2014年10月8日星期三

《麥兜,我和我媽媽》(McDull, Me and My Mum) : 動人親子情



《麥兜故事》系列動畫是筆者最期待的動畫電影,畢竟他們所描寫的,盡是我們熟悉的香港故事(除了上一集《麥兜噹噹伴我心》有點北移),地景設置在香港大街小巷,而麥兜、麥太、校長、Miss Chan等人,更是我們熟悉又能觸動情懷的動畫角色,相當有親切感。

來到《麥兜,我和我媽媽》,導演謝立文把焦點放回到麥太身上,故事主要描寫兩母子的親子情,麥兜式笑點不少,卻多了一份動容。

電影一開來,麥兜已長大成人,更成為了一位受人愛戴的偵探Bobby Mak,導演繼而從他的萬能神勇,追塑到原來是兒時深受麥太影響所致。不難發現,導演想透過麥太來傳達父母對孩子的身教很重要這個訊息。

筆者覺得主題很好,而焦點於在麥太身上亦相當合適,因為幾集下來,觀眾已對麥太的樂觀正面個性已相當深刻,她有點煩,但卻煩得相當可愛,而今集導演對她的描寫更加細膩,更為討人歡喜和動人。

最令筆者留下深刻印象的,是麥太為了保護麥兜,不讓他失望和看到世界最殘酷一面,於是把現實包裝成較易接受的假象,例如麥太會用「上太空」來形容親人過身,而「環遊世界」的設計(不想劇透)更是有趣的神來之筆,「背後原因」真相大白時,麥太的苦心,是全片最觸動人心的一段,因為那包含了母親對兒子義無反顧的信任。

本片一如既往充斥許多本土情懷,除了「用童子手抽六合彩號碼」、「發達要扮窮」這些緊扣香港人生活的眾生相外,還有那些我們從小聽到大的「啜核」粵語,都叫筆者莞爾。

甚麼「倒瀉籮蟹」、「死蛇爛鱔」、「翻轉豬肚」,加上麥太示範了形容一個人「過身」的不同廣東話演繹,好像「瓜咗」、「拉咗柴」、「伸直咗」、「香咗」、「去咗賣鹹鴨蛋」、「釘咗蓋」、「釘咗」、「化咗灰」、「死鬼咗」,聽聽,不禁覺得,又有哪種語言比起廣東話對香港人來說更有親切感呢?


《麥兜,我和我媽媽》(McDull, Me and My Mum)預告片 :


 
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2014年10月5日星期日

《失蹤罪》(Gone Girl) : 大衛芬查式婚姻



 《失蹤罪》作為一部懸疑電影,故事寫得相當出色。由男主角發現妻子失蹤,探員從種種證據證實妻子被害,繼而逐步揭發兇手是誰,觀眾都被編劇牽着鼻子走。

然而,當觀眾以為劇情會循想像的方向發展時,情節卻來了幾個大逆轉。雖然看過很多懸疑電影的觀眾可能猜到一二,但導演大衛芬查(David Fincher)卻有本事在每個逆轉裡給觀眾驚喜。從探討婚姻,到奇情中帶有黑色幽默,再來一招角色設局、拆局,加上敘事由圍繞男主角,轉到妻子的日記透露二人由相識到婚後數年的關係轉化……整部片格局的變化多采多姿。來到結局,看似沒大殺傷力,但只要加點幻想,便震懍得冷汗直冒。

婚姻到底是甚麼 ? 按大衛芬查和小說原作者Gillian Flynn的看法,可以用悲慘來形容。與其說本片剖析了夫妻感情由好變差的婚姻進程,筆者覺得,導演和作者其實在進一步示範許多人如何令敗壞了的婚姻得以保存,然後共同走下去。

說到這裡,不要誤會電影是走甚麼夫妻重修舊好的調子,因為導演反映了比重燃愛火更現實的因由。畢竟現實生活中,不少夫妻能得以走下去,之間不是因為有愛存在,而是依靠互相利用。當有利益瓜葛牽涉其中,彼此就能忍辱負重。這裡的利益不一定是指金錢這類表面東西,顧全大局也可以是其中一種。是故,有人同床異夢但可以在人前扮恩愛,表面看上去體面的璧人,內裡關係是如何爛透,外人無從窺探。

在導演和作者的眼裡,於敗壞的婚姻中,似乎男人都是那種見慣的出軌貨色,反而,不甘心的女人可以好狠,她們狠起來可以令人喪膽,尤其是聰明的女人。這類課題都叫筆者難忘。

本片在傳媒輿論上,亦來個深深諷刺,只是,傳媒輿論可以毁掉一個無辜的人人都是同情弱者這些主題不是新鮮論調,所以力度比不上探討婚姻的課題來得刻骨銘心。


《失蹤罪》(Gone Girl) 預告片 :

 



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2014年10月3日星期五

《黃金時代》(The Golden Era) : 苦命蕭紅


在《黃金時代》中,觀眾從不同人物口中,了解到已故女作家蕭紅的坎坷一生;然而,看這電影時,當中的時代背景亦不應忽視。從哈爾濱被俄國佔領時期,社會呈現較西方的生活習慣,其後時事作家不斷受到當時政府的打壓,到抗日戰爭,多少人顛沛流離,家人情侶各散東西……因為蕭紅的人生經歷過不同大時代,所以看得出許鞍華導演也意圖透過她,側寫她身處的社會環境變遷。

蕭紅的黃金時代,是她輝煌的創作時期,也可以是她一段又一段的傷心情史,或許"寫作"、"創作"是較為虛空的概念,難以透過影像表達出一個吸收觀眾的畫面 (不就是拍攝主角在案桌前拿起筆寫寫劃劃而已),所以《黃金時代》把焦點都投放到蕭紅的幾段情上。

從電影來看她的一生,不難發覺出現在她身邊的男人,最後總叫她失望難過,尤其在她人生重要時刻,往往棄她不顧。陸哲舜跟蕭紅私奔期間回到妻子身邊、張恩甲聽從兄長的意思休了蕭紅這名未婚妻、蕭軍要投軍拋下蕭紅、丈夫端木蕻良雖然在蕭紅病入膏肓時為她吸出濃痰,但其實他早有離意.....蕭紅不斷愛過、痛過,跟重新上路,來到最後,倦極亦看透了男女之間,只不過是一個問題結束,和另一個問題的開始罷了。

筆者認為悲傷人生也可以是一個人的黃金時代。蕭紅任性的性格,間接讓她的愛情和人生充滿荊棘,作為一名普通人,這是最慘不過了,但作為一位作家,悲情才驅使她寫出不少觸動人心的著作,構思出更有血有肉的故事人物。在她身上,正好看到人生與寫作的因果關係。

《黃金時代》跟其他傳記電影不一樣的地方,就是不同角色在不同的章節裏,會突然走到攝影機前,成了說故事的人,向觀眾訴說跟蕭紅有關的點滴,讓我們對她逐漸加深了印象。這是一種特別又有趣的手法,因為觀眾明明在隔銀幕窺看別人的故事,卻因為角色跟我們對話,他們恍若便成了我們認識的人。

當然,許鞍華這種手法也有其冒險的地方,其一,演員稍為演得用力,便更顯刻意,尤其是內地演員往往演得很"用力"。此外,因為角色突然跳出故事,觀眾或許會因為這種突如其來的抽離而無法投入,筆者的確有幾次在投入戲中感人的段落時,突然被這種手法干擾而「出戲」,實在可惜。筆者對《黃金時代》本來期望甚高,觀畢電影,有點小失望。

《黃金時代》(The Golden Era) 預告片 :




 
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2014年2月24日星期一

《被奪走的12年》(12 Years a Slave):深度刻畫人性



《被奪走的12年》改篇自一部寫於一八五三年的回憶錄《Twelve Years a Slave》,內容關於一名自由身的黑人索羅門諾薩普(Solomon Northup)被綁架賣到遙遠的田莊,當上十二年黑奴的悲慘事跡。除了主角的慘絕人寰經歷,他還目睹其他黑奴受盡虐待,當中尤以一名女黑奴生不如死的身世最可憐。

看過本片,會驚歎導演史提夫麥昆(Steve McQueen)的駕馭能力。他只花上三十五天、用了一部攝影機來拍攝,出來的作品畫面簡單沒有花巧潤飾,卻帶出很多訊息。

整部電影的調子都很冷峻和恬靜,這種令人不安的寂靜,每次都被黑奴受到虐待的慘叫聲撕破。不能否認,導演的鏡頭很有力量,就算一個安靜的數分鐘長鏡頭,男主角被半吊起,僅僅靠腳尖踏泥濘苟且偷生,已令人倒抽一口涼氣。除了產生極大的不忍和憤怒外,還會因為周遭其他黑奴的反應感到震撼︰他們沒有施以援手,只默默地如常工作,在他們最自然的動態,我看到「習以為常」和「自身難保」的無奈。

黑奴血淚史對黑人種族來說是一段永不磨滅的痛苦烙印,對美國人則是一塊令他們尷尬又愧疚的瘡疤。然而,於我們而言,黑奴慘況距今已很遙遠,針刺不到肉,未必人人會有很大的感覺。

然而,本片優秀之處在於給觀眾對於生存和自由有很大的思考空間。當設身處地代入戲中男主角徘徊生死中委曲求全,眼見其他人受苦,我們會否希望獨善其身而視若無睹?我們或許在開始時會反抗,但長時間活在皮鞭和子彈之下,想少受痛苦唯有自保。這種自私,可恨又可悲,卻又無奈地情有可原。


《被奪走的12年》(Twelve Years a Slave)預告片:



 
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不戀檳城 之 香蕉精品酒店(Banana Boutique Hotel)

  
TVB劇集《單戀雙城》已播完一個星期,看到劇集的其中取景地是檳城,令我猛地想起在去年三月尾到過檳城後,一直都沒有處置拍回來的的照片,當然亦要"借啲二"寫寫檳城的遊記。

於是,我"的起心肝",首先介紹一下我入住的其中一家旅店。

老實說,我不太喜歡檳城,最大原因是該處的陽光實在太猛烈了,對於我這個很容易出雀斑的人來說,簡直要了我的命,反而那裡天氣異常濕熱,而我喜歡流汗,所以那邊的熱我倒是受得了。

陽光太猛,當然最好是避進酒店裡。但我那次去檳城的其中原因是去工作,所以每天都往外跑。不過,話又說回來,去外地不四處走走,又的確說不過去的。

想避進酒店裡的另一原因,是我住進了一家挺不錯的酒店。

據悉早於1826年,檳城已成為了英國的殖民地,其後不少富有的華人移居當地,並起建了一幢又一幢的大宅。這些大宅保存至今,有些成為了博物館,著名的僑生博物館張弼士故居便是其中之二。有一些則改為經營旅館或酒店,如張弼士故居便兼營提供客房出租的舊建築。

我這次沒有住進張弼士故居,因為那裡較難訂房(也較貴),所以改而選擇了在喬治市吉寧仔街(Chulia Street)的 香蕉精品酒店(Banana Boutique Hotel)。

香蕉精品酒店,用香蕉來命名,實在跟精品兩隻字難以扯得上,而且在同一條街道上,有另一間名叫Banana Guesthouse的青年旅舍,很容易讓人混淆,就連的士司機也把兩者混為一談,把的士停在Banana Guesthouse門前,雖然兩者相距只是十間店鋪之隔,但因為我們帶了很多攝影器材,加上天氣炎熱,那段短短的路程,就彷如走了幾小時這麼遠。

不過辛苦走路,也是值得的。


Banana Boutique Hotel是由一家上百年的古老住宅改建而成的,一進去,已見到一些標註是古董的傢俱和裝飾,並提醒大家要小心,否則原價賠償。


酒店由從前的有錢人的大宅改建而成,想不到當時的富豪會把魚池建在大宅中間。


魚池旁邊有一條木樓梯,他們有標誌提示客人走樓梯時要放輕腳步,避免造成噪音,尤其是穿上高跟鞋的客人,最好是先脫下高跟鞋才走樓梯。試想想在空洞的堂奧,傳出高跟鞋"蹬蹬蹬蹬"的聲響會有多礙耳 ?


走上樓梯,便是客房所在。其實在樓下也有一些客房,但我較喜歡住到樓上,因為較僻靜。


老房子沒有電梯,走樓梯的確挺有氣氛的,不過如果帶著重型行李的朋友,請考慮清楚。
我們那次是帶了很重的攝影器材,所以行李異常沉重。我當然沒所謂,因為不是我把行李搬上樓梯,但把行李搬上去的人,看得出心裡在罵聲四起。

我忘了是否有搬行李到客房的服務,反正我們每次都不假手於人,自己動手(其實是朋友動手才對),所以有沒有搬行李的服務也不太關心。


平常入住的現代式酒店,走廊都是狹窄的,門戶對門戶,若然跟住在對面房間的客人同時開門,便有打個照面的尷尬。
這類由大宅改建的酒店的好處是空間感很好。房間與房間之間,是一個偏廳,客人可以坐在那兒聊天,又或是坐在這兒發呆,幻想一百多年前,住在這個家的人在這個偏廳閒話家常。 


房外的環境感很廣闊,房內的空間相比之下便沒那麼寬敞了。
我訂的這間二人房的房型(Standard Twin),應是全個酒店最小的型號(這裡還有單人房Standard Single),但勝在便宜,我們也挺滿意。


 單以我們入住的房間來計,原價大約為860元一晚,但我訂房時剛好有特價,所以只付440元左右,能入住這家漂亮的酒店,真是超值。
 

房價還包括早餐。
早餐選擇不多,多是簡單的西式早點,但對我們來說是非常足夠了。
 
我在吃早餐時環觀這家酒店的客人除了我倆,其他全是外國客人。


我記得入住的整個晚上都聽不到門外有人聲,這代表外國客人說話真的很輕聲,不像我們香港人或大陸人那麼喜歡大聲喧嘩。
香港人很討厭大陸人,覺得他們很不文明說話非常吵耳,但香港人在談天說地時,也一樣犯上大陸人很吵的惡習,這方面我們真要檢討改善啊 !
 
 
香蕉精品酒店(Banana Boutique Hotel)
地址 : 馬來西亞檳城喬治市吉寧仔街422號
電話 : +60 4-261 0718
 
 
 

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2014年2月22日星期六

《同屋︰喚命日記》(Roommate) : 不只看美女這麼簡單



壞蛋和鬼魅再恐怖,都不及心中有鬼可怕;心中的鬼,猶以從一段揮之不去的不堪往事演化出來,最能勾起人們的複雜思想,因為我們既覺得恐怖,也寄以憐憫同情。

這定律似乎紮根在許多電影創作人心裏,所以不少驚懍電影都圍繞這個題旨來鑽點子,營造出各種懸念。《同屋︰喚命日記》也不例外。

故事講述女主角偶然遇上漂亮女護士遂變成好友,然而在二人相處過後,編導才慢慢揭開漂亮護士的嚇人真面目。《同》片經過前段的劇情鋪陳,後段逐漸走向驚嚇感,氣氛營造得不俗,雖然未至於嚇觀眾半死,但也足以讓人心中發毛。

故事並不是為了單純要嚇觀眾一跳而沒有推進。這片走懸疑驚懍路線,在揭曉真相時除了要讓人拍案叫絕之外,在劇情鋪排上也要在細節中埋下各類伏線,以掩眼法誤導觀眾。這方面《同》片無疑是成功的。電影在後半段比較峰迴路轉,自然抓緊觀眾的心情,但真相過後,回味之前的種種細節,驚覺編導早已精心埋下各類蛛絲馬跡,連小小副線也在劇情上起到重要的作用。

幾型人格這種精神缺憾為本片佈置了一些思想層面,然而,歸根究柢,故事所以發生,源自一些社會和家庭的悲劇。這類悲劇似乎在社會上不斷重演,受害者比比皆是。編導在驚懍題材下埋下這顆對社會和家庭悲劇關懷的心,已令本片不至於完全偏離現實,讓故事變得合情合理。

編導挑選北川景子和深田恭子來當兩位女主角,選角恰當。兩位女主角樣子標誌漂亮只是一個吸引觀眾進場的幌子,最重要是兩者的面貌在上妝後有點相像,正好配合到電影的主題。深田恭子的眼神總帶點邪氣,讓她來飾演壞的一方是再合適不過。北川景子的樣子純真得來有點歷練,編導為她的角色注入較複雜的情緒,個人覺得北川景子比起深田恭子在演技上無疑稍勝一疇。


《同屋︰喚命日記》(Roommate) 預告片 :



 
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2014年1月26日星期日

《賭城風雲》(From Vegas to Macau) : 久違了的賭片



甚麼是經典電影?就是當你一念對白,我即時能接到下一句,然後相視大笑,彼此以觀影該電影高達數十次為榮。

八九年經典電影《賭神》給我的印象,除了賭神朱古力、液晶體顯影眼鏡、「蠟」起「賭神頭」的周潤發外,還有看過很多次仍覺津津有味的電影劇情。

王晶加周潤發加賭片,是許多香港人的八九十年代回憶,你說《賭城風雲》是王晶吃老本之作嗎?我卻見到他在處處挖空心思,務求令《賭城風雲》應有盡有,如華麗輝煌的賭場、令人目眩的賭術、爽快俐落的動作場面、精心設計的高科技,熱鬧非常的氣氛…至於笑料嘛,則見仁見智。不能否認,王晶近年的喜劇不及當年的好笑,或許是我們都長大了,對喜感要求高了,另一方面,也可能是王晶真已無復當年勇。

縱然香港觀眾不滿意許多電影把我們的回憶填滿了內地的氛圍,「大大個」內地演員站在眼前,亦很難視而不見,但這已成為合拍片的主旋律,我們是改變不了的。慶幸王晶懂得平衡,也顧及香港觀眾的感情,不會把《賭城風雲》全面內地化,所以觀影之時,些許的內地感也無礙事。

《賭城風雲》的故事貫徹了王晶式的橋段,充滿精準的計算,甚麼時候營造衝突,甚麼時間文戲之後來個武鬥,全都掌握準確,故事節奏張馳有致,不會拖不會悶,一片喜氣洋洋。

不過,說這片利用了我們的回憶,來給我們一場數十分鐘的娛樂一點也不為過,因為我們腦海裏留下了對八九十年代賭片的好感,對《賭城風雲》自然比較寬容,尤其是每當發哥出場;雖然他不再是賭神高進,而是搞笑的魔術手石一堅,他的舉手投足,仍能給我們不少歡樂。假如抱這個態度去觀賞《賭城風雲》,是能感受到當中的無比趣味的。


《賭城風雲》(From Vegas to Macau) 預告片 :




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2014年1月20日星期一

《大夢想家》(Saving Mr. Banks) : 建築在別人痛苦的夢想



 
        或許看完《大夢想家》,大家會覺得女主角卓華斯女實在麻煩不堪,但她執著於自己的信念和創作,完全不賣帳的傲氣,其實很值得人欣賞的。

《大》片改編自當年華特迪士尼(Walt Disney)卓華斯女爭取把Mary Poppins這本兒童書搬上銀幕的一段事跡。遊說過程絕不容易,跟她共事的人都受到她的諸多刁難,叫人生氣又覺好笑。假如我們代入與她共事的人之角度,必然會覺得實在惹人討厭,加上女演員艾瑪湯遜全情投入的演繹,她簡直活像一隻尖酸刻薄的刺蝟。

卓華斯女這種性格,導演大可以用一個嘲笑她的角度來引觀眾發笑。然而,導演並沒有要向這位臭當的女作家落井下石,反而透過一段段現實與回憶的穿插畫面,讓觀眾了解到她與父親的一段短暫的父女情緣。當她的吹毛求疵有了一個情有可原的背後原因,反而令人非常感動。

這戲的英文名跟中文譯名的差別,無疑給人一種錯覺。從《大夢想家》這個中文譯名,觀眾會以為是一部以華特迪士尼的角度出發的電影,其實不然。雖然故事的主線是訴說華特迪士尼如何取得卓華斯女士的授權,但故事真正的角度,其實集中在卓華斯女士身上。
 
這戲的英文片名是Saving Mr. Banks,而卓華斯女的父親是一位失敗的銀行家。從這個角度去看,便察覺到再多的篇幅,都只是為了襯托出卓華斯女士對父親的感情。導演沒有把這片的主題和用意說得真白,但觀影過後,觀眾自然明白到這位女作家如何通過自己創作的Mary Poppins小說,給父親救贖。可是,華特迪士尼作為一位生意人,以喜劇的處理方法去重新建構Mary Poppins這個故事,退一步去想,這無疑是商業扼殺了一個人的情感;Mary Poppins出來的結果縱然是喜劇,卻滲進了一些悲情。那幕在戲院內觀眾都哄堂大笑,只有卓華斯女士一臉無奈,眼角滲淚,已表明了華特迪士尼摧毀了自己的心血。而事實上有報導說,她當年亦相當討厭這部Mary Poppins的。
 
        《大》片的故事聚焦在這位情感複雜的卓華斯女身上,這給了艾瑪湯遜一個很有發揮的舞台,而她亦不負眾望,把角色發揮得淋漓盡致。至於湯漢斯飾演的華特迪士尼,其只為襯托了卓華斯女這個人物,故此湯的精湛演技,這次是無甚用武之地。


《大夢想家》(Saving Mr. Banks)預告片 :



看過《大夢想家》,很想找來這部六十年代的經典迪士尼出的Mary Poppins一看。但有朋友說其Blu ray影碟承惠309元,價格叫人乍舌。看不看到這部電影,真要看緣份了。那唯有先來聽聽電影裡的歌曲吧。

Supercalifragilisticexpialidocious (真是一個難讀的字),這是當年為Mary Poppins作曲作詞的Sherman Brothers 創作出來的。在《大夢想家》中,卓華斯女士一聽到這個字已有皺眉頭了。

 


看過《大夢想家》,令我更想了解卓華斯女士多一點,如您們也跟我一樣,或許可以看一看這套由BBC拍製的記錄片 "The Secret Life of Mary Poppins - BBC documentary"。





 
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2014年1月19日星期日

《惡戰》(Once upon a Time in Shanghai) : 純看武打場面


 

惡戰由王晶編劇,講述一代武術家馬永貞(伍允龍 )來到上海後,面對斧頭幫和日本勢力日益擴張,如何與另一頭目龍七(安志杰 )一起對付這些惡勢力的故事。

從戲中一些橋段,如火燒鴉片、斧頭幫與日本人勾結等,可以推斷出那是一個充滿國仇家恨的年代。可是,王晶在描寫這些國仇家恨,甚至馬永貞和龍七的兄弟情,都描寫得輕飄飄,劇情非常公式化,沒有驚喜,但又不會迷失。王晶簡化了起承轉合,對導演和兩位男角來說未嘗不是件好事,因為這讓他們較容易處理和駕馭。

黃精甫導演的電影一向給我標奇立異的感覺,來到惡戰,他似乎學乖了,整部電影在王晶式的結構下顯得工整穩陣,沒有大功也沒有大過,亦沒有超乎想像的時刻。黃導似乎轉而把心思放在攝影和畫面美感上,以灰黑白作為主色,加上大量慢鏡塑造氣氛,給人有點幼嫩版王家衛電影的感覺。

演員方面,由伍允龍來擔正。伍本是一名詠春教練,武術根柢深厚,唯一是向來只演配角欠缺演技磨練機會,慶幸馬永貞在片中並沒有太複雜的心理轉變,所以伍的表演亦中規中矩。

其實我很替近年落入配角命的安志杰感到可惜,論樣子,他比很多人帥氣;論身手,他也拼了命使出真功夫;論演技,這的確是他較弱的一環,這次他在王晶的電影世界裡戲份不輕,多了磨練演技的機會是好事。

我很著重一部電影的劇情,但假如有其他更吸引的元素,我會對劇情睜一眼,閉一。縱使惡戰的劇情熟口熟面,但有動作場面支撐大局,加上由袁和平當動作導演,縱然沒有設計出甚麼花俏獨特的武打場面,但拳拳到肉硬橋硬馬,每一場也打得乾淨俐落,非常好看。這些都令這部電影有其耀眼的地方,如我這類喜歡武打動作電影的觀眾,一定滿意收貨。

 
《惡戰》(Once upon a Time in Shanghai) 預告片 :


 
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2014年1月8日星期三

《接近無限溫暖的藍》(Blue is the warmest colour)



縱使《接近無限溫暖的藍》是關於一對同志戀人的故事,但編導似乎盡量淡化她們的同志身份,甚少墨她們在社會上所受到的不公,反而放大她們的愛情成為故事主線,輕易令觀眾忘記了她們的性別,繼而投入到她們這段愛情的甜蜜和無奈中。

這戲的故事和情節相當簡單,要發展成接近三小時的故事頗有難度。導演AbdelKechiche很出色,他有本領令觀眾全然不覺得影片很長,並透過一幕幕生活化的情節,讓觀眾全情投入到主角的成長路上,隨她們的情感起伏同喜同悲。

細心分析兩位主角Adle和Emma的愛情,其實可以看到現實生活許多人的寫照。

從當初情投意合難捨難離,到其後彼此站在分叉路卻不自知,她們自以為彼此合拍,編導卻早已埋下了兩者性格迥異的蛛絲馬跡。然而,愛情的定位才是二人之間的致命傷,Adle視愛情是人生全部,Emma對人生和成就仍在不斷憧憬和追求,愛情不過是其中一環。這類情愛的錯落,只要在愛情上浮沉過的人都能找到共鳴。

無可否認,兩位女主角那幾場非常大膽的演出相當矚目,過長的肉體纏綿更讓人覺得導演好像以陳列女性胴體為樂,讓這幾場戲成為觀眾的談論點。

不過,除下有色眼鏡去感受這幾場情慾戲的寓意,除了表達了Adle自我肯定性取向之外,也是讓Emma在性方面獲得滿足和依戀,再引申到後來Emma與新伴侶性生活不太美滿,卻仍然沒有離棄,觀眾這才察覺到每位角色原來都有其象徵。

在Adle的角度,自己象徵愛,但在Emma心目中,原來她象徵性,新伴侶才是她的最愛。在Emma還未找到愛之前,性是一種情感的發泄,但找到了愛之後,有沒有性已經沒有關係了。

《接》片看似很簡單,其實能細味出很多叫人動容的細節,尤其那段鋪陳「我早已洗去頭髮上的藍,但妳卻仍在依戀當年那片藍」,編導沒有明言,但拍得甚有意境,很能打動觀眾。

《接近無限溫暖的藍》(Blue is the warmest colour)預告片 :



 
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