影碟推介:《慾望的謊容》(Time) - 女為悅己者狂

擁有漂亮的外表，無疑能吸引別人來敲自己的心窗。但是當雙方貫通了心靈，外表反而變得次要，因為那時候，吸引彼此的，是大家的內心世界。
不明白這個道理的人，以為細水長流的愛情與外表掛，所以只不斷追求容貌上的進步，而忽略了內在美的培養。

在韓國電影《慾望的謊容》（Time ; 台譯謊容）裏，女主角就是認為男友已對自己的外表失去興趣，所以不惜整容成另一副面孔，以另一個身份來跟他從新開始，希望再次被愛。

女主角換了樣子，的確耳目一新，但是本性猶在，這才是雙方相處的問題所在。她希望男主角對自己一心一意，奈何他的條件出眾，吸引很多女性的目光。她妒忌所有靠近他的女人，以及他過去的女人，包括未整容之前的自己。這份矛盾，源自內心的不安全感，歸根究柢，是對愛情、對另一半沒有一點信心。這類女人是最可悲的了。若然人生走不出這些困擾，便很容易引發許多悲劇出來。

韓國女性喜歡整容不是新鮮事，所以導演沒有借題發揮，對此作任何的批判或揶揄，反而重描繪女人面對愛情時不惜一切的心態。女人讓自己變得漂亮沒錯，問題在於改變的目的是為了別人，還是為自己？如果是為了別人，一旦得不到預期的結果，便會如女主角一樣歇斯底里。電影以整容作幌子，沒甚麼恐怖的畫面，極其量只有幾個整容的實錄鏡頭，但是所描繪的扭曲人性，比任何血淋淋的畫面更可怕。

此外，雖然電影的中文譯名很是直接，很切合故事的鋪陳。然而，電影本身的名字叫「時間」，從這個戲名看出導演希望表達較深藏的含意。

看過電影，筆者不禁思索時間跟愛情和容貌的關係，得出的結論是，摧毀容貌的不是厭倦，而是時間，因為歲月催人老；摧毀愛情的不是容貌，而也是時間，因為日久見人心。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)
 

《一夜誘情》- 忠貞與誘惑的拉鋸戰

昨晚去了哪裏？跟誰在一起？對方又是誰？你們當然不會告訴筆者這些事情，但不知你們又會否向另一半從實招來？

在電影《一夜誘情》(Last Night)裏，丈夫沒告訴妻子跟性感女同事合作，妻子便大發雷霆，換是她跟舊情人約會，她同樣選擇隱瞞。究竟是避免另一半誤會，還是心中有鬼，大家心知肚明。戲中，丈夫跟女同事出差，妻子巧遇仍有感覺的舊情人，夫妻分開一晚，各自面對誘惑，當再次碰頭時，已是百年身。這種故事不難發現在周遭的夫妻或情侶身上，所以相信很多人都會有所共鳴。

關於誘惑的電影，可以把鏡頭和故事都重在笫上，一夜風流，然後各自追悔莫及。然而，《一》片的導演意不在誘惑的結果，而是在過程，所以花了不少篇幅在角色的思想角力上。男女主角歇力抵抗誘惑，卻欲拒還迎；情人不斷試探和引誘，卻又極力壓抑渴求，忠貞與誘惑互相拉鋸，看得人心癢癢。

電影巧妙之處，在於劇情看似是對男女主角的考驗，其實也在試探觀眾的定力。若然在觀影期間，看倌希望男女主角跟情人跨進一步，這也許證明了看倌內心是有出軌的傾向。

夫妻結婚多年，感情生活淡然無味，跟異性相處，反而心如鹿撞，大家談天說地，四目交投，笑意盈盈，的確難以抗拒。但電影想說的是，面對誘惑，男女的反應始終有分別：男人偏向容易出軌，因為他們會付諸實行，而女人的出軌多在思想上，就好像女主角跟丈夫在一起時衣隨便，跟異性約會時卻悉心打扮，在那一刻，其實心靈已經出軌了。

這個世界充滿誘惑，人的定力變得薄弱，假如無法抗拒誘惑，不知人們寧願心靈還是身體上出軌？該小心的是，其實兩者同樣罪過，而前者的威力，比起後者更是過之而無及。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

《猛男滾死隊》

曾幾何時，以男女關係為命題的電影都是圍繞着男人如何使計「溝女」，又或是男女主角愛得死去活來的劇情。然而，近年的題材不知怎的卻往男人鬼混裏轉點子，假如電影是反映時代價值的話，這實在太令一眾仍對愛情和婚姻抱有憧憬的女人傷心了。

或許男人去滾是不變的定律，要變，就只好在女人的態度上。
在男人三妻四妾的年代，女人會認命，到一夫一妻制實行後，女人會一哭二鬧三上吊，來到今時今日，男女各有各玩好像才合時宜，所以《猛男滾死隊》還大玩老婆其實比鬼混的老公聰明之類的梗概，顯得有點過時，尤其是戲中老婆們的計謀又不怎麼高明。

不過，話說回來，也許導演都只不過想通過五個男人的出軌遭遇，來博取觀眾一笑罷了。戲中笑點是有的，但更多的是令人倒吸一口涼氣的冷笑話或舊笑話，例如「聖育強中學」。

這類電影一般都令人過目即忘，但《猛男滾死隊》卻令筆者留有印象。所說的不是幾名男角浮誇的演技，也不是「o靚」模如何「波濤洶湧」，而是麥玲玲穿上Deep V睡袍展露其「事業線」的幾幕。

連玲玲師父也來這個，唉，真是世界艱難啊 !

《猛男滾死隊》(Men Suddenly in Love) MV :

純愛電影《花水木》

好趁年輕談戀愛。這麼說，也許會被一眾父母罵翻天，可是單從情愛感覺而言，無可否認，年輕時談的愛情沒有太多顧慮，的確比較甜美。長大後，愛情少不免滲進了很多現實的問題，把彼此間的愛意慢慢轉化成淚與累。

在電影《花水木》(Hanamizuki ; ハナミズキ)中，男女主角談的那段十年愛情，開始時，雙方一見鍾情，好像童話一樣美好。後來，也難逃為升學就業而煩惱，為分隔兩地而忐忑不安，為生活而奔波勞碌。沒錯，風霜和挫折是對愛情的一種磨練，可以試探出大家是否此志不渝，但是大多數的愛情是經不起考驗，到失去的時候，始才後悔當初實在不應把愛情混入任何雜質。

男女主角間流轉了十年的愛意，各自有所經歷，再次聚首，人面全非。假如有緣再走在一起，是會更懂得相處之道和珍惜對方，還是會再次因為一些現實問題而失去彼此？

或許我們該把所有的問題都拋諸腦後，畢竟《花水木》是一套純愛電影，與其談甚麼大煞風景的現實問題，又或是劇情是否老土，倒不如感受一下戲裏的愛意，因為戲中除了愛情，還充斥父母的愛、朋友的愛、單戀的愛、無私大愛，實在是愛意滿溢。我們繼而可以欣賞一下戲中北海道的明媚風光：皚皚白雪擦亮男女主角的心靈；海邊燈塔的光芒，照耀他們的初戀；粉紅花瓣的飄落，牽引二人的緣份。然後目光落在女主角新垣結衣的各種美態上。她的角色由稚氣演到成熟，雖然演技未必是驚為天人，但是樣子肯定是標誌可人。

最後我們讓心思飄到遠方，忘卻現實的煩惱，或許會回想起曾經也同樣有過一段沒有雜質的愛情。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)


《花水木》主題曲，主唱新垣結衣

我覺得女主角新垣結衣相當漂亮，在戲中她由十來歲演到二十多歲，但可能因為打扮的分別，我老是覺得兩者的樣子大不同的。

影碟推介 : 《兒童隸國》- 孩子的人間地獄

對很多人來說，童年是人生中最美好和無憂的日子。然而，幸福不是必然的，因為在這個世界上，還有許多兒童飽受折磨，他們有的被販賣，有的被迫賣淫，更有些被活生生地摘除器官。他們的痛苦，無關溫飽和健康，而是來自心靈和肉體上的創傷。

以這為題材的日本電影《兒童隸國》（Children of the Dark ; 闇の子供たち），雖然是一套劇情片，但所描繪的小孩慘況，真實感強烈，猶如一套實錄電影。影片中，日本記者歇力搜集泰國地下組織販賣兒童器官的罪證；社工團體傾盡所能，希望從賣淫集團中營救出飽受蹂躪的小孩。他們無懼黑社會的威脅，誓要找出真相，而真相就是，每一名小孩眼眸裏都充斥恐懼、悲傷和絕望，令看倌相當心痛。

沒有大肆渲染，也沒有賣弄鏡頭技巧，編者只以平實的畫面，向觀眾展現一個黑暗的孩童世界，讓觀眾的震撼感覺，發自自己的良心。看逆來順受、無力反抗的孩子被人毒打，筆者禁不住問，怎麼會有人忍心如此糟蹋他們？見到鮮血從孩子的下體徐徐淌下，眼淚更不住流個滿面。

世界上最可怕的人，就是為了自己而漠視別人死活的人，就好像戲中那些賣淫集團的主腦，和一眾孌童癖好者。然而，比他們更可怕的，是那些內心黑暗的正義之師，因為這類人才最令人防不勝防。電影明明描述的是人間煉獄，但其中的一個角色卻稱這個地方為天堂。話中的隱喻在結局得以揭盅。當重新回顧電影的一點一滴，驚覺原來人性的醜惡，早已隱藏在這副正義的軀殼裏。

漠視別人的災難，不代表一切沒發生過，但關心，又可以幫到甚麼？搗破了一個地下集團，還有不知多少在繼續經營。其實我們跟那些小孩同樣無助。畢竟問題的根源，在於對這方面有苛索的人身上。只是，在午夜夢迴的時候，不知這些曾造成孩子痛苦的人可曾對自己的所為感到羞恥和自責？


(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)

備註：《兒童隸國》（另譯《黑暗中的孩子》）是改編自日籍韓裔小說家梁石日的同名小說。由於小說過於黑暗，曾經被人認為不可能改編成影像作品。導演阪本順治接受了挑戰，把讀者不敢往下看、想想就覺得可怕的內容大膽地搬上了大银幕。

《兒童隸國》預告2 :

《兒童隸國》主題曲《現代東京奇譚》，主唱桑田佳祐

與負面磁場對壘的慘敗實錄

記得在早些年，也忘了是在甚麼的情境下，我投訴弟弟對我不好。
我這麼說，但其實不是真心這麼想，裝作生氣，都只為尋他開心，看到他乾着急兼且忙於解釋的樣子，我就感到快樂。
我知我是虐待狂，所以受到現眼報，因為弟弟沒我預期的反應，反而給我一個情緒反彈，結果我愈說，心裏亦真的生氣起來，最後竟跟他吵了一場大架。
事過境遷，當冷靜下來，意識到事態演變成這種情況，全因為我說他對我不好這番話。這類說話，無論出於真心還是戲言，其實都傳達了負面的訊息。負面的訊息無可避免地影響到弟弟，弟弟的反應又倒過來影響到自己，因果循環，最後兩敗俱傷。
明白這個道理後，我也多了觀察人們的相處氣氛，發現常埋怨別人令自己不開心的人，其實是先令別人不開心。

這個觀察結果亦令我想到另一個問題。
從小到大，常聽到人家說，遇上朋友不開心，我們應該做他們的聆聽者。
然而，我後來發現這是最大的謬誤，因為聆聽既幫不到對方，也會害到自己。因為除非閣下天生超級樂觀正面，意志亦非常強盛，不然，聽着對方不停訴苦，接收了過量對方的負面情緒，自己也少不免會傷風悲秋起來，互相影響之下，大家很容易愈說愈悲。有很多本來相約聊天互解憂愁的朋友，最後卻演變成集體自殺，相信也是負面磁場互相影響的關係。
所以我認為最理想幫朋友解愁的方法，其實是不停跟對方說一些開心的事情，一方面可藉以開心的情緒感染對方，同時亦希望稍為轉移對方的注意，那怕只維持一通電話或一頓飯的時間。

只不過，也不是每一個人也能受到感染的。
我有一位舊同學，我跟她不多見，但每次見面，她都會跟我訴說工作和家庭各種不愉快的事情，彷彿她的煩惱總是沒完沒了似的。
早前，難得她跟我說到一宗好事，我便立即把握機會，希望把話題轉到這宗好事上，可是結果卻是這樣 :

我 : 咁咪好，可以遇到A事 。(A為那宗好事。)
同學 : 唉，不過 B呢。 (B是那宗好事上的稍為不如意的情況)
我 : 咁妳有冇同妳屋企人講呢件A事，等佢地高興下吖嘛。
同學 : 講左，但係C呢 。(C是家人對同學遇到好事的反應)。
我 : 咁都好吖，至少曾經有過A事，我好羨慕啊。

同學 : 但係D, E, F......

如是者，我跟同學的對話，仿如一場正負面情緒角力戰。

可惜我的道行未夠高，加上同學的負面思想實在非常強勁，最後我只有慘敗收場。

望着她下車的背影，我只好搖頭嘆息。

每次見完她，都有點元氣大傷的感覺，這次更甚，來日真是很有緣才能再見了。

罵是沒有用，埋怨也是，訴苦其實亦然。
想法影響情緒，情緒影響行為，行為影響很多事情的結果，這是老新常談，但為何這麼多人仍甘於被負面的想法控制着自己呢 ?
思前想後，發現或許因為他們由一開始便讓負面思想醞釀，繼而漸漸累積起來，到某個程度便形成一堵厚牆，既困着自己，別人也闖不進去，結果甚麼都給堵住了。

《宇宙戰艦大和號》

看慣了荷里活科幻特技片的觀眾，可能會覺得《宇宙戰艦大和號》(Space Battleship Yamato)不太吸引。這麼說，不是想嘲弄其特技粗製濫造，事實上，這片的特效層面雖不十分出色，但也合格；只不過，當中很多環節和設計讓人感覺原始和懷舊，未必滿足到事事追求新穎先進的觀眾。

科幻電影離不開宇宙大戰和拯救地球的題材，《大和號》亦不例外。外星生物覷覦地球，地球人奮力對抗外敵，幾場星空戰役拍得蠻緊湊。可惜的是，電影沒採用3D特技製作，不然，戰機母艦縱橫星際，炮彈死光亂飛，場面栩栩如生，一定別有一番觀影樂趣。

電影的賣點不在官能刺激上，反而讓觀眾更能集中在劇情方面。從故事的鋪陳，看得出編者希望言之有物。外星人侵佔地球的目的，是為了改善自身的居住環境。他們的所為，不就是地球人正不斷探索太空，務求找個合適星球移居的寫照嗎？故事中的地球表面被放射毒物籠罩，不宜居住，主角為要回復一個綠色的地球而戰，這亦帶出一點環保訊息。戲中還有描繪了領導者應有的特質，要顧全大局，哪怕犧牲隊友，甚至自己。電影意思不少，然而只是蜻蜓點水，在沒有更多劇情支持下，顯得有點單薄。

《大和號》未必是令人十分滿意的科幻電影，劇情亦司空見慣，兼賣弄日式熱血和激情，但作為一套七十年代動漫的真人版本，對很多人的意義，在於能勾起久違了的童年情意結。

筆者沒看過原著動畫，情意結都落在主角木村拓哉身上。試問有多少機會能在大銀幕上看到木村，而且還可以看他不停耍帥？

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄)

電影短評: 《美麗壯舉》(Lifting King Kong) + 《驅魔殿堂》(The Rite)

《美麗壯舉》(Lifting King Kong)

雖然是陳腔濫調，情節有點誇張，兼奉送韓式煽情，但依然看得人熱淚盈眶。
影片以一名已故的舉重教練為藍本，講述一個關於承傳的故事。教練本身經歷了事業的起伏，嘗過人間冷暖，舉重事業來到盡頭，唯有靠後輩來延續其體育精神。
把槓鈴舉起並不難，只要夠氣力便是了，困難在於如何保持那三秒。台上三秒鐘，台下十年功，三秒鐘代表着一生的成敗，這就是現實。現實的悲哀，最令人動容。

《驅魔殿堂》(The Rite)

沒有邪靈現真身，也沒有驚天地、泣鬼神的驅魔儀式，可能是因為改編自真實事跡，亦太忠於事實之故。現實生活哪會如電影場面這麼戲劇化？所以千萬別預期會看到人家鬼上身時頭顱作三百六十度的旋轉，否則是一定會失望的。
其實電影的主題是關於信仰，劇情亦花了一些篇幅去描繪主角如何由排斥到接受信仰。信上帝者可自救，這沒甚麼新意，但原來信魔鬼者可以救人，這個意念有點趣味。可惜的是，這些小趣味也不能化腐朽為神奇，令劇情變得豐富絕倫。
當然，本片的賣點其實是安東尼鶴健士，他的演技是毋庸置疑的了，但他這次的突破，是不再飾演那些司空見慣的角色，這反而為本片注入了一些新鮮感。

影碟推介:《連鎖蝶變》（The Butterfly Effect）-小行為大改變

美國氣象學家發現，某地的一隻小蝴蝶在拍翼，可能會觸發遠方的一場暴風雨。這個著名的「蝴蝶效應」理論，看似匪夷所思，但無非想說明人們的一些小決定或行為，會引致連鎖後果，甚至可能誘發巨大的影響。

《連鎖蝶變》(另譯《蝴蝶效應》)（The Butterfly Effect）就是以這理論為題材的電影。故事講述主角有改變過去的能力，每當感覺人生不如意，他都會使用這項本領，改變過去的一些細節，或是修補往日犯下的錯誤。他希望憑這樣，就能得到美滿的結果，可是小小的改變，換來無法控制的發展，彌補了一個悲劇，卻引發更多悲劇出來。

電影的構想打破了命運是無法改變的傳統想法。然而，由自己一手創造的命運，又是否盡是自己所希望得到的？得一想二是人性，但如果好像主角一樣太執意於美滿人生，反而會失去平衡。

《連》片看似是一齣悲劇，但想帶出的正面訊息是，人生總有缺失，一部份的美滿，是需要作出其他犧牲來達成的。無止境的追求，讓人顧此失彼，學會接受人生的缺憾，內心才會感到圓滿。劇情亦讓人明白到，自己的行為是會直接或間接地影響到別人，凡事應三思而後行，一旦作了抉擇，就不要後悔。

其實這電影含意豐富，發人深省，劇情引人入勝，戲中的小情節更引申出一連串的社會問題，實在難以詳而述之。至於結局，則隱隱透無奈的感覺，雖然是遺憾，但是對各人都是最理想的。值得一提的是，原來導演還拍攝了另外三個結局，有惹人遐想的、有偏激的、亦有大團圓的。怎麼樣的結局才是最合理，則由觀眾自行定斷。

遇上不如意事情的時候，我們都會覺得假如可以重來，就不會犯下同樣的錯誤，結果也會很不一樣。如果我們好像主角一樣，真有能力改變過去，不知有哪些部份是我們願意犧牲，來換來我們所渴望的結果呢？

如果我們……可惜世上是沒有如果的。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄)

有網民把四個結局串連並放到Youtube上，有興趣可以一看。

不知看過四個結局之後，你們會喜歡哪一個呢 ?
我覺得較偏激的那個結局是很吻合電影的劇情，但論喜歡，還是在vcd看的那個 --- 甚麼才是對大家最好的結局呢 ? 要幾經波折，方領悟得到，原來大家不曾認識，才是對大家最好的結局。

事物的另一種生命

不知你們有沒有同樣的情況，就是看完一本書，書內詳述的已忘得一乾二淨，唯獨是當中的一句說話，又或是一個概念或意思，深深的印在腦海裏。
這種情況時常發生在我身上，當然可能是因為我健忘，但我更願意相信的，就是書中那洋洋數十萬字，無非都只想說明一個概念 ; 書中引經據典，包含着各式各樣例子、描述，以及作者的想法，這全都只為包裝，那個概念才是全書的精要所在。
哎，本來想介紹一本書，但我竟用了如此的一個引子，為免被誤會我在暗諷那書騙錢，我只好不提及書名好了。

所說的書籍其實是一本講關於創意學的書，問我書中內容，我只會啞口無言，因為真的忘記了，但唯一令我留下深刻印象的，就是何謂創意的闡述。
該書說到，創意就是把原本我們日常熟識的東西，賦予另一種生命。
說法看似虛無，但只要用一些例子來說明，應更易令人明白。

好像這款出自北京設計師Arthur Xin手筆的調味罐，一看已知，概念源自小精靈手中的魔術棒造型。然而，其創意所在，是他把星塵跟鹽和胡椒粉聯想在一起。

另外，還有鞋履設計師Kobi Levi設計的這款高根鞋。
女性擺着這個姿勢，只會令男人「想入」 非非，繼而便是一連串的性幻想。Kobi Levi看到這個體態也有幻想，然而他的幻想卻是把這種體態轉化成一雙高跟鞋的款色。設計師和尋常人的想像能力，高下立見。
只是，作為他的女伴，可能會常常大呼無癮。

創意高的例子，還有日本電視動畫《天降之物》片尾歌曲的畫面設計。

不知少女的內褲給大家聯想起甚麼呢 ?
會撩起你的性慾，還是想到戀物狂 ?
假如你真是這麼想的話，看過這段片尾曲之後，便會慨歎原來自己的思想是多麼直接和沒新意。
作者的這個聯想固然有趣，但我最有興趣知道的，是他在怎麼樣的情況下有如此的靈機一閃。我想，應該是他老是盯梢着鄰家晾曬的少女內褲發呆，有一天，突然的一陣風，把內褲吹到半空去。內褲在空氣中飄盪，感覺就像鳥兒在翱翔一樣，靈感因而湧至。

創意頭腦可以是天生的，也可以是跟個性有關，但我認為亦可以在後天培養而成。
腦筋要夠無聊，是促成靈感創意的先決條件，因為這樣思緒才會往不切實際的方向游盪。其次是要有一副透視眼，能看得出事物的另一種面貌和特質。
腦筋無聊我絕對是，如何把近視眼練成透視眼，我想真的還需花上一段時間訓練才行。


PS : 關於創意這回事，我最近就聽過一個很好笑的比喻。
話說，早前去北京，並跟朋友去游泳。
一呼一吸間，我由泳池的一邊游往另一邊。正當我從水中仰頭換氣之際，驚見一坨又一坨的濃啖包圍着我，嚇得我差點沒尖叫。
前幾天我把這遭遇告知友人，他第一個反應就是把浮動的濃啖比喻為一堆堆「白炸」(即是水母)。我聽後心中不禁給他一個讚。