影碟推介 : 《畫狂師》(Achilles and the Tortoise) - 畫家的悲哀

在電影《畫狂師》（Achilles and the Tortoise ; アキレスと亀 ; 另譯《阿基里斯与龟》）中，麵檔老闆跟男主角真知壽說：「假如把飯糰和畢加索的畫拿給非洲人，他們一定會選擇飯糰。」短短一句話，道出了藝術是不切實際這個中心思想。

從來，理想與現實難以兼得，除非如真知壽一樣有一位富爸爸，讓他可以發展無止境的繪畫興趣。然而，失去父蔭的他被拉回現實，但這也無阻他對畫畫的熱愛。電影便是圍繞他追隨藝術的一生。

說真知壽追隨藝術，因為電影沒有神化他的天賦。出色的藝術家能創造藝術來影響世界，真知壽的確自小便與眾不同，可是，漸漸地，他開始隨波逐流，人云亦云，最終迷失了自己。他力不從心卻又泥足深陷，相當可憐，但更值得人同情的，其實是他的家人。他把所有的熱情都投放在藝術創作裏，對家人漠不關心。他對創作的熱誠亦到達走火入魔的地步，隨劇情的發展，創作行為益發古怪瘋狂，令家人尷尬和受罪，也令觀眾哭笑不得。

《畫》片是日本著名導演北野武的作品，當中貫徹了他的黑色幽默風格，不過今回他放棄慣用的血腥暴力手段，改以離奇荒唐的創作行為，來揶揄所謂的藝術世界。一如過往，他同時擔演了戲中的主角，而片中那百多幅畫作更是出自他的手筆。北野武拿槍殺人的形象，早已深入民心，這次他戴起畫家帽，手執畫筆在紙上塗鴉，冷面依舊，卻散發另一種味道。看到他向畫紙亂潑顏料的一幕，更令筆者聯想到他彷彿想借此來潑醒一眾在藝術圈裏你追我逐的人。

電影的故事出色好看，細節更是筆者最欣賞的地方。喜歡看畫的觀眾不難發現真知壽的畫作流露很多名師的風格，但只有形態沒有神韻。此外，他兒時畫的畫收藏在藝術館內，青年時的創作掛在咖啡館裏，來到中年，他的畫作卻是隨意放在家中一隅，只有自己才懂得欣賞，甚至連自己也不屑一顧。這不太跡的細節，已足以表述了一名天才變庸才的悲哀。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)  

《逆天潛能》(Limitless)

我們都嘗試過大腦閉塞、生產力奇低的日子，然而死線將至，假如可以如電影《逆天潛能》(Limitless)的男主角一樣來一顆NZT藥丸，令自己頭腦清晰兼IQ爆棚，靈感頓時傾瀉出來，你說有多好？

在電影中，NZT可以激活大腦未開發的潛力，所以每當男主角「骨碌」一聲吞下這顆靈藥後，即時一目十行、雄辯滔滔，腦轉數之快，無人能及。因此在短時間內，他脫胎換骨，聲價百倍，好事更是接踵而來。

這樣的故事構思其實頗新鮮，而刺激的畫面更看得人目瞪口呆，尤其是開首的一幕：俯衝數十層樓，連接飛快地穿越街頭巷尾的鏡頭，讓觀眾率先感受到腦潛能被激活的感覺，簡直是先聲奪人。

惟片中漏洞不少。當中最令人不安的地方，是男主角不停地服食NZT，到靈藥短缺時，他變得全身無力、涕淚縱橫，這無可避免讓人把NZT聯想到毒品。雖然影片也有描述NZT的禍害，然而，男主角明知其害處，仍變本加厲地依賴藥物，再加上一個模稜兩可的結局，令這片彷彿變成了宣傳毒害的反面教材。

不過想深一層，也許編者都只不過想借用NZT，來表述成功的要訣。NZT除了開發腦潛能之外，最重要是令人的注意力高度集中。觀乎男主角在前段精神散漫，服藥後卻判若兩人，在極度專心之下，做事自然事半功倍。成功人士之所以與眾不同，未必跟聰慧高低有關，而是因為他們比誰都要專注。

想想我們很多時坐在電腦前，半天也敲不出多少字出來，最主要的原因，是因為不夠專心。假如我們也想成功，只要集中精神，向目標奮鬥，根本不需要借助任何靈丹妙藥的。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

好好先生 (上)

早晨。今天竟然是由門外的喧鬧聲向我說早晨。
本來想不問世事，但因為這幢大廈數天前發生了兩宗嚇人事件，令門外這一片喧擾變得頗不尋常。

從防盜眼看出去，但見左鄰右舍圍成一圈在交頭接耳。
打開大門，已見到左鄰在喋喋不休。「嘩，真想不到兇手竟是他 !」
「就是嘛，每次跟他打照面，他都總會微笑點頭。回想起來，說不定當時準備打我的主意。」右里拍拍胸口大呼走運。
跟着幾名加入討論的樓上樓下，一個說兇手曾經幫她的忙，可幸她拒絕了，另一個又說他在甚麼大機構工作，現在是自斷前途云云。

每當有兇手之類的被抓，鄰居總會紛紛搶先道出對對方的印象。有禮貌、樂於助人、前途無量的好好先生，似乎已成為兇手被揭破身份之前的必然形象。
正當我想回到屋內，鄰居見到我，即拉着疊疊人馬走到我面前。
「祁小姐，妳不是跟兇手交往過一段短時間嗎 ? 說說妳對他的印象嘛。」住在樓上的拿着一支「空氣mic」作狀訪問我。
「什麼交往不交往，我看他們都只不過吃吃飯的朋友，都沒見過他們拖手 !」住在樓下的好像了解得比我還清楚。
「但我曾見他走進她的屋裏啊 ! 」
「或許是你眼花吧，如果進過屋，祁小姐不也成為其中一名受害者了嗎 ? 」
「可能祁小姐根本未夠格做他的獵物呢。不是說兇手啊連環殺手啊挑選目標都有一定的模式嗎 ? 妳看，死的不是樣靚，就是身材正點.....」

我退出了討論區回到屋內。

鄰居口中的兇手叫阿就，是一年前搬進這大廈的男人。他跟我住在同一層，我住在出了電梯的最右邊單位，而他住在最左手邊。一左一右，也即是說，我的單位正正對着他的單位。
還記得他搬進來的當天，我本想睡懶覺，誰知一大清早已聽到門外傳來少有的雜音，我好奇地從防盜眼望去，見到幾名搬運工人把傢俱搬進對面的單位，阿就則在屋內指點着擺放位置。
對阿就的第一印象，是覺得他蠻斯文的，五官散發着正氣，感覺上就是那些食肆多找贖了一元半塊，他也會急不及待退回的那種人。
當然看上去正氣，不代表他就是一個好人。
所以我打算小心觀察他。

(沒有待續，詳見好好先生之沒有下集)

《刀見笑》- 刀裏藏笑

電影《刀見笑》(The Butcher, the Chef and the Swordsman)以一把刀連貫起三個故事。利刃一出，腥風血雨，鏡頭一轉，卻引人發笑。笑裏不是藏刀，而是對「貪、瞋、癡」這三毒的感悟。

屠夫對青樓女子寐娘的愚癡，引來乞丐跟他訴說一個關於廚子的故事。廚子滿心仇恨，令他的師父不得不以刀客的故事，教導他放棄執的道理。刀客因貪婪，結果自取滅亡。電影的鋪陳讓人明白到，很多人就是被「貪、瞋、癡」這三大弱點誤了一生。

《刀見笑》採用少見的故事套故事結構，確實令觀眾不容易投入。尤其是電影開始時的快刀斬亂麻節奏，看得人眼花繚亂。只是，當紊亂情節一過，便能弄清楚葫蘆裏賣甚麼藥，隨後劇情漸入佳境，尤其是廚子那一段更見精彩。

電影玩味十足。古代劇情不時混入了現代的元素，配樂亦融入了不同風格的音樂。除此之外，一些表達手法更是荒誕絕倫，讓人大嚇一跳之餘，也慨嘆編者竟敢如此大膽奔放。

畫面用色見心思，三種色調襯出三個故事的不同氣氛。此外，張雨綺飾演的寐娘艷麗奪目，安藤政信扮演的廚子也相當帥氣。其他角色的造型則是奇特難忘，好像那名胖如肉山的公公，有誰會想到藏於這龐大身軀裏的，除了是一條嘴饞的舌根外，還有一副動輒便殺人的魔鬼靈魂？可笑的是，公公的下場卻是如此丟人現眼，非常諷刺。

筆者喜歡《刀見笑》，因它不按章法出刀，看了前文，猜不到後理，這更能增加觀影時的樂趣。不過，對於追求紋路清晰、劇情合理的觀眾而言，可能會覺得這電影有點不倫不類，難以欣賞箇中的趣味。


(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

影碟推介 : 《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic Love Story)

單身中女的困擾，不只是中港台的社會現象，就算遠至曼谷，也有很多女性因為苦無對象而惆悵。

在泰國電影《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic Love Story)中，朋友陸續結婚，令年屆三十仍是單身的女主角急起來。後來她邂逅了一名帥氣的輕軌工程師，她為了自己的幸福，決定放下矜持豁出去。

俗語說「女追男，隔重紗」，可是觀乎現今男孩的吃香程度，這個說法好像已經過時。尤其是如男主角這樣內外條件兼備的人，一定惹來眾女的青睞，所以女主角使盡千方百計來接近和討好他。可惜好事多磨，不停的出錯令女主角非常灰心，甚至想放棄這段感情。不過電影要告訴我們的，就是凡事不能看表面，或許因這些錯誤，才把一對男女的心拉得更近。

《下》片是一套輕鬆的愛情電影，前半段的搞笑，鋪墊了後來的感人情節。戲中展現了不少曼谷人的起居生活概況。交通是曼谷的一大問題，所以不乏人車熙來攘往，和堵車的畫面及情節。此外，女主角動輒要換數次車船才能到達目的地的橋段，觀眾未必有所共鳴，但一定慶幸身處在交通便利的香港。

戲中除了道出時下年輕人對感情的態度外，亦探討了一個問題。記得女主角交男友的目的，是希望有人作伴。偏偏男主角在深夜上班，而她卻在日間工作。她覺得假如有了男朋友，自己依然時常獨個兒，實在太沒意思了。然而編者的看法是，男朋友的意義，在於讓女人知道一直有一個人在愛自己，就算不能相見，心依然連繫在一起，這才是最重要。

一套愛情電影少不了浪漫的情節，而吸引人的男女主角亦不可缺少。女主角樣子甜美不在話下，男主角更是泰國當紅帥哥，外形非常討好，每當他出現在鏡頭前，筆者的目光都無法離開他的面孔，繼而代入了女主角的角色裏，跟他並肩搭乘輕軌、一同加入潑水節的戰團、一起漫步湄公河畔。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)
 
《下一站，說愛你》(Bangkok Traffic Love Story;  รถไฟฟ้า…มาหานะเธอ ; 另譯《曼谷輕軌戀曲》)電影主題曲 :
 

 

《出軌的女人》

這個世界非男即女，問題是這世界不只得一個男人和一個女人，再者，有些男女也不甘於只愛一個人，或一個性別，所以情愛世界才愈益混亂。《出軌的女人》(Hi, Fidelity)可謂完全展現了這種繁雜的男女關係。

電影由幾名闊太結伴嫖男妓開始，進而逐漸揭開她們的內心秘密。闊太各有出軌的苦衷，但歸根究柢，都是因為寂寞。寂寞難耐，但婚姻的束縛令她們壓抑對愛與慾的渴求，結果，慾念擴張，一發不可收拾。

以女人嫖男妓為主線的電影，很自然把男女的地位對調。聽到「買鐘」這個詞彙出自女角口中，和她們大聲疾呼：「男人可以滾，女人都可以」，然後看她們以金錢來換取肉體上的滿足，感覺有點不舒服。

女人在現實生活中主張男女平等，只是，若然追求平等至性愛買賣層面，實在讓人害怕，畢竟這不是女人天性。或許編者也深諳這個主題有點偏激，所以加入了愛情和親情元素來中和，好讓觀眾容易接受。此外，劇情雖以女人為主，但似乎在暗示男性才是核心，因為他們始終影響了女人的內心情感，好像冷落妻子的丈夫、黑社會大佬和兒子的角色，就連男妓，也能令幾個女人爭風呷醋。假如這是編者的真正意圖，那實在是一個高明的表達手法。

《出》片的角色不少，可是個半小時來不及對幾段關係作深入的描寫，確實可惜。不過電影情節緊湊，劇情豐富，戲中不乏出人意表的橋段，結局亦大膽出位，加上演員落力演出，以及可再睹夏文汐和吳家麗的風采，已值回票價。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

電影短評 : 【幻象師】(L’illusionniste) + 【殺手代父】(The Man from Nowhere)

【幻象師】(L’illusionniste)

以喜寫悲，悲更悲。
雖然這套英法合資的製作被稱為喜劇動畫，但淺淺的幽默，配上落魄的魔術師、過時的魔術表演、疏落的觀眾、破舊的場境、潦倒的藝人…….令電影散發着濃濃的人生無奈。
對白寥寥無幾，大部份時間以畫面和細緻的身體語言交待劇情。故事的鋪陳，引領着觀眾對劇情的理解方向，然而，結局的一張照片特寫，似乎又別有暗示。重新回顧戲中的點滴，另有一番體會。
印象最深刻的還有魔術師那句「世上沒有魔術師」的話。
我們都希望世上有魔法，可以讓我們心想事成。事實是，這個世界沒有魔法，而盡量達成我們心願的，其實是那個愛自己的人。

【殺手代父】

(아저씨 ; The Man from Nowhere ; 另譯【大叔】)

元斌好型好靚仔！
假如以這麼一句來評論這套電影好像太過膚淺，但是從男主角性格和造型的設計，加上許多近鏡以及親身上陣的動作場面，還有他赤裸上身，展現六塊腹肌的畫面，不難令人覺得整套電影的賣點，全集中在元斌身上。當然，電影也描繪了黑幫的齷齪，和觸及販賣器官等等橋段，不過這些都是常見的黑幫題材，沒什麼新意。

元斌飾演的冷峻當舖大叔與鄰家小女孩的情感互動，讓人想起了在【這個殺手不太冷】(Léon: The Professional)中的殺手和女孩。【殺】片中小女孩的演技，比起當年娜塔莉波曼的演技，可說是毫不遜色。除了元斌，飾演小女孩的韓國童星金賽綸便是影片的另一亮點。看着她淚水在眼眶裏打滾，筆者的心也碎了。

《大叔》電影主題曲｜Dear - Mad Soul Child

影碟推介:《變種異煞》(Gattaca) - 基因改變命運

人類努力研究基因圖譜，希望可以破解疾病之謎。假如人類不再受到疾病的纏繞，可能又想進一步更改基因排列，以改變很多內外在的條件。這麼發展下去，未來不難實現電影《變種異煞》(Gattaca ; 另譯《千鈞一髮》 )所描繪的完美世界。

影片中，人類可以讓基因去蕪存菁，令到誕下的孩子都擁有最優良的基因組合。相比之下，選擇以自然方法誕生的孩子，便成為劣品，因為他們的基因包含了各種疾病和性格缺陷。這些「自然人」，一出生便注定淪為低下階層，受到社會的歧視，就連親生父母也會輕視自己。人一旦被貶為地底泥，哪管像男主角一樣有着宏大的理想，也會被抹殺。《變》片便是圍繞着伊桑霍克(Ethan Hawke)飾演的男主角，如何借用祖廸羅(Jude Law)飾演那位完美優生的身份，來實踐自己漫遊太空的夢想。

電影描述的是未來世界，但不期然讓人聯想到現實生活中的英精制度和種族歧視衝突。在片中的世界，人類已無分國籍，血液和基因才是身份象徵和個人履歷，這亦引申出一連串的基因歧視問題。

無論因着種族還是基因的分別，歧視別人似是人類的本質，排外、分等級的思維已經根深柢固，因此亦令人不斷追求高人一等的地位。但諷刺的是，優生一進場，已是坐在輪椅之上，他本來地位超然，奈何敵不過天意，因一次意外令下半身癱瘓，這是上天跟他開的一個大玩笑。男主角以為得到優生的配合，借用其身份便天衣無縫，但原來天網恢恢，因為皮屑、毛髮、唾液，甚至本質都能使人無所遁形。完美的人和完美的計劃也有缺陷，是編者在借意嘲弄。基因優勢其實只是幫人跨過門檻而已，本身有心臟病的男主角，憑着自己的毅力來達到目的，這才是編者想表達的中心思想。

電影是一套科幻電影，但編者要給觀眾看的，不是甚麼特技效果，而是因着人類的特質，預測了一個極有可能出現的未來世界，一個既完美但可怕的社會。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)

後話 : 相信《變種異煞》這個中文譯名令很多觀眾卻退。
後話2 : 據聞當年Ethan Hawke和Uma Thurman就是因為合演這部電影而「撻」着的。

毀容記

本故事之不當行為，請勿模仿。

伸手不見五指。
一道強光突然照到女人的面上令她回復意識。女人這時發現自己被綁在一張椅子上。
身影闖入眼簾，弄清楚那人的身分後，女人的心情由驚慌變成怨恨。
「放開我 !」女人向着面前那名用燈頭向她猛照的男人怒吼。
男人微微一笑，笑容下是憔悴的五官。「我咁愛妳，妳竟然去勾佬 ?! 呢個係妳勾佬既下場 !」
「愛我同我勾唔勾佬，根本就無關係 !」
「無關係 ?! 我愛妳，所以買最靚既衫俾妳，俾妳用最貴既化妝品，但妳呢，就着我買俾妳既衫，化最靚既妝去見其他男人，妳竟然話無關係 ?!」男人放聲大笑，但是聽上去更像哭聲。
「你到底想點 ? !」
「妳呢塊臉實在太白皙太完美無瑕喇，」男人伸手撫摸女人的臉龐，女人奮力搖頭圖甩開他的手，「就係呢塊臉令到妳咁唔定性架啫。」男人拿起燈頭旁邊的一樽液體，開了蓋，「假如我整花妳塊面，其他男人就唔會鍾意妳，到時妳就會乖乖咁留o係我既身邊。」
男人動作麻利地倒出一些液體到一大塊棉花上。
「你做咩呀 ?! 唔好呀 ! 唔好呀 !」男人用滲滿液體的棉花狂抹女人的臉。「呀 ~~」
被抹得一臉液體的女人以為會感到刺痛入心，但隨之而來的竟是一股清涼的感覺。
液體與皮膚產生了化學作用，把額外的物質溶化。濕濕的臉頰讓人分不清那是妝料，是假睫毛，還是眼淚。
「嗚~~ 你太過份喇 !」
「對妳，更過份的事都做得出。」男人將那塊變得又黑又髒的大棉花掉到一旁，然後走進黑暗。「吖」的一聲，一道大門被拉開。女人這才發現這個漆黑的地方原來是自己和男人的家。
陽光照進屋內，適應了光線之後，女人把眼睛睜得老大，呆呆地看着室外的當空烈日。
男人看了看手錶，說 :「時間啱啱好，依家係正午十二點。」男人露出狡黠的眼神，跟着走到女人的身後，雙手搭着椅背，並把椅連同女人一起推向外面。
「唔好呀 ! 唔好呀 ! 唔好呀 !」

室外，陽光照遍大地，蒸氣氤氳，看得人有點暈眩。

「我會永遠記住呢個時間架。我諗，妳都會。」男人掉下這句話，便速速的跑回屋內。

「返o黎呀，我要揸防曬呀 !」女人哀號。

「就係知妳d化妝品可以防曬，先幫妳抹鬼哂佢。」

這一天，女人一直在太陽下曝曬，直到太陽徐徐地下山，男人才把女人推回屋內。
望着女人花斑斑的臉，男人滿意地笑了。

故事構思於筆者發現雀斑深色了的一天

《我與妻子的1778個故事》

《我與妻子的1778個故事》(1778 Stories of Me and My Wife; 僕と妻の1778の物語)是以日本科幻作家眉村卓(*)和他患癌太太悅子的故事作藍本，講述男主角朔太郎如何令太太開心地度過餘生的電影。

遇到配偶患上絕症，大多數人都會愁眉不展，就算明白到自己是病患的精神支柱，都只能強顏歡笑，內心卻在淌淚。然而，戲中的朔太郎(草彅剛 飾)當知悉太太節子(竹內結子 飾)的生命快將終結時，他很快便收拾心情，繼而思索究竟自己可以做甚麼來令到妻子好起來。朔太郎是一個冒失，對家事一曉不通的男人，整天埋頭寫作至廢寢忘餐，一直都是得到妻子的悉心照料。現在妻子倒下了，他在家事上每每幫倒忙，唯一可以做到的，就是每天寫一個逗妻子開心的故事，因為他深信醫生的話：「笑可增強免疫力」。

到底大笑是否良藥，我們不得而知，但是戲中那些小故事的確生動有趣，也展現了編者豐富的想像力。好像白雲化成水母和UFO，大廈組成機械人部隊….編者透過朔太郎的角度，讓觀眾看到世界每個細節的另一種面貌。朔太郎每天遇到的人、事、物，成了他的靈感之泉，每日一篇，一千七百七十八篇，相等於四個多年頭的時間，某程度上變成了另一種撰寫日記的方式，因為他把每天的點滴，都轉化成天馬行空的創作。

患癌的劇情，加上電影的名字，已預知道是一個悲情的結局，不過編者把電影的氣氛調度得很正面。配樂跳脫、色彩斑斕、景色幽美不在話下，加上每個角色都是大好人，所以在大部份時間裏，筆者都看得很愉悅。

朔太郎的角色可以說是信念的代表，他無時無刻都認為妻子會痊癒起來。他堅持創作故事，原本是為了妻子，到後來變成了自己的精神慰藉。此外，在朔太郎身上亦看到成年人少有的童真。從他書房中擺放着大大小小的舊款機械人，以及那些與舊機械人息息相關的生活細節，可以想像得到編者對舊機械人的鍾愛程度。記得朔太郎的其中一篇小故事，講述了新機械人攻擊舊機械人，而舊機械人全程都是處於捱打狀態。舊機械人的嘆息，彷彿也是編者的嘆息。

節子的角色，簡直是所有作家甚至所有男人夢寐以求的太太典範。她全力支持丈夫的理想，明知道寫科幻題材比不上寫愛情題材賺錢，但因為丈夫的天份在科幻科學上，所以她鼓勵丈夫不要為生活而折腰。這段鋪陳其實也道出了科幻作家的悲哀。戲中的編輯和那名成功的愛情小說家不停遊說朔太郎轉型寫比較賺錢的愛情小說，可想而知，生活和理想永遠都難以並存。

這電影值得讚的地方有很多，好像電影中不時把小故事的內容變成畫面，戲中戲豐富了劇情的層次。另外，剪接亦花過心思。其中一幕為表達夫妻二人想避開患病的話題，在處理夫妻各自的近鏡時，特意加快了剪接率來展現他們的窘態。還有鏡頭的運用也見出色，多角度的拍攝讓每一場戲都很立體。除此之外，戲中有很多新穎的表達手法，例如，朔太郎寫最後一篇故事的形態。筆者在這裏不會詳述，但很想說的是，看見他寫這篇故事時嘴裏含笑，這反而令筆者掉下眼淚。

在癌症題材的電影中，可以以煽情的橋段令觀眾淚線崩壞，但是，感覺也隨着丟掉那幾張沾滿涕淚的紙巾而消逝。《我與妻子的1778個故事》沒有令筆者哭掉半張紙巾，但餘韻猶存，感人至深，寫到這裏，回想起戲中的情節，更是心頭一酸。

*註 : 眉村卓是日本少兒科幻讀物的開山祖師，在四十多年的寫作生涯中，曾發表過多篇名作。他其中的一篇短篇作品《口袋裡的XYZ》，亦曾被著名的動畫大師大友克洋等改篇成動畫電影《迷宮物語》。