《鎗王之王》- 王者無法延續

在青葵公路上，數名劫匪正持械搶劫一部運送不記名債券的解款車，車內保安員已遇害，而劫匪正想向一名交通警開槍，假如你身處現場，因為剛離開槍會所以身上有槍，在這千鈞一髮之際你會選擇開槍嗎 ?
在電影《鎗王之王》中，新一屆槍王關友博(古天樂 飾)就選擇了開槍，結果死傷慘重，但他堅信自己是做對了事，因為他是為了救人，不然交通警察是一定會被槍殺的。
關友博的決定似乎也得到各方面的認同，市民封他為英雄，重傷昏迷的交通警家人對他感激不盡，而本身為基金經理的他又再次獲得亞洲投資學會的奬項，事業可謂如日中天。
但是事實真如觀眾表面看到的這麼簡單嗎 ?至少督察莊子維(吳彥祖 飾)就對整件案抱着半信半疑的態度了。他心感不妥，但是卻分不出這是自己的直覺還是只不過出於自己的私心，因為他曾在射擊比賽中敗給了關友博。
最後他只好求助於另一位射擊高手苗Sir(方中信 飾)，以及不斷試探關友博，希望找出破綻。 

說實話，電影劇情是簡單的，而編者採用的手法是在開初刻意誤導觀眾，到中段漸漸透露端倪，臨近結尾才和盤托出。
電影中演員對白不少，看到半場竟給我有嘮叨的感覺。
而男主角們不停地拋出一些犯罪心理學的理論和引用了(網上流傳的)FBI犯罪心理測試題中的《葬禮的故事》，這令我強烈感覺到編者有拋書包之嫌，但所懂的卻又太表面。
電影的動作場面欠奉，因為劇情主要集中在兩大主角的心理角力上，可惜張力和壓迫力不足，而最後的真相竟以口述型式配以畫面道出，這是我最不喜歡的地方。
片名的英文翻譯是Triple Tap，即三連發的意思，是高手中的高手才能打出。在觀影其間，我是期待着編者如何把這個梗融入電影中，如何運用它成為關鍵，可惜電影中只輕輕交待關友博能打出三連發，作為他是鎗王之王的介紹，我覺得未免有點可惜和浪費。

演員方面，主要集中在古天樂和吳彥祖身上，他們的演繹雖是合格，但都是熟口熟面的(喂，已經演了很多年的戲了)。
曾間接聽到爾冬陞導演說，假如古天樂能成功演繹到這個角色，將會是他的一大突破。
我想古天樂應該是達不到爾導演的要求的，不然每當關友博的心理出現改變時，是不會安排那點點特技效果來予以幫助的。
至於女角，阿Sa飾演關友博的護士女友，這角色的作用是在破案關鍵上。當然阿Sa的表現是遠遠不及李冰冰所飾演關友博那上司兼情人的表情複雜多變。
關友博周旋於這兩個女人之間，不禁讓我想到一個男人一生的成敗，跟身邊的女人有莫大關係，所以真要小心選擇。

由電影的中英文名稱以至安排苗Sir在電影出現，可以了解到《鎗王之王》是2000年的電影《鎗王》(Double Tap)的延續。當年是由張國榮來演繹心理出問題的槍手的。
貴為續集，觀眾拿兩者作比較是無可避的事。
雖然我不是張國榮的粉絲，但作為電影迷來說，他的確是演繹這類陰暗角色的能手，後來者究竟何時才可達到或超越他的水準呢 ?
真是永遠懷念張國榮。

《鎗王之王》(Triple Tap)預告片 :



重溫一下張國榮在《鎗王》(Double Tap)中的經典演出 :

「捉蟲」記

我覺得有些事情真是一動不如一靜比較好，比方說，在新浪博客撰博兩年後，因為朋友們都去了大陸工作，又因為當時在大陸是上不到新浪博客的，為了方便朋友在閒時可以來我博一聚，又聽說在大陸可以上blogspot，所以便轉到那邊去。
結果轉了過去沒多久，朋友就告訴我在大陸上不了blogspot了。
好，沒問題，畢竟國家有國家的規則，我是不會有異議的。只是其後每次到大陸去，我心裡還是存着點寄望，希望那段時間可以上到blogspot，但總是失望結終。
到這次去瀋陽，我已沒半點寄望了，以為沒寄望就會有驚喜嗎 ? 不，我是依然上不到blogspot，但是卻驚覺新浪博客給開通了，真是既無奈又有點生氣。

這不禁令我聯想起平日排隊時，見到鄰隊快速邁前，但自己排的那列卻慢如螞蟻匍匐，於是便立即轉到鄰隊去，誰知這下子又輪到這列隊慢了下來，而本來自己在排的那列卻不知怎的速度快了起來，好像兩條隊列的情況互相對調一樣。
後來我發現這現象不單單只發生在我身上，而是很多人都有類似經歷。
仔細思索，我認為這其實與什麼邪門事件無關，也不是因為自己行倒運，而是或許每個人在每個時刻遇見的人與事都是有時有秩，想快一點想慢半點也不由我們決定。
排隊花時十分鐘是因為要讓你趕上十分鐘後的那班車，然後避過早三分鐘的那宗車禍，所以無論你排在哪一列上，都需花掉你十分鐘的時間。
雖然不知道我的想法是否正確，但我還是願意相信世事是這樣運作的。
一旦這麼相信，往後在很多事情上也不打算轉來轉去了，尤其在排隊方面上。
話說回來，既然在一些事情上不打算轉來轉去，現在就算讓我知道新浪博客在大陸開通了，我也不打算轉回去那邊，免得到時又上不了新浪博客而blogspot又被開通了，落得白忙幾場的悶局。

打折成績

昨天考畢試理應一身輕鬆很開心才對，但事實卻是心情有點悶悶不樂，不想說話不想寫東西差點連吃也不想。
事源是，本來一心向着拿取本屆全世界最高分的渴求應該幻滅了，因為我理解錯了一條九分的題目。這個錯失不讓我發現猶可，偏偏卻讓我在停筆之前才發覺，白白沒了九分，飲恨 ! (假如理解對的話，那九分根本是十拿十穩的)

記得昨天臨進試場的時候，同學問我心情如何，我說有點緊張。他們聽後便笑說我的緊張是擔心拿不拿到A，但他們的緊張則是能否合格。同學們只知道我的目標是拿A，但他們由始至終都不知道我有想拿世界最高分這麼一個「大想頭」。

其實一向以來我都覺得做人「大想頭」沒什麼不好，畢竟世事不能盡如人意，事情的發生往往與自己的理想有出入。我把目標定於世界最高分，萬一一個失手，也能拿個A，如果目標定在拿A，失了手也是個B。但是假如目標只定在合格的話，打個折就是不合格了。
把目標定在頂點，然後向着那個目標出發，就算結果是打折再打折再打折，依然會是有剩有餘。

《飛砂風中轉》- 幽黑社會一默的反傳統古惑仔電影

消失的光陰散在風裡，彷彿想不起再面對，流浪日子，你在伴隨，有緣再聚......來忘掉錯對，來懷念過去.....
十多年前的古惑仔電影的確讓人懷念，但有誰又會想到，相隔多年，陳浩南和山雞由英氣凜凜、好勇鬥狠，搖身一變成為《飛砂風中轉》裡髮線向後的「燕子文」(鄭伊健 飾)和嬉皮笑臉的「火腩」(陳小春 飾)呢 ?
單看造型和看表情，已知道電影氣氛變了調，《飛砂風中轉》的古惑仔主角「燕子文」和「火腩」不再沉醉在江湖仇殺中，前者出獄後要發奮上進，報讀了香港大學經濟系，後者則已有大好家庭且在飲食界找到立足之地，就連手下也混得風生水起，二人對龍頭大哥位置毫不感興趣，你推我讓的，因為他們各有各的打算。
只是，一日黑社會終生黑社會，「燕子文」和「火腩」已舉手放棄，但背後的人卻為着私利強要二人就範，二人只好大耍太極，各出其謀擺平，跟各懷鬼胎的人來一次瘋狂大鬥法。

說了這麼多，若然你依然以為《飛砂風中轉》是傳統的古惑仔電影的話我也拿你沒辦法。
為了不想劇透，我只能說《飛》片顛覆了過去古惑仔電影的模式橋段和細節，例如人家爭的是「龍頭棍」，而在電影中爭的卻是「龍尾棍」，諸如此類的，非常離經叛道。
除了借黑社會的選舉制度來揶揄香港的不公平選舉外，無論是黑白兩道又或是處於中間的無間道臥底，均被編者玩弄於掌中，成功搏取到觀眾捧腹大笑之外，也令人覺得這個年代還加入黑社會真的可笑，一三五差館，二四六殯儀館，黑又管白又管，這樣的生活跟威風八面扯不上任何關係。 靠黑道大哥罩，他們自身也保不了呢。

角色方面，有人說還找鄭伊健和陳小春來演古惑仔已經過時，我覺得假如他們仍在演打打殺殺的古惑仔的確不合時宜，然而在《飛》片中演頓悟了的前古惑仔卻是非常合適。
「燕子文」和「火腩」當中，尤以徘徊在家庭與義氣之間的「火腩」角色設計得較為生動出色，聰明正氣的「燕子文」在戲中負責說教的任務，他在電影中段才出現，所以難免給我配角的感覺。
不過「火腩」再出色，都不及一眾配角過癮。為遮瞞虧空社團公款而推「火腩」上位的「火水」(方中信 飾)、笨得沒朋友卻千方百計爭做龍頭大哥的「鉸剪偉」(陳子聰 飾) ，以及全世界也知其臥底身份但沒揭穿他的陳永仁(劉浩龍 飾)，個個烏龍百出，非常搶鏡。
至於女角，又怎能不提有新突破的余安安 ? 她演的「啤梨姐」感覺有點像肥媽，一出場已有壓場的氣勢，但原來她的氣勢是因為吸食毒品上腦所致，沒了毒品支撐，也只是軟弱和疼愛兒子的女人仔一個。   而「火腩」老婆(葉璇 飾)，每次出場都非常「姣」，胸前盪漾得就連鏡頭也要「鹹濕」她一番。

整體來說，《飛砂風中轉》是好看好笑的。
好笑背後，卻讓我領悟到無論在哪個年代做人都要懂得與時並進。 
套用一句電影中「燕子文」的對白 : 「狼行天下，食肉 ; 狗行天下，食屎。」
那麼人行天下呢 ?
我覺得不是食人(黑吃黑，人吃人) ，而是「食腦」(動腦筋的意思)。

《飛砂風中轉》預告片 :


《飛砂風中轉》宣傳曲MV - 24味 "人多勢眾" (歌詞有粗俗成份，如感不安，請即停止收聽)



電影中，一班潮人唱的《飛砂風中轉》



說到《飛砂風中轉》，怎能少得周潤發的版本呢 ?

《維多利亞壹號》- 一個偏執狂的故事

在我於觀賞《維多利亞壹號》(Dream Home)期間打了第一個呵欠之後，我開始懷疑「嚇暈老外」之類的新聞都只不過是宣傳技倆。
當然，嚇暈老外卻沒嚇暈我的原因有二，其一可能是因為我看的版本是經過刪剪，所以驚嚇度已減弱。然而，在重閱港版《維多利亞壹號》到底被閹割了多少一文後，發覺被刪剪的鏡頭於我也不算什麼，是故，我更相信我覺得《維》片未如外間說得那麼血腥殘暴，是因為我已變得麻木不仁。

其實變得麻木不仁的還有片中女主角鄭麗嫦(何超儀飾)。她因為一些童年情意結，長大後千辛萬苦儲了一筆錢，排除萬難，正要買入一間面向維多利亞海景的心頭好單位之際，卻因業主反價不賣而交易告吹。
這打擊真的不是開玩笑，因為這已足以令她恨下心腸，在一夜間於屬意單位的大廈裡大開殺戒，造成多宗嚴重命案，且位位死狀恐怖。
開心了吧? 大廈忽然變成兇廈，樓價自然即時插水，而麗嫦因此亦能如願以償，更以低於市價買入心儀單位。只不過很多時候一些東西讓你得到了也未必是好事， 而電影在最後的劇情舖陳則隱喻了「勉強沒幸福」這個傳統智慧。

其實「勉強沒幸福」也可以用來形容何超儀在電影中的表現。
《維多利亞壹號》是何超儀自己投資且身兼監製和女主角的電影。過往也有很多自己投資捧自己當主角的例子，但成功的好像沒幾個，我想，最主要的原因是假如有當主角的條件的話(不論是演技還是市場)，是根本不用自己捧自己的。
何超儀唸對白向來給我很不自然的感覺，這次也不例外。她演出殺人部份是可以的，但是當片中描述她是一名要為生活和置業奔忙的OL時，不知是否受到她現實生活中的背景影響，我覺得真的很沒說服力。
至於其他演員，戲份皆不多，年青那幾名最主要是要作垂死掙扎裝，而幾名老戲骨如鮑起靜、徐少強和盧海鵬，戲份就比較生活化。

電影打正旗號以血腥暴力對社會作控訴，是故血腥暴力鏡頭是一定少不了。
好像片中的一場大屠殺，套用當中角色的一句對白「乜搞到咁大鑊呀?」，可惜的是，場面是玩味創意十足但卻不符合現實，而有些設計過於刻意更令我失笑。唯一就只有第一場女主角殺保安員(王青飾)的「熱身」戲，真實感加上王青的演技，真讓我起了雞皮疙瘩。

至於對控訴社會方面，電影明顯地集中在女主角童年經歷地產商以齷齪手段逼遷收樓、政府助紂為虐、長大後置業困難和遇上業主反價買樓不成這幾個地方上。
編劇的意圖是顯而易見的，但整個劇情出來的效果卻讓我感到只不過是女主角偏執成狂而遷怒於一眾無辜者的故事。
為什麼一定要買面海的 ? 為什麼面海的也一定要向着維多利亞海 ? 為什麼一定要這座大廈的單位 ? 為什麼一定要這個單位 ? 又為什麼一定要在這個時間買 ?
就算有再多的情意結也好，選擇亦可以很多，但凡執着於特定的某時某刻在某處跟某人幹某事買某物件，就只有一生痛苦。

《維多利亞壹號》是彭浩翔執導的電影，當中有幾場戲很有他向來的風格，好像女主角與同事「打邊爐」(圍着垃圾桶抽煙)一場就很有《志明與春嬌》的感覺。

據說電影中有很多血腥和殘暴鏡頭都是何超儀和老公陳子聰構想了然後要加進戲裡的，彭導本身是不大同意的，而且聽聞他們在拍攝期間和在剪片上看法分歧而鬧意見。
當然這些都只是道聽途說的事情而已，但若然屬實的話，二人應該是難於再有合作機會的了。

從來作為投資人的很少會管或參與一套電影的拍攝工作，作為一名監製因為起了QC的作用，所以必須要非常有經驗，作為導演的是一套電影的領導，什麼也要管包括演員，至於演員嘛，就當然要聽取導演的指示。
何超儀身兼投資人、監製和演員的身份，卻另請彭浩翔來當導演，這麼難於磨合的關係，就連我這名觀眾也有這種感覺，導演自己又怎會不這麼想 ?



《維多利亞壹號》預告片 :

Rubber - 好一套擬人化電影

被人喜歡當是是一件高興的事，但假如被「物」喜歡又如何呢?
我指的並非寵物，而是死物，好像洗衣機、升降機、書桌、汽車，甚或是輪胎。
什麼 ? 輪胎也能 ?
輪胎能 !
說到這裡，若然閣下以為我瘋了就真是冤枉呀大老爺，因為這全都是電影「Rubber」導演Quentin Dupieux的構想。

「Rubber」講述一條叫Roberto的輪胎，因為看到其他輪胎同伴被人類燒燬，一怒之下，誓要憑着自己的超自然力量把人類的頭顱炸掉。
但是從來情感是做大事的絆腳石，正所謂「輪胎難過美人關」，當輪胎(喂人家有名字的呀!)，ok，當Roberto愛上美女時，結果又會如何呢 ? 我是不知道的，因為電影將於15/5在康城影展的「國際影評人週」初次上映，而正式在法國公映暫定在15/9。
香港呢 ? 我想如此片種應是上映無望的啦，那唯有欣賞一下電影的劇照和teaser望梅止一止渴吧。


劇照可能令人情緒不安，敬請留意。(其實還有一張更激烈的)

「Rubber」teaser :

導演，你等着收到愛護動物組織的律師信吧 !

禮物

某天收到二哥傳來的短信 : "...don't forget to bring a bag for your present....It's a rolex watch to celebrate your birthday，同埋我咁多年都冇送過好野你，但你又照顧咗我咁耐...."

受寵若驚，定過神來，我覆 : "太貴重喇，太多謝你，其實我都唔貪貴重o野o既..."

然後二哥又回覆 : "錢唔重要但可以紀念。"

我覆 : "咁又係o既，太感動了。"

二哥覆 : "No la, u are my best friend."

終於，昨天拿到這份生日禮物。

容我保留一點點神秘感

其實這份禮物於我是受之有愧的，因為個性很愛自由，總是想撇下所有家人不顧，一走了之去闖蕩世界，所以我並不是如二哥所說照顧過他什麼。
而最重要的是，今年的生日正正發生了玉樹地震，見到這麼多死難者，而自己卻收到如此貴重的禮物，真覺很過意不去。
相比之下，我真是一個非常幸福的人。

The Human Centipede (First Sequence) 《人形蜈蚣》- 比變態更變態的電影

每個人對變態電影的承受能力都不同，釘刺眼球、木棍從口進由肛出、割斷大動脈以至血如泉湧.....這等等鏡頭對很多人來說已是吃不消了。
別聽我說得鏗鏘便以為我很堅強，其實這類電影也會令我膽戰心驚的，然而我覺得血醒鏡頭再變態，都不及反映心理變態的鏡頭可怖。  

最近知悉有一套叫The Human Centipede (First Sequence)《人形蜈蚣》的丹麥電影便是我所指的反映心理變態的電影。
醫者父母心，正當現實中的醫生想盡辦法把不幸的連體嬰兒安全地分離之際，電影中的Dr. Heiter 卻要一反傳統，通過外科手術把三名受害者連在一起。
不要以為他把人隨便縫起來就高興，他其實更希望改造三人成為一條人體蜈蚣，並且通過縫接嘴巴和肛門來貫通他們的消化系統，好讓他們能以這樣的形態活下來。  
想像不到嗎 ? 相信看過這張劇照便會明瞭。

還是不明白 ? 以下這幅圖應該給予大家更明確的解構吧。

天呀 !

我曾經聽過一句話，就是一位導演的產量再多，他的一生也只在拍攝同一套電影，那就是一套關於自己的電影，因為導演的題材和想表達的訊息均源於自己的生活經歷。
我不知道導演兼編劇的Tom Six自身有何經歷，而對於這電影的構想他亦只道出是來自常聽到的一則笑話，那就是要懲罰性騷擾者的最好方法就是把他的嘴巴縫到一名肥胖貨車司機的肛門去。
好不好笑屬見仁見智，但我相信這片的投資者在看試片時是一定笑不出來，因為有聞Tom Six在遊說投資者時根本就沒有把電影的完整概念和盤托出，因為他深怕這樣會嚇怕投資者。
這電影我固然想看(未知香港會否安排上畫)，但我更想看的是投資者在觀看過試片後的反應呢。


The Human Centipede (First Sequence)《人形蜈蚣》 預告片 :

《鐵甲奇俠 2》- 要人善後的所謂英雄

假如英雄在保家衛國的同時，也造成人命傷亡又或是巨額經濟損失的話，我覺得這實在算不上是什麼英雄。
在我心目中，真英雄應該是智勇兼備，打倒壞人時頭髮不亂，衣服不皺，當然也不會砸碎一磚一瓦。
明白明白，我說的那種根本是不存在的嘛，所以唯有忍受着像《鐵甲奇俠 2》(Iron man 2) 中的Tony Stark披上戰甲拯救美國之餘，也差點炸毀半個城市，不停要別人處理爛攤子的英雄行為。

貴為超級英雄又怎會不招人忌 ? 所以鐵甲奇俠一方面受到市民愛戴，另一方面卻四面受敵。政府逼他上繳全副武裝，武器生產商Hammer又想盡辦法要超越他，加上自我改造成「雙鞭人」的壞人Ivan Vanko亦步亦趨，這已令鐵甲奇俠非常頭痛，但最令他沮喪的是那副鐵甲武裝令他的血液毒素不斷躍升，生命危在旦夕，但不用擔心，超級英雄與我們的分別就是打不死，不然又怎能繼續拍第三四五集呢?至於他如何逐一拆解危機，則留待你們進場探索。

電影中約有九成鏡頭可以看到特技效果，可謂包羅萬象、共冶一爐，以今時今日的荷里活水準來說，是一定不會令人失望的。
但我反而關注到特技效果背後還有些什麼。
令我有印象的是Tony和Ivan各自與父親的關係，短短的描寫令我有點揪心，卻又談不上感動。他們的父親一正一邪一個疏離一個密切，同時也影響到自己的兒子所走的路。
其實特技電影只靠電腦特技帶動是一點也不過份，我希望電影能由情感出發反而是要求太多。
假如觀眾所要求的只是觀能上的刺激，我覺得在這電影裡是一定感到滿足的。

繼續飾演鐵甲奇俠的Robert Downey Jr.一如以往般玩世不恭 ; 飾演Ivan的Mickey Rourke混身散發着壞人的氣息，基本上是不用化妝 ; 至於被鐵甲奇俠激得快要崩潰的女秘書Pepper (Gwyneth Paltrow飾)那捶胸跺腳的表情，反而不及新加入的女特工Natalie (Scarlett Johansson飾) 那麼吸引人。男人女神Scarlett Johansson這次除了有性感(一點點吧)打扮之外，還有一顯身手的機會，經過剪接，竟然顯得身手不凡。

二小時的電影在鐵甲奇俠飛來飛去下很快地過，但我要溫馨地提示一下，完場時勿沖沖離開座位走出戲院，因為看過字幕之後還有第三集的伏線片段。
當然，假如閣下不關心又或是不急於知道的話，你大可以置我的話不理，畢竟那一小段伏線要等待長達超過五分鐘的字幕播放完畢後才能看到，真是少點耐性也不行。

《鐵甲奇俠 2》預告片 :




題外話 : 別看在電影中飾演Ivan Vanko的Mickey Rourke那副不用化妝也像壞人的樣子，其實他年輕時是很俊美的，據聞他當年在《九個半星期》的演出更是令無數女生着迷。

《葉問 2》- 全宇宙最好打的好男人

功夫電影少不了比武切磋場面，加入民族意識的功夫電影更是離不開槍頭對外，打倒外敵，為中國人爭口氣的橋段。
《葉問 2》也不例外，上回要打的是殘害中國人的日本仔，今回要打的是欺壓中國人的洋鬼子。
電影依循着一個既定模式，中國人先是趕絕自己人靠攏外人，就好像電影中的洪拳宗師洪震南(洪金寶飾)對葉問(甄子丹飾)要在香港開設武館百般刁難，而在另一方面又巴結洋鬼子，這全因為有二百人跟着他討活。
為生活可以卑躬屈膝，但當被外人踩到頭上時，中國人還是會團結起來齊心對抗外敵。
這類劇情無疑陳腔濫調，但作為一套功夫電影，你覺得劇情重要還是武打場面重要 ?

電影中，動作場面有四大場，葉問在魚市場以一敵數十人，跟着就是葉問跟各門派師父切磋較量，然後就是洪師父和葉問分別與不可一世的外國拳王在擂台上搏鬥。
這些場面在過去同類電影中屢屢出現，電影中大部份場面都熟口熟面，舊瓶中的新酒卻就落在葉問跟洪震南那場詠春鬥洪拳上。
木椅佈置成另類梅花椿，比武範圍局限在一張十多人的餐桌上，二人動作之快和俐落，數分鐘的對打看得人傻了眼，戲院內讚嘆聲音即時四起。個人認為單看這場戲已是值回票價了。

片中大小功夫場面此起彼落，與其說編者想弘揚武術，倒不如說他們想宣揚武學精神更為貼切。
「貴在中和，不爭之爭」、「你遷就我我遷就你」、 「你幫我我幫你」、「每每手下留情」、 「學功夫不是用來打架的」、「分勝負重要還是回家吃飯重要呢 ? 」、「人雖有分高底，但大家也要互相尊重」......葉問看似在教導戲中人，但我覺得是編者想借這個大好人來感染大家呢。

愛家又好打的葉問繼續由甄子丹來飾演，觀乎現實生活中的他那麼疼愛家人，他演來是相當有說服力的。至於武打場面對於被譽為「宇宙上最好打」的他來說是絲毫沒難度，唯一缺憾的是，有些動作他還是選擇借用替身來應付。我不知他用替身的原因，但如果他的惜身是為了家人的話，那就更切合戲中的角色性格了。
反觀洪金寶卻全是親身上陣，一點也沒欺場。他的拼搏倒跟戲中的洪震南為了桿為中國武術而拼命很相似。
能文能武沒幾人，身為武者的甄子丹在文戲的演繹上沒武打場面那麼得心應手，唸對白時更顯得有點不擅詞令的情況。但作為一名動作演員，你覺得演技重要還是打得重要呢 ?
至於其他演員，因為戲份太少，只能起到陪襯作用，而戲份較多的黃曉明又沒有借這個機會好好發揮，真是可惜。
值得一題的是只屬客串性質的任達華反而有驚喜表現，影帝果然是影帝。還有敖嘉年，他演來真有五十年代文藝青年的氣質。

個人認為，葉問的劇情來到第二集已是逃不出模式框框，假如還繼續拍下去的話單靠武打場面來支撐恐怕只會每況愈下，加上據聞甄子丹沒有接拍第三集的打算，不知編導監製是否願意作出見好即收這個明智的決定呢 ?


《葉問2》超精彩片段曝光


《葉問2》主題曲MV《信仰》


題外話 - 以葉問為題材的電影除了《一代宗師》外還有遲些會上的《葉問前傳》，飾演少年葉問的演員杜宇航跟甄子丹簡真是倒模一樣的相似 !