2011年2月17日星期四

舊片推介 : 《再生人》- 有今生,有來世




我覺得前世今生這種因果關係很美。
前世未了緣,今世得延續,大家相忘於輪迴之中,記憶已掉,但感覺猶在。就是因為這種感覺,令今世再遇的人們,有着說不出的喜歡或討厭,不是因為任何外在的條件,而是被前生延續下來的感覺一直牽引着。

對於人有前世今生和今世來生的說法,我是由喜歡變為相信,所以對這類題材的電影是百看不厭的。
但近年的電影好像少了觸及這個題材(想起的只有《大隻佬》),或許電影製作人覺得這題材不再新鮮,所以要找這類電影,只有往舊電影裏找尋,《再生人》(Life after Life)便是其中一套。

一個關於前世今生的故事,三個人的命運,在兩段人生裏糾結在一起。除了愛情,恩怨也冥冥中跟着我們,唯有放下仇恨的心,才能讓自己,也讓對方得到解脫。不然,冤冤相報,下世重來,再踏前生的路, 白白浪費了可以過得很美好的人生。
電影很淒美,加入了中國傳統木偶藝術這元素,更為電影添上懸念和詭秘的味道,讓看倌感到不寒而慄。 


《再生人》主題曲,主唱林子祥

曲:林子祥 詞:鄭國江

今天的事彷彿過去
他生的事我未忘記
明日遭遇早知道了
為何結果永無法避

今天生活等於過去
悲哀喜樂似是遊戲
新的一日總不會至
但求命運不先知

如能作出新的衝刺
成就憑著推理
從絕處泛起新的盼望
命運帶著神秘

新的生活 新的興趣
充滿希望 快樂陶醉
一生憂慮將心佔據
默然負著多傷悲
未來命運竟先知


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2011年2月14日星期一

《我知女人心》- 不知觀眾心



女人希望在每事上不需言表,男人也能瞭解自己的心意。然而,大部份的男人在這方面好像少了一條筋似的,女人不表意願,便不懂她們的心。而他們唯一懂得的,便是把「妳不說,我又怎會知道 ?」這句話掛在口邊。   
「究竟女人要什麼 ? 」是某些男人畢生探索的題目,也是電影《我知女人心》(What Women Want)一開場引導觀眾反思的問題。
然而看畢這套電影,觀眾也未必能思考出答案來。

《我》片講述孫子剛(劉德華 飾)是一名備受女人歡迎和到處留情的廣告創意總監,本來升遷在望,但臨門被同行競敵李儀龍 (鞏俐 飾) 奪去職位。與此同時,一次意外令孫獲得聽出女人心事的本領。孫於是利用這個優勢,企圖趕走這名對手,但過程中卻與對手互生情愫。

故事梗概不新鮮,因為這是重拍了2000年的荷里活賣座電影《偷聽女人心》(What Women Want)。
假如舊故事加入了新意,也可以很有看點,奈何這片卻哼着不少老調,如「你對別人坦誠,別人才會對你坦誠」,又或是一個人表面受歡迎,不代表真的是受歡迎,和暗諷女人都是口是心非的云云。
雖然戲中也有點點有趣的念頭,譬如孫子剛跟女兒的互動,彷彿在說明世界上最令男人沒辦法的女人,其實是他的女兒,又或者,喜歡拈花惹草的男人要當心了,因為報應通常會報在自己的女兒身上,可是這些小趣味是不足以彌補電影冗長和沉悶的缺點。
兩個小時的電影,本有利於發展一個情節豐富又有含意的故事,但是《我》片卻白白浪費了這個機會,情節流於表面,尤其在孫李間的鋪陳上,他們所謂的增進感情,幾乎只停留在「我依家諗緊乜?」之類的對答上,然後就愛上對方了,感覺非常單薄,讓人難以投入他們的感情。

演員之間欠缺火花也是觀眾不能投入的原因之一。
單獨來說,劉德華的演技在這幾年間是沒怎麼進步過。看過《我》片之後,我終於明白他的問題是在於不能放下身段。
奉勸一句,若然劉德華想在演技上有突破的話,是必需忘記自己是帥哥,忘記自己是天王巨星,不然的話,就算怎麼努力演,都只會停留在「劉式演技」上。
鞏俐方面,感覺上是跟劉德華各有各演的,但最大問題是有些時候當劉講完對白,鞏俐總有一兩秒的延緩,才作反應。這麼一來,隔膜頓生,節奏出現問題,變得很不合拍。

至於其他的演員,除了羅素之外,全都是內地演員。羅素能不能演,大家心裏有數,其他的演員則好像來自各方的選美佳麗一樣,在台上亮個相便回到後台去。
眾女當中以袁立(即是在《鐵齒銅牙紀曉嵐》飾演杜小月的那位女演員) 叫做有較多戲份,但都只是四場戲左右,實在沒什麼發揮的機會,也對故事沒什麼幫助。
一眾佳麗的樣子無疑標緻養眼,但是以走馬看花形式的美女攻勢,還要有事沒事也坦胸露臂一番,看來編者比較明白男人想要什麼多一點。

究竟女人要什麼 ? 其實不需要有孫子剛的奇妙力量,只要放多點注意力在她們身上,便能明白一二。
那麼,究竟真心看戲的觀眾又想要什麼呢 ?  一個好劇本始終是最為重要。
沒了好劇本,就算有再多的美景華衣美女帥哥和大明星堆砌,也會被觀眾唾棄的。希望各界編者花多些心思,多加琢磨觀眾的心。


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2011年2月11日星期五

短片推介 : 《匿名遊戲》 (Intoxicant) - 以有形為無形



互聯網世界引人入勝之處,在於它把現實生活的人事物虛擬化。
在現實生活中,我們各種內在和外在條件都是與生俱來的,喜歡不喜歡,也得接受。我們沒得選擇家人,沒得選擇親人,朋友可以選擇,但要絕交割蓆,得費上一番工夫。
在互聯網世界裏,萬事只操控在登入與登出之間,各方面都變得容易許多,既可以選擇,人與人之間的責任也比較輕鬆。

很多人都覺得沉醉在互聯網世界的人不喜歡與人接觸,他們不是不喜歡,而是想借用另一種身分去接觸別人。這另一個身份,不是別人賦予,而是由自己塑造出來的,我們甚至可以塑造一個「匿名身份」出來。
但值得注意的是,進入這個虛幻世界的人也得收起自己的感情才行,因為一旦投入了感情,那等於回歸到現實生活的人際關係裏,既有機會被受愛護,亦有機會遭到傷害。

要描繪互聯網的特性,可用洋洋數十萬字作深度分析,也可以如導演徐漢強一樣,以影像來表述。
互聯網是現實生活的虛幻版本,但徐漢強導演卻反過來把虛幻回歸現實,以擬人化表達討論區、留言、中病毒、冒充ID等等互聯網的細節,看後莞爾一笑,也禁不住佩服編者的想像力。



值得一提的是,這短片曾獲不少奬項,厲害吧 !

2008 南方影展 最佳劇情類 入圍
2009 鹿特丹國際影展 Spectrum單元 入選
2009 第31屆金穗獎 劇情影片類 優等獎
2009 第31屆金穗獎 部落格達人獎 特別提及獎
2009 義大利ARCIPELAGO國際短片及新影像影展 短片競賽類入圍
2009 台北電影節 台北電影獎 劇情短片類 入圍
2009 富川國際奇幻電影節 競賽類影片 入圍
2009 義大利BUNKER國際影展 入選
2009 雪梨國際奇幻影展 最佳短片
2009 國際學生金獅獎 台灣組競賽 銅獅獎
2010 香港IFVA獨立影片及錄像比賽 Asian New Force單元 大獎


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2011年2月9日星期三

電影短評 : 【青蜂俠】+《無敵者》+【戀人絮語】



【青蜂俠】

英雄應該是英姿颯颯、所向披靡,隨時隨地為人民作出無私的奉獻的。但是【青蜂俠】的主角Britt Reid卻是遊手好閒、行為幼稚、有勇無謀、好大喜功,就算立志要儆惡懲奸,也是因為虛榮心作遂。主角文不成,武亦不就,就算身邊有位功夫了得的武器專家Kato扶持,行事亦事倍功半。結果他們所到之處無不變成頹垣敗瓦,與其說二人對社會有貢獻,倒不如稱之為破壞更為貼切。
角色的設計,顛覆了既有的英雄形象,同時也設定了電影所走的是搞笑方向,惟笑料好笑與否屬見仁見智。不過當細心思量情節的含意,再加上主角的背景為一名富二代,立時心領神會。或許編者暗地嘲諷這群富有的年青一代,才是電影的真正意圖。


 
《無敵者》

舊瓶,酒也不新。
韓國版本的《英雄本色》讓經典場面一一再現。兄弟情依舊,然而Mark哥、豪哥和阿杰換上了韓國型男的面孔,電影加入了韓國的元素,讓人倍感疏離。
編者想超越原作,可是劇情又幾乎是倒模而成,想向一代經典致敬,卻又拍不出味道來,東施效顰,結果吃力不討好。
當電影響起《奔向未來日子》的曲調時,一幕又一幕的經典回憶湧現,令人禁不住慨嘆原來當年情、當年的角色早已封存在原作裡,讓後人無法仿傚,也不能取代。

 
【戀人絮語】

面對愛情,有人充滿幻想,有人不再憧憬。
面對真相,有人要明明白白,有人寧願蒙在鼓裡。
面對伴侶的不忠,有人選擇啞忍,有人卻會一走了之。
單戀、苦戀、同性戀、三角戀、四角戀、婚外戀、拒絕再戀…..各式各樣的情愛關係,閣下試過多少種?
以「何謂戀愛」為主題的【戀人絮語】,描繪了不同的男女關係。看罷,可能依然未能弄清這種無常心理狀態的真諦和意義,但肯定能從電影配樂中得到無限慰藉。



2011年2月8日星期二

短片推介:《Dimensions of Dialogue:Passionate Discourse》


其實在Jan Švankmajer 芸芸的作品裏,我亦喜歡他的Dialogue系列。其中的《Passionate Discourse》以陶土作素材,以揉搓攙和陶土的景象,來表達男女糾纏不清的愛恨瓜葛。

男女相愛時如膠似漆,互相以愛來溶化對方的心靈與肉體。
男女互恨時反目成仇,雙方怨懟滿腹,恨入心髓,溶化的是彼此間的愛情。


Dialogue系列還有這一段名為《Factual Conversation》的短片。顧名思義,短片的主題是關於人與人之間的溝通。
是故我們看到相知投契的融洽,也見到牛頭不對馬尾的尷尬和失和,亦有針鋒相對演變成的決裂。
雖說短片講述的是溝通相處,但我其實更覺得它在表達在溝通過程中,性格的重要性。
性格一陰一陽,一凹一凸的,能互補長短 ; 性格太過南轅北轍的,形成了溝通的隔閡 ; 性格太過相像的,反而容易造成水火不容、勢不兩立的局面。


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2011年2月7日星期一

短片推介 : 《FOOD》(1992)


食物維持我們的生命,但是簡單的食物背後,其實也隱藏着千絲萬縷的關係,諸如階級角力、貧富懸殊、食物資源失衡、食物的生產速度及不上消耗速度等等。
或許很多人都曾想過,在我們大快朵頤的同時,也正在蠶食這個世界,只是美食當前,萬事以滿足口腹之慾為先,所以覺得沒必要想太多。
然而,人們沒去想,又或是不想去思考這些問題的時候,捷克動畫大師 Jan Švankmajer 卻不斷揣摹箇中真諦。正當我們用嘴巴吃東西的時候,他卻是用腦袋來吃東西。

這套在1992年製作的短片,分了早、午、晚餐來帶出沉重的主題,畫面相當超現實和奇幻。未知當中的情節會否令看倌多了去思量食物跟我們的因果關係,還是短片的信息令閣下食不嚥下,又或是消化不良 ?     

Part 1

Part 2
(這部份或許有令人不安的畫面,敬請留意)

其實Jan Švankmajer 的作品對很多導演有着深遠的影響,Tim Burton便是其中一位了。
在1934年出生於布拉格的Jan Švankmajer,受着動盪的成長環境所影響(當時布拉格是被前蘇聯所統治),所表達的題材多為批判政治和環境的。
他的成長環境無疑艱苦,但從好的方面去看,這樣的成長條件卻成為了創作靈感之源。至少沒經過動亂,生於豐衣足食年代的我們是不會有這麼深刻的體會的。

更多Jan Švankmajer 的生平

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2011年2月6日星期日

《迷失某地》


感覺寂寞是無分階級的,尤其是愈成功的人,或許愈覺得孤寂,因為任何事情都得來容易。
如《迷失某地》(Somewhere)的主角尊尼,他貴為荷里活巨星,受萬人景仰,要風得風。他本該幹勁十足,可是他整天愁眉不展,無聊得要命。他在熱鬧的氣氛下,尤其失落。

尊尼在電影前段的茫然和迷失,營造出暮氣沉沉的感覺,讓觀眾差點沒睡。只是,當他的女兒進入故事之後,大家便明白到開始時的沉悶,是編者的刻意安排,只要看下去,便會發現電影的氣氛截然不同。

尊尼女兒的出現,為他也為電影帶來了朝氣。兩父女一起打電玩;一同游泳,在水底下裝模作樣;二人躺在上吃雪糕;結伴出席頒獎禮……這些點滴令尊尼罕有地展露笑容。他在電影的前段沉默寡言,來到後段,受到女兒的感染,變得多話和跳脫。

假如電影中的名車、六星級酒店套房代表物質,女人標誌性愛的話,那麼女兒這個角色便象徵了家人。名車也會拋錨,女人也會爽約,物質、性愛排解不了寂寞,只有得到家人的支持和相伴,才會感到幸福圓滿。

電影充斥這類象徵意義,其中令人印象深刻的,還有尊尼那打了石膏的左前臂。隨影片的發展,石膏上逐漸簽滿了名字,這彷彿比喻他萬千寵愛於一身。可是牢牢的石膏如同金鋼圈,密麻麻的簽名恍如緊箍咒語,只有拆掉石膏,才能感到逍遙自在。

很多時空虛寂寞的感覺是環境所致,也可能源於自己。尊尼的女兒象徵家人,其實也代表了他心靈上的依歸,幫他尋回自我,讓他明白到自己不是甚麼天王巨星,而是一名父親。


(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

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影碟推介:《地球不死人》The Man from Earth- 一切皆有可能



每個人都因自身的經歷和學識,建立了一套信念。但有了信念,反而會抗拒去接受認知以外的事情。電影《地球不死人》(The Man from Earth)想告訴我們的,就是做人該放開思想的束縛,因為萬事皆有可能。

故事由幾名大學教授為同僚John Oldman餞別開始。老友相聚,壁爐旁促膝長談,話題之廣,猶如一套百科全書。談天說地間,John透露自己其實已活超過一萬四千年,更遇過不同年代的各地名人和偉人。故事愈說愈荒唐,教授們無不嚇得目瞪口呆,卻又無從證實所述的是虛構造。

甚麼是真相?是該由聽者去證實那是假的,還是由講的人去證明是真的?各人在真假上拉鋸不下,但疑幻疑真的故事,已足以把大家的情緒弄得起伏不定,在John自揭身份的一刻,大家更是失措和崩潰。歸根究柢,這些教授自以為是權威,當他們的既有想法被動搖或顛覆時,便難受得要命。反而,編者在結局的巧妙鋪陳,讓他們重拾舊有的信念,他們這才鬆下一口氣。

教授們自視很高,但一山還有一山高。故事中的John博學多聞,擁有十個博士學位,學識遠超過教授們所懂的總和。他解說這全因為他有一副不死之身,時間比人多,經歷比別人豐富罷了,沒有甚麼值得炫耀。他的話無疑給一眾權威人士當頭棒喝,因為懂得再多,也不代表自己高人一等,畢竟一個人不知道的事情是多呢。

就好像電影中的不死人,我們又是否百分百肯定不存在呢?假如閣下認為這是無稽之談,這豈不就是掉進了思想束縛的深溝裏嗎?請別忘了電影的主題是「一切皆有可能」。又正如科幻電影可以是以巨資打造出絢麗和宏大的場面,也可以如此片一樣,製作費只是一萬美元,當中沒有大場面,沒有視覺效果,有的只是思考空間。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄 )

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影碟推介: 《大兵小將》- 小人物的生存之道




一向以來,小人物都是被人看扁的角色,但只要細心觀察,不難發現他們也有值得人學習的地方。電影《大兵小將》(Little Big Soldier)借一名梁國逃兵(成龍飾)俘虜了衛國大將軍(王力宏飾)的故事,想帶出的是小人物的生存之道。

梁兵最擅長裝死,因為他的座右銘是:「只要活,挺好的。」他活捉將,打算回國領功,但所想要的只是五畝田,因為他覺得給他再多,也應付不來。他的心願雖小,但知足快樂,所以梁兵總是笑容滿面。可能他的嬉皮笑臉會惹人討厭,但那是他從心裏開心的表現。對他來說,逃過死亡,捉到衛將,是他行的大好運。

相反,將極度看不起梁兵貪生怕死的行為,也不屑他胸無大志。可惜將淪為戰俘,義憤填膺無從發泄,只有不停貶罵梁兵是「小人物」來洩憤。他除了保持他那無謂的傲慢態度,除了偶爾垂死掙扎,最後還是乖乖地跟梁兵回國。或許他心底裏很羨慕梁兵,可是他代表國家的名聲,天降大任,一出生已注定要肩負保家國的責任。

《大》片的故事其實很簡單,但電影的深度在於不同的角色有其象徵意義,如權力和榮耀,信任和犧牲。細節亦暗藏訊息,一闋歌,一席夢,一句對白……拼湊在一起,其實是編者對天下太平的希冀。

影像尤其叫人難忘。歌姬在山脈跳舞,儷影娉婷;梁兵在溪澗高歌,迴響不絕;將在懸崖吶喊,氣壯山河。巍峨峻嶺,險要崖壁,景色盡顯大氣。

電影名字尤其意義深長。故事描述的明明是小兵和大將的故事,電影卻命名為「大兵小將」,這其實與結局互相呼應。

小人物苟且偷安,大人物縱然不屑,在骨節眼兒,仍是會取其生存之道。大人物氣魄果敢,小人物雖然力有不逮,國難當前,還是會奮不顧身。故事由將守國旗幟開始,由梁兵死守梁國旗幟結束。誰是大人物,誰是小人物,其實是沒有絕對的。


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄 )

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2011年2月1日星期二

《127小時》- 另類勵志片



政府廣告忠告行山人士,除了要帶備行山用品之外,最重要是,必須向家人交代行程。很多人都是意見接受,行動照舊。不過,只要看過電影《127小時》(127 hours),便會發覺,真不能輕視這個重要性。

擅長攀山越嶺的Aron,最喜歡獨來獨往。一次獨自攀越熟悉的峽谷時,誤踏一塊鬆脫的石塊,結果連人帶石,一同掉進深谷裏。他缺水缺糧,叫天不應,叫地不聞,最慘的是右臂被頑石壓,動彈不得。不要以為這麼巧的經歷,只是電影情節,其實《127小時》是改編自真人真事,是主人翁AronRalston的親身事跡。

絕處能否逢生,視乎個人心理質素。面對如此困境,一般人會抱等死的放棄心態,但Aron堅持到底,最終撿回一命。在瀕死邊緣,他亦開始檢討自己。他想起愧對家人、女友和朋友。他不屑跟家人報行蹤,是因為太自負和自私。這次的教訓,令他學懂「捨得」,那怕是身體的一部份。只是,這個教訓實在太沉重了。

在這一百二十七小時,即五天零七小時,觀眾隨主角,經歷了由掙扎到絕望,由萬念俱灰,到突然燃起新希望的心路歷程,從中,我們學會了臨危要不亂,就算絕望也要樂觀。

在這五天多的時間裏,主角都是在做獨腳戲,但他並不孤單,因為每朝早都有一隻烏鴉,準時飛過向他問好,還有一隻螞蟻跟他作伴。這令人想起「螻蟻尚且偷生」這句話。

回憶給予心理上的支持,最後的一滴水是救命之泉,十五分鐘的陽光帶來快慰,埋在石塊裏的一口攀石螺絲,可讓人繫上續命繩索。希望這些上天給予的小恩小惠,人們不需要到絕境,才會懂得欣賞。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

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