角色),甚或結局突然冒出一些此前沒有鋪墊過的突兀轉折位(好像某角變人狼的扭橋),令到整個故事顯得鬆散。由大明星如米雪飛花等來飾演幾個沒有發揮機會的角色,更是一大浪費。

在導演的調度下,女巫和吸血殭屍的恩怨情仇擦出了不少有趣的火花。此外,我最喜歡導演復刻下的七十年代畫面,色調、道具、場景、感覺都非常吸引,各位女角在華服襯托下更是美不勝收。七十年代的木匠樂隊名曲響起前奏,帶動觀眾不自覺地輕哼幾句,更是觀影的其中樂趣。

我不禁思忖為何導演要復刻七十年代呢?後來發覺《怪》片改編的肥皂電視劇於七一年劇終。也許《怪》片是導演對該劇集的不捨,以及對七十年代的逝去的一種懷念方式吧。


(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《怪誕黑家族》(Dark Shadows) 預告片 :





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2012年5月14日星期一

影碟推介 : 《Freaks》- 別以歧視的目光去看人



無可否認,有些觀眾會抱持獵奇的心態去看Tod Browning在一九三二年拍攝的電影《Freaks》,皆因這片大部份演員都是真實存在的天生殘障者,如侏儒、連體人、陰陽人、長滿鬍子的女人、沒有四肢的人等等。

然而,導演的目的不是要消費他們的身體異常,不是要煽動觀眾的情緒,而是透過故事表達自恃正常的人亦可以是惡貫滿盈;被視為異類的人,心底裏亦可以是無比善良的。

故事發生在一個周遊表演的馬戲團裏,正常人與身體殘障者困在一起,後者自然成為被嘲笑的對象。其實他們如常人一樣,需要別人的關心,渴望得到愛情。漂亮的女空中飛人與大力士男友沒錢結婚,她於是利用富有的侏儒喜歡她這一點,假意跟他結婚,並計劃謀財害命。結果他們的計劃敗露,並招來侏儒和朋友的大報復。

雖然本片是三十年代的電影,但是導演說故事的手法絕不過時。好像一開始已埋下懸念,由一名戲班主人細說「她的故事」,引來一群參觀者的好奇,繼而帶入馬戲團發生的往事中。經過精心的鋪墊,觀眾明白到往事的始末,當結局展示「她的最終命運」時,來得相當震撼。

「怪物」、「畸形人」,這些都是叫人傷心的稱呼。戲中的正常人沒有尊重別人,不停取笑調侃這些不幸者,而且密謀加害他們,這些所謂正常人,才是最可怕的怪物。不過,導演的野心不止於此,而是進一步挖深人性。從殘障者相當殘暴的報復手段,表達了無論任何人,無論我們的長相如何,只要壓迫愈大,反抗便愈強,因為大家內心都存在著善與惡的人性。

值得一提的是,在那個年代,天生殘障人士的棲身處大多是馬戲團,他們在社會找不到立足之地,只好展示自己的身體異常來掙飯吃。此外,由於被觀眾評為過於恐怖,這片當年上映後旋即被禁,直至六、七十年代才得以解禁。那個年代的人之所以認為本片恐怖,某程度上也是源自心中的歧視。禁片這種行為,其實已是對這些殘障表演者很大的心靈傷害。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《Freaks》預告片 :





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2012年5月12日星期六

《遺物整理人看見的》- 從遺物看出人情冷暖

在中國人的社會裏,除了忌諱生死之外,也不會把處理親人的遺物這項工作假手於人。

然而在日本,原來把遺物託交第三者代為處理是很普遍的事,而本書的作者正正是一位遺物整理人。本書是他透過文字,道出了多年在工作中看到的各種人情冷暖。

可能有人認為遺物整理人的服務對象,是那些生前孑然一身,死後無人問津的孤寡人士。本書讓人了解到其實他們的服務對象,大多是因為家人離逝卻無法平伏心情的人,更有的是因為家人自殺或死於非命,遺體變得體無完膚,不想觸景傷情,故把重任託交別人的人。不過,最令我看後感唏噓的,是那些對已逝家人不屑一顧的無情者。是甚麼的人會如此不念親情 ? 他們與死者之間,一定有一個情感複雜的故事。 

其實本書的元素可以發展成相當感人的題材,然而,作者只把工作中遇上的各種情況,以小故事形式呈現在讀者眼前,令到這本書猶如一本日記多於一部很有故事性的小說。
 
以平實小故事形式撰寫,優點是沒有刻意引導讀者的思維,讀者閱讀過後,可自行定斷當中的情感對錯。只是,如此平鋪直敘,難免給我有點沉悶的感覺。
 
此外,每一個小故事章節都很短,雖然可以縮短沉悶感,但是又因為過於短促,讀者的感情還未醞釀,故事已完結了。假如作者能描繪多一點死者的背景,其與家人之間的關係,甚或較深度地描寫那些遺物的點滴,相信會豐富了本書的可讀性,也更能懾住讀者的情感。 


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2012年5月10日星期四

《追凶》(Fairy Tale Killer) - 不完美的童話故事



(本文有不少劇透,主要集中在分析這電影的問題上,請慎閱。如只想知道整體好看與否,請直接閱讀最後一段。)

彭發執導的新戲《追凶》(Fairy Tale Killer)原名叫《完美童話》,二者之間我比較喜歡後者,因為《完美童話》更能表達出兇手吳在軍(王寶強 飾)的內心憧憬,而《追凶》給觀眾預期了一個幹探追捕凶手的故事,然而,電影實際上又不單止講一個追凶的故事這麼簡單。

故事由吳在軍自首開始。他報稱殺了人,但是當王韋漢(劉青雲  飾)與手下到死者張輝(林雪 飾)家裏徹查時,卻發現張輝安然無恙。
王和手下從吳的行為認定他是瘋子所以釋放了他,可是隔天卻發現了張輝的屍體。
隨著連環兇案陸續發生,故事遂揭開了吳的背景、殺人手法和動機,以及王的家庭問題,和其欺上瞞下的性格缺失。

本片走驚慄懸疑路線。

在驚慄氣氛方面,導演運用了較濃的色調,令到畫面散發出沉重的感覺。
導演亦著重聲效所營造的嚇人效果。惟聲效太過大聲和刺耳,結果不能營造驚慄感之餘,我反而被震耳欲聾的噪音弄得有點煩厭。(希望導演多加注意。)

此外,凶手突然跳出來嚇人的確讓人嚇了一跳,但這種是驚慄片最初級的嚇人伎倆,始終及不上從心理營造出來的驚慄感持久。

導演為了營造懸疑感,在角色設計上花了點心思,好像吳在軍他口齒不清,又常以化上濃厚粉底的面貌現身,這些的確惹起我的好奇心,並不斷思忖到底他是怎麼樣的一個人物。(後來發現化濃粉底是有用意的,但口齒不清則純粹為角色加添一點特色而已)。

另外,電影在前段亦注入了一些懸念,好像安插幾幕吳在軍與王悅兒(江若琳 飾)同場的戲份,便令我進一步去想像吳與王之間的關係。
當然查案時遇到的離奇事,還有吳在軍家裏的佈置,也增添本片的懸疑性。

不過,有懸念但故事帶有不合理的情節,或者謎底沒有給人新鮮感,都會浪費了之前所鋪墊的心思。

戲中,吳在開始時的自首和中段的「自動獻身」,都令我費煞思量,不明所以。既然打算殺人,又為何還未殺人便去自首這樣打草驚蛇呢 ?
 我覺得辯說他是瘋子不是一個很好的解釋,因為從吳其後的表現,可知道他根本是個聰明人。
如果一定要給這兩幕一個解釋,我猜想應該是因為導演想凸顯警方辦案太草草了事吧。(其中有一幕講述警方查案時喝啤酒,應該也是這個用意吧。)

吳在軍如何制服張輝(飾演張輝的演員是身型龐大的林雪),以及把屍體搬離現場也是一個大問號。
我明白導演透過驗屍官的口,交待了吳是用鎮靜劑來麻醉張輝,但是若然能增加一個很短的鏡頭交待吳為張輝注射鎮靜劑之前如何制服他,相信會更完整和有說服力。





關於連環殺手的電影多不勝數,不同電影會有不同的著眼點和設下不同的疑團,如「競猜誰是凶手」、「蹊蹺的查案過程」、「殘忍血腥的殺人手法」、「兇手的背景」和「犯案動機」等等。

《追凶》一開始已揭曉誰是兇手,而且幾乎是看不到他的殺人手段有多殘忍(*),所以這戲不是走「誰是兇手」和「殘忍血腥」的格局。((* )我相信這是希望可以在內地上映而作出的妥協,但是作出這些妥協,便影響到整部電影的震撼力了。)  
另外,追蹤和查案過程顯得容易不蹊蹺,就連誰是下一位受害人都有道破,所以本片也不是在查案過程上大做文章。  
觀乎整體格局,導演的著眼點落在兇手的殺人手法、背景和犯案動機上。


無疑,導演把格林童話與連環兇案扯上關係是挺新鮮的設計(至少這條橋沒有別的電影用過)。而故事中提到或隱藏於橋段中的童話有「青蛙王子」、 「長髮公主」、「狼與七隻小綿羊」、「灰姑娘」和「紅鞋」,當中「狼與七隻小綿羊」、「紅鞋」和「灰姑娘」的橋段則被兇手套用成殺人手法。
(建議入場前先溫習一下這幾部童話故事為佳。)

模仿童話故事的橋段不是問題,可是吳在軍口口聲聲說是狼的都要死(他以狼來標籤了壞人),並且習慣在殺人後於兇案現場寫下「狼」這隻字,所以 兇手用了「紅鞋」和「灰姑娘」的橋段,跟其殺人的動機很不協調。
我覺得如果全部都找來關於狼的格林童話(如「小紅帽」),便會統一一點。





說了這麼多都是集中在吳在軍身上,因為這個角色比起其他角色較為突出,而圍繞他身上的劇情問題亦較多,王寶強過於浮誇的演譯,也是其中詬病。
相比之下,劉青雲飾演的壞警察王韋漢,無論在背景和經歷上,甚至劉青雲的演譯上,都比較四平八穩。
在公事方面,他是鬱鬱不得志的探員,難得有機會升職,卻遇上職務失當影響晉升機會。
在家庭方面,因為兒子患上自閉症,行為與其他小孩有異,王韋漢處於無法改變這事實的死胡同裏,人變得歇斯底里,時常找孩子來出氣。
導演希望把他塑造成一名壞警察的形象,然而因為他的壞不夠強烈,令到這個角色沒有爆發力,也對比不出他在其後的改變。

女角方面,萬綺雯飾演的王韋漢妻子對劇情推進沒有太大幫助,在角色沒大發揮機會下,萬綺雯的表情也見單一(不是皺眉就是怒瞪丈夫以示不滿他惡待兒子)。
至於江若琳飾演的王悅兒是一位自閉型繪畫天才,雖然是連環兇案的核心人物,但是因為角色塑造上不夠細緻(都只是不停地畫畫),所以表現不出她是有多天才,唯一用來表達她的天賦才能的情節,卻又令我想起這個廣告(按此),所以在這個人物塑造上,大大打了折扣。同樣地,江若琳的表現亦不算理想。


我很挑剔細節,因為《追凶》是一部關於連環兇殺案的電影。   
有些類別如電腦特效電影,就算故事很爛,只要特效一幕接一幕兼打到飛起,都會獲得觀眾的歡呼喝采。
然而,如《追凶》這種類別,故事邏輯是最為重要的一環,只要每一細節偏差了一點點,只要編導由得小小的不合理存在,沙沙石石加諸在一起,便影響到整部電影的故事流暢度,繼而影響到編導希望傳達的情感訊息。
此外,一些劇情不是以畫面來交待,而是以對白唸出來,都顯得導演不明白畫面語言在電影的重要性,同時也削弱了故事的力量(例如戲中王韋漢跟上司交待為何現場沒有留下吳在軍的指紋一幕。)
而導演營造的風格過於刻意和超現實(好像把幾十部電視機疊高的場景),都會給觀眾有很大的疏離感。

   
整體而言, 《追凶》在邏輯上不太嚴謹,導演營造懸疑感和驚慄氣氛的功力不夠。不過,導演的意念是不錯的,至少把格林童話與連環兇案扯上關係給我一點新鮮感。
此外,雖然兇手的背景和殺人動機有點老掉牙,但是正因為他和王悅兒的背景,令到本片在情感部份有點觸動我心,尤其是吳在軍的最終計劃很能感動我,更令我不禁想起光亮的《童話》裏的一句歌詞 : 你要相信,相信我們會像童話故事裡,幸福和快樂是結局。

我不敢肯定導演有否希望透過本片叫人關注自閉症兒童以及弱勢社群。 
不過,這片在這方面真能感染我,讓我意識到這群人往往被家人嫌棄,被其他人排擠,在社會找不到立足的地方。
但是難道絕路就是他們唯一的出路 ?




《追凶》(Fairy Tale Killer) 預告片 :






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2012年5月7日星期一

假如妳是皇上的女人.....



(請按此觀看黃洋達入獄前最後一篇重要演說)

假如妳是皇上的女人,妳會支持他成名,還是希望他寂寂無名  ?
假如妳是皇上的女人,妳會支持他參與民主運動,還是希望他繼續當個作家、編劇、電台主持人 ?  
假如妳是皇上的女人,妳會支持他成為為人民發聲的政治人物,還是為人民大會堂發聲的政治人物 ?
假如妳是皇上的女人,妳會支持他為了繼續抗爭之路,連棄保入獄也在所不惜,還是希望他繼續抗辯之路, 續保免獄在所不辭 ?
假如妳是皇上的女人,妳會支持他成名,還是後悔當日沒勸阻他成名 ?


無論是否認同皇上他們的手法,肯為人民發聲的人都是值得尊敬的。
但更值得人佩服和支持的,是那些為人民發聲的人背後的女人,
畢竟今時今日,大部份的男人都希望自己是李家誠,而不是黃洋達,而大部份的女人都希望自己是徐子淇,而不是陳秀慧。

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2012年5月6日星期日

影碟推介 : 《恐怖遊輪》(Triangle)- 逃不出的心理漩渦


看到《恐怖遊輪》(Triangle)以區區幾名演員推進氣氛和情感起伏,拍攝場景亦離不開一艘無人巨輪,觀眾很容易會把這戲列入為低成本之作,而將之打入冷宮。然而,小格局電影才最考驗編導的功力,如《恐》片,就是一部編導得引人入勝的小格局作品。

故事講述女主角Jess隨五名友人坐小遊艇出海,其間遇上風浪擱淺,剛巧一艘巨輪駛至,眾人以為僥倖獲救,誰知在輪上遇到如噩夢一樣的血腥遭遇,而Jess更墮入一場沒完沒了的心理漩渦中。

以女主角來開展故事,得把這角色塑造成一個大懸念,才能吸引觀眾追看下去。電影一開始那段關於她的蒙太奇:她抱著智障兒子,稱自己發了一場噩夢,鏡頭一轉,是她憤怒地抹擦地上油彩的影像,繼而是她怒氣沖沖地把行李袋掉進車尾箱的一幕……短促的幾個鏡頭,已讓人很想探知女主角遭逢怎麼樣的經歷。到其後船上離奇事一件接一件,十萬個為甚麼湧到心頭上,激發起觀眾思忖編導在賣弄甚麼乾坤。

尤其是本片角色不多,要讓他們支撐起電影的起承轉合,編導玩了一個小把戲:從女主角身上繁衍出比原定角色還要多的人物,令到每一章節都有看點和新鮮感,而且又能說得通,手法讓人歎為觀止。

電影佈滿懸念,漫不經意的細節,原來有後著,編導沒有把沒意義的細節和鏡頭包含到電影當中。觀眾由最初的摸不著頭腦,繼而胡亂猜度懷疑,以為看出一個大概,到揭盅一刻,始知道由一開始已想錯了方向。本片的結構無疑設計得頗複雜,觀眾需要細心思考,才能理順整個故事的版圖。當了解一切始末,那股不安感良久都擺脫不了。

不過,電影也不是一味賣弄驚嚇懸疑。揭開所有懸疑的底牌,會發現這其實是一個關於贖罪、悔恨、自責的故事。如何把這些元素與驚慄情節融和一起,有待閣下觀看這片時自行發掘。畢竟懸疑電影被人穿橋劇透的話,是再掃興不過了。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《恐怖遊輪》(Triangle)預告片 :






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影碟推介 : 《大吉利是有限公司》(The Darjeeling Limited)- 心靈之旅修好兄弟情



《大吉利是有限公司》(The Darjeeling Limited)刻劃了很特別的三兄弟情誼。他們隔閡疏離,互不信任,偏偏相約了一次心靈之旅,並希望尋回離他們遠去的母親。其間因著各人的臭脾氣,碰撞出衝突火花。

三人在旅途上遇到一連串的經歷,有諧趣也有讓人悲哀的。由看對方不順眼到互相扶持,三人逐漸打開心扉,憑藉心靈之旅來一次大和解。人往往要到外地,經歷過生離死別,才會領悟出大道理,《大》片也走不出這些典型的心靈勵志電影格局。

然而,電影好看之處,在於導演賦予每位角色獨特的性格。大哥霸道專橫,甚麼事也要管;二哥怪裏怪氣,總喜歡把父親的遺物據為己有;三弟喜歡泡妞,卻又對前女友念念不忘。故事因著各人的性格發展,生動有趣。三位男主角各有特色的演技,完全捕捉到三兄弟的神髓。

此外,導演擅用空間來建立氛圍,給各走極端的三兄弟困在擠逼的車卡內,把衝突安排在狹窄的火車走廊上。隨著三兄弟在旅途中逐漸修好關係,畫面便跳離火車,轉移到其他的廣闊國度,並襯上異國風情、溫暖的畫面色澤,讓電影前段所營造出來的壓迫感得到釋放。

我最欣賞的還有畫面的寓意。在電影的前段,三兄弟因著不同的理由依賴藥物,破冰之後已完全毋須藥物來減輕身體痛楚;他們開展旅程時攜帶了十多件行李,但到最後他們拋開一切,把心靈包袱都擱在印度去。還有開首二哥在火車卡上回頭,對照了結局三兄弟站在火車卡驀然回首;由孤身上路到兄弟同心……這些小情節為故事增添了深度和內涵。

值得一題的,是在拍攝這電影之前,導演曾拍下一部玩票性質的短片Hotel Chevalier。全片在酒店房間拍攝,講述了三弟跟前女友那段藕斷絲連的關係。女主角請來妮塔莉寶雯飾演,短片內盡是她激情大膽的演出,性感誘人。看《大》片之前,不妨找來短片一看,或許會對戲中三弟的內心世界有著另一番了解和同情。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])


《大吉利是有限公司》(The Darjeeling Limited)預告片 :





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2012年5月3日星期四

短片推介 : 《時光鐘擺》(振り子) - We can't start it over again



我相信人們是花盡一生都學不好如何珍惜所有,所以上天才會不斷讓我們失去,不斷從我們身邊拿走最珍貴的人和事物。

正因為我們不懂珍惜,所以觸發許多創作人以珍惜為題材。好像這部名為《時光鐘擺》(振り子;The Pendulum )的日本動畫短片,也是同樣透過影像來傳達珍惜的重要。

短片中,隨著鐘擺左右擺動,我們看到一雙男女的一生起跌。
雖然短片講述了一個不新鮮的故事,畫功也見粗糙,但是其可貴在於導演铁拳以一個很特別的手法來傳達訊息,例如以鐘擺來寓意時間一分一秒的過去,便為這個被人用得氾濫的題材,賦予新鮮感。

此外,這片透過鐘擺的擺動,連貫了幕幕畫面,令到觀者只看到畫面非常流暢地轉變,而察覺不到剪輯的痕跡。導演完全示範了何謂漂亮的剪輯藝術,對剪輯有興趣的人是很值得去學習的。

鐘擺盪漾的動作很容易讓人感覺單一和沉悶,所以導演挑選了四個不同的階段,把畫面拉離鐘擺的局限範圍,讓男女主角暫且擺脫時間的禁錮。細心地看,這四個階段,其實是男女主角人生中最快樂的時光。
此外,來到短片的後段,音樂也激昂起來,一把動人的聲音唱出那句令人傷感的歌詞,再配合到那幕意料之外的畫面,成為了短片的高潮位。
這短短的一幕,充分表達了時間是不會等人的,假如到將近失去重要的人和事才醒覺過來,往往已經太遲了。

這一幕也是全片最觸動我心的部份。


《時光鐘擺》(振り子;The Pendulum) :





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2012年5月2日星期三

電影短評 : 《拯救太空1號》(Lock Out) - 最好看的只是Snow這角色



500名失控囚犯、來做訪問的總統女兒和好幾名人質被困在名為"太空1號"的太空監獄裡。含冤的男主角以營救總統女兒作交換條件,免受30年沉睡囚禁之苦。《拯救太空1號》(Lock Out) 就是講述男主角Snow如何在倒數的時間裡,救出總統的女兒,和完成自己的另一任務。

故事普普通通,情節也有點單薄,有些地方說不通也含糊過去,好像女主角最後為男主角沉冤得雪的部份和揭破某人的陰謀,便顯得草草了事;還有壞人之死也是挺兒戲的。另外,救人行動太過容易,也削弱了本片的戲劇性。

別以為故事設定在太空監獄,便是一部未來版的《監獄風雲》,其實監獄對峙場面不多,大部份都是各有各拍,即是男主角跟女主角如何避開囚犯,囚犯在另一邊廂在屏幕上作出恐嚇的表情,所以嚴格來說,不怎麼像我們看慣的監獄片。

不過,這片勝在不拖泥帶水,所以也不會落入沉悶的格局。另外,男主角這名角色被設計為風趣幽默之人,他與女主角的互動調侃是全片最好看的地方。

動作場面不算很多,電影名為科幻電影,但其實科幻元素也不濃厚(只不過故事的背景為2079年,一些東西比較高科技而已。然而,有些地方跟現在沒分別,好像地鐵、儲物櫃、SD卡等等,看到那處,不禁失笑)。

從角色的台詞和某些橋段,可以看到導演對美國政府屈打成招、查案草率、對國民隱瞞事實、如何過橋抽板,還有對待囚犯不人道的諸多不滿。

雖然導演借題發揮這些不滿,但是觀眾也可以當這戲為普通動作片來看待,畢竟這是不需要怎麼花腦汁去理解的電影。

整體而言,這是一部沒有驚喜的電影,但作為95分鐘的娛樂,志於消磨時間的話,這還是可以的。

《拯救太空1號》(Lock Out) 預告片 :




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2012年5月1日星期二

《復仇者聯盟》(The Avengers) - 熟口熟面的英雄電影



因為倒模式英雄電影取得接二連三的成功,令許多荷里活電影人不求突破,以相同套路加在不同英雄角色身上,打造大同小異的特技大場面。《復仇者聯盟》就是這條硬生生電影公式的另一示範。

論特技畫面,《復》片無疑交足功課。景物天塌地陷、角色上天下海;強強對壘,差不多毁掉整個城市。這些場面相當逼真,然而萬變不離其中的視覺刺激,看多了也會覺得又累又膩。

講述各路英雄齊集抗敵的電影,就算加時至一百四十分鐘,都只夠交代登場英雄是何許人物。更何況編劇浪費了時間在一些對推進劇情無作用的情節上,好像為了顯露每位英雄的身手,編劇把英雄對打戲拖長,又或是美國隊長不停單挑鐵甲奇俠,都是無謂之致。《復》片缺乏對角色的描繪,想深入了解各路英雄,唯有先溫習一下他們各自擔大旗的電影,如《鐵甲奇俠》、《美國隊長》、《雷神奇俠》、《變型俠醫》。這些電影頓時變了《復》片的前傳。

看了這片的開頭,可以猜到結尾,甚至連片末鋪墊續集的幾秒畫面也見熟口熟面。俗套的情節又不是完全沒有意義的︰一山不能藏幾虎,要各有脾氣的大英雄合作,必須有一個很好的理由,所以編劇來一招團結就是力量的陳腔濫調。可惜由他們不團結到團結,這轉變來得既突兀又沒說服力。堂堂超級英雄竟淪落到「打拳頭交」,更襯不起幕幕宏大的特技場面。

《復》片劇情空洞得只剩下場面,唯一吸引我看下去的,是由羅拔唐尼飾演的鐵甲奇俠,他一出場即帶起全片氣氛。但這全關乎羅拔唐尼的個人魅力和風采,與本片劇情無甚關係。



(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《復仇者聯盟》(The Avengers)預告片 :






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