祁佳仕

《繼承大丈夫》(The Descendants) - 上了一堂倫理課

2012-01-30T18:52:00.000+08:00

《繼承大丈夫》全片取景於夏威夷，陽光與海灘美不勝收，本該為電影發放無限的正能量。然而，佐治古尼的一句開場白︰「人們以為夏威夷是天堂，但天堂才怪！」，帶出了影片灰暗的調子。對的，假如內心有缺失，就算住在天堂，感覺也如活在地獄一樣。

《繼》片是關於一個失敗男人的故事。佐治古尼飾演的男主角貴為律師，也即將承繼家族世襲的財產；他有妻有女；綜合所有條件，簡直是普遍人心目中的成功男人典範。誰知風光背後蘊藏暗湧，隨劇情發展，逐漸揭露了他與妻子間的疏離，以致她帶給他難以接受的真相。此外，他與大女兒的關係緊張，同時不滿她交往的男朋友；他對小女兒的喜惡毫不知曉，令隔膜頻生，這些正正給他一個倫理的大考驗。

男主角有錢兼事業有成，是一名出色的人物，但編者巧妙地加入了大女兒的男朋友這角色，與男主角作個對比。這名小男生終日無所事事，屬於被人輕視的一群，然而他明白人情世故，反顯得更有人情味。編者把兩類男性放在一片之中，彰顯了一個人縱有優秀的外在條件，假若不懂與人相處，不關心家人，終究稱不上是成功的人。

妻子意外昏迷，男主角重新正視與親人的關係，學會放下身外物，珍惜與女兒的關係，這類故事不算新鮮，但編者通過「抵死」的台詞，把全片調度得很有幽默感。

編者沒有刻意煽情，反而容易令觀眾接受，然後投入男主角的處境，跟他一同上一節人生課堂，並反思到為何人們總要遇上挫折或困境，才會懂得珍惜所有？對此，我們未必得出結論，但至少可以改變過來。

(本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《繼承大丈夫》(The Descendants) 預告片 :

影碟推介 :《Big Nothing》- 壞人聚首一堂

2012-01-30T18:41:00.000+08:00

大多數編劇都喜歡把角色設定為忠奸分明，認為正邪明顯兩立，觀眾便容易同情被惡霸陷害的大好人，亦會為壞蛋被英雄打得落花流水而拍案叫絕。

然而，這類電影少不免陳腔俗套，畢竟在現實中，黑與白之間，其實還有許多不同度數的灰色。故此，當編劇給主角貫注亦正亦邪的性格時，立時變得有血有肉；又或者本為一名好人，無奈行差踏錯，如此角色更容易讓觀眾信服和產生共鳴，因為這才切合現實。

電影《Big Nothing》的男主角查利便是這樣的一個角色。為了改善生活，他平白參與了一樁勒索計劃。不過，再好的計謀亦敵不過天意。錯漏百出的狀況，引發多人死亡，最後揭發出不同人真正且驚人的身份。這些人是甚麼身份都好，懷着甚麼惡意也罷；是天生變態狂，還是為勢所逼，總之，在戲中九成九的角色都是犯罪者。

到底是甚麼令人踏上罪犯之路？編劇透過不同的角色，傳達了不同的看法。人們可以為解決經濟困境，或因厭倦背上好人的責任，又或為了維護家人，甚至是再也忍受不了愛侶的所為而作姦犯科。沉醉於罪惡的人不得好死，但情有可原者是否該得到格外開恩？男主角在電影的前段計劃還未開始時已後悔自責，覺得愧對上帝、自己和家人，但已騎虎難下，編劇唯有給他一個最佳且合理的結局。

在戲中，各人的鬥智鬥法看似漫不經心，這些黑吃黑，螳螂捕蟬，黃雀在後的橋段是全片最好看的地方。壞人成為大贏家有違天理，所以編劇巧妙地給全片唯一純潔如白紙的人成為最後的勝利者。筆者當然不會透露口風這人是誰，只是，好人有好報，遠不及編劇給壞人鋪陳了一個絕妙的惡報來得痛快。

電影佈滿黑色幽默的劇情，幽默背後卻隱藏了不同的寓意。好像耶穌石像流淚的一幕，本是一個笑點，也可以看成是上帝因每個角色的所作所為而黯然感傷。短短的一幕，已盡顯編劇的功力。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《Big Nothing》預告片 :

《大魔術師》- 嘉年華會般熱鬧

2012-01-16T13:15:00.001+08:00

自去年知道爾冬陞導演會改編內地作家張海帆的著作【大魔術師】之後，我即時購入該本著作並趕緊閱讀，一來我對魔術題材很感興趣，希望能在電影上映之前先了解個大概，此外，我對於電影的幕前班底梁朝偉、劉青雲和周迅非常有信心，加上爾冬陞執導，假如故事出色，有機會成一部讓人喜愛的電影。

小說講述張賢這名大魔術師如何部署接近大軍閥段士章，並從他手上救走強搶回來的姨太太柳蔭。

小說閱到一半，已頗覺拖沓沉悶，除了張賢某些魔術給我留下印象之外，小說故事俗套沒有讓我追看下去的魅力，心想假如導演忠於原著的話，電影便不大吸引了。幸而，電影除了採用當中的人物和背景，以及保留張賢一些較有趣的魔術外，故事發展也來個改頭換面，重新包裝。雖然未算是最精心，但是也達到流暢和不落俗套的要求。

電影的故事同是有關大魔術師接近大軍閥圖救走姨太太的梗概，但是氛圍改以輕鬆惹笑作為吸引觀眾的噱頭，而兩大角色張賢(梁朝偉飾)和雷大牛(劉青雲飾)在戲裏戲外大鬥一番亦是其中的亮點。

值得讚賞的是，導演以雷大牛取代了段士章，來配合這名軍閥大開大合帶點瘋癲霸氣的性格(在原著小說裏，段士章的性格較為陰沉)，可見導演在重塑角色的過程中，細緻到角色名字也關顧得到。

魔術創造奇蹟，能給人如夢似幻的感覺。《大魔術師》這部關於魔術的電影，不但營造奇幻的畫面，也給觀眾嘉年華會一樣的熱鬧氣氛。畫面被調教為暖色，對此起了很大的幫助。

魔術是一門以障眼法來製造錯覺的藝術，導演則把這份障眼法延伸至角色和劇情，令觀眾看到角色的表面性格，信以為真實，卻來個大顛覆；又給觀眾看到橋段的發展，以為就此而已，卻逐步揭開故事的底蘊。導演透過魔術，傳達了凡事不能單看表面的道理。

《大》片除了談魔術，也有向黑白默片和電影致敬的戲中戲。然而，於我來說，這方面有強把情節插進去的感覺，所以與故事不太協調。
另外也有給觀眾自由戀愛、人有夢想的啓廸，前者只有梁朝偉、劉青雲和周迅的一場戲以對白的形式約略交待。
以對白形式比起以畫面說故事無疑是較弱，然而電影最大的主題不在此處，所以影響也不大。
反而人是該有夢想這個主題，則以忠奸角色追查「七聖法」下落的橋段，以及對比了有夢想和沒有夢想的角色帶了出來。

戲中提到的「七聖法」能讓人看清自己的夢想︰人要有夢想才變得有血有肉。誠如劉青雲和梁朝偉飾演的軍閥和魔術師，也誠如戲中的奸角，他們都是比較有神彩和突出的角色。
相比之下，七太太柳蒽(周迅飾)因為沒有夢想，所以總給人冷若冰霜的感覺。雖然在張賢再次在她生命裡出現的時候，她表現過一絲的內心起伏，但隨著對他死心，她再次被冷漠籠罩著。
七太太這類角色於周迅而言，可謂駕輕就熟，就算戲中講述她見到張賢時壓抑着內心的動盪，也是表現得輕而易舉。
至於梁朝偉和劉青雲，他們在戲中不停鬥氣兼大騷演技，非常搶鏡，當中尤以劉青雲為甚，而梁朝偉則給我有很累的感覺。
電影卡士很強，這是無可否認的，就連一些客串的角色也是由大牌明星和導演來演繹，可謂星光滿佈。

魔術場面自然不可少，幾場魔術戲亦富有夢幻的色彩。印象最深刻是以魔術來傳達角色的背後故事的一場戲，這套魔術在原著裏也有出現，閱書看到這部份，已有所觸動，現在看到電影的表述手法，加上梁朝偉熟練的肢體語言，營造出原著所描繪的動人感覺。

張賢提到在這個世界上有拆穿戲法和被欺騙兩種人。喜愛魔術的觀眾，甘於被魔術師瞞騙，又自得其樂。我喜歡魔術，所以也喜歡《大》片帶來的觀影愉悅感。其兼顧了故事與娛樂性，實在不可多得。導演把本來較為不甚了了的原著故事，經過思考推敲，去蕪存菁，再將之轉化，更是值得一讚。

(濃縮版本刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《大魔術師》(The Great Magician)預告片 :

《大魔術師》主題曲《猜情人》主唱梁朝偉、周迅(我很喜歡這首歌) :

強烈推介的短片 : El Empleo (The Employment) - 再真實不過的現實

2012-01-13T23:18:00.000+08:00

最近看到一部名叫El Empleo的阿根廷短片，雖然只有短短的七分鐘，而且沒有台詞，沒有配樂，鮮有聲效，卻傳達了一個再現實不過的訊息。
El Empleo，解作The Employment，雇傭關係。
在這個世界上，每個人都有自己的工作崗位，我服務你，你服務他，他則服務他她和他們，這樣便構成了一條連綿不絶的工作鏈。
位處權力架構高位的人，往往被視為高人一等，但想深一層，其實他們的君體也相同，別人服務他們的同時，他們也被別處再高級的一群奴役。
這部短片充分表達了這一點，所分別的是，在現實生活中，很多位高權重的人有一定的優越感，不自覺地對那些服務自己的人呼呼喝喝，被呼喝過的人，又會轉嫁到再下一層人。但是短片所描述的世界裏，每個人都是木無表情，都是那麼冷漠的。
到底是因為大家覺得已無法改變現實，所以變得麻木，還是大家作為社會的一份子，甘於成為這條工作鏈的一個小扣 ? 這是一個值得思考和自省的問題。
自省，不代表就能改變，畢竟這就變成了一個現實的問題。
短片的表述方式固然令看倌刻骨銘心，但是我覺得全片最精心的一幕是結尾的一幕。別以為字幕一出已是終結，其實最後那幕在字幕之後，即由6分28秒開始。短短幾秒，帶出了可圈可點的訊息 : 假如這條工作鏈斷了一環，情況又會有怎麼樣的改變呢 ?

El Empleo (The Employment) (2008)榮獲102項奬項，成績斐然:

《阿漢正傳》(My Name is Khan) - 一股傻勁感動人

2012-01-09T17:13:00.000+08:00

印度電影往往超過三小時，但片長的好處是可以塑造更立體的人物性格，交代更深刻的角色背景，主角經歷萬水千山、披荊斬棘去實踐一個理想或目標，從而頌揚更多發人心省的人生哲理。

《作死不離三兄弟》的成功，令觀眾渴望看到更多優秀的印度電影。來到《阿漢正傳》，雖然片種與《作》南轅北轍，但是所傳達的意思，也值得人去細味欣賞。

《阿》片可分成兩個段落，前段講述阿漢如何排除萬難贏得愛人的芳心，後段以九一一事件作引子，令影片的調子由喜樂變為沉重，帶出了部份壞人作的惡行，每每令很多好人去承受其種下的惡果。

阿漢鍥而不捨、千里迢迢要去見美國總統，希望向他大聲疾呼︰「我不是恐怖份子」，這全因為妻子的一句氣話。她的話聽在我們的耳裏，定必大吵一輪兼離婚收場，當然也沒有接下來的故事發展。然而，編者給阿漢塑造了與別不同的背景，令他的經歷變得合情合理。他患有自閉症但心地善良、天資聰敏，雖不諳人情世故，但愛妻情切，認真對待妻子每一句說話，最後憑着一顆熱心和一股傻勁，感動了戲中每位角色。

電影透過阿漢這名集多項遭人歧視的條件於一身的人，傳達了世界只有好人和壞人，而沒有貴賤、種族、宗教、語言種種之分的訊息。當然，只分好與壞人是過份理想化，我們明知道世界並非如阿漢想得這麼簡單。但是筆者隨着阿漢天真的步伐，不禁思忖自省，到底我們是否把世界看得太複雜了？因為思想不再簡單，往往視別人的好意為另有所圖，久而久之，好人好事好想法都給我們否定了。

編者以阿漢這個思想簡單的人，對比了我等自視精明的大眾，就算我們不被點化，也被他的赤子心所動容。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《阿漢正傳》(My Name is Khan)預告片 :

影碟推介 : 《有人喜歡藍》（Blue Valentine）- 是甚麼殺死了愛情？

2012-01-09T16:55:00.001+08:00

愛情的消逝並非一朝一夕的事。到底是生活逼人，令雙方忘卻對方的需要；抑或愛情敵不過時間的沖刷；還是兩個人的愛，根本從一開始已不足以維繫一段長久關係？《有人喜歡藍》（Blue Valentine）有着很浪漫的名字，卻道出一段由浪漫趨向現實的男女關係。

電影穿梭了男女主角相愛時的美好，與婚後的日益疏離。他們的外觀變了，對人生的態度也不一樣，唯一沒變的是男主角由始至終都比女主角有生活情趣，比女主角更愛對方。或許女方當初只為那片刻的感動，才跟男主角結婚；或許她只不過利用他來解決燃眉之急。然而，這統統的「或許」，得由觀眾自行去感受和判斷，導演並沒有在任何台詞或畫面裏傳達關係告急的原委。女主角一句「我不再愛你了」，就終止了雙方的關係，原因已不再重要了。

從來愛情都不需要對等的付出，但是一段長久關係是必須由雙方持續地相愛、步伐需要一致，才能保存下去。怪只怪男主角自己太安於住家男的身份，忘卻了追尋自己成為音樂人的夢想，這個夢想是女方唯一欣賞他的地方。到男主角醒覺自己大落後才開始起步追上時已經太遲。記得男主角說到女孩子都是窮一生的時間找尋「對先生」，但最後往往嫁給「穩定先生」。這句話從他這名搬運工人口中說出，別具含意。

每段愛情在冷卻之前，總有過開心甜蜜的時光，但電影描寫的甜美很短暫。那刻的一見鍾情，如今看來是令人瞎了眼睛的蒙騙，所換來的是長期的互相折磨。導演充份運用了色調，由二人結婚時的陽光燦爛，前途看似一片光明，到多年婚姻後，一次在賓館相聚，那一抹藍調既憂鬱又悲哀。以這來形容愛情在婚姻中的轉化，很是傷感。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《有人喜歡藍》（Blue Valentine）預告片 :

影碟推介:《驚天告密》（The Whistleblower）- 無助的拯救行動

2012-01-09T16:47:00.000+08:00

表面的正義，可能只為齷齪勾當而漂染的保護色，讓人防不勝防。黑道再恐怖，也及不上官官相護之下的作姦犯科，不但使受害者投訴無門，希望伸張正義的僅存執法者亦孤掌難鳴。《驚天告密》（The Whistleblower）便是描繪一個如此黑暗的故事，讓聞者心寒。

電影改編自十年前的真人真事，女主角加入了聯合國維和部隊，參與波斯尼亞的戰後維安工作，積極解決當地婦女所受的身心虐待案件，卻遭到同僚和當地警方的冷待，繼而揭發出執法者包庇黃色事業的真相。就算面對全體都比自己強壯的男同僚和勢力龐大的人口販子，女主角也要挺身救出被賣進淫窟中的婦女，她不惜冒着生命危險，全因為她還有良知。可是女流之輩勢孤力弱，無助感延續至影片終結。

電影悲愴黑暗，幾幕施虐畫面，幾段聲嘶力竭的求饒哀號，令人痛心疾首。編者沒有為了令故事更峰迴路轉，而刻意營造高潮起伏的劇情，更沒有設計出勢均力敵的動作場面，整部片反而像似一部充斥了殘酷真相的半紀錄電影。戲中強弱懸殊，可惜強勢永遠都在壞人一方，因為每個人和每個組織都有理由和利益，支持他們罔顧他人的死活。好像為了生活把親人賣出去的人，縱然受盡良心責備，亦不能原諒。還有那些為了私利和金錢利潤，阻撓女主角查下去的執法人員，又如為了保護組織聲譽，以無理手段把女主角迫退撤職的高層，更是罪不可恕。

本片令人心痛，是因為就算女主角的真人版本曾成功揭露了真相，就算電影把事實搬上大銀幕，引起更多人的關注，似乎未能把惡劣情況扭轉過來。真相的披露，甚或只會令活在水深火熱中的女性帶來嚴懲，或許是性虐待，或許進一步把她們推向瀕死邊緣。幕後黑手以這些手段作威脅，就算如女主角一樣有良心和正義感的人，在救人出火海之前也會再三思量，或許最後置之度外。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

舊片推介 : 《陰陽錯》- 凄美動人人鬼戀

2012-01-08T15:47:00.002+08:00

「怎去開始解釋這段情…」是八十年代譚詠麟的經典名曲《幻影》的歌詞，這首歌就算今天聽來，也絶不老土，相當扣人心弦。《幻影》其實是電影《陰陽錯》的主題曲。

《陰陽錯》是一部1983年上映的電影，故事講述一段凄美的人鬼戀。男主角是當年紅透歌和影壇的譚詠麟，飾演女鬼的，是我認為相當有氣質的台灣女星倪淑君。

人鬼戀必定沒好結果，一來，這種愛情能修成正果不合情理，二來，沒了遺憾就不感人了，所以編劇大多會給他們悲劇收場，這戲亦不例外。

電影中，譚詠麟飾演的保險從業員古志明調查一宗死亡個案，發現女死者是跟自己偶遇的美少女張小渝，另一邊廂，他玩碟仙時也請了已化女鬼的張小渝，人與鬼因此扯上了關係，展開了一段令人傾心的人鬼戀。與此同時，古的惡女友(葉童飾)對古產生懷疑，暗查之下驚覺男友與女鬼相戀，逐請來江湖術士收伏女鬼。

電影距今已接近三十年，畫面角色衣着和台詞少不免有點過時，但是故事發展仍然很吸引，而女主角倪淑君就算以今天的標準，依然氣質非凡，此乃台灣女孩獨特之處。

影片沒有要帶出甚麼哲理，有些情節亦見兒戲，但是看到惡女友對古志明事事管束，對比了女鬼的小鳥依人和溫柔聽話，不禁想到，惡女友再兇，也只會讓男友害怕，害怕不會生愛，最後總敵不過溫柔女生。這個道理就算經過了多少年，似乎是不變的道理。

《陰陽錯》(Esprit D'Amour)預告片 :

《陰陽錯》的電影主題曲《幻影》:

好書推介 : 《食以載道》- 還食物一個公道

2012-01-03T16:18:00.000+08:00

口味屬個人感覺，如果還滲進獨有的情懷，甲之苦澀往往是乙之甘味。所以在這世界上，很難說得準有絶對美味可口或味如嚼蠟的食物。

閱過坊間許多食評，褒貶都來得直接了當，卻忽略了一碟菜餚的背後，可能久經時間洗禮，手藝得以世代承傳，但沒有傳下原創者的感情，由好變壞，自有其循環因果。又或是誠如一口八珍玉食，我們嚥下的除了是營養和味道外，還有其典故歷史。這些背後的故事，速食一代未必能欣賞箇中趣味，然而，對這本書的作者于逸堯來說，這些因由出處卻與味道並駕齊驅，也支持着他無休止地追尋味覺刺激。

貴為香港著名的音樂人，于除了指尖游走於五線譜之上，原來舌尖也在五味中打轉。對美食的執着，源自他的父親給他從小的培養，長期浸淫在美食佳餚當中，對味道和飲食文化自有一番獨到的見解。

繼《文以載食》之後，作者再以一名老饕的身份寫下關於對美饌的感悟想法。他寓工作於找尋美食的好機會，總之不會吃壞肚皮的他都不會放過。就是這份勇氣，令他擁有與別不同的飲食經歷。

一宗新聞可能引起他的食慾，想起一件兒時往事令他立時動身去找尋舌頭和心靈的慰藉，無時無刻都能跟吃扯上關係的，才是嘴饞的人的本性。

本書令人明白到任何食物都盛載着文化修養、哲學道理。欣賞當中奧妙，在開懷大嚼的時候，滿心感激欣賞，不白白浪費食物，這才對得住因緣際會進入我們口胃的珍饈或小吃。

《金陵十三釵》(Flowers of War) - 戰亂下女性的恐懼與無助

2012-01-02T20:46:00.001+08:00

電影改編自嚴歌苓的同名小說，講述在一九三七年日軍侵華期間，一名美國殯儀師、十多名女學生和一班秦淮河畔風塵女子先後躲進教堂之內。教堂看似是一處安全的棲身地，但是包圍在外的日軍卻對教堂內的女學生虎視眈眈，盡顯獸性。

在戰爭下，人命比泥糞更賤，但是生在亂世中的女性，卻多了一份隨時被敵方侵犯的恐懼，惶惶不可終日，而這份惶恐卻是男人無法明白的。假如不幸遇上，身邊的男人只能眼巴巴看着她們受苦。電影拍出在戰亂中，女性的無助感和恐懼感，身為女性觀眾的筆者，相當同情戲中角色，看到她們慘被蹂躪時，不禁心頭一酸。

戰亂中，人人為求保命，可以置別人的生死不顧，但是這片卻彰顯了人性光輝偉大的一面 : 本來可以置身事外的殯儀師和風塵女子，卻不理生死，助女學生逃離南京。從角色設計上，外國人寓意正義無分國籍，而風塵女子往往被視為下賤的人，她們寓意正義無分出身。在戲中，每位風塵女子都花枝招展，她們的無邊艷色，對比了女學生的灰頭土臉，突出了編者的寓意。其實戲中寓意豐碩，細心留意，不難發現編者的精心細密。

關於日本侵華大舉屠殺的電影多不勝數，但大多以將領角度出發，又或是以人民受盡皮肉之苦來賺人熱淚，鮮有從女性視界，看待這場令人痛心疾首的戰役。張藝謀導演清楚了解稍為過了火位，便墮進情色的渲染，而導演拿揑得相當準繩，電影沒有丁點色情，只有令人無比的心痛。

《金陵十三釵》(Flowers of War) 預告片 :

電影短評 :《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)

2011-12-30T14:16:00.003+08:00

一副皮囊，包裹着愛恨仇怨，一部電影，包含着奇情、科幻、密室囚禁、扭曲人性、畸戀，唯獨西班牙鬼才導演艾幕杜華，才能把如此的角色設計、這麼怪異的題材拍出神采、拍得上乘，又沒有破綻。

倒敘手法先讓人了解一個概況，再以前因殺觀眾一個措手不及。這個故事配上這種故事架構，比起平鋪直敘更令人感覺震撼。

艾幕杜華是說故事的高手，這是毋庸置疑的，尤其在細節佈置上，淡淡的台詞看似輕描淡寫，但是加諸在一起，便令這個超現實的梗概變得合情合理。

假如劇透，便會失去劇情轉折所帶的觀影樂趣，故此我本來想寫一篇長文大讚本片，最後還是忍住了，以避免稍為透露任何端倪。

對於有興趣入場的觀眾，觀看之前避免看閱任何有劇透的影評，不然，一定會恨錯難返。

《我的華麗皮囊》(The Skin I Live in)預告片 :

電影短評 : 《翻身動物園》(We Bought a Zoo)

2011-12-30T14:15:00.002+08:00

改編自真人真事。

編者以一個陽光温情的故事、以一些有情有義的角色，講述了「死者已矣，但在生的人仍要繼續活下去」和「人該有冒險精神」的道理。

以拯救動物園為題，實為拯救自己和跟家人的關係，沒有催人眼淚的情節，反而看得人很感動。

麥廸文和史嘉莉祖安遜固然好戲，但風頭被戲中那名小女孩蓋過了。她表情多多，趣緻可愛極了，一些人生大道理從她口中說出來，雖然有點老氣橫秋，但是喜感十足。她是電影一大亮點，也起了中和作用，令電影不會太過悲情，電影氛圍調度得恰到好處。

《翻身動物園》(We Bought a Zoo)預告片 :

電影短評 : 職業特工隊：鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)

2011-12-30T14:12:00.000+08:00

場面刺激好看得沒話說。
Tom Cruise攀爬全球最高的哈利法塔，簡直是拿生命來開玩笑，那場戲令觀眾汗顏，相當精彩。電影在俄羅斯、杜拜、印度等地方取景，充分利用了當地的地理特色(如杜拜的沙塵暴)，也拍出俄羅斯的神秘和印度的華麗。
本片的科技器材設計新穎得讓人嘆為觀止。角色方面，有我很喜歡的Simon Pegg，他可謂新一代的冷面笑匠，他的演出為電影畫龍點睛，若然沒有他，角色與角色之間，便會死氣沉沉。
相比起以上種種，故事便顯得乏善可陳了。

職業特工隊：鬼影約章(Mission Impossible : Ghost Protocol)預告片 :

電影短評 : 《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)

2011-12-30T13:57:00.000+08:00

延續了九十年代新龍門客棧男主角趙懷安(李連杰飾演_(前為周淮安，由梁家輝飾演)與朝廷抗爭的使命，並加入了好幾個各有因由的新角色，幾路人馬在龍門這間黑店裏狹路相逢，決一生死。

因為以3D拍攝，加入了許多特效，為彰顯這些特效有多壯觀，一如許多近年的華語特效電影一樣，不少場面為特效而營造，跟推進劇情毫無關係。然而，特效方面又造得不夠精緻，光暗有明顯的分差，所以感覺突兀，未夠完美。

電影太注重特效的弊病，就是少了花心思在故事和塑造人物上，令到劇力薄弱，角色面目模糊，未能觸動人心。

以徐克導演的作品來比較，這片未免令人失望。

《龍門飛甲3D》(The Flying Swords of Dragon Gate 3D)預告片 :

影碟推介 : 《喪Paul外星人》（Paul）- 經典科幻電影戲中尋

2011-12-28T16:41:00.003+08:00

《喪Paul外星人》（Paul ) (另譯《我們撞到外星人Paul》）是一部向多齣科幻電影致敬的影片。除了外星人Paul的造型令人聯想到《E.T.》之外，場景佈置、角色名稱、對白、道具、提到的人物，就連一些閒角演員，都與科幻電影有關。編者甚至拿科幻理論來開玩笑，相當逗樂。科幻電影迷在觀賞的同時，別忘考考眼光，尋找經典前作的蹤影，必定感到樂趣無窮。

故事講述兩名英國科幻迷遠赴美國參加動漫展，之後順道探進「51區」（Area51）這個與許多不明飛行物體有關的神秘地區，結果讓他們遇上希望回家的外星人Paul。他們幫助Paul的途中不停惹上麻煩，引來各方人馬追捕。編者採用公路電影的手法，加入冷笑話，再鋪墊人類與外星人建立情誼的橋段，把這個不算新鮮的故事套路，包裝得甚有看頭。

Paul除了擁有隱身、治療和傳送信息這些能力之外，他亦會抽煙、講粗口、吃零食和罵罵咧咧，形神和生活習慣與人類無異。這樣的形象，突破觀眾對外星人的既有印象。編者用以表達異類亦可以與我們沒兩樣這想法。

人們往往只着重外在條件，稍為與自己有分別的便會害怕或排擠。好像兩名男主角共處一室必被誤認為是同性戀者，又如Paul跟一名基督徒爭論進化論，基督徒迂腐得引人發笑。電影主張人們如能接受異類，打破既有框框，便能得到解脫，活得自由自在。看到角色在身心上起變化，不禁讚歎編者沒有說教，只有從細緻的鋪陳，讓觀眾感受其想要表達的看法，別具意義。

《喪》片由Simon Pegg和Nick Frost來飾演兩名科幻迷。這對喜劇孖寶合拍非常，舉手投足很有喜感。雖然《喪》片無論在劇情或笑料上，都少了二人的前作《笑死人凶間》（Shaun of the Dead）和《爆辣刑警》（Hot Fuzz）所帶來的驚喜，但是一部致敬電影沒有惡搞亂來，人情味盎然，讓科幻電影迷重拾許多美好的劇情回憶，實在不可多得。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《Laughing Gor 之潛罪犯》 - 比較像電視電影

2011-12-23T15:53:00.001+08:00

借助電視劇《潛行狙擊》的威勢，的確能吸引有追看該劇的觀眾入場。不過，正因如此，編者預期觀眾已從劇集中充分明瞭忠奸角色和當中恩怨，所以省略了描繪幾名原有角色的篇幅。對於沒有追劇的觀眾而言，需預先了解人物關係，看時才較易投入。

《Laughing Gor 之潛罪犯》延續了Laughing哥的傳奇，這次在獄中查案，幾名原有角色也繼續出現在電影中。原有的角色中，除了Laughing哥之外，就是徐子珊飾演的姚可可較為吃重。她因為跛Co(黃宗澤飾)被殺(在劇集中)，思念過度引致精神出現問題，而黃宗澤的戲份，便是在姚的幻覺和回憶片段中。然而，不要以為姚是可有可無的角色，至少她在結局起了關鍵作用。此外，在劇集中已犠牲的Madam Joe，編劇亦找到機會讓她亮相，以慰一眾擁躉失落之情。

來到電影，編者加入了一些新角色，好像滿懷抱負的心理學家霍天任(吳鎮宇飾)、囚犯大切(杜汶澤飾)、快要做一哥的警司(廖啓智飾)，以及劉紹銘和惠英紅等角色，可謂好戲之人雲集，令人期待他們會擦出火花。

在劇集中，Laughing是主角，在電影裏，主導角色則轉移到霍天任身上，橋段也着重在他和其他新加入角色的互動上。這是一個聰明的做法，畢竟吳和其他演員在電影界有一定的吸引和號召力，較易吸引一批電影觀眾入場。

吳的角色連貫起新舊人物，可惜他們的關係以時空交錯(如跛Co死之前發生過甚麼事)來交待，這其實不是問題，只是時空交錯多得有點煩人，影響了整體故事的流暢度。另外，伏線欠奉，一些轉折位置給我有強加進去的感覺，很是突兀。

電影故事以人物推進，所以場景不多，也看得出此片為求節省成本，潛伏潛逃等等場面都來得非常容易，許多劇情一如電視劇集慣性以對白交待的手法(尤其是吳的理念)，造成了角色喋喋不休，削弱了劇情的張力，也浪費了演員的好演技。

整體而言，電影以電視觀眾的慣性視界拍攝，故此比較像一部電視電影。不過無可否認，這部片應該能讓該劇的粉絲們一種對角色的慰藉，至少我這名在劇集的結局周才加入追看行列的觀眾，也不忍心看到跛Co被Laughing一槍擊斃，噢不，電影在這方面交待了另一個因果，留待有興趣的你入場發掘。

因為電影比較多對白，我一般都會細心留意其中有沒有發人深省的隻言片語。編者希望透過角色控訴社會諸多的不公允是顯而易見的，然而，因為沒有好好鋪墊營造，令這些控訴淪為一句又一句的口號，未能觸動人心。

雖然這麼說，吳鎮宇的其中一句對白讓我留下印象，其大概的意思是 : 如果認為建制不公，便進入建制中把它拆散。對此，我是認同的。

《Laughing Gor 之潛罪犯》(Turning Point 2) 預告片 :

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》- 福爾摩斯和華生默契依然

2011-12-23T15:31:00.004+08:00

改編著名小說，往往要靠推陳出新才能突破原著神韻。《神探福爾摩斯》系列的導演佳∙烈治(Guy Ritchie)，聰明在於賦予福爾摩斯這位家喻戶曉的名偵探一種特別的性格。他智勇雙全，卻神經兮兮，如此心理矛盾，已衝擊出吸引觀眾的元素。

福爾摩斯以屢破奇案見稱，他見微知著，就算是一粒微塵也逃不過他的法眼。電影還把他描繪成身手了得之人，在敵人未出手之前，已摸清對方的虛實底蘊，瞬間擊中對方要害。導演把他腦裏在盤算的景象，以快速剪接畫面呈現在觀眾眼前，凸顯了他腦筋在急轉彎，「轉數」稍為慢一點的(如筆者)，都會看得眼花撩亂。導演以此表達方式來突破原著小說給讀者的幻想空間，給故事一個新面貌，實在別具一格。

來到這系列的第二集《詭影遊戲》，福爾摩斯與華生這對好拍擋繼續互相串嘴，大耍花槍，但他們又比誰都要關心對方。他們的友情和互動，仍是全片最好看的地方。福爾摩斯這次還扮鬼扮馬，神出鬼沒，出奇不已殺觀眾一個措手不及，令人笑不攏嘴。

電影在特效大場面的包裝下，爆破連連。如火車上的拯救行動讓人喘不過氣來，又如角色在森林狂奔逃避槍林彈雨的一幕，超越了尋常視覺領域，相當悅目。

在角色、場面、特效俱佳的比較下，故事便略為遜色了。天才野心家千方百計要引發世界大戰希望從中圖利，福爾摩斯與華生赴湯蹈火阻止大災禍的發生，這類橋段不算新鮮，觀眾亦能預計大概結局。福爾摩斯與野心家的智力對壘，也未能留下深刻印象，有點可惜。不過，因為羅拔唐尼飾演的福爾摩斯和祖∙廸羅飾演的華生實在太出彩了，所以足以彌補電影美中不足的地方。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《神探福爾摩斯 : 詭影遊戲》(Sherlock Holmes : A Game of Shadows) 預告片 :

影推介碟:《五星級大鼠》（Ratatouille）- 老鼠也能當大廚

2011-12-23T15:24:00.001+08:00

「我識你老鼠」是一句貶低別人的俗語。老鼠在溝渠出沒，吃的是垃圾，渾身齷齪惡臭，被視為最低下的動物。人們聞鼠色變，偏偏迪士尼的彼思動畫製作室，在《五星級大鼠》（Ratatouille）中給老鼠設計了可愛的性格，和賦予牠大廚名份。

天生我才必有用，因擁有敏銳的味覺，老鼠仔在鼠群中與別不同，因而當上驗毒（老鼠藥）要員。在機緣巧合下，遇上男主角這名在高級餐廳當倒垃圾的人，結果當其廚藝軍師，施展渾身解數，炮製出一碟又一碟的法國美饌。

出於污泥而不染，老鼠仔不甘隱沒在黑暗的世界裏，希望對世界有貢獻的志氣和對美食的執，令牠成為廚藝天才。這充份表達天份和內涵比出身與外表更為重要。編者把老鼠仔和男主角這兩名同樣低下的角色置於巴黎一家高級餐廳內，營造出天淵的對比。兩位拍檔相映成趣，相輔相成，面對心懷不軌的餐廳前總廚和來勢洶洶且準備拆招牌的苛刻食評家，亦能應付自如。他們渡過一次又一次的難關，最後創造出傳奇，極其勵志。

《五》包羅的意思豐碩，好像老鼠仔如何力排眾議，爭取家人的支持和諒解；男主角被捧上天，但沒有實力，最終亦被人唾棄。還有人鼠勢不兩立、人類如何忘恩負義的「潛嘲諷」，以及烹飪非難事這等「軟道理」。最後，食評家的一番感悟，更給在任何範疇上當評論家的人，奉上一個真摯的提醒。

動畫常給觀眾稚氣的感覺，但本片的角色造型性格鮮明，佳餚幾可亂真，鏡頭運用絕不馬虎，追逐場面緊湊，故事流暢而無冷場，極適合成人觀賞。此外，除了仿照真人的神情和動作外，動畫的好處是化不可能為可能，好像人類和老鼠竟能溝通，以及打造出許多現實生活中，就算花巨資亦無法建構的場面。誠如老鼠能烹調又或是本片高潮那一幕，簡直是夢幻得讓人震撼。

《五》的故事層次，令人猶如品嚐星級大廚的精心手藝，呼應本片的法語名稱Ratatouille（法國雜菜燴的意思），繽紛熱鬧，愉悅且感到滿溢。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《隔世心鎖》（Sarah's Key）- 探求真相的代價

2011-12-12T16:56:00.001+08:00

描繪二次大戰時猶太人在集中營所受苦況的電影不知凡幾，但是《隔世心鎖》（Sarah's Key）之所以與眾不同，因影片以當年巴黎警察拘捕幾萬名猶太人，然後分批送往集中營的史實作背景，實際講述一個關於揭示真相的故事。

導演沒有利用集中營的慘況來大催眼淚，反而回到現代，借一位美國女記者為撰寫一篇矚目文章，鍥而不捨追查當年一名猶太小女孩莎拉的下落，從而揭發出許多殘酷的真相。電影以莎拉手握的一把鎖匙作為推進劇情的引線，漸漸揭示了她跟父母被送往集中營前，曾作出一個令她抱恨終身的決定。

導演在開始時埋下了懸念，隨着現代與過去的劇情交集切換，逐漸打開一個又一個的秘密，令觀眾陷入了這整件事件當中，反覆思量揭發真相的對與錯，也呼應了這把鎖匙的重要性。如此鋪陳，比起一幕幕慘絕人寰、刻意煽情的畫面更能觸動人心。

揭露真相，有時如打開潘朵拉盒子一樣愈揭愈多，愈揭愈難令人接受。很多人認為知道真相是必須的，卻未有衡量自己是否有接受真相的心理準備。誠如這名女記者堅持求真的精神並沒有錯，但為滿足一己的好奇心，強迫當年牽涉其中的幾個家庭撕破封存已久的傷疤，最後也令到自己泥足深陷。她完全漠視揭開真相帶給別人的衝擊，其實是自私的行為。電影所說的故事好像與我們無關，但是當中傳達的道理歷久不衰，讓我們引以為鑒。

劇情其實還隱藏了一個強而有力的控訴：莎拉以為鑄成大錯，所以悔恨一生，但是她沒想到就算沒有作出這決定，其實結果也一樣。畢竟個人的力量，無法改變大時代的沉淪墜落所帶給人們的悲慘命運。尤其要抗衡的，是戰爭。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟半推介 : 《樹欲靜而心不息》（The Tree）- 放下不代表忘記

2011-12-12T16:48:00.001+08:00

親人離世，家人感到哀慟在所難免。究竟要讓自己無止境地消沉下去，還是重新振作好好生活，則因人而異。

在《樹欲靜而心不息》（The Tree）中，母親和兄弟接受了父親已死的事實，選擇展開新生活，但是小女兒對亡父戀戀不捨，更認為父親已轉世為屋外壯盛的大樹。她跟大樹聊天，恍若與父親傾訴；她在枝椏上睡覺，被密茂的樹葉包圍，如同在父親的懷抱中入眠；母親與別人交往，樹幹倒塌在母親的牀上，她認為是父親在發怒。她終日與大樹為伍，不在乎別人的嘲笑和誤解，完全沉醉在她和父親交流的世界裏。她痛恨家人如此容易放下對父親的思念，而且狠心要斬下大樹，她誓死保護這個父親的化身，不讓任何人傷害，因為只有她才明白到父親轉換了另一個方式，來守護着她們一家。

小女孩的行為令家人感到匪夷所思，而觀眾亦不會知道小女孩所言是否屬實，因為導演並不是要打造一部靈異電影，所以沒有任何鬼魂顯靈的鏡頭。相反，這電影描述了一段治療心靈創傷的歷程，來到最後，讓人釋懷。

死者已矣，在世的人積極地活下去，才是走出悲痛的不二法門。放下不代表忘記，誠如小女孩哭問母親是否已忘記父親時，母親回答她並沒有忘記丈夫，而是將他留在心裏一個重要的位置，永遠掛念。

導演深諳放下的過程是痛苦的，所以以一棵大樹作為小女孩的心靈寄託和慰藉，通過故事的發展，慢慢治療她的創傷，好讓這顆小心靈能放下執着。

《樹》片非常生活化，沒甚麼起伏，就算交代家人的悲傷，也沒有呼天搶地，一切都是這麼淡然，給觀眾寧和靜謐的觀感。其中一幕講述小女孩躲在火車橋下，待火車疾馳而過的一刻大聲呼喊，已是平淡的劇情中罕有的豪情。

雖然這電影節奏緩慢，幸而一幕幕長鏡遠景優美怡人，襯托着慢板的劇情發展和角色互動，反而散發出細膩的感覺，全然不覺得沉悶。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

電影短評 : 《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)

2011-12-10T15:19:00.001+08:00

《街角洋菓子店》 (Patisserie Coin de rue)

無論是那名一蹶不振的天才糕點廚師，還是冒冒失失的糕點見習生，還有拿見習生沒辦法的老闆娘，和恃才傲物的女糕點師….這電影在角色設計上都很典型 ; 天才糕點廚師、洋菓子店老闆娘和驕傲的女糕點師最後也被見習生感動這類劇情發展也甚為公式化，幸好有美輪美奐、目不暇給的糕點留住觀眾的目光，才未至於淪為一部平淡無味的日系電影。

美食永遠都能吸引眼球，尤其是日本的糕點真是精緻和講究得沒話可說。這電影的故事未必讓人難忘，但一幕幕糕點畫面肯定讓人有即時想吃一件香甜濃郁的蛋糕的衝動。

素黑《好好修養愛》- 治療情傷的方法

2011-12-10T15:15:00.000+08:00

在愛情路上受到傷害，我們會痛恨被對方拋棄，也會怨責自己的不足。我們會大聲疾呼假如讓我們重頭再來，一切定必不一樣。但是，若然真的再給我們一次機會，我們真會一改以往的相處態度，還是會重蹈覆轍，甚至變本加厲 ? 人們得不到美滿的愛情有很多原因，最主要是我們不知道彼此的問題癥結所在，又或是誤以為問題只出在對方身上，完全忽視了自己的責任。

這本書志以幫助讀者更了解自己，並鼓勵我們自省在兩性關係中的缺失，和糾正我們不正確的觀念。當中論調能否達至勵志心靈的效果，則見仁見智，但至少閱讀過程讓人心情平情，有助避免鑽進牛角尖裏。

作者素黑提供的是治療情傷的方法，能否治癒，始終要靠讀者自己。本書最讓筆者欣賞的地方，是教導讀者別執意為何對方不改卻要我們先改變，因為只要我們變好了，自然會感染對方。此外，作者亦不下一次強調肯定自己的重要性，因為假如連自己都否定將來可以得到美滿的愛情，愛神自然對你/妳不屑一顧。

本書的篇幅很多，惟內容走不出同類書籍的框框，如教我們要自愛、化恨為愛、懂得放下、想修養愛，必先修養好自己等等耳熟能詳的道理。然而，這類書籍依然深受讀者歡迎，因為我們明白到這些道理是知易行難的，所以大家都需要別人無時無刻的提醒和鞭策。正因如此，許多作者會繼續撰寫此類書籍，而讀者亦樂此不彼地閱讀下去。

好書推介 :《剩食》- 我們都是地球破壞者

2011-12-09T10:12:00.001+08:00

拿起琳瑯滿目的菜牌點菜時，我們都會盡顯豪氣點滿一桌子佳餚，享受美饌豐盛的視覺效果。至於能否把食物全都吃下嘛，中國人認為「有餘有剩」才叫吉利不是嗎?你認為太浪費了?那麼把剩菜「打包」不就解決了問題?

我們總以為「打包」食物便可以減少浪費，然而那盒剩菜往往被我們遺忘於冰箱的一隅，驀地想起它時已變壞發臭，下場離不開被丟進垃圾箱裏，最終隨着垃圾車運往它們的棲身之地 --- 堆填區。

香港的堆填區快要飽和是不爭的事實，各界均指出問題源於香港人每天製造大量垃圾，而《剩食》這本書讓我們了解到，原來垃圾當中有三分之一是食物 !作者陳曉蕾走訪不同類型的飲食商戶，採訪不同階層的工作人員，深入探討問題的根源。她亦透過敏銳的筆觸，把一幕幕觸目驚心的傾倒食物畫面深深烙印在讀者的腦海裏，令人汗顏和慚愧。

本書分成【廚餘從哪裡來?】、【廚餘到哪裡去?】和【我們每一個，都有能力。】三個部份。第一部份解構日常產生最多廚餘剩食的地方。其實家居剩食只佔整體食物垃圾的三成，酒席、酒店自助餐、超級市場、快餐店、飯堂、街市、航空餐飲供應…總之讀者意料之內或意想不到的，才是大量傾倒食物的源頭。食肆、超市為求讓顧客有目不暇給、日日新鮮的選擇，會大量囤積食材和貨物。顧客被寵壞慣了，每每追求最優質的貨品，外表稍欠吸引的，便不屑一顧，食物這些有期限的貨品便首當其衝，成為商戶大量清貨的犠牲品。供過於求是問題癥結所在，烹調時出錯、包裝過程有疏漏、航班延誤等等人為因素其實也不惶多讓。

作者走訪對象的層面廣闊，從餐飲經理到處理廚餘的員工口中得出來的傾倒食物數字相當驚人。歸根究底，是整個飲食及服務界不介意生產過剩，就算覺得浪費，也冒不起食物風險，最後唯有狠心地把過期或還未過期的食物通通倒掉。處理的職員由最初的不捨，最後也變得麻木了。結果傾倒的食物如排山倒海，堆填區積聚如山，代價則由所有市民來承受。

第一部份看得人膽戰心驚，來到第二部份則令人感到無奈。作者和義工追蹤廚餘的下落，發現除了堆填區之外，其實廚餘可以有更好的歸宿，如堆肥或製成豬餿魚糧等等。可是，香港的漁業和畜牧業已見式微，推動不了有興趣的商界投資參與。此外，過去不是沒有試行堆肥計劃，但是市民要麼不熱衷，就算滿懷熱誠的，又因受環境限制變得有心無力。種種因素令所有可行的方法虎頭蛇尾，環保工作原地踏步。

其實我們不能把問題歸究在單一方面，因為生為地球的一分子，我們每個人也是摧毀地球的幫凶。唯有改變生活需求的習慣，和優化處理垃圾的方法，每人走出一小步，便是邁向減少廢物的一大步。本書的優點是除了告訴我們鐵一般的事實外，在第三部份也提供了一些減少食物浪費的方法，和提供了一些已自身推行減廢多年的人的實例作參考。他們的方法有趣易為，令人蠢蠢欲試。

人類為了生存，需要從食物中吸取營養，所以一出生已在這條惡性循環的浪費鏈上扣上一環。雖然相比商戶所丟掉的食物，個人所產生的剩菜問題好像小巫見大巫，然而，只要明白到積少可成多的道理，我們也許不會那麼隨便就丟掉食物。

閱過這本書，不只會對食物更加珍惜，也會無時無刻檢討自己向來的生活習慣，以及思考自己可以如何從小處著手減廢。畢竟有意識只是一個開始，但有意識沒行動的話，所有大條道理也是徒然。

我的電影書籍 : 101 Things I Learned in Film School - 電影「雞精書」

2011-12-08T18:35:00.000+08:00

獅子座借了一本書給我，我隨便翻了一下，見到每頁字數少得可憐，心裏禁不住嘀嘀咕咕 : 每頁才區區幾行，又能教出甚麼偉大的電影理論呢 ? 然後很不公平地，在未閱讀之前便把這本書歸納為一本浪費紙張的書籍。
誰知看了數頁，眼睛被文字擦得雪亮，因為實在言簡意賅，給我這名拍電影的草鳥當頭棒喝。

這本名為"101 Things I Learned in Film School"，一頁一個主題，由拍攝電影故事需注意甚麼，到電影結構該包含甚麼元素，到如何以影像表達角色心理狀態，到對白該如何設計、如何建立人脈關係、如何增強自己的素養等等，有用的內容太多，實在不能盡錄(也不應在這裏盡錄)。

不過，我還是約略引述一些我喜歡的要點，好像 :

- 故事該以影像顯示出來，而不是由角色說出來。 (原文擇要 : ....almost everything that needs to be communicated about a story and its characters is better shown than explained....)
- 對白應該有真實感，但也要富色彩。 (原文擇要 : Dialogue is not a real speech ..... Dialogue must sound authentic, but it needs to be much more colorful, compact, and on-point than natural speech.)
- 如果想寫作，先閱讀 ; 如何想拍片，先看電影。(原文擇要 : If you want to write, read. If you want to make films, see films.)

本書的道理看似簡單，但真不要小覷當中的意義，因為我看過許多由資深電影人製作的電影，依舊犯上不同的毛病，令觀眾看得不是味兒。

有時長篇大論當中有很多不必要的廢話，遊了一個章節花園也未能點題的話，便很容易令讀者感到沉悶。其實拍電影也一樣。

讀者可以在很短的時間內看完這書，而且要明白當中內容亦然，因為真的顯淺易明。然而明白是一回事，若要拿捏準繩和純熟，則需要在這圈子裏浸淫一段長時間才可。

《狗狗物語》(Happy Together : All about My Dog)

2011-12-08T17:18:00.001+08:00

狗狗是人類的朋友，時常陪伴主人度過快樂與悲傷的日子。所以有些愛狗之人會視狗狗如己出，甚至對牠們比對愛侶還要貼心。

本片藉着幾個長短不一的單元，描述如此深厚的人狗情、道盡狗主的眾生相。前段洋溢着輕快惹笑的調子，其中借電視台節目採訪各類狗主，他們對寵物狗的鍾愛差點達瘋狂程度，製造了層出不窮的笑點。後段來個一百八十度的氣氛轉變，描繪了任何關係只要建立了深厚感情，一旦失去時，總讓人痛心傷感。不過，無論單元故事是荒誕還是感人，都反映出濃濃的人狗溫情。

人們對狗狗投入大量感情，是因為對其他人感到失望嗎 ? 電影沒有直接探討這個問題。但是從細節中，我們可以感受一二，好像那名曾經反對兒子跟女朋友結婚的母親，又或是拖着小狗的女生，沒男伴在旁，只有小狗相伴，也不禁顯得失落。還有那名本來害怕小狗，到後來跟牠培養出感情的小男孩，沒有家庭樂的畫面襯托，他跟小狗的相處更顯孤單。

戲中，最突出的當然要數狗狗這些「小演員」。牠們每隻都可愛極了，眼神流露靈性，善解人意得好像聽得懂人類言語，讓人有伸手進銀幕跟牠們來個大摟抱的衝動。

關於人狗温情的電影總能帶動觀眾的感情，讓大家歡笑或傷感。鑒於本片是由六位導演各自以自己的觀點和手法拍攝一個單元，所以電影整體有點鬆散，不過也無礙各位導演想帶出的訊息，以及觀眾從狗狗身上得到的觀影樂趣。

《開心魔法》(Magic to Win)

2011-12-08T17:14:00.001+08:00

觀眾對荷里活的電腦特技趨之若鶩，對華語電影作這方面嘗試卻有所保留。然而，當大家捧前者如神明之時，一些華語電影已靜靜地起革命，希望證明本土班底也能打造出華麗多變的視覺享受。由葉偉信導演執導的《開心魔法》便是其中之一。

故事講述火系魔法師不擇手段地借用其他五行魔法師的法力，希望能回到過去，繼而帶出一段因為天生有法力，而造成的悲慘回憶。

雖然情節帶點荷里活魔法電影的影子，電腦特技也未臻完美，但以華語電影來說，能有這效果已很不錯了。尤其是其中一場火系和土系魔法師決戰對壘，雙方運用魔法，從書中照片取武器的一幕，拍得相當有趣味。

不過，當華語電影導演也沉迷電腦特效時，為達經濟效益，許多場景和動作都由電腦模擬出來，就算像真度高，始終有欠實景和拳腳功夫帶來的真實感。好像飾演火系魔法師的吳京，他身手了得毋庸置疑，在過往一些動作電影裏，他的拳腳快狠準，看得觀眾血脈沸騰。但有了特技，他在本片只擺上幾個型格「甫士」，然後以特效打造出魔法彰顯他的厲害，未免浪費了一身好武藝。

本片打正魔法旗號，令人以為這是華語版《哈利波特》，其實二者截然不同。與其說《開心魔法》像《哈利波特》，倒不如說它像黃百鳴導演在八十年代所拍的《開心鬼》更貼切。跟《開心鬼》一樣，戲中也加入了幾名青春無敵的女學生，她們在排球比賽中本來節節敗退，但女主角偶然得到魔法力量，令她們無往而不利。然而，女主角誤得魔法，卻拒絕歸還，還振振有辭。女主角由新人吳千語來演繹，撇開演技不談，就是角色本身已經不討人歡喜了。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介 : 《爆辣刑警》（Hot Fuzz）- 功力深厚的惡搞警匪片

2011-12-08T17:00:00.001+08:00

《爆辣刑警》（Hot Fuzz）是一部令人意想不到的出色電影。故事講述男主角這名英勇幹探惹來上司和同僚的妒忌，結果被調往一個治安好得讓人難以置信的小鎮。鄰里間守望相助，人人和藹可親，觀眾以為男主角身處太平小鎮，一身好本領定必無用武之地，誰知這些人的真正面目逐漸浮面。

一連串屍體發現明明是謀殺，當地居民卻看成是意外，男主角覺得可疑，反被人責難過份緊張，懸念十足。來到結局，所有謎底都解開了，原來這一切關乎一個不為人知的陰謀。電影結構出色，整體節奏明快，劇情峰迴路轉，對白如連珠炮發，畫面切換快速，眼球跟畫面不時競賽，觀感相當過癮。情節充斥着編劇的幽默感，尤其那場瘋狂的大槍戰打破了觀眾既有的預期，簡直絕妙。

此外，影片向許多經典電影致敬，如《終極豪情》（Point Break）、《重案夢幻組2》（Bad Boys2）、《這個殺手不太冷》（Leon：The Professional）等等。我們常看到一些惡搞經典電影的橋段，手法差強人意，而《爆》片是手法高明的佼佼者，因為它有一個精采的故事，伏線完美得讓人讚歎，每一段鋪排都是巧妙地運用，所以觀看時得用心留意各個細節，不然，錯過了任何點滴，便未能完全見識到編劇的功力了。

搞笑以外，《爆》片還帶出一些做人的道理。在故事中，男主角嚴肅冷峻，看不起上司和同僚得過且過地生活。他雖然工作出色，但只着重個人表現，沒有顧及別人的感受，有違警隊的團結精神，絕對不是完美的人辦。但是心腸再硬的人也會被熱誠打動，他來到小鎮後由最初對胖拍檔的不屑，發展成生死之交，他們一硬一軟，溫情洋溢，也彰顯了甚麼是中庸之道。

其實電影還隱藏了一個深層的訊息︰刻意營造出來的和諧只是表象，揭開一切假象，內裏可以很骯髒。《爆》片令人聯想到許多現實情況，禁不住會會心微笑。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

電影短評 :《東成西就2011》(East Meets West 2011)

2011-12-08T16:41:00.001+08:00

把天龍八將的傳說融入現代故事中，調子不算協調，胡鬧是少不免的了，但勝在有些笑料頗為惹笑，轉折位的鋪陳亦出人意表，而教觀眾感動的地方，更令人想起同為技安編劇的九五年作品《西遊記大結局之仙履奇緣》。

值得讚賞的是，以合拍片來說，此片保留了許多本土感覺，而不是盲目迎合內地觀眾的口味，此外，置入式廣告不頻密也不着跡，所以觀影過程感覺良好。

將這電影跟九三年的《東成西就》比較是無可避免的了，誰叫電影用回這個名字。只是，名字相同，人面已全非，當年的這部經典集合了當時得令的紅星，如今十幾年人事幾番新，當年紅星再聚首一堂已沒有可能。一想到這裏，不禁心頭一酸。

《翻滾吧！阿信》- 翻滾吧！彭于晏

2011-11-28T10:55:00.001+08:00

談論《翻滾吧！阿信》(Jump ! Ashin)之前，先讓我們的目光投向男主角彭于晏的六塊腹肌上吧。肌理浮凸，立體感更勝3D特效；全身沒一寸多餘脂肪，結實流線的身形，在鞍馬上盤旋，在單槓上翻騰，在跳馬上縱身一躍，於空中打轉再穩健落地如打樁，雖然明知高難度動作是由替身完成，但是彭的功架十足，經過剪輯，動作一氣呵成，相當奪目。

說了這麼多彭于晏，無非想說明《翻》片最大賣點其實是彭于晏，亦想讚揚他是台灣新一代數一數二努力的演員。戲中他飾演阿信這名前體操運動員，為令自己舉手投足散發着運動員的氣質和體態，他把自己當成真正運動員般接受體操鍛煉近半年，當中所受的辛酸艱苦，為的是不希望丟體操的臉。其充份投入角色的態度，值得許多新一代演員學習。

彭的體形極像體操運動員，所以拿了滿分，可惜的是，他太側重事前的準備工夫，加上劇情沒給他好好發揮演技的機會，只有形沒有神，他的演技未見突出。

歸根究柢，都是劇情失衡累事。《翻》片改編自導演林育賢的兄長林育信的真人真事，當中花了很大篇幅描寫他在年輕時迷失的階段，期間他與死黨情同手足，大家有福同享有難同當，後來從死黨之死，他悟出人生道理。導演還營造阿信和傳呼台服務生的一段隔空情緣，這部份的轉折位跟他有輕微小兒痲痺的缺憾互相呼應，頗見驚喜。

影片包羅親情、兄弟情、霧水情和懷舊情懷，令故事脈絡豐富，但又因為集合太多元素於一片之內，反而最重要的體操生涯欠缺深刻著墨。浪子回頭之後一切都來得那麼輕易，筆者感受不到阿信拿金牌的艱辛，只感受到彭在特訓中的辛酸，令到電影淪為一部以體操為名，實為講述一名古惑仔重新振作的故事，未免叫人失望。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

彭于晏的努力有目共睹。他雖然落敗第48屆金馬奬，但是對手是葛優、劉德華和王千源，真是雖敗猶榮。
又，個人比較喜歡這電影的拍攝花絮 : 《不一樣的彭于晏》。

影碟推介 :《邊個波士唔抵死？》（Horrible Bosses）- 替打工仔出氣

2011-11-28T10:42:00.001+08:00

有誰不對自己的波士又愛又恨？一方面他們是米飯班主、衣食父母；另一方面，他們看扁打工仔掉了工作不能活而大多仗勢凌人。

我們都受過波士的凌辱和刻薄，波士拿彩我揹鍋更令人憤恨。但為了生活，許多人對波士的怨恨都只是敢怒不敢言。義憤填膺無從宣洩，因而造就一些以職場苦樂為題材的電影，好像《邊個波士唔抵死？》（Horrible Bosses），就是一齣替打工仔出氣的電影。

電影由三條故事線各自發展，道出了三名波士的劣行。虐待人沒命賠的大老闆、喜歡性騷擾下屬的女波士、無理欺壓員工的二世祖，他們的惡行賤招，總有一種我們領教過而讓人產生共鳴。三位打工仔的男主角為生活啞忍低頭，閒時相約大吐苦水，愈說愈氣憤，借了點醉意，竟密謀幹掉三名波士。誰知出師未捷，已出了狀況，結果引發出一連串的瘋狂趣事，引人發笑。

都說明是替打工仔出氣的電影，又怎會令人失望呢 ? 他們的計謀雖然失敗，但在神推鬼使下，結局出人意表，大快打工仔的心。編者巧妙地把一些細節連貫起來，巧合得雖然難令觀眾信服，但往往就是這些偶然巧合，才令故事變得有趣味。

其實電影不只是給打工仔一個無形的發洩出口。從故事的背景，以及幾名主角受盡凌辱委屈而不能瀟灑辭職的鋪排下，反映美國經濟積弱不振，打工仔辭工容易，重投職場困難的窘局。戲裏一名失業漢為了三餐，竟然甚麼也願意做。雖然看時受着電影的搞笑氛圍影響，覺得他的行為好笑荒謬，但是想深一層，他的境況着實是聞者心酸。這些背景令到電影不光是一齣笑過即忘的喜劇。

全球經濟不景，波士與打工仔為了爭取更大利益，關係日益緊張。筆者相信，在這個世界上總有一些好波士，好像在戲裏其中一名男主角的前老闆，常抱着有能者居之的心態，致力提攜得力下屬當接班人。假如在現實生活中有幸遇上，真要好好珍惜。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《邊個波士唔抵死？》（Horrible Bosses）預告片 :

短片推介 : 《不知者》(Meeting of the Half Moons) - 不知者也有罪

2011-11-24T17:14:00.001+08:00

在Facebook閱到一篇短句文章，開首的幾句是 :

1) 沒有一個人從來不犯錯，即使現在沒有，不代表將來沒有。

2) 請不要胡亂抱打不平，批評別人，特別與你自身無關的事，除非你完全清楚整件事情的始末，否則出口傷人只會令自己被討厭。

3) 不要在背後說三道四，亂加猜測，試想有一天你變成是非的主角，你會怎樣？

只閱到這裏，已有很深的感受，因為只要懂得上網的人，總也試過在人氣討論區又或是微博或Facebook之類的地方留下了一些對時下話題的批判字句，尤其是在我們沒弄清楚和了解整件事件的情況下。

然後，剛巧得悉在日本TBS電視台主辦的「第十三屆TBS DigiCon6大賞」中，香港區選拔賽的第一名，由香港理工大學設計學院學生吳浩然創作的劇情片《不知者》(Meeting of the Half Moons)  奪得。

看過短片，發現與以上幾句有異曲同工之妙，更讓我反醒自己向來的言行。

短片由一件天台危坐事件作引子，繼而帶出一宗兒子把心臟病父親誤送到醫院的西翼，因為與設在東翼的急症室有一段距離，加上有醫院職員按本子辦事，最後那名父親因延誤治療而死。
兩起事件有甚麼關係，我不詳贅，你們看過短片自有分曉。
不過單從短片的梗概，也猜到靈感取自發生在2008年的明愛醫院失救事件，不過導演沒有在芸芸口誅筆伐之中再加一腳作出大肆判批，反而以另一個角度看待事件。

以一名學生作品來說，這片是很有水準的，故事結構有別一般敘事的方法，片初的一個長鏡傳達了很多故事的訊息，一氣苛成，顯出拍攝者的經驗。撇開技術手法，一部影片最重要的還是編導的想法。本片沒有批判，只有讓人反思的情節，更值得讚許。

我們不一定會有機會當上戲中的主角，但是，每天都有機會成為那些冷眼「旁觀者」。
看過短片，不禁冒一身冷汗，更自我反省了一會兒，細想自己何曾披上道德袈裟，對別人的事指指點點，甚至妄下批判結論。
我有試過，但我會改。

我們常說不知者不罪，來為自己在不知情下犯的過錯找借口。
不知者可以是指戲中的男主角，也可以指戲中的女主角，更可以指片中的旁觀大眾。
人言可畏，假如我們因為不知情但又對人家施以批判壓力，群眾壓力能積小成多，到最後害了一條人命，就真是罪過了。

註 :
《不知者》也入圍了台灣金馬奬最佳創作短片，且看它能否再下一城了。

《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go) - 充滿冒險精神的超現實電影

2011-11-22T23:32:00.000+08:00

當《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go)播出日本經典動畫《宇宙大帝》的主題曲前奏時，我跟同伴已嚥下口水，準備唱出 : 「神奇大帝穿左個窿，娶左三位妾侍。有個放屁、有個痘皮、有個老到就黎死.....」。
我跟同伴愈唱愈大聲，心想必定惹來同場其他觀眾的側目，假如有其他觀眾的話。
我和同伴之所以能如此放肆在戲院高歌，全因為院內只有我和他兩個人，我們沒有花費包場，而是當時真的只有我們兩位觀眾。
以一百二十元包了人家的場，那一刻我是感到不好意思的。

無疑《保》片票房是慘淡的，但這不代表電影不好看，相反，我覺得這片是黃精甫導演執導以來各方面都較為平均，而且沒有刻意玩弄技術或過份執意個人風格的電影。
當然，黃導演還是希望電影能與別不同，所以加入了《宇宙大帝》這元素來表達每個人都希望有超人來保護自己的想法。

假如這是一部日本電影，觀眾的受落程度反而較大，但以一部港產片來說，這片的題材就極為罕見了。(我想到唯一與這片較為類同的是台灣電影《關公大戰外星人》)。
可預期如此大膽兼超現實的港產片不會得到很多人的青睞，這亦是票房失利的主因。難得的是這片的台前幕後，特別是投資者竟能樂意欣賞，實在是精神可嘉。

其實撇開超現實部份，本片故事流暢，演員表現投入，主題關乎正義與成長，當中滲透着屋村情懷，以及導演對八十年代日本卡通片《宇宙大帝》的情意結，意念極佳。

以商業角度來看，這是冒險之作，因為香港觀眾向來較少接受偏鋒的題材，況且能從《宇宙大帝》勾起回憶者亦較為局限。但是作為一名電影愛好者，我樂見香港電影業仍有人願意作出如此特別的嘗試，至少這片讓我留下了深刻的印象，而不會如許多電影一樣，未步出戲院，已把劇情忘得一乾二淨。

《保衛戰隊之出動喇 ! 朋友 ! 》(Let’s Go) 預告片 :

《宇宙大帝》主題曲，主唱張國榮 :

影碟推介 : 《藍色恐懼》（Perfect Blue）- 真亦假時假亦真

2011-11-22T21:49:00.003+08:00

一個人受到各種逆境的擠壓，或是對慾望過份渴求，都可能產生出多重人格，嚴重者更導致精神分裂，引發種種悲劇。日本動畫《藍色恐懼》（Perfect Blue）就是講述人們對慾望由最初的執意，漸漸膨脹，最後到了覆水難收的地步。

女主角未麻由偶像歌星轉型為演員的路途波折重重。她為踏上成名的捷徑，不惜接拍有被施暴鏡頭的電影，受盡心理壓力，同時也被粉絲唾棄。她轉型成功了，卻要付出沉重的代價。

假如看倌以為這只是一部女主角患上精神分裂的普通故事，就太過小覷今敏導演的功力了。他只稍稍在主線上連貫幾宗與女主角有關的兇殺案，再加入一名無處不在且瘋狂地深愛着女主角的超級粉絲，以及一位不忍她沉淪墮落的執着經理人，故事頓時豐富起來。

在今敏導演的精心鋪排下，劇情佈滿懸念，精采的部份亦是他最擅長的虛實大混戰。未麻一方面殷切地追求成功，另一方面卻不斷自責，矛盾拉鋸讓幻覺頻生，但是究竟這通通都只是那名粉絲陷入精神分裂，還是她自己的思想錯亂？到底現實中的未麻是真正的自己，還是戲中的角色才是真正的她，抑或是幻覺中的她才是最真實？還有現實的兇殺案和戲中戲的兇殺橋段穿梭連接，觀眾不自覺地墮入虛幻與現實角度裏。不過，可以放心的是，情節混而不亂。因為一切盡在細節裏，只要抽絲剝繭，是虛是實，不同觀眾可以詮釋出迥然不同的故事結構。

從《藍》片這部成名作到其後的作品如《千年女優》，再到連著名導演Christopher Nolan在撰寫賣座電影《潛行兇間》（Inception）時也取作參考的《盜夢探偵》，今敏導演總喜歡把角色的內心世界描繪得黑暗複雜。假如戲中人是導演本人的投射，可以想像他內心是亦幻亦虛的。

奈何天妒英才，筆者相信今敏導演還有很多內心種種想表達，可惜已再沒有機會了。我們唯有在他從前的作品中，才能窺探他的內心影像。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介 : 《茱莉對茱莉亞︰隔代廚神》（Julie & Julia）- 人生的饗宴

2011-11-22T21:49:00.001+08:00

關於烹飪的電影總叫人垂涎。主角的一雙巧手與食材愛恨交纏，然後抱着既不捨又期待的心情，看着爐火為食材添上一抹金黃。當一碟又一碟佳餚送到鏡頭前，觀眾頓時飢腸轆轆，想伸手進入畫面將美饌一把送進口中，卻發現嘗到的是人生味道。許多編者深明美食能牽動人們的七情六慾，所以「以饌載道」，更能吸引觀眾。

《茱莉對茱莉亞︰隔代廚神》（Julie & Julia）與很多以烹飪為題材的電影一樣，描述主角對烹調美饌的執着和沉迷。故事中的兩位女主角雖然生於兩個時代，但是同樣愛好美食，經過努力苦練，最後廚藝超卓。在精心的剪輯和鋪陳下，兩代本無關係的故事穿梭交集，烹飪變成隔代廚神的溝通橋樑。在戲中，二人際遇不同，但醉心烹飪讓她們在三百六十五天裏，烹調出五百二十四道名菜，成績驕人。

本片改編自兩個真人真事。由梅麗史翠普飾演的Julia Child是五、六十年代有名的烹飪節目主持人，她向來以輕鬆幽默的手法，教盡無數家庭主婦做得一手好菜。梅姨精湛的演技，把廚神演得入木三分、形神俱備。她說話時的腔調，跟真人更是百分百相似，非常鬼馬趣致。至於由愛美雅當絲飾演的Julie Powell則是外國知名的博客，她從烹飪中得以重生，由死氣沉沉的秘書工作，搖身一變成為美食作家。

雖然我們未必跟兩位女主角有共同遭遇，但是總能從中看到自己的影子，因為我們跟她們一樣，總有迷失方向的時候。假如覺得前路茫茫，困在死胡同裏可能就此失落消沉下去，反而如她們一樣不屈不撓，堅持個人興趣，說不定能引領自己向着人生的高峰進發。

本片之所以看得人開心，是因為除了電影寓意讓人鼓舞外，一幕幕美食畫面更令人食指大動，要麼立時開懷大饞一番，要麼大顯身手，做幾道精美小菜與人分享。

努力過，堅持過，未必每個人最終都可以為自己的人生舉辦一場端滿珍饈百味的盛宴，但是為自己和家人朋友精心炮製幾道好菜，倒是綽綽有餘的。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

Julia Child由梅麗史翠普飾演，梅姨演來真是入木三分，尤其是她的腔調和小動作，跟Julia本人簡直百分百相似。這段片剪輯了二者的演出，也是Julia拋鈑鑊失手，把一些奄列掉到爐頭上的經典片段 :

《風雨同路兩支公》(50/50) - 患病見真情

2011-11-16T10:09:00.001+08:00

《風雨同路兩支公》的英文名稱是50/50，五十五十，俗稱「五五波」。人生在世，總有遇上要衡量勝算之時，機會只得一半一半時，悲觀的人會打定輸數，樂觀者則着眼在那五成贏面上，最終反敗為勝。

《風》片想說的是，倘若遇上逆境，就算勝算再低我們也要樂觀面對。雖然這個論調看似不新，但當道理套用在男主角這名癌症病人外，也給病患家人朋友愛侶當頭棒喝的話，就別具意義了。

戲中，當男主角的母親知悉他得病後的失措反應，又或是他的同僚看似慰問，其實在不斷提醒他患病的事實，就算男主角再能處之泰然，心理也承受着沉重的壓力。反而如他的死黨一樣，只顧跟他吃喝玩樂，甚至借他的病來泡盡美女，令他啼笑皆非，也令觀眾笑逐顏開。人們怪他對男主角的病情漠不關心嗎？但是在嘻笑怒罵背後，他原來比誰都上心。人生得如此知己，夫復何求？

以抗癌為題的電影多是煽情催淚，但是呼天搶地過後，病情依在，再傷心都是無濟於事。慶幸《風》片的導演明白到患病者也有權得到歡樂，所以以喜劇手法襯托悲情，台詞搞鬼幽默，加上這名詼諧的死黨常伴男主角左右帶來歡笑，為故事增添不少生氣。此外，角色上還有一名每每幫倒忙的初哥治療師，以及幾名聚首一堂接受治療的病患，他們不時拿病情開玩笑的幾幕，也令劇情生色不少。

本片改編自真人真事，故事真實得來，沒有帶給觀眾沉重的感覺。影片亦令人意識到患病縱然不幸，但也未必全是壞事，因為至少可趁機會重新審視和改善與家人朋友愛侶的關係，畢竟人往往要到如此低潮，才能見盡人心。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《風雨同路兩支公》(50/50) 預告片 :

《大藍湖》(Big Blue Lake) - 湖水染滿誠意之色

2011-11-15T09:31:00.001+08:00

《大藍湖》(Big Blue Lake)是香港藝術中心首次參與製作的長篇電影，故事講述女主角離開了西貢蠔涌村十年後，在事業愛情兩失意之時回到舊村，頓感迷失疏離。劇情圍繞着她如何重新適應環境變化，修好與父母的關係，以及跟兒時同學逐漸建立一段瞹眛情緣。三條故事脈絡互相交纏，表達了導演曾翠珊對環境保育、倫理關係和男女感情的想法。

香港經歷了此起彼落的城市發展，許多綠蔭郊野都變成石屎森林，蠔涌村也不例外。導演透過情節和角色對白，慨歎種種工程破壞了生態環境。其間加插一些太平清醮片段，盡顯她希望保留傳統特色的渴望。戲中不乏自然風光的長鏡頭，隨着男女主角尋找大藍湖的步伐，觀眾一同遊走大自然的湖光山色。

女主角的職業設定其實是很有趣的，唐寧演來舒服自然，不過她的表現被覃恩美完全蓋過了。後者飾演一名患上腦退化症的母親，作為資深影視及舞台劇演員的她，舉手投足自然爐火純青。在兩母女的生活互動中，穿梭了一些女主角兒時與母親的回憶片段，回憶與失憶互相對比，頗有心思。

電影洋溢着本土風味，抒發導演內心情懷，惟想表達的題材太多，削弱了不同主題的份量。另外，節奏亦見拖沓冗長，假如可以略作刪減修飾，效果會更為理想。不過，導演希望憑藉影片喚起人們關注環境保育和長者腦退化問題，意念很好，誠意可嘉。

《大藍湖》(Big Blue Lake)主題曲《一天》曲 : 茂野雅道詞 : 潘源良主唱 : 唐寧、周俊偉 :

馬家輝《中年廢物》- 中年才不是廢物

2011-11-11T10:36:00.001+08:00

本書的副題是「所以唯有躲在戲院裡」，短短一句話，已概述了這是一本關於電影的書籍。

人到中年，有了經驗閱歷，看電影往往有其獨到的角度。不過，與其說作者馬家輝在評論電影，倒不如稱之為分享感覺更是貼切，因為他會花上好些篇幅來仔細解構一部電影的情節與角色，甚至女主角的紅唇弧度、男演員的聲線、演出、生活態度，繼而引申至現實生活，他又會不經意地在字裏行間滲進自己家人和朋友的點滴，盡顯了甚麼叫戲如人生。除了寫電影，書中亦有撰文表達了作者對張愛玲的喜愛，還有對一些全城話題的感想感悟。文字精良，比喻有趣，偶爾描繪得詩情畫意，他文字境界之高雅，在書中表露無遺。

寫電影，可以執意於好壞，沉迷於技術流派，但對觀眾而言，好壞感覺因人而異，他們未必會關心技術和手法，畢竟能觸動他們的是故事和人物。於許多觀眾而言，可以從角色劇情上產生共鳴，便是好看的電影了。所以作者分享電影感受的行文特色，向來是我最為欣賞的寫文風格。

文章撰寫於電影上映或話題流行時，現在看來已過期。但是好的觀點和角度永能突破時限，從文章和電影中得到的獲益是永不過時的。看過作者的感想，會想即時找來電影觀看，或者會重新審視當時話題，然後惱自己怎麼在上映時錯過了一齣好戲，又或是對當時話題的看法不夠全面。

電影短評 : 《殺手歐陽盆栽》(The Killer Who Never Kills)

2011-11-11T10:12:00.001+08:00

九把刀的創意，在於其不按章法出刀，以及故事創作極度多元化。

《那些年，我們一起追的女孩》讓人回憶起青蔥歲月，《殺手歐陽盆栽》則帶着觀眾進入其瘋狂的幻想中。

在觀眾心目中，殺手早已有既定的殺人不眨眼形象，誰知九把刀在本片的原著小說裡，把男主角這名殺手設計為不忍心殺人卻樂於助人的殺手，單憑這個設定，已預知故事走幽默路線，再看到男主角複姓歐陽叫盆栽，名字古怪窩囊，顛覆了殺手應有的冷峻有型形象，未看電影已忍俊不禁。

本片改編自九把刀的殺手系列，故事梗概較他別的小說簡單，所以也比較容易改編，不過，又因為故事太簡單了，就算改編者在原本橋段上有所增添，也略賺單薄，未算引人入勝。

不過，值得讚賞的是改編者偶爾的神來之筆，我不管橋段是否匪夷所思或無聊，也的確令人捧腹大笑，尤其是充分把男主角蕭敬騰的歌手身份融入戲中，合情合理，那部份改編得相當出色。

既然請來男歌手蕭敬騰當男主角，電影的主題曲自然由他主唱的啦。

《殺手歐陽盆栽》主題曲《好想對你說》，曲詞 : 蕭敬騰主唱 : 蕭敬騰

《好想對你說》歌詞

我喜歡你在我腦海裡
徘徊很久很久卻從未離開過
好想要你走出夢一起生活

好想對你說靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天
我們才會掉入愛的陷阱裡

好想對你說靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天我們才會掉入愛

好想對你說靠近我 babe
就讓我倒入你的懷
是否對你說相信我 babe
等待你看到未來
只有你出現那天我們才會掉入愛
好像你出現那天那天

《星空》(Starry Starry Night) - 十三歲女孩的心聲

2011-11-09T10:39:00.001+08:00

當大家仍記着徐嬌的小男孩形象時，她已在不知不覺間長得亭亭玉立。在《星空》(Starry Starry Night) 中，她長髮飄飄散發少女味道，眼神流露對愛情的憧憬和對父母關係破裂的無奈不捨，實在惹人憐愛。

小孩成長快，但大人總覺他們不懂事，所以事事隱瞞。就算當着孩子面前吵大架，轉個頭竟騙說是小事，誰知小孩懂的比大人想像的多。就好像在戲中徐嬌飾演的小美，她怎會不知道父母的婚姻亮起紅燈？編者刻意營造華衣美食的假象和佈置一室名畫拼圖，凸顯她父母關係的疏離感。

電影改編自幾米的同名繪本漫畫，在斑斕色彩下，盡是人生無奈與唏噓。我們時常花盡心機，希望把人生填滿，我們努力拼砌一幅人生圖譜，到頭來卻發現失去了最重要的一塊，那一塊也許是親人、愛情又或是家庭溫暖。編者以失掉一塊的拼圖作此比喻，寓意非凡。此外，戲中描繪了大部份人遇上問題都選擇逃避，誠如小美的父母選擇離婚來逃避淡去的愛情 ; 也如小美每遇不快樂，便逃到深山爺爺家，而讓她當成避風港的世界，竟是美麗虛幻、色彩豐富。那份天馬行空和詩情畫意，頃刻補償了現實的灰暗凋零，也給小美和觀眾一份溫暖。

《星空》是一部少女浪漫型電影，對比戲中成人複雜的感情世界，小美對愛情的期盼是簡單乾淨得多。這段少男少女兩小無猜的關係，對曾經成長過的我們來說可謂毫不陌生，更甚者也許曾給我們留下美好回憶。另外，編者亦以小美的角度看成人世界，當中道出了十三歲孩子的心聲。這年紀的孩子其實要求不多，他們只希望得到關懷和溫暖，但是，簡單如此為何偏偏無法得到？這實在值得大人深思細想。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《星空》(Starry Starry Night) 主題曲，曲 : 石頭詞 : 阿信主唱 : 五月天 -

《星空》歌詞 :

摸不到的顏色是否叫彩虹
看不到的擁抱是否叫做微風
一個人想著一個人是否就叫寂寞

命運偷走如果只留下結果
時間偷走初衷只留下了苦衷
你來過然後你走後只留下星空

那一年我們望著星空有那麼多的燦爛的夢
以為快樂會永久像不變星空陪著我

獵戶天狼織女光年外沉默
回憶青春夢想何時偷偷隕落
我愛過然後我沈默人海裡漂流

那一年我們望著星空未來的未來從沒想過
當故事失去美夢美夢失去線索而我們失去聯絡
這一片無言無語星空為甚麼靜靜看我淚流
如果你在的時候會不會伸手擁抱我

細數繁星閃爍細數此生奔波
原來所有所得所獲不如一夜的星空
始終有溫柔回憶你的笑容
彷彿只要伸手就能觸摸

摸不到的顏色是否叫彩虹
看不到的擁抱是否叫做微風
一個人習慣一個人

這一刻獨自望著星空從前的從前從沒變過
寂寞可以是忍受也可以是享受享受僅有的擁有

那一年我們望著星空有那麼多的燦爛的夢
至少回憶會永久像不變星空陪著我
最後只剩下星空像不變回憶
陪著我

影碟推介 : 《穿條紋睡衣的男孩》(The Boy in the Striped Pyjamas) - 小孩子眼中的戰爭

2011-11-09T10:09:00.000+08:00

孩子的世界本來是純潔天真，沒有歧視、偏見和仇恨，更沒有戰爭這回事。可是，大人給他們灌輸了世俗的價值觀，令他們漸漸意識到人與人之間的階級分別。受到這些價值觀影響，長大後更為一己利益跟別人紛爭不斷，更甚者引起一波又一波的戰亂。

《穿條紋睡衣的男孩》(The Boy in the Striped Pyjamas)的背景設置在第二次世界大戰。戲中的小男主角成長在德軍家庭，但他對家中常有將領政要出入不明所以，也不感興趣，唯獨無意中發現離家園不遠，有一個被圍欄隔絕的世界，那裏坐了一名垂頭喪氣、穿上「睡衣」的小男孩才惹他好奇。

以成人角度看戰爭、大肆描述集中營慘況的電影比比皆是。《穿》片則放棄刻意煽情，所以集中營內肆虐的鏡頭寥寥無幾。反而透過兩名小孩的友誼，從他們的眼界看戰爭世界。單看兩名孩子被鐵絲網隔開的一幕，已感覺震撼。鐵絲網只是有形的隔離，戰爭才是無形的隔閡。小男主角對小男孩充滿好奇和誤解，好像他為何穿上「睡衣」、為何衣服上有號碼、為何他們注定是敵人……足見小男主角的無知和深受父母所影響。這令人想到被關在集中營的猶太囚犯縱然可憐，但更值得同情的是被好戰者思想洗腦或蒙蔽的國民。

兩名男孩同一年紀，但是衣着神情氣質都迥然不同：前者衣冠楚楚，高雅斯文，後者在囚衣之下是瘦骨嶙峋、傷痕纍纍的身體，外表更掩蓋不了他滿是創傷的弱小心靈。他們來自不同世界，幸而能建立起純真友誼。看到他們相隔鐵網談天玩耍、分享糕點，寧靜單純，更凸顯了成人世界的骯髒複雜。

可能編者希望保留這份純真，所以為這個平靜簡單的故事徒添一些波瀾起伏，設計出一個殘忍的結局。筆者冷不防有此一着，頓感無比痛心，惱恨編者為何要這麼殘忍。不過編者再忍心，也不及好戰者冷酷無情，因為就是這些人種下的惡因，才令大部份人承受無窮苦果。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《賽德克∙巴萊》之《太陽旗》、《彩虹橋》- 戰爭下的犠牲者

2011-11-01T17:39:00.003+08:00

【賽德克∙巴萊】(Seediq Bale)是賽德克語，解作「真正的人」，也是世代居於台灣高山上原住民對勇者的稱謂。看過電影後，筆者覺得【賽德克∙巴萊】更是一種精神，是堅毅、勇猛、強悍、寧死不屈的精神。就是因為賽德克族人與生俱來擁有這種特質，令他們受日本人統治期間不甘於苟且偷生，毅然發動台灣歷史上有名的「霧社事件」，也令他們面對強敵無懼生死。他們不是戰死就是自盡的行為，連日本人也自嘆不如，慨嘆要在族人身上，才看到消失已久的武士精神。

電影改編自發生在一九三零年的「霧社事件」。當年在日治時期，受制於日本人定下的理蕃政策，原住民被迫放棄狩獵、農耕、編織等部落生活的傳統，男的服勞役，女為幫傭，他們受盡壓迫凌辱，在幾起衝突事件的導火線下，以「莫那∙魯道」為首的族人發動抗日行動，令日本人死傷過百人，也因此招致日本人駐重軍還擊。與其說劇情改編自歷史事跡，倒不如說魏德聖導演把歷史的始末徹底地搬上銀幕更為貼切，因為他沒有放過任何章節段落，把每滴血淚化成畫面，呈現在觀眾眼前。觀影感覺猶如在翻揭一本活動的歷史書籍。

戲中，強弱陣勢隨劇情不斷轉移 : 「莫那∙魯道」率領的「賽德克族馬赫坡社」對其他社群來說是長期的威脅，但面對日軍的攻佔，頓成強弩之末 ; 日本人佔領霧社等地，以為可以凌辱欺壓方法治理族人，誰知逼虎跳牆，結果來個玉石俱焚 ; 日本軍隊駐千軍持萬「炮」，族人才出動三百勇士，表面上是強弱懸殊之戰，然而，日軍對抗的不只是勇士，而是己方不擅長的天然環境。勇者無懼，再借助險峻的群山、茂密的林木作掩護，頓時令日軍節節敗退。可惜的是，最擅戰的勇士，最後也敵不過日本人投下的毒氣彈。魏導以緊密連綿的畫面和快捷的剪接率，加上演員的矯健動作，令幾場戰役劇力萬鈞。刀光四起，敵人頃刻身首異處，槍林彈雨，千軍被一掃而倒，戰役此起彼落，上下兩集合共四個半小時完全沒有半點冷場，看得人血脈沸騰。

史實以血淚撰寫，電影則以汗水拍攝而成。億元巨製，資金鮮用於近年盛行的電腦特效虛幻場景，反而花精神和時間在搭建實景上，務求營造出強烈的真實感。族人為守護自己的文化和信仰而戰，魏導則透過電影，也守護着他們的風俗文化。所以在戲中，導演毫不吝嗇地加插他們的民謠和舞蹈，讓觀眾深受其感染。幾幕畫面設計亦充滿寓意 : 戰機在森林上空飛過，預告了即將開展一場文明與原始的博弈 ; 漫天開滿殷紅的櫻花，預示了即將血染台灣高地。角色方面，沒有起用有票房保證的演員，反而擁有原住民血統才是先決條件，至於日本將領家眷，也全由日本演員來擔綱，所以全體演員演來沒有半點矯揉造作。看着原住民每個人都黑實健壯、身手敏捷，在森林中躍動奔馳如履平地，來如風，去如電，驚嘆現實生活中的他們縱然被文明洗禮，但內心本來就是屬於大自然。少年「莫那∙魯道」年少氣盛，中年「莫那∙魯道」不怒而威，兩位演員大慶和林慶台演來甚具氣勢，不過筆者認為最難演的，是兩位自少受日本教育，長大後取了日本名字的賽德克巡察「花岡一郎」(徐詣帆飾)和「花岡二郎」(蘇達飾)。他們身披日服，體內卻流着賽德克的血液，面對族人起義，內心縱不支持，但血統卻並不容許其反叛，左右為難，無助感填滿胸膛。

沒錯，對賽德克族下一代來說，自小便適應了日本人帶來的文明，覺得已活在和平盛世，為何還要走回蠻荒之路。所以徐若瑄飾演的二郎妻子，在慌亂中被救出時便劈頭質問父親為甚麼要「出草」(起義的意思)，又如一郎選擇了結生命的方法，竟是日本人武士式切腹… …這些都是對賽德克族人發起「霧社事件」的一種否定。然而，於「莫那∙魯道」甚至許多賽德克族人而言，太平文明只是表象，要他們摒棄傳統和自由委屈於太陽旗(日本旗)之下，實在比死更難受。也許血祭祖靈只是借口，找回族人的尊嚴亦然，他們其實是無法面對祖先靈魂，覺得辜負刺在額上與下巴的圖騰。從來求死容易活着才難，他們明知必死仍要一戰，某程度上是取了一個容易的了結方法，既然無法改變時代，唯有一死以謝天下，因為好死總好過賴着活。

無疑，戰爭都是可怕的，因為不論你是好人還是壞人，是強者還是弱者，總之站在對頭的就變成敵人。為保衛家園而戰是迫於無奈，為覬覦別人資源領土而發動戰爭，讓本來可以做朋友的人處於對立位置，令生靈塗炭，則比野蠻更為野蠻。日本人口口聲聲稱自己為文明人，斥責原住民為野蠻民族，但是日本人四出侵占別人土地在先，一千步責五十步，誰才最野蠻，一目了然。

其實賽德克族人的精神也可以用於形容魏導演的毅力。因為他對這題材的執着，竟舉債拍成五分鐘的試片，當時對能否找到資金，對票房和觀眾喜惡不肯定下開拍，其瘋狂程度比得上「莫那∙魯道」率領族人殺日本人一個片甲不留。因為導演的堅毅，加上天時地利人和的配合，電影在台灣空前成功，除了重新喚起台灣人的民族意識，也令本來對「霧社事件」一無所知的我願意找來歷史一讀。看過史實，或許我們後世人對當年的起義行為不表認同，而且心中也不禁起了個疑問 : 不知現在在彩虹橋上的「莫那∙魯道」是否依然覺得這些犠牲是值得，也不知他會否為當年的決定而後悔。不過可以肯定的是，若然當年「莫那∙魯道」和賽德克族人選擇苟且偷安，他們的確不會遭受如此慘痛的經歷，也不會導致幾近滅族的後果，但是同時他們的精神也不會長存下來受到後世人歌頌，更遑論會有《賽德克∙巴萊》這部偉大電影的出現。

《賽德克∙巴萊》(Warriors of the Rainbow : Seediq Bale) 歌曲，改編自賽德克古調，全曲10分鐘，由阿穆依穌路演唱 :

《賽德克∙巴萊》(Warriors of the Rainbow : Seediq Bale) 幕後花絮 - 場景篇 - 打造霧社街 :

《潛逃時空》(In Time) - 上了一堂經濟課

2011-11-01T16:14:00.001+08:00

全球財產和資源落入少數人手裏，而大部份人則為口奔馳，有些三餐不繼，有些朝不保夕，惶惶不可終日。這些都是不爭的事實。

《潛逃時空》(In Time)打正科幻旗號，其實表述了類同的經濟概況，分別在於當中的經濟體系是以時間作為貨幣單位而已。戲中，每個人都在二十五歲之齡停止老化，卻同樣剩下一年壽命。富人可以把物價舞高弄低來累積「時間財富」，變相得到永生，貧民則時間緊絀，生命危在旦夕，趕時間成了他們的標記，是暴露自己出身的破綻。但富人能永垂不朽又如何？他們的人生漫無目的，外表縱然不老，心境卻疲憊不堪。這令人想到時間重質不重量，想快樂是不需要很富有，同樣也毋須花太多時間。時間不夠用，做事才有效率，有甚麼心願才會盡早去達成。

關於時間的電影，沒有放大珍惜眼前、活在當下的濫調，而是着墨描繪貧富懸殊，和揶揄富人的致富手段。當中的財富失衡並不陌生，打開每天的財經版，會發現這些狀況存在於不同城市裏。橋段中少不免蘊含了編者對資本主義的埋怨，因為它加速了全球貧富懸殊的惡果。但小市民靠一己之力又豈能顛覆既有體制？難度真要寄望如戲中男女主角一樣的英雄人物來「劫富濟貧」？

編者借用「時間是金錢」這諺語創構出一個發人深省的虛構故事，其着重故事橋段鋪陳，有些情節亦饒有趣味，比起許多只顧打造虛幻場面的科幻電影有意思得多。

筆者慶幸時間成為貨幣只是電影橋段。現實是，大家自出娘胎，生命時鐘已開始倒數，生有時死有時，那管你是富或貧。這是不公平之中的公平。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介 : 《殺手代父》(The Man from Nowhere) - 型男變英雄

2011-11-01T16:14:00.000+08:00

《殺手代父》(The Man from Nowhere ; 另譯《大叔》)這部英雄電影的最大賣點是元斌。頹廢形象，蓋不住俊美五官，沉默冷峻的性格，卻原來古道熱腸，還有一場講述他脫去外衣剃掉頭髮準備復仇的戲，八塊腹肌表露無遺，必定令女觀眾尖叫垂涎。

男主角外表英俊，編者往往會加以利用，設計與美女纏綿一番，讓畫面添上無邊春色。不過在《殺》片中，女主角卻是一名小女孩，而雙方建立的情緣像父女，也是好朋友。男人與女孩互相憐憫、彼此慰解寂寥，強與弱的角色對比和替換，衝擊出濃厚戲味。他們的互動交流，亦令人想起多年前的著名電影《這個殺手不太冷》。

故事講述過着隱居生活、低調經營當舖的男主角與隔壁家小女孩建立友誼，但是女孩母親被黑幫所殺，女孩被擄，連串噩耗觸動男主角的神經，令其一直壓抑的情緒一發不可收拾。他誓要替女孩和其母親報仇，而他的真正身份亦漸漸露出端倪。

貴為一部英雄電影，《殺》片少不免有許多公式化的橋段。單槍匹馬深入龍潭虎穴；以一敵十殺黑幫一個片甲不留；與黑幫高手搏鬥，強強對壘，拼個你死我活，當然不少得此起彼落的飛車爆破場面，刺激官能神經。當中亦描繪了黑幫的齷齪伎倆︰不擇手段地販賣人體內臟，擄拐兒童絕無憐惜之情，頭目殺人不眨眼……這些情節雖然俗套，但配上演員出色的表現，卻成功帶動觀眾追看下去。

尤其是型男元斌，他外形出眾，但不甘於被外表局限，接拍不同類型電影接受演技上的挑戰。在這戲中，他前段沉鬱，後段凌厲，動作場面身手矯健俐落，開槍快、狠、準，充份表現出英雄謀勇兼備的氣魄。飾演小女孩的金賽綸演得相當自然，唸對白時，淚水在眼框打轉，教人心都碎了。小妮子小小年紀便憑這電影獲得最佳新人獎，假以時日，她在影壇一定光芒四射。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《殺手代父》(The Man from Nowhere)電影歌曲 Dear Mad Soul Child :

甚麼最重要

2011-10-26T23:34:00.000+08:00

有一天，內在美、涵養、學識、才幹和外在美聚在一起。
當話題扯到誰最重要的時候，內在美、涵養、學識和才幹紛紛爭著說自己才是最重要的。
看到她們七嘴八舌，各不相讓的樣子，正在一旁敷面的外在美實在看不過眼，終於開腔道：｢別爭了，妳們誰都不及我重要。｣
她然後指著內在美說：｢試想想，我和妳之間，男孩子會選擇誰？｣

內在美語塞。

她又指著涵養和學識說：｢沒有我，妳們只是無甚特別，滿街都是的貨色。｣

涵養和學識無言。

她再指著才幹說：｢沒有我，只有妳，妳認為妳可以敵過既漂亮又能幹的對手嗎？｣

才幹沮喪。

外在美撕開了面膜繼續跟她們說:｢別傻了，那些什麼外表不重要，有內在美、有涵養學識才幹才是最重要的話，都只是安慰人的說話，多信無益。｣

這時突然停了電，四處漆黑一片，她們在驚慌尖叫之間，聽到另一把聲音。

啊！原來那是姍姍來遲的身材。身材說：｢在這個漆黑環境裡我才最重要，外在美她也要退避三舍！｣

有容，也要「奶」大嗎 ?

2011-10-26T14:09:00.005+08:00

美女為了在生日給男友一個驚喜，瞞着家人朋友跑去隆胸，結果在醫務所內暴斃喪命(相關報導)，在這宗案中那名醫生有否專業失當，得由法院定斷，我沒資格討論。

在手術台上發生的事故(如有者)固然是近因，不過我覺得若真要追溯起源頭的話，其實還有一個遠因。
在寄以深切惋惜的同時，我對事件起因作了一個胡亂的猜測，推斷其男友應該是平日常在女友面前表達對大胸脯的追求，對Cup數的崇拜，向擁有驕人身材的路過女性多望數眼(雖然他說他對於女友的一番美意全不知情)，才令女孩子毅然走險取悅。說到尾，女都是為悅己者容。
當然，這純粹是我的猜測，實際可能並非如此。

這件事令我想起許些關於胸脯的回憶。

話說舊同事的丈夫在一次房事之後提議她去做隆胸手術，她轉述給我們一眾八卦同事時語帶無奈兼傷心。後來，她因此事與丈夫吵起來，沒多久便離婚了(這事可能只是導火線)。舊同事對前夫念念不忘，可是前夫轉個頭卻真的跟一位好身材的女人結婚。舊同事後來跟我們說很後悔當初沒有去隆胸。唉 ~

男人追崇女人的身材，貪其有好手感是無可厚非的，但是他們的快樂，其實是建築在女人的苦痛身上。
又話說一位中學同學有一次拉我到一角告知會做胸部手術，我的即時反應是 : 妳咁勁都要做 ? 她即皺眉道出胸前的數磅肉令她不時惹來注視的困擾，加上長年的負擔，令腰脊勞累，晚上仰睡又壓着心胸令呼吸不暢順，苦不堪言。與母親商量後，決定減磅。
平白受皮肉痛苦都算了，最慘還被醫生調侃，說 : 妳就要話減，許多人又話要隆，都唔知咩世界。

男人對那兩團肉趨之若鶩的心態我是明白的，但是若然男士們的心儀對象碰巧是一位纖瘦型的女孩，總不能如舊同事的前夫一樣坦白吧 ? 而我聽過最好聽的安慰說話是 : Anything which is more than a handful is a waste。(那麼換轉要安慰男生的話，女孩子應該可以用 : Anything which is more than a mouthful is a waste吧。)

「我聽過最好聽的安慰說話」，單憑這一句，敏銳的你們可以想像到我的身材有多「好」。
不過，讓我告訴你們，其實我家族是遺傳好身材的，所以我的表姐妹都是有着胸前盪漾的盛況。那為何我又如此不濟呢 ? 真是說來話長。

記得小時候常在西環出沒，皆因父母常在週末攜同我與弟弟到姑媽家麻雀耍樂。
大人為東南西北中發白拼命，我們小孩子沒事好幹，就只好在西環街頭四處遊蕩。偶然逛經專賣黃色雜誌的報攤，駐足定睛，焦點不知不覺地落在幾本「蛇貓狗」封面那一對又一對的大乳房上。
嘩 ~ 好醜啊 ~ 我跟表姐不約而同地叫了出來。兩表姐妹繼而對着那些搔首弄姿的封面女郎指指點點，竊竊私語，大皺眉頭發誓長大後不要這麼大，而我因為把大乳房與拍艷照聯繫在一起，所以小時候戴上胸罩睡覺阻礙發育，結果真的讓我得償所願(六合彩又沒這麼靈驗)。

其實我沒打算討論美女為取悅男友而送命是否值得，因為假如我愛一個人，也會盡能力滿足對方。
我也不會指責男人崇拜乳房是否有錯，畢竟這是一種與生俱來的原始慾望，當中涉及到萬物繁殖過程中，女性的乳房，就等同某些雌性生物釋放出氣味來吸引雄性生物一樣，可以歸納為性魅力的一種，分別在於人類是有感情的動物，愛可以凌駕許多外在因素而已。
惟這可引申到乳房歷史，各地文化和藝術視野，繼而牽涉到嬰孩戀乳房情意結等等範疇，真可以愈說愈複雜，在此就不贅了。

不過，我接觸過一段有趣的闡述，是值得在這裏分享的。
有學者認為乳房從來都不屬於女性，因為對嬰兒而言，乳房是哺乳工具，對男人來說，這代表着性，而商人視之為賺錢商品，藝術家則把乳房看成創作靈感，至於醫生會把乳房跟疾病扯上關係，傳媒將之用作抄作借口......
甚麼時候乳房才屬於自己的呢 ? 那就是當女性不會被乳房大小所困擾，也不會用之來取悅任何人的時候。

那麼不知妳們的乳房又是否屬於自己 ?

《滾搞了愛情》(Crazy, Stupid, Love.) - 男人的進化過程

2011-10-24T18:02:00.000+08:00

人們常說男人不壞，女人不愛。壞男人所以吸引人，是他們言談舉止讓人捉摸不透，令女人沉醉在捉迷藏一樣的感情遊戲當中，一時間把理性拋諸腦後。好男人大多人品不錯，只不過謙謙君子的下一步下一句話都在預期之內，沒撩起人去猜度的刺激，頃刻間，他們的五官組成一個悶字。

所以，在《滾搞了愛情》(Crazy, Stupid, Love.)中，型男教授的泡妞絕技是先要保持神秘感，別談自己的事，焦點只放在目標身上，繼而故弄玄虛，萬事自然水到渠成。經過型男的調教，男主角這名悶蛋失婚男真的脫胎換骨起來，學成下山兼縱橫情場無失手。

情場殺手巧遇悶蛋男是典型的角色設定，他們互相影響悟出感情真諦也是荷里活電影常見的橋段，加上搞笑幽默的情節，便成了一部輕鬆愛情電影，令人笑聲不斷。再者，各位演員演得自然投入，而飾演型男的Ryan Gosling外型養眼迷人，他那六塊腹肌，wow ~ 完全滋補了女觀眾的眼球。
不過，拆開這張喜劇和奪目的花紙，其實電影所探討的是婚姻這課題。

能有美滿婚姻是天降福份，也靠雙方努力。男主角與妻子結婚多年，感覺已成一池死水，丈夫意識不到妻子早已心猿意馬，本來的一雙心靈伴侶不再打開心扉，久而久之，婚姻自然觸礁。不過，電影想說的是，就算婚姻失敗也不是世界末日，況且問題出現並非單方面造成，若能自我檢討改變，重新上路，下一段關係將更美好。相反，假如還是覺得你/妳最好的話，便給對方一段新關係新感覺，這才是挽回感情的不二法門。

《滾》片以輕鬆手法探討一些可以很沉重的問題，讓看倌容易消化受落，感覺不錯。筆者從中更看到了男人的轉化過程：壞男人見透世面，眾裏尋到她，便是從良之時；超級悶蛋男縱然吸引力欠奉，但在脫胎換骨後，可以魅力沒法擋。問題是女人是否願意等待他們轉化改變。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

香山吊車：這才叫360

2011-10-24T09:50:00.002+08:00

看到報章報導北京香山公園的香山纜車半天吊，遊客喊驚的新聞，讓我想起多年前搭乘香山吊車(我覺得叫吊車比纜車更是貼切)的經歷。

話說好友貓小姐長居北京，要見她，就只好動身去北京了。
記得五六年前去探望她時，我說希望她這個地頭蟲能帶我到一些非一般的旅遊景點。
她提議到香山公園一走。
名副其實，香山公園是繞著一個山的鳥語花香公園。亦因為它確實是一個公園，所以當中除了花卉樹木之外，就只有花卉樹木。
當我們在公園內走了不久，貓小姐的丈夫興致勃勃地問:｢要走路上山頂嗎?｣
當時差不多十二時，而北京的溫度約莫徘徊在四十度左右。
｢要走多久?｣我問。
貓先生指指一個遠山頭，說:｢上山大概要走半天。所以一般來說，大家都會大清早來，然後花一整天時間在這兒，上山下山的，到離開時已是黃昏。我們其實已來晚了。｣
貓小姐看到我面帶難色，不禁心領神會:｢唏!走甚麼路，當然是乘吊車上山，在吊車上，一邊欣賞風景，一下子便到了。｣
這回到貓先生面有難色。
最後我們以原始的小數服從多數方法，決定了乘吊車上山。
其實自從兒時在海洋公園乘過吊車之後，我好像沒有再乘吊車的印象了。這次正好讓我重溫那種居高臨下的感覺，而另一方面又可以走進空調吊車廂內，消消暑氣。

如是者，貓小姐一個箭步去了買票，我跟在她後方，然後貓先生墊後。不知何解，他是越走越慢的。
我們繞了一個彎，終於到達吊車平台。
｢你等會自己乘一卡，我跟她乘一卡。｣貓小姐跟丈夫說。
貓先生無言。
在我未來得及問為何要分開坐的時候，貓小姐叫道:｢吊車來啦!｣
我於是朝吊車方向望去。
我看到的是一卡設計簡單的吊車，基本上除了坐位、椅背、身前欄杆和一條長度只足夠讓一隻腳踏著的腳踏之外，便沒有其他。
噢!不是，其實還有那條吊纜。
我一向都明白簡單才最快樂這真理，但是在此時此刻，我又不禁對此話產生極大的懷疑。
服務員接下來著我們站在某個位置，然後當下一卡來到時，我們一坐，服務員把身前欄杆一放下，我們便向山頂進發。

隨着吊車徐徐上山，貓小姐說 : ｢其實我最喜歡坐吊車的。｣
｢但是他呀，就是畏高，所以特別怕。｣貓小姐指一指後方又說。
｢所以每次跟他乘吊車時，我都會用猛力地晃著吊車來嚇他的。｣貓小姐邊哈哈大笑，邊搖晃著吊車。
｢喂!不要老看著前方，看看四周風景吧!｣我聽話地瞥了瞥腳下萬丈深淵後，目光又閃回到前面。
｢哈哈!小心妳的｢人字拖｣掉下去啊!｣她說時，眼睛是看著我正努力地用兩隻腳趾夾緊｢人字拖｣的唯一接觸點。
｢妳幹麼不說話呀?妳很害怕嗎?｣貓小姐問。
｢這吊車要走多久?｣我忍不住問。
｢只有二十多分鐘，我常嫌不夠呢。｣貓小姐又再搖晃著吊車。
那時我渾身是汗，但是我已分不出冒出來的是冷汗還是熱汗了。

上山是乘吊車，下山也當然是乘吊車啦，除非我們選擇走半天的路。

上山下山都是正直中午時分，太陽特別猛烈，理應面頰會被灼得紅紅的，但是我看到貓先生的面頰反而添上一抹青白。
至於我，在離開香山公園之後，我精神很彷彿，雙腳一直都走路不穩，腳趾和雙臂痠痛，雙手染著濃濃的鐵鏽味。

那天我是真正感受到什麼叫360。

360度的猛烈陽光照射，360度的無遮擋風景，被360度的畏高感籠罩和享受360度的空間….
這樣的360，才稱得上是真正的360。

影碟推介 : 《浮生路》（Revolutionary Road）- 婚姻是戀愛的墳墓？

2011-10-23T22:28:00.000+08:00

一些看過《浮生路》（Revolutionary Road ; 另譯《革命之路》、《真愛旅程》）的觀眾調侃道，假如當年在鐵達尼號沉沒後，Jack能逃過海難並與Rose結成夫婦，他們的命運或許會如《浮》片中同為狄卡比奧和琦溫絲莉飾演的夫妻一樣，關係破裂。

王子與公主開心快樂地過日子只是童話故事的結局，現實的男女關係，結為夫婦不是終點而是開始，假以時日，當大家過了熱戀階段，優點縮小缺點放大，會發現婚姻生活其實並不如想像般愜意。所以在《浮》片中，Frank和April之間的甜蜜只在開首的幾分鐘，然後電影的大部份時間充斥着怨懟、齟齬、謾罵、不忠、欺騙、自欺欺人、互相憎恨……這種種破壞婚姻的誘因，讓觀眾的心情跟劇中人一樣沉重。

狄卡比奧和琦溫絲莉當然是好戲之人，不過能帶動他們投入角色的，是出色的劇本。電影所探討的婚姻危機最為到肉，最重要是道出了處理感情問題產生了分歧時，可以對雙方有多傷害。戲中，吵架場面此起彼落，每次April希望大家冷靜，Frank則不斷要求對話談論，結果舊氣未消，新煩惱醞釀，日積月累，最終把夫妻關係推到懸崖邊緣，人心陷入瘋狂，悲劇難免發生。

《浮》片是一部讓人哀慟的電影，尤其是有過同等經歷的觀眾會很容易代入其中，感懷身世，然後心不禁隱隱痛起來。心痛之間，其實還有值得思考的問題：當愛已失去，夫妻感情名存實亡，究竟還應該勉強維繫這段關係嗎？事已至此，也許分開未必是一件壞事。

當然，動輒就要分開是最消極的解決方法，正因如此，導演來到最後，透過Frank和April的朋友和鄰居，寄語我們夫妻間的相處之道要麼應彼此同心，不然便「睜一隻眼，閉一隻眼」，再不就是設法讓自己沉溺在自我的世界裏，那處沒有伴侶的碎唸囉嗦，只有一片思緒混沌，凍結感覺，也許能維繫一段婚姻。請記住，是婚姻，不是愛情。

結局這段短短幾分鐘的戲，言簡意賅，實在發人深省。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

李碧華《裸着來裸着去》- 猶如一本精讀

2011-10-21T13:14:00.001+08:00

有沒有點算過李碧華小姐出版過多少部散文集?原來已有五十三部之多，其受歡迎度實在毋庸置疑。

本書結集了她在報刊撰寫過的散文，我覺得一書在手，比每期追看報刊文章的閱讀感覺更能一氣呵成。

一如以往，從她的文字分享得到其認識見聞是一件樂事。她言簡意賅，妙筆生花，見解精闢，當中有對各地時事的一些醒悟後感，也有對飲食文化的沉迷執着，在古董、中藥、醫學範疇也有所涉獵。從景物扯到一本書籍，由一齣電視劇集談到歷史事跡，文字時而幽默，語氣有時又暗藏嘲諷，盡顯她一向的本色。散文的題材縱然雜，這倒反映出她的愛好和見識博大精深。

書名叫《裸着來裸着去》，書中自有一篇貼題的文章，是她對「裸」這個詞彙的一番見解。其後還扯到裸婚、裸聊、裸替、裸捐、裸食、裸妝、裸考、裸job、裸體打機等等與赤裸有關的流行述語，有趣橫生。

沒錯，人是裸着來到這個世界上，也是裸着離開世上，但最重要是在行走人生江湖時內心不是赤裸裸，而是懂得以知識滋養內在。

當然，人生短暫，知識卻無邊，以有限的時間，挑戰無限知識是沒可能的事。所以看李碧華的散文，就如同在閱覽一本精讀，就算讀者不能博覽群書，知曉天下事跡，至少也能從作者的散文中知悉一二。

短片推介 : 女人多自在4 - 第一集《幸褔的旁邊》

2011-10-20T16:54:00.002+08:00

女人總對婚禮有所憧憬，對婚姻很有企盼，抗拒姊弟戀，執迷安全感.....這種種心理特質根深柢固，也許是因為女人從小被灌輸許多既定的規律定義，至於這些框框一開始是由何人訂定，又是否再合時宜，更甚者，是否適合每個女人，真是值得商榷。

這部香港電台(RTHK)電視系列《女人多自在4》的第一集《幸褔的旁邊》，請來了導演麥曦茵執導，故事講述都市男女發生了一夜情，女方懷孕後所面對的種種心理壓力。
我說是心理壓力，因為戲中沒有任何來自周邊人和環境的壓力，所有的擔憂，都是源自女方的想法。當然，我不會說她杞人憂天，畢竟她的擔憂也不無道理。

誠然，何君彥與楊美玲不安全的性行為本身就不負責任，但是當他知道她懷孕後，在沒有經濟基礎下也三番四次要求結婚，姑勿論是否太衝動和一廂情願，他這種行為也叫做不負責任中的負責任，算是相當難得了。只不過，他的負責任會否帶來未來的不幸，這是一個未知數，因為大家都被男主角的細心和誠意、劇中浪漫的歌曲和醉人的畫面所感動了。只不過，當清醒過來後，許多人或許都會認同女主角的想法，覺得男方把所有事情都想得過份簡單。
其實我們做人是否真的需要想得太複雜 ? 是否事事需要計劃 ? 我個人是偏向簡單派的。然則，我亦不會否定未雨綢繆、精打細算的重要性，最重要的是，雙方有共同理念，對未來的看法一致。

回顧劇中情節，何君彥和楊美玲在許多想法上都南轅北轍，求神拜佛何君彥在未來真的混得不錯，且一如他承諾會養妻活兒，然後他們家庭和睦，否則，他怨她累了他的前途，她怨他毁了她的一生，這世上又多了一雙怨偶，和一個在父母吵鬧環境下成長的孩子。

短片小資料 :

導演麥曦茵憑本片榮獲《第二十四屆新加坡國際電影節銀幕奬亞洲劇情片競賽部份》最佳導演的奬項。
女主角楊淇為人熟識，她的戲愈做愈好，而男主角盧鎮業亦多才多藝 : 他曾完成了三部短片作品：《打還打，唔好打頭》、《春夏之交》和《那年 . 春夏之後》，憑《蘇榮的小電影》參展台灣金甘蔗影展，獲最佳男演員獎。

《幸褔的旁邊》後段的歌曲，由曹震豪作曲填詞主唱的《擁抱》:

《幸褔的旁邊》導演及演員訪問 - 幸福篇 :

《奪命金》 - 貪婪惹的禍

2011-10-17T14:32:00.000+08:00

有云：上帝要一個人滅亡，必先讓他瘋狂。看了《奪命金》(Life without Principle)，我領悟到貪婪才是令人瘋狂繼而步向滅亡的誘因。

電影由幾個故事組成。諷刺銀行銷售手法的段落非常細緻卻不失荒謬，讓人恨透銀行職員的狡猾，同時也同情他們所受的業績壓力。相比之下，由小混混、地下炒家、黑社會大哥組成的故事盡顯黑色幽默，有幾幕更瘋狂得引人發笑。至於強要置業趕上車的妻子，因買樓問題與幹探丈夫生齟齬的篇幅，道盡了香港人的置業無奈。

雖然幾線發展各有不同套路，但杜琪峰導演藉着股市大跌作背景，再以一名放數老闆貫穿其中，讓幾幫人物直接或間接地連上關係。這些大小角色由不同演員演繹，主角配角各具風格的出色表演，交織互動，成功展現了人人皆貪婪的主題。貪心是人性，就算再憨厚老實的角色也有貪心之時，分別在於貪少，可能輸去錢財身外物；貪多，則輸掉寶貴生命。

「貪字得個貧」是從小聽到大的教誨，但來到結局，怎麼角色好像能逃過貪婪招致滅亡的定律？其實只要細味當中點滴，會發現他們正重蹈前人的覆轍，只不過導演沒有明言說教，而是讓觀眾想像下去，繼而在他們身上看到「輸錢皆因贏錢起」、「貪勝不知輸」這種種道理。他們看似倖免於難，實際是故事才剛開始。曲終人散，餘韻猶在，這是全片最高明好看的部份。

看到戲中人因貪得禍，我們或許會嘲弄他們「衰貪心」之過，但是捫心自問，難道自己又能抵受得住巨額金錢誘惑？導演精心打造出一部平實中帶荒誕不經，瘋狂中透着悲哀的電影，同時也留下了註腳，讓觀眾反覆思量，對號入座。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

除了結局之外，我還喜歡《奪命金》的以下幾幕 :

鎖售基金的銀行職員 (何韻詩飾)因受到上司壓力，向無知婦孺(蘇杏璇飾)兜售高風險產品，情節盡現銀行職員如何埋沒良心和推卸責任。銀行方面是責無旁貸，不過，客戶就完全沒有責任了嗎 ?

放數老闆(盧海鵬飾)數口精明，當銀行職員同樣向他兜售高風險基金時，他猶如一部人肉計數機跟職員計數，他句句反駁，針針到肉，完全拆穿那些看似高回報的投資產品。如果現實生活每名客戶都如他一樣看得通透，所有銀行都要倒閉。

地下炒家(姜皓文飾)窮途末路仍要「盡地一煲」，對比小混混(劉青雲飾)的「符碌」，看似是編者在整部電影中玩得最瘋癲的部份，但是其實也反映股票市場的實況，盲拳可以打死老師傅，新手往往好運氣。

《奪命金》(Life without Principle) 預告片 :

《奪命金》(Life without Principle) 主題曲《水漫金山》，曲 : 岳薇詞 : 林夕主唱 : 岳薇

《水漫金山》歌詞

誰吹起第一個泡沫捲起了漩渦
如此誘惑美像曼陀羅越吹越多

一個一個一朵一朵只能上升不容墜落
一個一個驚心動魄　

只能膨脹不能讓它萎縮

誰不想騰飛像泡沫用肥皂炒作
滴汗不流水造的煙火金光閃爍

一個一個一朵一朵只能上升不容墜落
一個一個驚心動魄只能膨脹只能等它爆破

水漫金山波瀾壯闊小題大做煽風點火
水漫金山傾城傾國將錯就錯吹起更多泡沫

泡沫水漫金山卻剩下沙漠沙漠沙漠

《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)

2011-10-16T11:05:00.000+08:00

少女情懷總是詩，那麼少男情懷呢? 著名台灣作家兼導演九把刀告訴我們，原來少男是離不開「手槍」的。當然，此「手槍」不同彼「手槍」，男孩子一定明白我的意思(笑)。又因為戲裏較多「手槍」情節，所以感覺上有點污染了那段柯景騰與沈佳儀之間像霧像花的男女關係。

單從片名《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)，會以為電影是講述一個單戀純愛的故事，但事實上，劇情更像一段年青人成長的經歷。在成長過程中，大家會一起喜歡上同一名女孩，各施各法地追求討愛，但是愛情往往只是一小部份，友情才最重要。所以男主角跟一班死黨的互動，比起那段不知算不算是愛情的關係，更討人歡喜，而且讓人不期然想起那些年，我們也曾跟死黨一起搗蛋搞鬼的時光。

如果看過原著小說，會察覺到九把刀在電影中增添了不少情節，都是搞笑的居多。低能的魔術、幼稚的玩笑，這是年輕人的專利；打過架吵過嘴，朋友間可以再抱頭擁頸，這是友情的可貴可愛之相處，反而，跟心儀女孩彼此誤解，大家卻不能先放下身段道歉修好。

女孩都比男孩早熟，女生事事認真，男生卻玩了再算，這造成許多初戀都不能開花結果。然而，想深一層，或許大家不是因為甚麼誤會，也不是不懂對方的心，而是因為彼此都愛得不夠。

比起在小說裏，九把刀於電影中花在這段男女關係的篇幅不算多，但是輕輕的描繪，已道出少男少女在面對愛情時的不知所措和忐忑不安，也給人留下深深的遺憾。

《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye) 預告片 :

《那些年，我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)
主題曲 :《那些年》曲：木村充利詞：九把刀主唱：胡夏

《那些年》歌詞

又回到最初的起點
記憶中妳青澀的臉
我們終於來到了這一天
桌墊下的老照片
無數回憶連結
今天男孩要赴女孩最後的約

又回到最初的起點
呆呆地站在鏡子前
笨拙繫上紅色領帶的結
將頭髮梳成大人模樣
穿上一身帥氣西裝
等會兒見妳一定比想像美

好想再回到那些年的時光
回到教室座位前後　故意討妳溫柔的罵
黑板上排列組合　妳捨得解開嗎
誰與誰坐他又愛著她

那些年錯過的大雨
那些年錯過的愛情
好想擁抱妳　擁抱錯過的勇氣
曾經想征服全世界
到最後回首才發現
這世界滴滴點點全部都是妳

那些年錯過的大雨
那些年錯過的愛情
好想告訴妳　告訴妳我沒有忘記
那天晚上滿天星星
平行時空下的約定
再一次相遇我會緊緊抱著妳
緊緊抱著妳

電影短評 : 《知味人生》(Toast) - 人生的味道

2011-10-16T10:29:00.001+08:00

《知味人生》 (Toast)

人生如像五味架，酸甜苦辣樣樣齊。然而，就是因為我們經歷過這些人生味道，才能從中成長過來。所以在電影中，男主角跟繼母說的那句謝謝，就是要感謝她的神經質，以及她千方百計跟他爭奪父親的愛，讓他學到寶貴的人生課堂，甚至找到人生目標。

有說，要留住男人的心，先要留住男人的胃，所以女人們都努力學習烹飪，以為用美食就能綁住男人的心。誰知要留得住男人的心，其實始終得依仗感情。有深厚感情的，就算做菜再糟，都依然被深愛着。就好像電影中的患病母親，她是烹飪白痴，弄得廚房一團糟，唯一能較有信心做得好的，就只有吐司。雖然她讓丈夫和兒子沒吃過一頓好菜，可是就算她去世了，男主角和他父親依舊對其念念不忘。相比起那名繼母，雖然是一名烹飪高手，做菜本領層出不窮，但仍然無法得到男主角的認同。

本片改編自英國有名美食作家Nigel Slater的童年回憶，以美食包裝一段成長經歷。看到畫面上端上桌子的一個個蛋糕，色彩斑斕，讓人聯想到味道會是甜香膩滑，垂涎三尺。然而，男主角的童年欠缺家庭溫暖，父親只會對他喝喝罵罵，對一名幾歲孩童而言，當然是苦不堪言。蛋糕的甜配上回憶的苦，甜中帶苦，苦中嚐甜，對呢，這才是人生的味道。

《知味人生》 (Toast) 預告片 :

影碟推介 : 《變種特攻-異能第一戰》(X-Men : First Class) - 磁力王的成魔之路

2011-10-16T10:28:00.002+08:00

心理學家說，一個人變壞必有其因。同意這論調與否，視乎閣下相信人性本善還是本惡。人性本善，但受到童年悲慘經歷影響而成為一名惡貫滿盈的大壞蛋，這例子不單在現實中屢見不鮮，也造就了許多電影題材。

在過往《變種特攻》(X-Men)系列中，觀眾只看到磁力王(Magneto)與手下為非作歹，視作前傳的《變種特攻-異能第一戰》(X-Men : First Class)則講述他成為人間禍患的許多前因。故事亦描繪了他和X博士(Professor X)的迥異成長背景，以至影響到他們長大後對善惡的看法，與他們由摯友到各走各路的因由。

X博士生長在富裕家庭，但是開首的幾句台詞，道出了富有家庭的孩子縱然無憂無慮，但童年也是無比孤獨的。可惜X博士的背景，跟他長大後三番四次表達想開拓一番大事業的心態涵接不上關係，這削弱了X博士的角色吸引力。相比之下，在納粹德國統治環境下成長的磁力王，自小被野心家(戲中的壞人)不擇手段地迫出內在特異潛能，命途波折坎坷，角色有血有肉，也令他其後的倒戈相向情有可原。

他們的性格矛盾，為劇情發展和未來兩大陣形埋下了伏筆。此外，故事亦佈滿戲劇性衝突，好像正邪對立 ; 人類歧視變種人導致彼此憎恨 ; 磁力王的個人仇怨與X博士拯救世界的意願互相抵觸等等，都豐富了故事層次，令這片超越了只着重表面包裝的荷里活電影。

當然，只希望從電影中獲得官能刺激的觀眾，也會為其電腦特技喝采。目不暇給的特效穿梭於劇情間，尤其是講述不同變種人大顯身手一幕，猶如一場包羅萬有的變異秀，相當精彩過癮。

記得在上一集中，X博士已犠牲了自己，在磁力王沒了對手之下，「強強對壘」的故事理應劃上句號，猶幸《變種特攻-異能第一戰》開展了另一個創作出口，令這系列得以合情合理地延續發展，讓不捨的粉絲們可以追看下去

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《變種特攻-異能第一戰》(X-Men : First Class)預告片 :

《夏日樂悠悠》(Love You You) - 一個字.....靚 !

2011-10-11T13:04:00.004+08:00

秋意漸濃，看到《夏日樂悠悠》(Love You You)這部充滿夏日色彩的電影，即時想穿回夏裝，重投藍天碧海的懷抱。

的確，電影取景於世外桃源一樣的小島，讓每格畫面像塗滿油彩的顏色板，燦爛奪目，讓人悠然神往，再配上彭于晏和Angelababy（楊穎）這對俊男美女吸引眼球，陽光再烈，也給彭的一身古銅比下去，色彩再艷，也及不上楊的美艷動人。

悅目以外，各人演技亦不是省油燈。還記得在台灣電影《聽說》中，彭飾演跳脫開朗的男孩子，演來自然討好。還有未在香港上畫的《翻滾吧！阿信》，他在拍攝前苦練體操動作，希望由內至外都投入到體操運動員的角色當中，非常專業。在《夏》片中，他飾演的小島老闆表面上扮鬼扮馬，其實對女主角心細如塵，看到她受痛苦，心痛之情流露於眉目間，淚水在眼眶打轉的一幕，他看着她哭，他陪着她哭，看得人心裏一酸。至於Angelababy，一向以來大部份人都只着眼在其標緻五官上，但假如有細心留意她演戲，會發現其實她在這方面下過苦功。今回她化身為一名自幼喪親的孤女，渾身散發孤獨感，幾場哭泣戲演得很不錯。

說回故事，愛情小品總離不開一對男女冤家，經過日久相處加深了解，由惡生愛，但又因一些誤會令情海生了波瀾，幸而最後得以冰釋兼大團圓。惟這類橋段太形式化，二人的感情鋪墊亦不夠厚實，還有結局的扭橋，從情節上看得出編劇希望在平鋪直敘的故事中安排一點轉折，雖然真的出人意表，可是鋪排過程過於不着痕跡，到揭盅的一刻，感覺有點突然。

一部愛情電影少不免有一些發人心省的語句，在《夏》片中，深刻的對白不算多，但有一句令我留下深深印象，也是我最喜歡的一句。記得彭于晏套用了莎士比亞的說話 : 再美好的東西，都有失去的一天，再美的夢，都有甦醒一天，再愛的人，都有遠走的一天，再深的記憶，都有淡忘的一天，該放棄就絶不後悔，不珍惜就該分手。所說的雖然殘酷，但也是事實。

故事縱有缺點，尤幸經過色彩包裝，加上男女主角間的小情小趣，還有一些笑料引人發笑，電影不失輕鬆浪漫。唯一不滿的是植入式廣告的污染礙眼刻意，成為全場觀眾笑點。雖然只出現在結尾部份，但這些外露的商業味道，為電影整體美感蒙上汚點，真是太可惜了。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

《夏日樂悠悠》(Love You You)預告片 :

《夏日樂悠悠》主題曲[Love You You]，曲詞主唱林俊杰JJ。

Love You You 歌詞

(聽到音樂感動過嗎?)

(那一刻我好像幫助妳，

問妳這麼多年妳是怎樣度過的)

Love U U　我像孤獨的漁夫
說不出　愛的溫度
很想給你幸福　妳卻自我保護
轉彎處　只剩下潮汐之外的荒蕪

Love U U 卻在海裏迷了路
找不出　心的歸屬
思念越嘗越苦　心跳亂了腳步
怎麼我　讀不懂妳唇語之間的無助

就算用盡所有真心　卻到不了你的心底
回憶難以靠近　是我奢求的唯一
讓我用盡所有力氣　只要妳相信
我最堅持的聲音　只剩一句Love U U
Stay with me

(悲傷的時候會去瘋狂的唱歌嗎?)

(妳享受過生命中最簡單又美好的這一些嗎 ?)

(看着妳傷心，陪着妳傷心)

(我看着妳哭，我陪着妳哭)

能不能不這樣放棄　能不能就放開自己
海浪穿透我的傷心　請聽一聽愛的聲音

就算用盡所有真心　卻到不了妳的心裏
回憶難以靠近　妳是我奢求的唯一
讓我用盡所有力氣　只要妳相信
我最堅持的聲音　只剩一句Love U U
Stay with me

影碟推介 :《我的兄弟姐妹》 - 血濃於水化成淚

2011-10-11T13:04:00.003+08:00

電影《我的兄弟姐妹》把兄弟姊妹形容為天上飄下來的雪花，落地之後便融為一體，結成冰化成水，永遠也分不開。

說得沒錯，大家本來互不認識，但由緣份牽引出生於同一家庭，然後延續着幾十年的情份，的確有着說不出的奇妙。然而，在戲中，女主角一家因為雙親突然離世，投靠親戚無門，身為兄長的只好忍痛把弟妹寄養到不同家庭，自己則飄泊浪蕩。四兄弟姊妹這一分別便是二十年，直到成為國際有名音樂家的女主角回國演出，才決意找尋兄弟和妹妹的下落。他們憑藉各自手執的一張舊全家福，作為相認的記號。

導演沒有把電影佈置成千里尋親的煽情格局，反而重了兄弟姊妹成長後的生活描繪。女主角很快便找到了家人，又因為她的名氣，當上出租車司機的哥哥也一早曉得妹妹已聲名大噪，他亦引以為傲，但同時間亦感到自卑。兄弟姊妹各散東西，相對女主角的幸運，哥哥和弟妹則沒那麼好運，他們留在國內，日子混得不好，讓觀眾心頭一酸。對比起女主角能飄洋過海接受西方教育的高貴，他們更顯得寒酸苦困。

此外，他們出生的年代人人生活艱難，他們的父親因被視為思想不好的份子，加上「出身」有問題，而且還教學生唱一些「不健康」的歌曲，所以被排擠批評。導演的這些設定，令人聯想到他在歌頌親情的同時，彷彿也在言其他。

姑勿論導演是否借意對歷史表達意見，劇情是平淡中見溫情，特別是四兄弟姊妹在年幼時的生活，雖然過得艱苦，但笑靨滿臉，他們感情深厚，隨故事發展，被迫分離失散，更我見猶憐。飾演年幼時兄妹幾人的四名小演員，眼神精靈，可愛活潑，表現不遜於梁詠琪、姜武、夏雨等專業演員的演出。

電影中的親情總被描繪得美好動人，但是觀乎現實生活中，由爭產到倒戈相向，到大打出手的大有人在，本是同根生，難道就不怕父母看見會傷心難過嗎？

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

蜜桃成熟時33D - 神之手無用武之地

2011-10-06T12:46:00.001+08:00

色情電影有很多類型，有的擺明車馬，男女主角一碰面便埋身肉搏 ; 有的瞻前顧後，扭扭捏捏，埋門一腳原來只不過是點到即止，讓一心只為看幾幕血脈沸騰交媾戲的觀眾大呼無癮。
當然，後者的編導必定會出來解釋該戲不是拍來討好看慣AV的毒男，重點亦不在色情，而是當中滲透的人生哲理云云(仕按 : 如有者)。

其實我是蠻欣賞把色情元素融入故事當中的電影的，如果成功的話，可以提升一些格調，不過，觀感往往視乎故事的優劣，但優者往往不多。

《蜜桃成熟時33D》是其中一部把色情元素融入故事中的電影。這戲在拍攝期間已新聞多多，一會兒是請來日本有名的AV男女優加藤鷹和吉澤明步赴港拍攝，一會兒又因加藤鷹穿着警察制服拍攝一幕強姦戲，差點便惹上官非，總之噱頭十足。
焦點好像都放在加藤鷹和吉澤明步身上，然而，看過電影後發現重點其實在別處。

電影講述在2046年，人類的生殖功能已被外星人破壞，為免步向滅亡，特派遣唯一的聖女「未來」(吳晴晴飾)通過時光機，回到2011年跟一名健壯男子性交，希望懷孕後把子嗣帶回2046年延續人類的生命。期間要避開追殺到來的外星人，否則一旦被他們強姦，生殖功能便被破壞，遂變成了性喪屍。
光看梗概，科幻味濃，但是戲中除了「未來」「手指指」以示其特異功能，以及由加藤鷹和晨晞飾演的外星人Xucker 1和2號在造型化妝上似足Terminator 2的水銀外星人外，科幻情節是光說說就交待了，反而大部份劇情落在幾名地球人大學生身上。

四男四女的大學生中，男的除了男主角朗仔外，其他都被塑造成典型的「鹹濕仔」。至於女角，她們的事業線全都深不可測，自然成為「鹹濕仔」的獵食對象。
如是者，故事便圍繞着幾名「鹹濕仔」如何施展渾身解數，希望把幾名女角弄到床上去，以及朗仔、千千(吉澤明步飾)和未來的三角戀，繼而一起以卵擊石地避過被外星人強姦和追殺。

無論劇情胡鬧與否，新演員的演技是何等幼嫩，三角戀是否兒戲，這一切都着實不重要，因為電影的賣點根本不在這些，而是在女角們的裸體。
當幾名女角寬衣解帶，露出上下三點彈彈跳，相信男觀眾已血脈凝聚至腰胯之間，繼而期待加藤鷹代自己出手.........咦 ~ 且慢，才這樣的呀 ? 作為加藤鷹粉絲的男觀眾大叫回水之際，我這名女觀眾卻不禁失笑。
回顧整部電影，發現原來較為大膽的戲份不是加藤鷹跟吉澤明步的一幕，而是落在其中一對配角身上，論尺度其實也不算大膽，至於其餘的色情鏡頭，更遑論可以滿足到一眾看慣大場面的男觀眾了。

其實我是不只一次笑了出聲，因為《蜜》片的一些通俗笑料是幾好笑的，而搞笑部份亦落在三名「鹹濕仔」身上，當中尤以肥版星爺一角最為吃重。他除了身形外，造型設計完全是周星馳在《功夫》中的翻版，加上找來酷似周星馳聲線的溫超做配音，和由始至終都在模仿周星馳過往的笑料，懷舊得來，也能搏取我這名星爺粉絲的笑聲。

《蜜》片是集合了科幻、色情、愛情、搞笑，還有點環保說教，再加上後段忽然來了一點喪屍片橋段，真是包羅萬有。
其實科幻加色情是頗新鮮的元素混搭，奈何因為編導太貪心，把過多元素集於一片，令每樣都蜻蜓點水、「神手點暈」，結果創作出一部完全搔不着癢處，幾面也不討好的電影故事。

《白蛇傳說》- 特效打造的人蛇戀

2011-10-04T21:39:00.000+08:00

蛇妖白素貞與許仙的故事已被改編過很多次，如何走出千篇一律的俗套，改編者各師各法，而《白蛇傳說》就依賴了電腦特效。

在特別效果塑造下，白蛇和青蛇的造型美得目眩。黃聖依和蔡卓妍香肩輕露，拖曳着閃現銀光的長長蛇身，兩蛇嬉戲匍匐交纏，帶了點肉帛相見的性感。電腦特效也為畫面景物潤色，山嶺更見巍峨險峻，寺院更是氣勢磅礡，著名情節如「誘僧」、「水浸金山」等等也變得奇特壯觀。然而，又因為電影太倚仗特效，顯得太過氾濫，有些情景也假得讓人皺眉。

看得出的假，是運用電腦特效的一大敗筆。不過，最令筆者心痛的是，作為李連杰的粉絲，當然希望看到他施展真功夫，可惜猶如近年許多電影一樣，真功夫都被電腦特效取締埋沒了。

惋惜之間，唯有看看客串妖精的影星，他們模仿各種動物的小動作，生鬼有趣。還有飾演許仙的林峰，他為愛情受傷，粉絲們一定心痛死了。

對於熟識民間傳說的觀眾，白蛇與許仙的愛情故事可謂耳熟能詳。人與妖精縱然不同，只要愛得淒美，人們是不會介意角色到底是人還是何種妖魔鬼怪。只有固執的法海大師，才會拘泥於人蛇殊途，不可相戀的世俗眼光。正因為他的迂腐，加上白蛇為愛變得瘋狂，才會令到蒼生受苦。

這麼看來，這其實是一部帶有階級觀念的故事，人與人才能在一起，人與妖則門不當、戶不對，就算是善良的妖怪，也會對其心存偏見和歧視，妖怪應當回到自己的階層（妖道），否則便被趕盡殺絕。

可是，愛情又豈會被世俗觀念阻撓得到？就算愛情只是一剎那，也勝過千年道行。為愛犧牲，永遠都能感動穹蒼神佛以及觀眾，至少在那一刻，筆者也流下了一滴眼淚。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介 :《再生號》(Written by) - 以故事探討生死

2011-10-04T21:38:00.001+08:00

生死是中國人忌諱的話題，著名編劇韋家輝偏偏最喜歡鑽探生死，亦不下一次把這個題材融入其編導的電影裏。當中最沉重的作品非《再生號》莫屬。

父親因意外逝世，意外亦導致女主角雙目失明，令家人傷心不已。為治療大家的傷痛，女主角創作小說故事，讓父親在小說世界裏復活。電影循這個發展，構築出一個故事套故事的梗概。

看《再生號》最大的樂趣，就是得花點精神和耐心去拆解箇中鋪陳。女主角所寫的故事，跟故事中父親所寫的故事交雜穿梭；順序倒敘、人鬼團聚、生生死死、誰生誰死、現實與幻想相遇、幾層空間、幾個世界重疊……一時間難以分清來龍去脈。然而，只要弄清楚劇情虛實，會發現電影的結構精奇，讓觀眾聯想出不只二重的故事層次，顛覆了傳統的起承轉合。而韋導想像力豐富，畫面佈局奇幻，盡顯其天馬行空的思維。

韋導大玩編劇技巧之餘，其實也憑藉情節發展，引導觀眾思考，增加了電影的深度。

誰主宰命運生死？這是角色三番四次提出的疑問。或許我們又或是韋導也無法找到答案。女主角主宰了故事中的角色生死，甚至自己的未來，偏偏她無法控制現實生活中至親的命運。韋導主宰電影世界裏的喜怒哀樂，但同樣對現實生活的生老病死感到無可奈何。

人生滿悲劇，我們無法控制惡運的到來，當有家人離世，與其怪命運怪上帝，質疑為何偏偏選中我，倒不如尋求解愁的出路。就好像女主角以寫小說來給家人慰藉，也讓自己得到救贖，也誠如韋導創作出不同故事來參透生死。

更何況，在生的不好好活下去，逝去的同樣不能安息；死者眷戀人間，在生者也不能得到安寧重新開展生活，這是一個惡性循環。所以韋導以「愛，讓死去的靈魂在思念中再生」作為電影的序言，希望人們明白到只要有愛和思念，逝者自能在我們的心中存活下去。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

《阿波羅18號》(Apollo 18) - 登月的真相？

2011-09-28T15:04:00.001+08:00

看得多宇宙探險電影，總預期會有張牙舞爪的外星異形跳出來嚇主角和觀眾一大跳，誰知電影《阿波羅18號》(Apollo 18)的賣點竟是大玩揭秘，不免令人有點失望，但這不會削弱電影的觀賞價值。

《阿》片要告訴觀眾的是：原來美國太空人並非登月的先鋒，前蘇聯太空人才是；原來「阿波羅17號」載人任務不是人類至今最後一次登月任務，「阿波羅18號」那次才是。姑勿論這些所謂「真相」是否虛構杜撰，但凡自稱為揭露事實的故事，總能引起人們的興趣。

電影打正旗號是由真實片段剪輯而成，當中記錄了三名宇航員登上太空艙進行任務，繼而揭發美國太空總署派他們登月的真正目的，以及他們在月球上的可怕經歷。然而，由演員扮演三名宇航員，令電影淪為一部偽紀錄片，也影響其可信度。尤其是要揭露真相，至少也要有證據支持，而不是單憑片面之詞和揭秘者的一廂情願。

從太空艙俯瞰地球，在月球上漫步，所現畫面無疑浩瀚無邊，惟這些已是觀眾司空見慣的視界，不再有新鮮感。不過，導演採用大量手搖鏡頭，營造出紀錄片的質感，讓觀眾如同置身於狹小的太空艙中，難以動彈，侷促感頓然而生，再佈置幾場黑暗深坑的戲份，不明生物若隱若現，背脊早已涼了半截。

見慣大場面的觀眾已被荷里活科幻特技大師寵壞，當然認為這些導演手法乏味枯燥，但影片的意義在於其觸發人們的好奇心，繼而探求真相下去。

到底「阿波羅18號」可曾存在過？那三名宇航員何去何從？到底國際太空組織還有多少隱瞞我們的事實？真相要靠有心人去發掘和宣之於世了。

(刊於頭條日報《光影塵尖》專欄[揭頁版][網絡版])

影碟推介:《時光旅的戀人》(The Time Traveler's Wife)- 穿越愛情時空

2011-09-28T15:04:00.000+08:00

穿越時空這種橋段已被拍得濫無可濫，然而筆者依然愛看，因為喜歡它那讓人捉摸不透的奇情科幻。若然加以包裝，便成為另一部引人入勝的電影。好像《時光旅的戀人》（The Time Traveler's Wife），愛情故事與穿越時空的梗概互相潤色，甜蜜中散發着絲絲無奈。

愛情要受到磨難才令人回味，戲中折磨男女主角的不是第三者，而是男主角異於常人，與生俱來有一種可穿越時空的能力。這能力令男主角回到過去，與女主角邂逅，也讓他走到未來，跟將來的自己碰個正着，窺探所有未知之數。唯獨他無法控制何時離開與到來，女主角愛上一個不能常伴左右的男人，長年無止境地等待，但是在她身上，筆者見證到只要真心愛着一個人，是甚麼都不介意的。

改編自同名暢銷小說的《時》片，人物劇情皆簡單，但是作者可以延伸成一個豐富的故事。在綠草如茵的大草園上，已屆中年的男主角與六歲的女主角初次相遇，這種情節可以讓人幻想得相當猥褻，作者偏偏把這創作成一段浪漫關係。

每名小女孩都有一個幻想，就是長大後要嫁給兒時喜歡上的男人。可是當長大成人，卻發現當初那名心儀對象已是一名老頭，所有的憧憬通通幻滅。《時》片讓女孩子的幻想延續下去，讓她們代入女主角身上，跟不同時段的男主角談情說愛。

男女主角雖為同一人，但是在人生不同的階段，心態有異，外表也有改變。他們跟不同時段的對方相戀，筆者竟然聯想到姊弟戀、老夫少妻等等層出不窮的關係，非常有趣。男主角妒忌另一個自己能跟心愛的女人共度珍貴時刻，這段鋪陳亦饒有趣味。

穿越情節可以構築出千變萬化的劇情，但是有一點相同的是，主角都未必能改變過去或未來。生老病死是人生定律，能預知預見，只會讓自己活在誠惶誠恐的心理壓力下。好像男女主角預早看到未來，卻又無法改變，這不免為浪漫的愛情添上哀傷和遺憾，賺盡筆者的熱淚。

(刊於頭條日報《碟影滿人心》專欄[揭頁版][網絡版])

吃在異國風情地 - OH Food 清真阿拉伯料理

2011-09-26T01:10:00.003+08:00

同是中東美食同好的獅子座知道我喜歡上樓上店吃東西，所以得悉有一家在灣仔開業不久的OH Food阿拉伯餐廳，便嚷着要一起去試。

食店位處灣仔盧押道的修頓商業大廈之上，即是在大慶燒味飯店旁邊的那幢大廈(箭嘴所指)。光顧當天，我們花上一些時間才找到其隱世位置，但是看了這張照片，相信你們應該能輕易直達地點。

修頓商業大廈的地積不大，可以想像在樓上開設的食店也屬彈丸之地。
果然，升降機來到11樓，lift門一開，眼見一條窄狹走廊，而該層亦只有OH Food一家店舖。

我的軀殼托了獅子座幫忙拍下門外照片，但魂魄早已被店內傳出的中東音樂勾了進去。

記得光顧那天是一個星期六的二時左右，踏進店內，但見一名客人也沒有，我隨即自我安慰當時已過了人流高峰。

不過，我們是來試吃的，沒客人反而給了我們隨便拍照的空間，着實不錯。

OH Food主理的是清真阿拉伯菜式，其實我向來都不知道「清真」(Halal)到底是何意思。後來上網一找，才知道「清真」一詞一般指遵照伊斯蘭教法所生產的食物 (請看這裏的詳細說明)。

看了看餐牌，發現可供選擇不算多，不過我們才兩個人，再多菜款也無褔消受，現在反而更容易下決定。

經過一輪商議，我們所點菜式你們容後便知曉。值得一提的是，他們的點菜形式是讓客人用水筆在過了膠的餐牌上劃下想吃的，感覺有點像酒樓的點心紙，但就更環保。

(按照片放大)

本來我們想點每日特餐(HK$45)或套餐(HK$75)，但是原來星期六日是不設套餐特餐的。最後經侍應介紹，點了幾款獨特必嚐之選。

首先登場的是飲料。

這是獅子座的凍薄荷青檸檬冰沙 (Iced Lemon with Mint Smoothie) (HK$15)。

我雖然與凍飲無緣，但是見到他喝了幾口都沒甚麼反應的樣子，便引起我的好奇心。

我冒着咳個半死的後果，搶了過來吮了幾口。

淡淡的薄荷味跟檸檬的酸味很配啊，這飲料不太甜，在炎炎夏日喝上幾口，相當清涼解暑，怎麼你會覺得不好喝呢 ? 我問他。

我沒有說不好喝呀。他答。

正當我有點被他氣壞之際，侍應把我的熱薑汁綠茶(Hot Green Tea with Ginger)(HK$15)送了上來。

中東茶於我都是香料濃郁的口味，這杯亦不例外。
其實不單是他們的茶，就連他們的湯，也是很重中東香料味道。
誠如這碗細粉雜菜湯(Vermicelli and Vegetable Soup) (HK$20)，湯味較淡(我指鹹度)，但中東香料味則較重，喝不慣的會覺得味道古怪。

吃阿拉伯菜，又怎少得試一下他們的名菜Hummus呢。

Hummus，即鷹嘴豆泥 (HK$20)，是一款用以蘸麵包吃的開胃菜，這也是我來這家店的主要目的。

我向來對豆蓉之類的食物很有好感，這碟稠稠豆泥很有豆香，非常得我心，唯獨是他們的麵包有點韌，不知是否因為不新鮮的原因，最後我放棄了麵包，用勺子舀着吃更是痛快。

獅子座對湯和豆泥的興趣不大，所以當蕃茄醬免治牛(Beef Kebab with Tomato Sauce) (HK$50)上場，他才有東西吃。

是次，我們選了白里安尼飯佐以免治牛肉，其實還有阿拉伯飯或薯條麵包可供選擇的。

論味道，蕃茄醬汁把牛肉味都蓋過了，所以告訴我那是任何肉也區不出分別。至於飯，粒粒煙韌，口感不錯，奈何醬汁過稀，把飯混在一起，有點像湯飯，不大合味道。

我反而較喜歡另點的阿拉伯烤雞塊三文治 (Chicken Sheesh Taook Sandwich) (HK$25)。雞肉嫩滑，配上沙拉油很是開胃。不過，問題同樣出在麵包上。有點韌的麵包，跟雞肉的口感成了對比。

記得侍應介紹時，提到他們的麵包是自家焗製的。

當然，我沒去過中東，沒吃過正宗的阿拉伯菜，所以都是純以合不合個人口味出發，也許阿拉伯的麵包是較韌較有咬頭也說不定，就好像法國的長麵包硬得扑死人沒命賠一樣。

假如韌是阿拉伯麵包特色的話，那麼我是相當欣賞外籍老闆沒有刻意調度菜式來配合香港人口味。

他沒有在口味上遷就香港人，卻聘請了三名年青本地女侍應。

我也明白為了減少聘請外勞的麻煩，也為了令本地食客有感同聲同氣，聘請本地侍應是最省事的方法。

惟我覺得一家食店要做到裏外都正宗，尤其是中東或東歐菜，至少來個侍應食客雞同鴨講的場面才夠氣氛，不然，未能完全達至我的所謂正宗了。

我突然想起Beyond曾出過的一張唱片，其中一首歌叫《阿拉伯舞女郎》，他們更以阿拉伯人的造型示人來配合歌曲主題。

《阿拉伯舞女郎》固然好聽高水準，但是這個造型給我的感覺未免有點不倫不類，就好像本地侍應出現在OH Food這家打正旗號做正宗阿拉伯菜的食肆，少不免為整體氣氛打了一些微的節扣。

OH Food清真阿拉伯料理

地址 : 香港灣仔盧押道11-13號修頓商業大廈11樓

電話 : (852) 2529 3999