《白色恐懼》

一直以來，我都很相信一個人的性格跟他的成長環境有莫大關係。好像一個很有愛心的人必定是生長在一個充滿愛的家庭裡，如此類推，兇殘不仁的恐怖分子、殺人一眨眼的軍人想必是成長在一個不堪入目的環境了吧 ? 
對於後者，《白色恐懼》(The White Ribbon)的導演沒有正面說明，但他卻透過第一次世界大戰前在德國一個小村落的幾宗離奇事件，所引發出大人的明爭暗鬥以及對婦女和孩子們的體罰與性騷擾等等欺壓，給了我們這樣的暗示。
不能制止的無頭公案，讓欺壓事件越揭越多，每個人的神情變得古怪，每個人都可能是作案人又或是受害者。

懸案、通奸、體罰、性騷擾，對導演來說只是手段，故此在電影中都是輕描帶過和隱晦地交待，又或以旁述娓娓道出，甚至以定鏡配上慘痛叫聲，讓觀眾徑自想像。
就正導演在訪問中表示他希望透過電影讓觀眾思考在甚麼的情況下，會令人們的意識形態（ ideology）有所動搖，所以常在電影中留下空間讓觀眾思考。
而我覺得在這方面導演是成功的，只是在如此大量的留「白」下，觀眾是否提得起勁和有耐性去想像，卻是另一回事。

甩人與被甩

假如分手是無可避免的話，不知人們是寧願甩人還是被甩呢 ?

甩人者都給人很不該的印象，難免會招來各方的指責，這樣情況下還要堅持分手，要麼是變了心，要麼已達忍無可忍的程度，不該與否已與我無關，別人的痛罵，就當是唱歌好了。
人們罵得咬牙切齒，但是他們沒想過的是甩人者的爽快反而是負責任的表現，總好過有些人早有離異之心，但又拖着人家不放，浪費了別人的青春，到對方一朝醒覺提出分手時才拋出一句: 嗱，是你說要分手的，不是我呀。這無非都是不想揹負衰人這個惡名而已。

被甩的人都覺得自己是被背叛被嫌棄的受害者，某程度上是值得同情的。
然而最可悲的是，有些人覺得被甩很沒面子，垂死仍要擺着高姿態 : 現在是我甩你不是你甩我，真是自欺欺人到極點，但若然與以死相逼或是糾纏不清的人比較，自欺欺人者就變得可愛多了。
做人為什麼不能灑脫一點呢 ?
一段感情的終結往往不是單方面的過錯，若然把顧影自憐、怪天怪地怪對方的心情和時間用來檢討自己，並作出適當的性格修正，下一次必定能相處得更好。

甩人與被甩，若然可以選，我是寧願當個被甩者的。
這麼選擇不是因為不想做衰人，也不是被虐狂，而是我深知自己對這些事不太看重且人亦很堅強，大被蓋過頭，一覺醒來便沒事人一個，跟着又可以再戰江湖。
但是我堅強不代表別人都堅強，所以若然是我甩人的話反而害怕對方承受不了，萬一對方一時看不開做了傻事，內疚感將纏擾一生，這比被甩掉更痛苦。

我覺得，最理想的分手是互相厭倦了，一方提議分手，另一方速速附和，大家如釋重負，差點沒握手言歡，真是從未如此合拍過。       
你說 : 喂，最理想不是不要分手嗎 ?
唉，我在開首不是已說明了「假如分手是無可避免的話」了嗎 ?
更何況，當情侶間沒了愛只剩互相折磨時，分手未必是件壞事，那其實是放大家一條生路的表現呢。

感覺很像

我看一個人一般不看五官，而是看感覺。
噢，不要誤會，我不是在表達什麼不重視外表而重視性格內涵內在美的言論，我所指的是，有些時候五官給我看到一個樣子，但從那個人所散發出來的感覺，卻讓我看到另一個樣子。
說得彷彿很抽象，舉例就容易理解得多了。
霎時之間，我想到劉德華和江華，他們五官不相似，但後者總給我跟前者很像的感覺。
當然啦，有人說那是因為江華無時無刻都在模仿劉德華的原因。

因為有着這種感覺，所以我便有了一名像李冰冰和袁潔瑩的表姐，一名似劉嘉玲的表妹，而我那名前情場浪子弟弟，他的同事都說他像陳豪，但我卻覺得他早些年前似古天樂。(喂，陳豪跟古天樂差好遠喎 ! )
身邊的人都這麼星光熠熠，但我一點也沒誇張，我是由衷感覺他們很像的。
說到這裡，不禁讓我想起一件趣事。
話說我是在外國讀中六和中七的，之後便考回香港繼續學業。
在回港之前，剛好碰上一街之隔的男校迎新日，新生當中包括我的表弟。
當我把表弟入學的事告訴學妹後，她即問 : 「咁妳表弟靚唔靚仔o架 ?」
我想了想，便答 : 「佢有啲似王書麒囉。」
話未說罷，已見到學妹雙眼閃動，嘴角垂涎的樣子，跟着便轉身狂跑，邊跑還邊叫喊 : 「等我去睇o下」。(王書麒咋喎 ~)
雖說只相隔一條街，可是要到鄰校還得要走上二十來分鐘的路程，畢竟外國地方大嘛。
也不知過了多久，我見學妹氣喘如牛(還是怒氣沖沖呢?)的跑到我面前，大喝道 : 「佢邊忽似王書麒 ? 」
我答 : 「感覺似。」

直到我離開學校那天，學妹都沒有理睬我。

喜劇之王

根據維基百科，喜劇是指一種以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定的劇作。歐洲最早的喜劇是古希臘喜劇 .......... zzzz

喂，喂，喂，先別睡呀，我並沒打算把喜劇的定義全都引述下來，也不是要寫一篇有關喜劇的論文，因為再多的釋義、描繪和舉例，也及不上這句話精闢 --- 若用悲劇來包裝喜劇，喜便更喜。
相反亦然，若用喜劇來包裝悲劇，悲就更悲了。

後者是否真的令悲者更悲我沒研究，反正對我分別不大，因為本身眼淺，小悲都可以惹我淚水汪汪。
只是如何用悲劇來包裝喜劇，喜便更喜 ，我卻在近期紅透台灣的連續劇《夜市人生》裡充分體會得到。

 



《夜市人生》是一套講述「金華夜市」小人物們故事的劇集。
它最近之所以能紅透台灣，並不是因為劇情賺人熱淚、情節高潮迭起、演員演技精湛，而是因為其夾雜了太多穿幫鏡頭，如前後台詞不一致，又或是在民國85、86年代竟出現了民國98年代才面世的高科產品如iphone和windows vista等等。          
而在短片中，麥可被車撞飛出去的瞬間，飛行的角度與距離如此誇張亦引起了日本網友在ニコニコ動畫上的相當程度的迴響。
風頭簡直一時無兩。

天空之城

攝於一個污染指數爆標的早上

《屍中罪》

曾經聽過一個說法，就是我們對離逝的人是不應太過想念的，因為這種種的懷念反而令死者對人間戀戀不捨，因而阻礙他/她前往應去的地方。
認識的人逝世了，心情當然悲慟萬分，問題是人們該讓自己沈浸在傷痛中到什麼時候 ?
《屍中罪》(The Lovely Bones)以連環兇案作幌子，其實想表達的是人們對不幸的事應該放開懷抱，因為死者在另一國度過得安好，不用擔心。

主角Sussie Salmon生於一個幸福家庭，但幸福的日子在她十四歲那年便畫上句號，因為她被鄰居謀殺了，屍首更是尋遍不獲。
家人悲痛不己，她的父親發狂地要找出兇手，母親卻選擇逃得遠遠的，而其他人在掛念她之餘卻感到Sussie的存在。
其實Sussie的確魂縈未散，因為在另一個國度的她，依然放不下對家人和情人的關心，和緊盯着兇手的一舉一動。
另一方面，處身於這個風光如畫的奇幻國度，Sussie是真的過得很好，愉悅的感覺似乎感染到家人，而他們的心情也漸漸平伏下來。
只是，她偶爾也會想起兇手仍逍遙法外的事，當她默默希望家人可以替她報仇的時候，忿忿不平的心情與家人互相牽扯着，結果差點釀成另一宗悲劇。
她終於明白到她雖然已死去，但心思仍然和家人聯繫着，仇恨的心一天未除，家人是無法走出陰霾的。

一向以來，以連環兇殺案作主題的電影大多是懸疑深沉又窒息感重，故事骨幹都是循着競猜「誰是兇手」的模式。
如《屍中罪》中很早已揭露了兇手的身份，又沒有在緝兇的環節上加重篇幅，甚至乎把謀殺案以懸案終結的電影着實不多。
但這又有什麼問題呢 ?
電影傳達了正面的訊息，更以天馬行空、色彩斑斕的畫面來描繪死亡後的空間，讓人看得豁然開朗。
電影令我想到人們時常都祝願死者早日安息，看過電影之後，我了解到只有在世的人從傷心的心情中振作起來，死去的人才能得到真正的安息的。
                       

剷青

「喂，你痛不痛啊 ? 」我那天忍不住問山。
山欲哭無淚地說 : 「怎會不痛 ? 我不單被人強逼剷青，還要挖進肉裡去咧....」

我看着本來好端端的小山崗變成鬼剃頭的樣子，也只能無言以對。

《歲月神偷》

什麼人才會時常緬懷過去呢 ? 我想，應該是那些覺得過去比現在快樂的人吧。
若然循着這個想法推敲下去，不知《歲月神偷》(Echoes of the Rainbow) 的導演和編劇羅啟銳是否當下活得不甚愜意 ?

《歲月神偷》的背景是1969年的香港，當時每個人都過得困苦，為了生活，人人努力工作，「一步難一步佳」的向前走，人與人之間守望相助、睦鄰友好，而電影就是圍繞着那個年代深水埗鞋匠一家的悲喜故事(據說是導演的兒時故事)。
羅導曾在訪問中表示 :

「香港的六十年代，雖然每個人都很窮，但是每個人又都充滿鬥志。當時香港的經濟還沒有起飛，每個人都有機會，只要願意努力，都可以走出一條路來。而現在的香港人都很迷惘，能量也都是負能量----很多人很憤怒、或者躲起來、或者很憂鬱，我覺得都不太對。我覺得我們要回頭看看，當時我們是怎麼跑過來的。拍這部電影對我而言最重要的意義在於，為整整一代六十年代香港人做一次紀念，我們都是這樣長大的，這就是我們的童年。」

正因為電影為了要展現六十年代的光景，角色的談吐對白、街景、服飾、道具以至音樂都一絲不苟，加上六十年代記錄片段的穿插，務求把觀眾帶回導演成長的年代。
又因為要「勉勵」迷失了的香港人，電影中同時也發放着很多正能量，如「做人，總要信」，就會「good fit」，縱然困苦也會捱得過。
但當觀眾被正面思想感染了，打算改變向來悲觀的想法之際，鞋匠一家的遭遇，故事的發展卻把這些「勉勵」毀於一旦，讓人醒覺到原來做人就算堅信，也不一定「good fit」，困苦最終都是捱不過的。
是刻意煽情催淚之過 ? 還是身兼編劇一職的羅導在故事鋪陳上漸漸忘記了這套電影的原意，以致主旨和煽情情節有點失去平衡 ? 我覺得故事這麼發展是真的沒必要(雖說那全是導演的親身經歷)。

一般來說，這類電影都可以令我由開始便淚水汪汪到完場，然而這次看得如此清醒又挑剔，實屬少有。我想，這全因為我不是生於六十年代，且性格既不嗜懷舊追舊，亦不喜回首過去，更覺得現在活得比童年快樂n倍的原因吧。
觸發我去想起童年往事的人事物，我在本能上已是抗拒萬二分了。
聽着戲院內啜泣聲四起，我覺得自己頓時變成了一名局外觀眾呢。


後話 : 聽說導演曾經想用《1969太空漫遊》這名字做國內的宣傳，但後來在全組人的反對下才改回原本的名稱。(請見後話2)
《1969太空漫遊》，一聽之下便想到Kubrick的《2001太空漫遊》，一個前瞻一個回首，感覺蠻有趣的。

後話2 : 我真的很喜歡網絡世界，因為它把很多在現實生活中無法接觸的人拉近了，而且也讓人了解到很多事情的真相。
就上述所寫有關從《1969太空漫遊》改回《歲月神偷》一事，後來經微博友人隱藏者相告，原來當年在上海電影節前夕，因為電影有個"偷"字，所以未能拿到批文。為順利通過審查，折衷的方法是改名。上海電影節之後，通過他們的努力 《歲月神偷》這名字 終於也能過審。
在此特別鳴謝隱藏者的指正(好啦好啦，隱氏說她是爆內幕而不是指正，怎麼說都好，總之謝謝她:))。  (後話2補充於3/10/2010)

預告片 :

看這電影看得如此冷靜，但在電影完場時響起的這首「歲月輕狂」，還是讓我起了雞皮疙瘩。
李治廷 - 「歲月輕狂」

電影的譯名

正當《拆彈雄心》(The Hurt Locker)揚威奧斯卡之際，我卻為其中文譯名大皺眉頭。  
怎麼又是「XX雄心」的 ?
印象中，以「XX雄心」作名稱的電影好像為數不少，求助於谷大哥，發現除《拆彈雄心》外，還有《不敗雄心》、《鐵膽雄心》、《義膽雄心》、《飛虎雄心》、《天地雄心》、《大地雄心》、《烈火雄心》、《孤軍雄心》、《壯志雄心》、《狗仔雄心》。
這麼多叫「XX雄心」的電影，你能搞得清楚哪是哪 ?
這下子實在令我忍不住要大聲疾呼 : 喂 ! 改名的大佬，可否下點功夫，給點新意 ?
(改名的大佬叼着煙說 : 咁呀，拆彈威龍囉，一係就拆彈龍威，再唔係就拆彈風雲喇 ! )

其實，也不能全怪他們的， 因為我也曾替一套未開拍的電影取英文譯名，所以深深明白當中困難之處。
話說，在兩三年前，我曾幫一名導演寫過電影分場，完成之後便輪到找資金投資的環節。
近年流行向大陸老闆籌資金，但必須有一個先決條件，就是電影要有大陸市場。這麼一說，政治敏感的已經不行了，有色情成份的想都不用想，至於血腥暴力的不是不行，你先把所有血淋淋鏡頭刪了再說吧。
而我幫手的那套剛好涉及大量血腥場面，刪了鏡頭便什麼也不是，這種情況下想要大陸資金是根本無望，所以導演打算向歐美資金招手。
要向歐美老闆推銷，至少都要有個英文名字吖，結果我便被委以這個命名重任。
其實導演對名字的要求很簡單，只要用詞不要太深，但又不可以太幼氣，不能露餡，然，最好就透露丁點兒端倪，當然，語帶雙關的就更理想。
我思前想後，既查字典又找典故，結果得出的英文譯名不是用詞太深，就是太過幼氣，否則就是全劇透，簡直完全不合導演的心意。
心灰意冷的我不知如何是好，交差的時間又到了，於是便把心一橫，想出一個名字來，而出奇地，這個名字竟被導演所接納。
這個名字，不就是把導演定下來的中文名字來個直譯唄。

這件事件告訴我的就是，既然最簡單直接的方法是萬試萬靈，何需又要去拐大彎，雕龍繡鳳，左堆右砌，把事情複雜化呢。
我想部份改名的大佬們也是抱着這個心態吧 !

《不赦島》

懸疑片之所以引人入勝，是因為其情節故弄玄虛，編者通過精密的佈局，埋下誤導觀眾的線索，然後把觀眾指向歪路，到謎底揭盅的一刻，觀眾才恍然大悟 : 啊，原來如此。
可是，在這個世界上總有些人(我)在觀看期間想東想西，務求盡早識破編者葫蘆中所賣何藥，這無非是為了要到謎團解開的一刻，可暗地為自己喝采一句 : 嗱，都話咗佢o架啦。
很不幸地，電影《不赦島》(Shutter Island)就是套謎底一早被我識破的電影，還要是在閱讀故事簡介之時已嗅到編者刻意隱藏的氣息，結果觀賞的時候只一味逐步印證自己的正確，着實浪費了編導演的努力經營。
都是我的錯，唉 ~

或者我應該把着眼點放在電影的陰森氣氛上，畢竟過程比結果重要。
大導演馬田史高西斯少有執導懸疑片種，雖然未至於使我不寒而慄，但已成功把這座位於Shutter Island的精神病囚犯監獄營造成一個神秘兮兮的鬼地方，內裡住着的殺人犯古怪恐怖，他們都活在自己的封閉世界裡，而醫者守衛卻各懷鬼胎，以有女殺人犯的無故失蹤為理由，把聯邦警員Teddy Daniels(里安納度狄卡比奧飾)引來，但目的何在 ?
當他越是追查真相的時候，卻越是危機重重，進退失據，無路可逃，到真相大白的時候，一切已經太遲。
都說事事探求真相並無益處，但對Teddy Daniels而言，他覺得賴着活不如好死。

我覺得執導一套懸疑電影困難之處，在於如何慢慢地把觀眾引進編者的圈套裡，觀眾本身卻又不自知。
假如在看這電影之前我沒有閱過故事簡介的話，我想觀看的時候是一定比現在享受和投入得多。
而寫懸疑電影的觀後感的困難之處，在於實在不能劇透太多，不然讓人輕易猜中，便如我一樣失去了觀賞的樂趣。
所以寫到這裡也該收筆了。