2013年9月1日星期日

九份陽光味宿 : 美麗山城,一覽無遺


 
因為太喜歡台灣了,所以在六月初,我又去了一趟台北,這次主要是遊走平溪線幾個大站 (十分、平溪、菁桐),還有水金九(水湳洞、金瓜石和九份的簡稱)。

今次我先在台北呆了一天,第二天住在平溪線的十分,第三天住在九份,第四天住在金瓜石,第五天回港。

其實我很喜歡每天轉一個地點住,因為可以嘗試不同的住宿比較比較,這樣才知道哪家才是最好。
更何況因為這次每天轉一個地點,可以住在景點附近,比起晚上要趕車回台北輕鬆得多。旅行嘛,當然要輕輕鬆鬆。

不過,這樣搬來搬去就苦了同伴了,因為他負責搬行李,搬來搬去,摃上摃下,尤其是民宿又沒有電梯,對他而言,簡直苦不堪言。


其實十分、九份和金瓜石許多人都去過,再介紹也沒有任何特別之處,倒不如介紹一下我住的地方,以供將來你們去那處時,可以考慮入住。

那先說我在九份入住的陽光味宿 吧。




 



從初到步至整體住宿感受,陽光味宿都給我很舒服的感覺,特別是他們的陳設和房型設計,都非常討人歡喜。
 
我這次選擇入住"月光閣樓"房型,一來貪其閣樓設計(我總覺得閣樓令整件事升格了不少),二來,房內的佈置雖然簡約,卻很溫馨。


單單屋主把沙發面向窗外九份山海景色,已顯出他們深明甚麼是心靈享受了。我與同伴就是坐在沙發上,盯著美景進入了忘我境界。


卧間在閣樓上,因為室內樓底很高,所以屋主起建了一條木樓梯,令房間別具一格。


 
 
此外,我亦非常喜歡他們的衛浴間。


試幻想淋浴的同時,眼前是一覽無遺的九份山城美景,讓人置身在大自然之內,感受城市裏所沒有的自由自在,淋過浴後,加倍精神。

之後走出房間設置的露台,躺卧在卧椅上,日間觀景,晚上看星,相當寫意。


我和同伴二口同聲都說,鮮有一處住宿讓我們有不想離開的感覺。(對我來說,另一次是在峇里。)
奈何因為從未踏足九份,總也要到外邊溜達溜達吧,所以才不情不願地離開沙發,踏出陽光味宿,走進人頭湧湧的九份老街。

整體來說,這次入住陽光味宿的經驗非常好,所以我也誠意推薦給你們入住。
 

陽光味宿的房價也相當合理,好像"月光閣樓",假日的房租是3400台幣(約港幣890元),平日則是2900台幣(約港幣760元)。
有一點需注意的是,在訂房時,他們會要求訂房者先下訂金1000台幣,餘款入住當天再付。

房租是包括早餐的。


庸俗如我,置身在文藝味濃郁的地方用餐,恍若也變成了文青。


的確,陽光味宿裏外都散發著文藝氣息,我想,這跟屋主夫婦本是藝術家不無道理。他們在不同的角落都擺放了自己的設計和作品,更很有趣地在一處標明"請亂拍照"的字眼,大方鼓勵住客拍照。


我們亦拍了不少他們作品的照片,但聽屋主說,他們曾被人家抄襲了作品,所以我也不好在這兒登出照片。

那麼不如登他們寵物的照片好了。




害怕小動物的朋友毋須擔心,因為屋主的三隻小寵物非常乖巧,不會隨便纏著或吠叫住客。
望著悠然自得的三隻傢伙,我不禁想,可能因為牠們在這個充滿詩意和與世隔絕的地方住久了,所以也感染到那份從容的氣質。


與世隔絕不代表要攀山涉水,往陽光味宿其實非常容易。
只要坐台北鐵路(在台北火車站或在松山火車站上車),在瑞芳火車站下車,沿往九份、金瓜石的指示牌走,在外邊會見到很長的計程車龍,車龍的對面,在頂好超市旁邊,就是基隆客運的候車處。


能到九份、金瓜石等地的公車有825、1062或788號,如沒記錯的話車費是45台幣。這三班車班次也算頻密。



大約半小時不到的車程便到達九份派出所站。九份派出所就在著名的豎崎路之下(豎崎路即《悲情城市》的拍攝地)。

在九份派出所站下了車,向著望海方向橫過馬路,便會見到照片中的牌匾,沿樓梯向下行約五分鐘,便會見到陽光味宿了。



陽光味宿的其中優點,是它的位置較隔涉,可以遠離九份老街的遊人,但假如拿着重型行李(如我們),走下這條樓梯,就非常吃力了。


所以如果拿著大型行李的話,我建議你們乾脆在瑞芳火車站坐計程車來到九份派出所,通過[台陽停車場]旁邊下行車道駛至陽光味宿後門下車,這就避免拿著行李下行樓梯的辛苦了。

由瑞芳火車站到九份的計程車費不昂貴,台灣政府建議收費是180元台幣,約為48港元,相當化算。



(請按地圖放大,白色箭咀指示了計程車應走的路線)


我喜歡住民宿的一大原因,是因為每間民宿都不一樣,一磚一瓦、一枱一椅都透著屋主的心思,每一家都給我不同的感覺。

最重要是,民宿給我的溫暖,是商業酒店所不能及的。我們可以跟屋主談天說地,四處遊走參觀,就算初次入住,也猶如回到一個熟識的地方,探望熟識的朋友一樣。而陽光味宿,是一位會令人掛念的朋友。




九份民宿-陽光味宿
地址:新北市瑞芳區豎崎路56號 (台陽停車場旁) 
手機:0917-575178
網頁 : http://www.sunnyroom.tw/
按這進入陽光味宿的facebook






 
 不少地方都表明了住宿約章,而陽光味宿的約章有趣之處,在於最後一點 : "不可以吵架,一定要幸福快樂 :)"
 
我當時看到這最後一點時,心想,在這處清幽美麗的山城,整個人也心曠神怡,甚麼氣也會全消去,又怎麼會吵架呢 ? 

 
 

 
Bookmark and Share

2013年8月27日星期二

《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring) : 很棒的驚懍片



 
恐怖片發展至今,觀眾已深諳各類嚇人伎倆;一個鏡頭、一響聲效、主角的屏息以待,都提示觀眾鬼魅即將出沒。有了心理預備,恐怖感自然大大降低。

正因如此,近年恐怖電影較難達到嚇人半死的效果,尤其是大膽的觀眾又有甚麼沒看過?所以有見《詭屋驚凶實錄》能營造出甚有力度的恐怖感,實屬難得。

本片改編自真人真事,在著名靈探華倫夫婦眾多靈異案例中,抽出最驚駭的一宗。雖然影片並沒有採用甚麼新穎的嚇人手法,但真實事件往往來得有質感,更易勾起觀眾的無限聯想,再配合陰森的氣氛、適度的聲效、突如其來的恫嚇手段,恐怖感由輕至重,叫人不寒而慄,喘不過氣來。

此外,編導深明恐懼源於生活細節,愈能在生活上發掘出恐怖點子,愈令觀眾猶有餘悸。戲中那「拍手」和「午夜鬼掹腳」情節就是成功的示範。因為邪靈作惡的舞台移師至房內、在床上……這些都是我們日常生活範圍,所以更能激發出觀影後各種疑神疑鬼。
 
論故事,《詭》片走不出邪靈作惡傷害無辜生命的框架。不過,戲中較特別的一小段落,注入了些許寫實的社會環節。

故事發生在七十年代,主角一家無力負擔城市居所,才搬進古老荒郊大屋,誰知被邪靈纏身,可是因為沒錢再搬,唯有硬著頭皮住下去。某程度上,這橋段跟現實生活中不少人的情況相似。

人人希望安居樂業,千辛萬苦買了安樂窩,就算樓房有諸多問題,也只能勉強撐下去。安居夢想,無分地域和時代,其實一直都困擾著少人呢!


《詭屋驚凶實錄》(The Conjuring)預告片 :



在《詭屋驚凶實錄》中,華倫夫妻特別闢出一間房間,用作放置所有導致過靈異事件的物件,其中"邪門"的Annabelle公仔也被關在其中一個玻璃櫃內。
《詭屋驚凶實錄》改編自真人真事,現實生活中,華倫夫婦亦真的把靈異物件收藏於家中。在這短片中,你會看到那個Annabelle公仔的現實模樣,我就覺得戲中那個恐怖得多了。





  
 
 
Bookmark and Share

2013年8月25日星期日

《魔都獵人:骸骨之城》(The Mortal Instruments : City of Bones)


 一部扣人心弦的小說,能驅使讀者急不及待追看其影像成果;一齣引人入勝的改編電影,可吸引觀眾找來小說一讀。《魔都獵人:骸骨之城》讓我再次體會到小說與改編電影之間相輔相成的微妙關係。

當然,《魔都》系列屬當代青春愛情奇幻題材,難與經典名著相提並論,但與同類小說比較,《魔都》相對情節豐富,集多項元素於一身,奇幻構想包羅萬象,節奏明快,是不錯佳作。電影將文字影像化,也達至目不暇給、幕幕精采的觀影效果。

故事把人狼、殭屍、魔鬼等妖怪共冶一爐,幾乎每一場衝突場面,主角都與不同妖物正面交鋒,非常緊張熱鬧,委實滿足到我這類聞妖怪就雀躍的觀眾。

不過,電影務求囊括小說眾多細節,劇情少不免比較倉卒和有欠清楚交代的地方。也明白人物背景和千絲萬縷的關係會留待續集揭盅,只是,如果可以約略花點心思埋下伏線,就更為完美了。好像戲中被殭屍咬了一口的西門,只有一個傷口的鏡頭交代,之後竟如沒事一樣,難免讓人有不了了之的感覺。

過往系列小說與電影的成功,有賴主角給觀眾留下深刻印象和好感,好像哈利波特、妙麗和榮恩,又或是吸血殭屍愛德華、貝娜和人狼雅各。

《魔》系列的闇影獵人男主角傑斯有型冷峻,由新晉男星占美保華來演,雖未完全符合讀者心目中的傑斯形象,但其亦正亦邪的外表,也蠻吸引人。相比之下,女演員莉莉歌蓮絲樣子不夠獨特,慶幸其演技不賴,能演活女主角克萊莉。

男女主角的愛情講求化學作用,傑斯和克萊莉的愛情在這一集只驚鴻一瞥,但也挺浪漫迷人。唯一不喜歡的,是編者硬生生給二人愛情障礙。惟這障礙實在老套得叫人汗顏,我明明投入其中,卻因此突然清醒抽離,繼而搖頭歎了一口大氣。


《魔都獵人:骸骨之城》(The Mortal Instruments : City of Bones)預告片 :



因為覺得電影《魔都獵人:骸骨之城》蠻不錯,為了盡快知道故事發展,特意買了《魔都》系列的2至7部小說來閱讀。沒辦法,誰叫我最喜歡妖魔鬼怪的題材;《魔都》系列集殭屍、魔鬼、人狼等等於一身,完全是我杯茶。


 
Bookmark and Share

2013年8月22日星期四

《星級殺人犯》(Confession of Murder) : 人情與法理的矛盾



各國在刑事起訴上,都制定了追溯時效,其中原因是考慮到司法成本,既然案發後無法逮捕犯人,蒐證難度隨時間增加,捉拿罪犯的機會也愈發渺茫,亦加大了司法機關的開支。

如此理據潛藏了道德問題,當時效一過,能躲過去的罪犯便能重過新生,可是受害者家人的苦痛,卻不會隨時間過去而磨滅。

韓國不少犯罪電影就以這種人情與法理的矛盾,圍繞受害者家人那種恨,發展出懸念十足的故事。好像《星級殺人犯》講述殺人犯在追溯時效過後,以犯案過程作為小說題材,不但在受害者家人的傷口灑鹽,也迫使他們設計出一個無可奈何的報復計劃。但殺人犯的目的又掀起了峰迴路轉的劇情變化,為電影增添不少戲味。

有別於一般罪犯,編導為戲中這名連環殺人犯塑造成衣冠楚楚的作家形象,與外表滄桑的警察男主角形成強烈的對比。當逐步揭開一切底蘊和各人與殺人犯的瓜葛時,觀眾會深深同情那些家人的感受,也明白到他們為何會不惜一切,要置他於死地。

不過,電影在「殺人犯」的動機及心態轉變上,沒有任何刻劃。編導單單以其「乞人憎」的表情讓觀眾恨之入骨;只有表徵沒有背景的人物設計,實在有欠完美。

雖然如此,《星》片觀賞價值仍高和叫人看得投入的。編導沒有刻意說教或批判司法制度,只透過受害者家人的悲情,殺人犯的可恨,警察的鍥而不捨,以及流暢的敘事技巧,交織出一部五味雜陳的悲劇,讓觀眾向那些家人寄予無限同情,也質疑司法制度的道德冷漠。


《星級殺人犯》(Confession of Murder)預告片 :



 
Bookmark and Share

2013年8月18日星期日

《重口味》(Hardcore Comedy) : 黃賭毒的故事



港產電影《重口味》打正重口味旗號,觀眾自然預期會看到甚麼有「睇頭」的場面。然而,重口味只是吸引觀眾入場的噱頭,實際上,電影訴說了三位新導演對黃、賭、毒的一番見解。開始的一場戲,讓三個單元故事的角色交集在同一境地,彼此狼狽不堪,很有懸念。雖然這不是甚麼新鮮的手法,幾名角色在實際上也沒有任何瓜葛,但以這場戲作三個故事的前奏,凸顯出創作人的心思。

第一個單元《驚嘩春夢》,由兩名「電腦宅男」帶出「一樓一」的故事。「一樓一」其實是頗能發展出好看的故事的,可惜編導只顧玩味,卻忘記了說好一個故事的重要。出來的效果似是編導的「自high」,多於與觀眾同樂。《驚》片無疑是三個故事中最弱最無厘頭的一個。作為電影一個帶頭段落,其實都幾危險,因為觀眾可能因此離場,而錯過其後較好的單元。

《毒菇求愛》講述戇直男與毒后因「毒菇」而擦出愛火花的故事。編導企圖以一晚奇遇來鋪墊他們的感情發展。不過,因為奇遇不奇,劇情又太直線平淡,人物設計亦不算吸引,整體難令觀眾留下深刻印象。

比較之下,《有殺有賠》無論在結構和完成度,都較前兩個單元成熟和流暢得多了。尤其是在「賭博其實是賭命」這個主題裏再滲進了親情和愛情,令整體豐碩飽滿。男女主角梁烈唯和苟芸慧表現是合格的,但卻被配角王書麒和張繼聰搶鏡。

最令我意外的,是編導加進一些向九十年代致敬的元素,也找來了久違了的藝人演出。我先不在這兒透露,觀眾才會有更大的驚喜。

我喜見近年港產電影似漸漸回復當年勇的跡象,也有投資人願意投資在大膽的題材上。

大膽嘗試不是不好,但始終劇本才最重要。還望三位新導演可以繼續努力,在劇本上下工夫,才不會浪費支持港產電影的觀眾的熱誠。


《重口味》(Hardcore) 預告片 :



 
Bookmark and Share

2013年8月13日星期二

《激戰》(Unbeatable) : 六塊腹肌的啟示



張家輝為了演活賤輝一角,在拍攝《激戰》之前不斷苦練,務求達至形神俱備的高境界。他完美的六塊腹肌除了非常養眼,也有更深層意義,就是他把不可能變成可能。他戲外的鍛煉同時呼應了戲中角色,如賤輝痛定思痛,從人生谷底再站起來,也如彭于晏飾演的林思齊,憑著堅毅意志,短時間內成為擂台上的耀眼新星。

戲中,每個角色雖然來自不同階層,但明顯有一個共通點,就是大家都沉寂失意。賤輝和林思齊不在話下,連幾名配角如梅亭飾演的母親角色、高捷飾演的林思齊父親和姜皓文飾演的賤輝舊戰友,都幾乎萬念俱灰。導演林超賢透過這些天涯淪落人,進一步帶出了做人不負責任的殺傷力。如此一來,人物有了深度刻劃,當彼此的命運交集,救人自救,互相影響;重拾自我,也感染他人,這彰顯了一種救贖循環,令劇情和人物都很飽滿,看得出林超賢在嘗試轉型。

這次他放棄了擅長的飛車、爆破和槍戰,轉而加重情感著墨,但又不完全摒棄動作元素,好像幾場拳擊比賽,便拍得有聲有色,很是刺激。我認為這次轉型是成功的,出來效果比起槍林戰雨更具爆發力,尤其幾段情感關係刻劃細緻,更能打動我心。當中,我較喜歡賤輝和林思齊的師徒情,畢竟師徒情單純熱血、調子也較輕鬆生趣。

但電影不是完全沒有缺點。好像電影一開場,由幾線人生各自經歷人生跌宕,便較難令我投入進去。不過當劇情由幾條人生脈絡匯聚成主線,情節也漸入佳境,讓人投入其中。最值得我大讚的是,幾處伏筆都不動聲色、自然融入劇情當中,到最後令人意料之外卻又合情合理。

演員方面,電影的焦點都落在張家輝和小女演員李馨巧身上,張李的演技固然有水準,但看過電影,更覺得彭于晏的努力也不應被忽視,值得支持。

《激戰》(Unbeatable)預告片 :



一向以來,我都覺得電影歌曲與配樂對電影異常重要,"激戰"再一次支持我這想法。有別於林超賢過去作品,這電影的配樂相當豐富,而在張家輝和彭于晏不停鍛鍊時響起的"The Sound of Silence",更令我聽得雞皮疙瘩,很觸動到我的心靈。

這戲的"The Sound of Silence"是翻唱的,當然不及Simon & Garfunkel的版本動聽,但已足以對電影起到正面的作用了。
 




"The Sound of Silence" Simon & Garfunkel版本 :



 
Bookmark and Share

2013年8月6日星期二

《狂舞派》(The Way We Dance) : 為夢想,舞吧 !





當不少香港電影人對中港合拍片趨之若鶩,慶幸還有創作人樂於製作純港產電影。當不少電影賣弄性感、推崇低俗,很高興見到有創作人願意拍一些勵志故事,出來效果更是不落俗套。

《狂舞派》最值得欣賞的地方,是其不依仗明星偶像效應,大膽起用新演員。他們亦不負導演黃修平的寄望,從演繹角色到跳舞動作,都很用心地做出水準。尤其是飾演男女主角柒良和豆腐花的蔡瀚億和顏卓靈,更顯超班本色。

對我來說,《狂舞派》代表一種追夢態度。由創作班底以至故事裏的人物,都為追夢付出代價。當台前幕後也本這份心,其自然流露在電影的每個細節上,繼而感染觀眾。

《狂舞派》的中心思想是:為了夢想,你可以去得有多盡?如此主題,在現今重金錢地位的地方上,更有深層意義。人人為口奔馳,多少夢想埋沒在艱難的生活裏。為夢想作出犧牲談何容易?放棄夢想不是罪,但這更顯得那些為追夢堅持到底的人難能可貴。

看《狂舞派》,會因為勁舞連場熱血沸騰;無論是工廈或天台,每處都是表現者的舞台,場面勁度不遜於外國的跳舞電影。

黃修平顯然不甘心只以舞蹈場面吸引觀眾,他在人物塑造和故事發展上亦花了不少心思。所以故事與舞蹈場面配合得恰到好處,流暢地帶引角色克服困難,茁壯成長。

在香港社會能成功追夢,非常難得。現在見到有人排除萬難堅持下去,實在值得我們支持。更何況《狂舞派》在勵志以外亦很有娛樂性,人物設計非常有趣之外,對白幽默生動,富時代氣息,令人看得相當開心。

《狂舞派》(The Way We Dance) 預告片 :

 



 
Bookmark and Share

2013年7月28日星期日

《變態超人》(Hentai Kamen):內褲的意義



看過《變態超人》,也不知應該讚賞日本人的創意,還是為他們的猥褻低俗皺眉。男主角把女性內褲套上頭便變身超人這類題材,真的只有日本人才能想出來。難得他們不介意,甚至自豪地把如此構想製作成漫畫和電影,與眾同樂。

跟不少英雄電影的故事一樣,男主角本來怯懦無用,後來得到神奇力量,即肩負起儆惡懲奸的責任,更得到女主角的青睞。

這類故事已看過千萬遍了,然而,《變》片的編劇把重點放在超人如何變態、壞人有多猥褻,他們的裝束和招數有多抵死好笑上。觀眾的注意力會從故事,轉移至一幕幕荒誕、變態、無聊、重口味的畫面上,繼而哄堂大笑。如此一來,編者顛覆了傳統超人形象,為一個人人都看到爛的故事發展,注入了新的元素,從而吸引觀眾。

其實,細心去想這個故事,會發現編者以極其變態的手法,道出了每個人都有不為人知一面的訊息。男主角和壞人不在話下,就算連女主角這麼清純的角色,也會戀上內褲套頭的超人,而不是未變身前、相貌堂堂的正常男同學。

戲中的超人,其實與現實中不少人沉迷網絡世界,又或在電玩遊戲裏作英雄角色扮演,有著異曲同工之妙。現實世界鬱鬱不得志,唯有在幻想中變成另一個威猛的人,備受歡迎和崇拜,來得到滿足感。

男主角每當以內褲套頭便得到神奇力量,這種內褲情意結在現實生活中被視為一種變態行為,不應鼓勵。但撇開現實的規條,回看到戲裏世界,內褲其實是編者給予男主角自信心的象徵和符號,有了這種自信心,其後就算他未變身成超人,都能一個打十個。

看《變態超人》,真的要放下道德枷鎖,才能盡情瘋狂大笑,否則只會大罵電影充斥低級趣味,這樣倒不如不看好了。


《變態超人》(Hentai Kamen)預告片:


 
Bookmark and Share

2013年7月8日星期一

《迷離夜》(Tales from the Dark Part 1):不夠恐怖



《迷離夜》由三個靈異短篇組成,分別由任達華、李志毅和陳果執導,改編了李碧華《夜》系列中的《贓物》、《放手》和《驚蟄》。

李碧華的創作特色在於故事短小精幹,簡單一句已點中要題。對改編者而言,這類故事發揮度高,因為可以加入自己創作的枝節,豐富了原著簡單的故事線。但對新編導來說,可能較難掌握得好。

三位導演中,任達華是初試啼聲。任達華的演技毋庸置疑,但在執導上,因為未掌握到竅門,所以加插了不少對故事起不了作用的畫面,以及不少為嚇而嚇的鏡頭。看得出他注入「上樓」這個社會課題於戲中,希望增加故事層次,惟這個課題與原著故事《贓物》契合得有點牽強,顯得突兀。

李志毅的《放手》由看相師傅見鬼的遭遇開始,逐漸帶出女鬼的身世。開始時故弄玄虛有看點,但後勁卻草草了事。此外,編導投放不少搞笑情節於戲中,加上陳慧琳和梁家輝演來生鬼有趣,難以延續恐怖感。所帶出的「放下」題材,也不是甚麼新想法。

若論故事最完整好看的,是陳果的《驚蟄》。他除了在戲中投放一些灣仔城市風味,也融合了民間風俗,那段盧海鵬和邵音音的對話,亦大玩時事,手法最成熟。

整體而言,三位導演在營造恐怖氣氛上,都有誤解,認為突如其來的鬼面、厲鬼斜睨怒瞪、刺耳的嚇人音效,就是恐怖,卻忽略了氣氛的重要。

我覺得《迷離夜》較貼近都市奇幻故事,對於愛好恐怖片的觀眾來說,根本無法激起腎上腺素,但對於怕看又愛看鬼故的觀眾而言,可能剛剛好。


《迷離夜》(Tales from the Dark Part 1)預告片:


 
Bookmark and Share

2013年7月6日星期六

《盲探》(Blind Detective) : 玩味無窮



 
杜琪峰和韋家輝這對金牌編導組合,也跟許多香港電影人一樣,不時探索內地市場的可能性。奈何過往出來的中港合拍片,始終偏向內地觀眾口味,或多或少蓋過了他們既往的創作風采。好像早前作品《毒戰》,如果不看幕後人員名單,還以為是一部切切實實的大陸電影。

看過《盲探》,我很慶幸杜韋重拾製作港味電影的興緻。本片港產地道風味濃郁,所有鋪排、細節和扭橋,都是二人擅長的東西,自然手到拿來。

《盲探》的故事不複雜,查案篇幅精簡,線索順藤摸瓜,主要是靠人物帶動劇情。

失明神探莊士敦與查案弱雞女警何家彤,二人性格大開大合,思維高下立見,身手反過來女強男弱。從他們身上對比出健全與殘障的差分,然而失明人往往比健全的人「看」得更清晰…. 這些角色設計隨着劇情發展,使二人上把下把位置不時對調,讓男女主角的互動多變生趣。

一於既往,杜韋和編劇組創作出天馬行空的畫面。本片中,一些難以想像失明人士能做到的事情,杜韋竟大膽採用,可能有點誇張,但反而加重整體電影的玩味。還有莊士敦思考案件時影像化的幾幕,和不少有特色的細節,都討好又有新鮮感。

電影以人物為本,男女角色要好看好玩,始終要主角劉德華和鄭秀文能駕馭得到才行。

這次二人豁出去的演繹,叫人驚喜萬分。劉德華當了靚仔偶像多年,難免要保持瀟洒有型,但今回他為配合角色和劇情,竟願意做出一些噁心的舉動,非常難得。

值得極力讚賞的是鄭秀文。她這次真正放下自己天后的身份,讓人看得出她無比用心、落力和投入角色之中,除了脫胎換骨外,也為自己吐氣揚眉。

《盲探》的台前幕後玩得投入盡興,出來的結晶自然好看。觀眾投入其中,也看得過癮,笑得開懷。


《盲探》(Blind Detective)預告片 :

 
Bookmark and Share